La última fábrica de cassettes del mundo

LA ÚLTIMA FÁBRICA DE CASSETTES DEL MUNDO

Su esposa le llama «el neandertal». A veces lo regaña porque se resiste a cambiar su móvil de tapita por un modelo más moderno. Pero esas cosas no sacan aSteve Steep de su aura de tranquilidad. Este hombre -que se califica a sí mismo con una sola palabra: terco- es el responsable de que la fabricación de casetes sea, en el reino del streaming, un negocio rentable.

El 2014 fue un año de éxitos. Por primera vez, las ventas mundiales de música en formato digital superaron al soporte físico. Y, por primera vez, la National Audio Company, la última gran fábrica de casetes, distribuyó más de 10 millones de cintas. La cifra más alta en sus 45 años de existencia. Un año después, superó la hazaña vendiendo un 20% más. A simple vista, algo no cuadra.

Steve Stepp atiende la llamada desde su oficina en Springfield, Missouri (EEUU), primero ríe y luego responde: «Los casetes nunca dejaron de usarse». Él iba a la universidad cuando su padre fundó la compañía en 1969 y era apenas una pequeña proveedora de cintas analógicas. A finales de los años 90, cuando los grandes fabricantes se volcaron al CD, su empresa no hizo lo que se supone es lógico en un negocio: innovar. No. Se quedó produciendo casetes.

Esa década, las marcas que se repartían el mercado de cintas, TDK y Phillips (que lanzó la primera en 1963), redujeron su producción en más del 70%. Es cierto que, como dice Stepp, las cintas se seguían usando, pero muy poco. Él fue capaz de mantener ese nicho de negocio, pequeño, pero rentable. Pocos años más tarde, el CD entró en crisis con la llegada de los soportes digitales y cuando las grandes fábricas vieron cerca el fracaso, su empresa se gastó un par de millones de dólares en comprar los equipos de la competencia para seguir haciendo lo de siempre: más casetes.

Además de su terquedad, detrás de su éxito está la nostalgia, piensa Stepp. Tras años de estancamiento, eso a lo que llamamos vintage dio resultados, como demuestran los números: en el 2015 facturó cinco millones de dólares por la venta de casetes grabados y vírgenes; de los cuales el 70% proviene de acuerdos con bandas independientes, sellos y compañías, como Universal y Sony.

Sus grandes éxitos han sido iniciativas puntuales. La banda sonora deGuardianes de la Galaxia (2014) vendió 15.000 copias. Este casete reúne las canciones de los 70 que el protagonista Star Lord escucha, de forma obsesiva, en su anticuado walkman. Y hace un año salió la reedicción de la mítica maqueta deMetallicaNo Life ‘Til Leather (1982).

Eso es sólo el principio, augura Stepp. Sin rivales a la vista -sus competidores apenas fabrican unos miles de unidades al año- y cada vez con más clientes en América, Europa y Asia, la compañía sólo tiene una preocupación: lidiar con su propia obsolescencia. Las máquinas con las que trabajan son únicas. Sus fabricantes desaparecieron hace años y los empleados de la NAC han aprendido a repararlas. «Es difícil encontrar a alguien que entienda cómo funciona un duplicador magnético», explica el jefe técnico de la compañía, Robert Coverston.

Pero no hay presión, dice Stepp. Y vuelve a reír. Escucharlo es como ir a una charla de motivación para emprendedores. Es contundente. No escucha música en MP3 porque «el sonido está comprimido y la frecuencia es baja». Y es mejor no intentar convencerlo. A terco no le gana nadie.

Fuente: elmundo.es

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Masteriza tu tema con Richard Grey

MASTERIZA TU TEMA CON RICHARD GREY

Richard Christian Rene Jacquin -también conocido como Richard Grey– ha conseguido una reputación mundial con sus lanzamientos de house energético en sellos globales como Subliminal, Pacha Recordings, Gossip y Pyramidal. Grey ha remezclado a nombres estratosféricos como Bob Marley, Armand Van Helden, Robbie Rivera y Sebastian Ingrosso, e incluso ha llegado a ser apadrinado por Erick Morillo en Subliminal Records.

