10 IDEAS ORIGINALES PARA QUE TENGAS MÁS INTERACCIÓN EN TU FACEBOOK

10 IDEAS ORIGINALES PARA QUE TENGAS MÁS INTERACCIÓN EN TU FACEBOOK

FACEBOOK ES UNA DE LAS REDES SOCIALES MÁS IMPORTANTES EN EL PLANETA; SIN EMBARGO, LAS PERSONAS HAN DISMINUIDO EL USO DE ESTA HERRAMIENTA POR INTERACTUAR EN OTRAS APLICACIONES, POR ESO, AQUÍ TE DAMOS IDEAS ORIGINALES PARA QUE PUEDAS SEGUIR COMPARTIENDO INFORMACIÓN Y TENGAS BUENOS RESULTADOS DE INTERACCIÓN.

1. Datos de cifras de Quicksprout

Si utilizas emoticones se incrementará la interacción en un 33%.
Las publicaciones con más de 80 caracteres, reciben un 23% más de interacción.
Si publicas preguntas recibirás muchos comentarios.

2.¿Cuándo publicar?

Lo ideal es publicar cada dos días.
El jueves y viernes la tasa de interacción es superior en un 18% a la de lunes, martes y miércoles.
Los fines de semana es un 32% superior a lunes, martes y miércoles.

3.Contenido más compartido

Positivismo
Educación
Tecnología y Social Media
Bebidas y comida
Viajes
Películas y televisión
Música y artistas
Salud y deporte
Moda y compras

4.Analiza a tu público

Analiza la edad que tiene tu publico, para que compartas información adecuada, con la que ellos se sientan identificados. Si estás ofreciendo algún producto debes conocer lo que les gusta o llama la atención.

5.Habla de los logros y fechas importantes de la empresa

Hay empresas que se volvieron marcas amadas porque siempre hablan de historias reales y eso le gusta a la audiencia. El público quiere ver contenido gracioso y divertido pero también emotivo, las empresas deben tener una personalidad que tenga en cuenta la calidez humana, por ejemplo los empleados destacados, las capacidades que tiene el personal que trabaja ahí, saber que son buenas personas los que integran una empresa o hacen parte de una marca.

6.Comienza tus posts de forma creativa

Empieza siempre diciendo lo positivo en cada publicación así las personas tendrán más interés en conocer de lo que hables, nunca empieces diciendo cosas negativas.

7.Las publicaciones deben tener buena calidad

Las fotos y videos deben tener una buena calidad, también puedes ayudarte de imágenes en páginas que tienen contenido sin derecho de autor, como Pixabay.

8.Facebook en vivo

Las personas ven más los vídeos que se publican cuando son Facebook Live y comentan mucho más que cuando son videos normales.

9.Diferentes tips:

Comparte lo que pasa detrás de cámaras, detrás de cada evento. Entrevista a personas expertas Discute sobre noticias Habla de tendencias Comparte consejos semanales

10. Concursos:

Los seguidores aman los concursos, y esperan conseguir algo cuando adquieren varios productos o siguen a una marca.

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10 tips para conquistar a un DJ en San Valentín

10 TIPS PARA CONQUISTAR A UN DJ EN SAN VALENTÍN

SIGUE LOS SIGUIENTES TIPS Y PODRÁS CONQUISTAR A ESE HOMBRE O A ESA MUJER DJ QUE TANTO TE GUSTA.

1. ACOMPÁÑALO EN SUS EVENTOS Y MUESTRA INTERÉS POR ASISTIR A OTROS, NO TE QUEJES SI PASA TODO UN FIN DE SEMANA ENSAYANDO, ES ARTISTA Y DEBE PRACTICAR.

3.APÓYALO EN SUS PROYECTOS Y ASPIRACIONES , SI EN ALGÚN MOMENTO PIENSAS QUE LA MÚSICA NO ES UNA PROFESIÓN Y QUE ESTA PERDIENDO EL TIEMPO, NO ERES LA PERSONA QUE MERECE ESTAR CON EL O CON ELLA.