Desde su experiencia de éxito, Richard Grey tiene unas recomendaciones de mástering para contarte…

“Primero aplico un compresor muy intenso, con un ataque corto y un ratio de hasta 7:1. Waves C1 lo hace genial. Luego bombeo los graves con un EQ de canal y aplico ‘SSL EQ’ para recuperar las frecuencias que se hayan perdido en la compresión. Por último, lo más importante: configuro L3-LL Ultramaximizer al máximo volumen”.

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EL SM58 Y EL BETA 58A

EL SM58 Y EL BETA 58A

Las redes sociales juegan un papel muy Ambos se parecen, y ambos llevan el mismo número. ¿Pero sonarán igual? Una de las preguntas más comunes que recibimos en Shure: “¿Cuáles son las diferencias entre el modelo SM58 y el modelo Beta 58A?” Para ser claros, no es cuestión que uno sea mejor o peor que el otro. Ambos micrófonos tienen sus características para brindar sonido y rendimiento impresionante. Entonces, ¿Cuáles son las diferencias? Veamos a continuación…

1. PATRÓN POLAR:

El patrón polar es la forma en que el micrófono capta el sonido al entorno de la cápsula. Aquí tenemos la diferencia más obvia entre los dos micrófonos. El SM58 tiene un patrón cardioide, lo que significa que capta audio en un ángulo más ancho y con más rechazo por detrás. Como vemos aquí:

Del otro lado, el Beta 58A tiene un patrón súpercardioide, lo que significa que el ángulo de captación de audio es más angosto desde la parte delantera de la cápsula. Este patrón polar puede rechazar más sonido de los lados, pero menos sonido desde atrás, como vemos aquí:

El patrón supercardioide tiene la ventaja de ser más direccional y menos susceptible al acople o retroalimentación cuando se usa con monitores colocados correctamente.

2. MATERIAL DEL IMÁN

El imán del Beta 58A está hecho de Neodímio, dándole mayor sensitividad y 4 dB más en ganancia de salida a comparación al SM58.

3. RESPUESTA EN FRECUENCIA

El Beta 58A puede captar frecuencias más bajas y más altas que el SM58. Aunque “más” siempre suena “mejor”, en este caso, esto puede abrir a la filtración de sonidos extráneos al micrófono. Por ejemplo, la letra “s” se oirá más, o sonidos bajos como instrumentos bajos se pueden filtrar más. Acople o retroalimentación de frecuencias agudas también se captan con más facilidad.

4. RUIDO DE MANEJO

El Beta 58A tiene menos ruido de manejo, ya que posee un sistema de prevención de shock más avanzado que el del SM58.

5. REJILLA

El Beta 58A tiene una rejilla más reforzada, haciéndolo más difícil de dañar.

CONCLUSIÓN

En conclusión, el Beta 58A es un paso adelante en muchas aplicaciones. Pero en algunos casos, esto puede ser algo negativo. Por ejemplo, si quieres usar un micrófono para tu banda de Heavy Metal y te gusta gritar, la sensitividad y detalle del Beta 58A no será la mejor opción. Todo se basa en tus gustos y la aplicación del micrófono – ¿Cuál prefieres?

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Pioneer y sus nuevos auriculares para productores.

PIONEER Y SUS NUEVOS AURICULARES PARA PRODUCTORES.

Alta calidad para una alta resolución y sonido neutro:

Escucha todos los matices de tus pistas. Los Pioneer HRM-6 cuentan con una unidad de altavoz de alta definición de 40 mm, de nuevo diseño, con alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), que reproduce el audio de alta resolución entre 5 Hz y 40 kHz – mientras que el conductor de alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), también de 40mm, del HRM-5 tiene un rango de frecuencia entre 5 Hz y 30 kHz. Los HRM-6 tienen una entrada máxima de 2.000 mW para reducir la distorsión, incluso a un volumen alto.

*Cámara de graves para bajos definidos y un monitoraje más nítido: *Durabilidad confortable, almohadillas con memoria y diadema ajustable:

Obtén una comodidad profesional con la diadema de acero inoxidable totalmente ajustable. Sus almohadillas de espuma con memoria de poliuretano blando (PU) cubiertas de cuero y carcasas flexibles ayudan a garantizar la máxima comodidad durante largas sesiones. Las almohadillas planas de los Pioneer HRM-6 aseguran un ajuste aún más cómodo para un aislamiento acústico adicional.

*Compactos y portátile *Diferentes cables desmontables

Los dos modelos incluyen un cable en espiral de 1,2 m (3 m extendido) y un cable recto de 3 m. Los HRM-6 también incluyen un cable recto de 1,2 m ideal para viajes.

*Accesorios incluidos:

Jack estéreo de 6.3 mm chapado en oro

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Tips de Producción en Reason 5: Sampling

TIPS DE PRODUCCIÓN EN REASON 5: SAMPLING

En el mundo de Reason una de las Técnicas más poderosas que existe es el sampling, el cual consiste en la acción de grabar una muestra de audio (Sample) e introducirla en un sampler (Instrumento) como el NN-XT o el NN-19 para poder usar las herramientas que nos brindan estos dispositivos como por ejemplo: distribuir los samples por zonas, hacer modulaciones con un LFO a parámetros como filtros, pitch, paneo,etc… Entre muchas de las opciones que nos ofrecen estos dispositivos, de hecho, el Redrum Drum Computer tiene la opción de samplear en cada uno de sus canales, esto con el ánimo de llevar nuestra creatividad a otro nivel. Si bien es cierto, el proceso de sampling para los dispositivos en Reason es un poco engorroso ya que debemos desconectar y conectar cables hacia nuestro sampling input que se encuentra en la sección de Hardware Interface, haciéndonos perder tiempo productivo y en muchos casos confundiendo nuestro flujo de señal. Una tarde de produccion en mi estudio encontré una forma muy fácil para poder realizar este proceso sin necesidad de desconectar y conectar cables, lo cual nos ahorra un montón de tiempo y energía para poder tener un flujo de trabajo constante cuando se usa esta técnica. Para esto necesitamos:

– 1 Spider Audio Merger & Splitter.

Reason tiene una sección de Mastering Suite que es en donde termina nuestro flujo de señal de la canción antes de ser conectado al Audio Output del Hardware Interface, yo diseñe mi propio Mastering Suite el cual incluye procesos como Compresión Multibanda, Ecualización Correctiva y “Boost”, Imagen Estéreo Multibanda, Saturación de Cinta Y Tubos, Transient Shaper, Mastering Reverb y Limitador Brickwall.

Paso a Paso:

1. Rompe el flujo de señal que va desde el Mastering Suite hacía el audio output.

2. Crea un Spider Audio Merger & Splitter ubicándolo en la parte superior de tu Mastering Suite, esto con el fin de tener un flujo de señal más organizado.

3. Conecta el Combi Output del Mastering Suite a la entrada L/R de la sección Splitter del Spider (Cuando conectamos algo en esa entrada la señal puede ser duplicada hasta 4 veces).

4. Conecta una de las salidas del Splitter hacia el Sampling Input y otra hacia el Audio Output del Hardware Interface, de este modo cualquier señal que salga por el Combi Output del Mastering Suite se va poder samplear y al mismo tiempo ir hacia el Audio Output para poder escucharla.

NOTA : Con este truco cualquier señal que tengamos en el reason puede ser sampleada instantáneamente en cualquiera de los dispositivos o samplers que permiten esa función. Por Ejemplo:

En esta sesión tengo todos mis dispositivos conectados a un Mixer 14:2, ese mixer va conectado desde su Main Output hacia el Combinator Input y del Combinator Output va la entrada L/R del Splitter.