5.TOMA LA INICIATIVA EN PONER SUS GÉNEROS FAVORITOS, SI ESTÁN EN LA CASA O EN EL CARRO, SORPRÉNDELO, LE GUSTARÁ QUE TENGAS INTERÉS POR LA MISMA MÚSICA QUE EL.

7. HAZLE PUBLICIDAD EN TUS REDES SOCIALES , CONSIGUE QUE MÁS PERSONAS LO SIGAN.

9.MUÉSTRALE VIDEOS DE ARTISTAS NUEVOS QUE CREAS QUE LE PUEDEN GUSTAR Y HAZLE INVITACIONES A EVENTOS DE SU GUSTO.

10.DILE QUE TE ENSEÑE TRUCOS PARA EMPEZAR A MEZCLAR, ASÍ SEAS PÉSIMA LE GUSTARÁ QUE TENGAS EL DETALLE DE APRENDER Y SEPAS QUE NO CUALQUIER PERSONA PUEDE HACER MÚSICA.

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2.NUNCA DIGAS QUE SU MÚSICA ES SÓLO RUIDO, SI LO HACES LO DEJARÁS IR DE INMEDIATO, POR MÁS ENOJADA QUE ESTÉS NUNCA CRITIQUES SU PASIÓN.

4.SI LE QUIERES DARLE UN REGALO UTILIZA OBJETOS RELACIONADOS CON LA MÚSICA, PUEDES EMPEZAR POR UNOS AUDÍFONOS.

6.INVITA A TUS AMIGOS Y CONOCIDOS A LOS EVENTOS QUE EL PARTICIPA, MUÉSTRATE ORGULLOSA DE EL.

8. NO SEAS CELOSA CON SUS ADMIRADORAS, NI LO MOLESTES POR SER AMABLE CON SUS SEGUIDORAS, GRACIAS A LOS FANS UN ARTISTA CRECE

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD Baby

10 MANERAS DE AUMENTAR LAS VENTAS DE TU MÚSICA CON CD BABY

¿Necesitas de unos apuntes para impulsar tu carrera musical? El Músico DIY te enseña 10 maneras sencillas de aumentar las ventas de tu música a través de CD Baby.

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD BabyCD Baby te da más herramientas que ningún otro distribuidor para que vendas tu música a tu manera.

De hecho, somos el único distribuidor que te ofrece una manera fácil de vender vinilos, CDs y descargas de alta resolución en todo el mundo, todo desde el mismo sitio.

Aquí tienes algunos consejos rápidos para maximizar tu potencial de ventas con CD Baby:

[Nota: estos consejos son específicos para aumentar tus ventas directamente a través de CD Baby. Si buscas incrementar tus ingresos por descargas o streaming a través de cualquiera de las plataformas a que CD Baby distribuye tu música, lee alguno de los artículos que se enlazan al final de este artículo.]

Usa el Music Player de CD Baby

-Crea un número ilimitado de reproductores de música, customizables, compatibles con dispositivos móviles, para insertar en tu website y compartir online.

-Crea playlists desde cualquiera de las canciones de tu cuenta de CD Baby

-Vende tus canciones en cualquier web, y llega a un público más amplio animando a los críticos y fans a insertar y compartir las playlists que creas

¡Crea tu Music Player en cuestión de minutos!

Utiliza el generador de enlaces de CD Baby

Pon fácil a los fans que visitan tu website encontrar tu música en CD Baby. La herramienta de creación de links de CD Baby te ayuda a crear botones de “compra” (elige entre más de una docena de opciones de diseño) y ponlos en tu website. Simplemente teclea el nombre del álbum. CD Baby general el enlace gráfico. Copia el código y pégalo donde quieras que los fans vean que tu música está a la venta.

Mira cómo funciona en www.es.members.cdbaby.com/link.

Analiza y comprende el tráfico de tu web ¿Quién está escuchando curioseando tu música? ¿Desde dónde llegan?

Puedes ver fácilmente esta valiosa información en tu cuenta de miembro de CD Baby. Solo tienes que ir la página del panel de control de un álbum o sencillo concreto, ir a la sección de “Ventas en CDBaby.com”, y clicar en “Visitas en la web”

Estos datos hacen fácil evaluar la efectividad de tus campañas promocionales y hacer ajustes basados en datos en tiempo real. Quizá hay por ahí un blog o website del que no has oído nunca hablar que está generándote un tráfico significativo. Si es así, lo veras en los detalles de las visitas y podrás establecer una estrategia online para captar directamente a esos fans.

Como asunto relacionado, mencionar que CD Baby también proporciona informes gratuitos de tendencias en iTunes y Spotify, ¡así que deberías pasar revista también a esos datos!

Fija un descuento por cantidad ¡Tu música puede ser un regalo excelente! Vende más animando a tus fans a comprar múltiples copias de un álbum con un descuento del precio de venta. Escoge y modifica el descuento en cualquier momento en tu cuenta de miembro de CD Baby.

Fija un descuento para los colaboradores También puedes fijar un descuento para nuestros socios colaboradores en la distribución física. lo que hará tus CDs más atractivos para ellos Y TAMBIÉN para los clientes.

Plantéalo como un descuento por volumen, lo que es importante porque cada eslabón de la cadena de ventas añade su margen a tu disco. Nuestros colaboradores en la distribución añadirán su margen cuando pidan el CD a CD Baby. Entonces lo enviarán a la tienda de discos, que también añadirá su margen para el cliente final (tu fan).

Fijar un descuento para el colaborador/distribuidor te ayuda a que tu música siga teniendo un precio atractivo.

Ofrece una canción gratis Da a los fans y fans potenciales la oportunidad de descargarse una canción gratis como un incentivo para comprar el álbum entero. Si les gusta lo que oyen, podrían volver a por más. Prueba a ir regalando diferentes canciones y fíjate en cuál funciona mejor.

Haz una oferta por tiempo limitado Dado que puedes cambiar el precio de venta de tu música en CUALQUIER momento, es fácil hacer rebajas y ofertas especiales que puedes comunicar a tu lista de fans. Una vez la oferta expira, simplemente vuelve a entrar en tu cuenta y sube de nuevo el precio de venta.

Redacta una descripción atractiva Miles de personas buscan música nueva en CD Baby a diario. Por eso es por lo que es importante describir tu música de forma seductora, que haga que los desconocidos deseen escucharla. La gente ve el texto antes de escuchar la música. Asegúrate de que la descripción de tu álbum no es demasiado críptica o distante, sino lo suficientemente descriptiva para que pueda convertir a un navegante semi-interesado en alguien que clique para escuchar, y, con suerte, clique también en ese botón de “comprar”.

Lee más sobre cómo describir tu música para que se venda.

Cuéntanos a quién te pareces Los datos que proporcionas en tu cuenta de miembro alimentan nuestro motor de búsqueda. Asegúrate de rellenar cuidadosamente nuestra sección de similitudes musicales en tu cuenta. Elige tres artistas bien conocidos a los que se parece tu sonido. Cuando los clientes de CD Baby busquen a uno de esos artistas, t¡u álbum podría aparecer en los resultados!

Pero sé realista. Que te encanten Radiohead y los Beatles no significa necesariamente que SUENES como ellos. Normalmente es útil tener la opinión de un amigo o fan ligeramente más objetivo antes de decidir.

Usa tarjetas de descarga Que no te pillen nunca con las manos vacías. Estas prácticas y diminutas tarjetas caben en tu cartera y vienen personalizadas con el diseño de tu álbum. Incluso puedes comprar tarjetas de descarga en forma de pegatinas y pulseras.

Véndelas en conciertos y regálalas a contactos de la industria musical. El receptor puede canjear la tarjeta en CD Baby por una descarga de alta calidad. ¡Y el dinero te lo quedas tú!