– Creo un nuevo sampler NN-XT Conectado a cualquier canal de Mixer 14:2

– Luego abro la pestaña Remote Controller del NN-XT y doy click en la opción Start Sampling, luego reproduzco mi cancion de inicio a fin para hacer un Mixdown.

Por último puedo sacar mi Mixdown en .WAV de la carpeta de samples de mi sesion.

Espero que este pequeño tip sirva de mucha ayuda para tu flujo de trabajo con Reason.

Descarga mi preset de Mastering Suite para Combinator en el siguiente link: https://www.dropbox.com/s/b33qthc2prk74cz/MASTER%20BRAIN.cmb?dl=0

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eMotion LV1: Nuevo concepto de mezcla en vivo.

EMOTION LV1: NUEVO CONCEPTO DE MEZCLA EN VIVO.

Waves presenta el mezclador eMotion LV1 de 64, 32 o 16 canales, en una nueva visión del concepto de mezcla en vivo.

LV1 eMotion es un mezclador por software revolucionario ideal para los operar FOH, monitores y broadcast. este mezclador por software, ofrece una calidad de sonido superior así como un flujo de trabajo rápido y cómodo, útil para operar sonido en vivo de alta exigencia.

Características LV1 eMotion

64,32 o 16 canales de entrada estéreo/mono

Hasta 36 buses: 16 AUX, 8 grupos, 8 matrices, L/C/R/Mono.

Gestiona de hasta 8 plugins SoundGrid por canal.

Proceso de canal a través de plugins Waves eMo

16 DCAs, 8 grupos de mute, 8 teclas de usuario asignables

Motor mezcla 32 bit coma flotante. Frecuencia de muestreo hasta 96kHz Compatible con superficies de control estándar

Conexión a dispositivos SoundGrid desde 2 a 128 canales.

Compatible Windows / MAC 64 bit.

Integración optimizada

La gran variedad de interfaces SoundGrid disponibles permite una potente versatilidad, integración y escalabilidad del LV1 con sistemas existentes:

Interfaces analógicas DigiGrid IOX, IOC, IOS (con o sin servidor integrado). Interfaces DigiLink de Digigrid DLI y DLS: integración con sistemas Protools HD/HDX y AVID Venue (con o sin servidor integrado). Interfaces MADI-SoundGrid DigiGrid MGB/MGO.

Tarjeta SoundGrid Mini-YGDAI para Yamaha.

Tarjeta DMI SoundGrid para Digico. Tarjeta SoundGrid para Allen-Heath.

Como trabaja el eMotion?

Puedes operar eMotion LV1 desde pantallas táctiles y dispositivos portátiles, siendo capaz de ser controlado hasta por cuatro pantallas o un solo portátil o tablet. Puede conectarse a cualquier hardware o servidor compatible no importa qué dispositivo esté utilizando, eMotion LV1 tiene el mismo flujo de trabajo, con una intuitiva interfaz de usuario integrada para garantizar una gran velocidad y flexibilidad de operación.

eMotion LV1 permite un control sin precedentes sobre cada aspecto del sonido en vivo. Cada uno de los canales del mezclador tiene su propio rack capaz de ejecutar hasta ocho plugins Waves o de terceras partes. El channel strip del mezclador eMotion LV1 (proceso de EQ, filtros y dinámica) viene proporcionado de plugins Waves eMo: eMo D5 Dynamics, eMo F2 Filter y eMo Q4 Equalizer. Esto significa que podemos mezclar en vivo con cientos de nuestros plugins favoritos, todos corriendo en el interior del propio mezclador. Del mismo modo todos los presets guardados se pueden compartir con Waves MultiRack y StudioRack, lo que permite moverse sin problemas entre los entornos en vivo y estudio de grabación e incluso trabaja de forma offline y así asegurarnos de que estemos totalmente preparados para un evento antes de empezar.