Consigue tus propias tarjetas de descarga de CD Baby aquí.

Consejo extra: Utiliza la información al cliente que proporcionamos.

A menos que uno de tus clientes en CD Baby solicite permanecer anónimo, puedes ver su información de contacto. Envíale un mensaje de agradecimiento. Pregunta si les gustaría ser añadidos a tu lista de fans. Si les parece bien, acabas de aumentar enormemente tus posibilidades de vender MÁS música a largo plazo, porque, muy probablemente, tu lista de email es tu herramienta de marketing más efectiva, y ya está comprobado que a la gente que está en tu lista le encanta tu música.

Fuente: musicodiy

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5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla. No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz. Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz. Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor. La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofader Si solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal. Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista. De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor. Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados. A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla. Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-daw Aún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte. De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales. Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobs A mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme. Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso. Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9 Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final. Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba. Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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7 tips para una optima mezcla en estudio

7 TIPS PARA UNA OPTIMA MEZCLA EN ESTUDIO

La acción de mezclar música es un arte y una ciencia y, por ello, requiere de grandes dosis de trabajo y talento. Dicho esfuerzo, tanto físico (pocas horas de sueño, comida rápida, sedentarismo, etc) como mental (desgaste intelectual, falta de enfoque, preocupaciones, etc), puede llegar a consumirte mucha energía.

Todo esto perjudica no sólo nuestra salud, sino también nuestro trabajo, llegando a veces a hacernos perder objetividad y frescura tras largas horas de dedicación. Lo que, generalmente, redunda en una peor productividad y en resultados de menor calidad. Además de esto, cuando por fin llegas al punto en el que debes redondear el trabajo y definir los detalles, normalmente coincide con el momento en que ya has perdido toda perspectiva y eres incapaz de detectar las sutilezas, las pequeñas diferencias que existen en la mezcla. ¿Y qué puede ocurrir en esta situación? Pues, lo más probable es que tomes algunas decisiones difíciles en la dirección equivocaday, potencialmente, estropees el trabajo que tanto esfuerzo te ha costado.

Mezclar música implica enfrentarse a esta adversidades pero, afortunadamente, hay algunas maneras de solventar estas complicadas situaciones. Antes de nada, hay que tener claro que es muy importante mantener la perspectiva, ser metódicos en nuestro trabajo, saber cuándo debemos parar, cuándo hay que tomar distancia y cuándo y dónde debemos retomar la mezcla de audio. Siguiendo algunas de estas pautas, tienes muchas posibilidades, al final, de que tu trabajo suene bien, coherente y profesional, sin dejarte tu salud física y mental en el camino.

¿CUÁLES SON ESAS PAUTAS PARA MANTENER LA PERSPECTIVA AL MEZCLAR MÚSICA?

Aquí te ofrecemos no menos de siete consejos para ayudarte a mantener las cosas en su sano juicio mientras te dedicas a mezclar música…

1 Tus principales herramientas, a la hora de mezclar música, son tus oídos. Si por un uso excesivo o por otros factores de los que hemos mencionado antes, tus oídos están fatigados, debes parar. Esa es la primera norma y tal vez la más importante de todas. Tómate el tiempo necesario para que tus oídos estén descansados. Asegúrate de tomar descansos frecuentes, por ejemplo, un descanso de diez minutos cada hora o también puedes seguir la regla 90/20, esto quiere decir, parar 20 minutos cada 90 minutos.

A veces es tan importante pasar un tiempo sin escuchar la mezcla como escuchándola. De esta manera, tus oídos se actualizarán cuando retomes tu trabajo…"

2 Mezclar música es como desenvolverte entre una serie de acertijos de lógica. Por este motivo, el enfoque debe ser metódico. En muchos casos, una determinada acción afectará a algo más en la mezcla. Es importante, por tanto, prestar una cuidadosa atención a los cambios sutiles para comprender cómo influyen en las otras pistas. Intenta moverte entre la mezcla objetiva y la mezcla subjetiva, esto te ayudará a resolver de una forma exitosa este rompecabezas en el que muchas veces se convierte una mezcla de audio.

3 La función ‘Solo’ es una herramienta peligrosa. Si bien, en muchas ocasiones, esta función resulta esencial para aislar una pista con el fin de pulirla al margen del resto, al escuchar una señal aislada pierdes la referencia de cómo interactúa con el resto de la mezcla. Está bien para un instrumento solista cuando deseas comprobar si hay algún problema en el rendimiento o en la forma en la que se ha procesado una señal de audio, pero debes intentar salir rápidamente de esta situación y trabajar con la señal en el contexto de la mezcla completa.

Una opción mas adecuada es destacar, subiendo el nivel, la pista sobre la que quieres trabajar o sobre la que necesitas saber si hay algún problema. De esta manera, aunque no tienes una referencia perfecta del contexto, tendrás una base de comparación más adecuada para analizar la pista de audio.

4 Mezcla tu trabajo con diferentes altavoces y en diferentes ambientes acústicos, en particular en los entornos donde normalmente escuchas música. Si tienes alguna duda sobre cómo puede estar sonando un determinado instrumento en la mezcla, tendrás una información más clara si conoces tus altavoces.

Es muy recomendable escuchar la mezcla de audio en el mayor número posible de entornos. Todas esas situaciones de escucha del mundo real están bastante alejadas de una sala acústicamente tratada. También existen en el mercado herramientas que te pueden ser muy útiles para esta tarea como, por ejemplo, Audified MixChecker: unplugin capaz de convertir tus monitores de estudio en una multitud de dispositivos de escucha totalmente diferentes.

5 Ten a mano un conjunto de canciones con las que estés familiarizado, para que te sirvan de referencia a la hora de mezclar música. Crea una lista de reproducción con canciones que conozcas perfectamente, de esta manera tendrás una base segura sobre la que apoyarte para comparar tus mezclas. Si el cliente participa de esta etapa de la producción, puedes pedirle que te sugiera también sus referencias musicales.

6 Recuerda lo que hemos mencionado antes: tu herramienta principal son tus oídos. En muchas ocasiones, tendemos a mezclar con la vista y no con el oído. Entonces, una buena recomendación es que, en diferentes puntos de la mezcla,apagues la pantalla del ordenador y sólo escuches la música. Te sorprenderás de lo que puedes escuchar cuando no estás mirando la pantalla.

7 Cuando termines la mezcla de audio, déjala a un lado y vuelve a escucharla de nuevo al día siguiente. Este descanso físico y psicológico te ofrecerá una perspectiva mucho más fresca antes de enviar la mezcla al cliente final.

Si sigues estos consejos durante el proceso, mezclar música te resultará un trabajo agradecido, motivador e ilusionante. Aprenderás y crecerás a través de la experiencia, te sentirás seguro con tu trabajo y, sin duda, disfrutarás mucho más de tu profesión.

Fuente: futuremusic-es.com.

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Cómo corrige Nicky Romero la velocidad y la duración de las notas con Logic Pro

CÓMO CORRIGE NICKY ROMERO LA VELOCIDAD Y LA DURACIÓN DE LAS NOTAS CON LOGIC PRO

“A veces, cuando tocas acordes MIDI, cada nota tiene una velocidad diferente y sus duraciones no coinciden, pero resulta muy fácil corregir esto…”

Esta vez tenemos un truco dirigido a los usuarios de Apple Logic Pro, revelado por el DJ superstar Nicky Romero… “Abre ‘Piano Roll’ en Logic y selecciona todas las notas. Luego pulsa la tecla [E] y verás una lista con todas las notas que acabas de grabar. Pulsa [Alt]+[Mayús], cambia uno de los valores y aplicarás la misma velocidad y duración a toda la lista”.

Nicky nos asegura que este truco ahorra un montón de tiempo y acelera el flujo de trabajo, lo cual debería influir en tu productividad musical. Y eso siempre viene bien, ¿no?

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