Waves presenta el mezclador eMotion LV1 de 64, 32 o 16 canales, en una nueva visión del concepto de mezcla en vivo.

LV1 eMotion es un mezclador por software revolucionario ideal para los operar FOH, monitores y broadcast. este mezclador por software, ofrece una calidad de sonido superior así como un flujo de trabajo rápido y cómodo, útil para operar sonido en vivo de alta exigencia.

Características LV1 eMotion

64,32 o 16 canales de entrada estéreo/mono

Hasta 36 buses: 16 AUX, 8 grupos, 8 matrices, L/C/R/Mono.

Gestiona de hasta 8 plugins SoundGrid por canal.

Proceso de canal a través de plugins Waves eMo

16 DCAs, 8 grupos de mute, 8 teclas de usuario asignables

Motor mezcla 32 bit coma flotante. Frecuencia de muestreo hasta 96kHz Compatible con superficies de control estándar

Conexión a dispositivos SoundGrid desde 2 a 128 canales.

Compatible Windows / MAC 64 bit.

Integración optimizada

64,32 o 16 canales de entrada estéreo/mono

Hasta 36 buses: 16 AUX, 8 grupos, 8 matrices, L/C/R/Mono.

Gestiona de hasta 8 plugins SoundGrid por canal.

Proceso de canal a través de plugins Waves eMo

16 DCAs, 8 grupos de mute, 8 teclas de usuario asignables

Motor mezcla 32 bit coma flotante. Frecuencia de muestreo hasta 96kHz Compatible con superficies de control estándar

Conexión a dispositivos SoundGrid desde 2 a 128 canales.

Compatible Windows / MAC 64 bit.

Como trabaja el eMotion?

Puedes operar eMotion LV1 desde pantallas táctiles y dispositivos portátiles, siendo capaz de ser contralado hasta por cuatro pantallas o un solo portátil o tablet. Puede conectarse a cualquier hardware o servidor compatible no importa qué dispositivo esté utilizando, eMotion LV1 tiene el mismo flujo de trabajo, con una intuitiva interfaz de usuario integrada para garantizar una gran velocidad y flexibilidad de operación.

eMotion LV1 permite un control sin precedentes sobre cada aspecto del sonido en vivo. Cada uno de los canales del mezclador tiene su propio rack capaz de ejecutar hasta ocho plugins Waves o de terceras partes. El channel strip del mezclador eMotion LV1 (proceso de EQ, filtros y dinámica) viene proporcionado de plugins Waves eMo: eMo D5 Dynamics, eMo F2 Filter y eMo Q4 Equalizer. Esto significa que podemos mezclar en vivo con cientos de nuestros plugins favoritos, todos corriendo en el interior del propio mezclador. Del mismo modo todos los presets guardados se pueden compartir con Waves MultiRack y StudioRack, lo que permite moverse sin problemas entre los entornos en vivo y estudio de grabación e incluso trabaja de forma offline y así asegurarnos de que estemos totalmente preparados para un evento antes de empezar.

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¿QUIERES HACER TU ESTUDIO? PIENSA ESTO ANTES.

¿QUIERES HACER TU ESTUDIO? PIENSA ESTO ANTES?

Este es un blog donde hablaremos de la acústica y el sonido en distintos entornos para esto es importante que conozcamos todo acerca de este extenso mundo y sus múltiples repercusiones en su propagación, volumen y en el entorno.

Hay que tener en cuenta en este caso múltiples parámetros que hacen que el sonido y a la hora de nosotros escuchar varias señales ya sea cuando se reproducen en un DAW o en entorno físico tales como el enmascaramiento auditivo, la difracción, entre otros además hay que tener en cuenta que el sonido es una vibración la cual va generar un serie de complicaciones a la hora de ser emitida y escuchada por una persona ya sea en el master o en un auditorio, ahora bien teniendo claro el concepto de sonido podemos comenzar a pensar en un asilamiento y en un diseño para nuestro estudio porque si o si debe tenerlo a la hora de diseñarlo esto nos lleva a nuestro primer concepto técnico.

QUÉ ES EL SONIDO

El sonido es una vibración mecánica de las partículas del aire, que en contacto con el tímpano, se transmite al oído. A través del oído interno y el nervio auditivo, el cerebro interpreta estas vibraciones. Lo que el cerebro interpreta es lo que oímos.
La vibración de una partícula significa que esta se mueve en las proximidades de su posición original y pasada la vibración volverá a su posición original. Una vibración es (por ejemplo) lo que ocurre en la superficie de agua en reposo, si se arroja una piedra: esta crea una vibración que avanza y hace que las partículas de la superficie suban y bajen, pero pasada la onda, las partículas siguen donde estaban.

La diferencia con el ejemplo del agua, es que en el aire los movimientos de las partículas son longitudinales, en la dirección de avance del sonido. Si tenemos una superficie que vibra, como puede ser el cono de un altavoz, la vibración se transmite a las partículas de aire que están en contacto con la superficie, empujándolas hacia adelante y hacia atrás, éstas a su vez empujan a las siguientes y cuando las primeras se retraen (se vuelven hacia atrás) las segundas también y así se va propagando la onda por aire.

Ultrasonido

Tomando la definición de sonido, como aquello que el oído humano es capaz de percibir, habría que limitarlo a las vibraciones de frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 Hz (Hertzios = ciclos completos en un segundo). De este modo se llamarían infrasonidos a las vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 20 Hz y ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20 KHz (kilo hertzios).

COMO SE PROPAGA.

El sonido es una vibración, que, como tal, se puede dar en cualquier medio material, sólido, líquido o gaseoso (como el aire). En cada medio, se propaga a una velocidad diferente, principalmente en función de la densidad. Cuanto más denso sea el medio, mayor será la velocidad de propagación del sonido. En el vacío, el sonido no se propaga, al no existir partículas que puedan vibrar. En este caso tenemos una muestra del clásico error de las películas de ciencia ficción: el sonido de las explosiones en el espacio. Dado que el sonido no se propaga en el vacío.

En el aire, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 343 m/s (metros por segundo). Esta velocidad puede variar con la densidad del aire, afectada por factores como la temperatura o la humedad relativa. En cualquier caso, para distancias de decenas de metros las variaciones son mínimas.
En el agua, un valor típico de velocidad del sonido son 1500 m/s (el agua es más densa que el aire). En el agua, la densidad varía mucho en función de factores como la profundidad, la temperatura o la salinidad.
La propagación del sonido en el agua, es el fundamento de los sistemas de sonar utilizados en barcos y submarinos para detectar obstáculos u objetivos y para enviar datos codificados. Para aplicaciones sonar las frecuencias que se utilizan corresponden a los ultrasonidos.
En materiales metálicos, el sonido se propaga a velocidades superiores a las anteriores, por ejemplo, en el acero el sonido se propaga a una velocidad en torno a 5000 m/s. En materiales sólidos se utiliza el sonido y las propiedades de reflexión para detectar fallas estructurales y grietas, sin necesidad de tener acceso a toda la estructura. Por ejemplo en una viga, bastará con acceder a una de sus terminaciones para poder conocer su estado, empleando ultrasonidos y ecogramas. 
Divergencia esférica: el nivel de presión disminuye conforme el sonido se propaga. Cuando el frente de onda es esférico, en la mayoría de los casos, el nivel de presión cae 6 dB por cada vez que se duplica la distancia. Estas se llaman pérdidas por divergencia esférica. Si por ejemplo se mide el NPS que produce una excavadora a cinco metros y este es de 100 dB, podremos decir que a 20 m el NPS será de 88 dB, y a 40 m serán 82 dB. Cuando el frente de onda es plano, no hay pérdidas por divergencia. Un ejemplo de este tipo de propagación se da en la propagación del sonido por el interior de una tubería.

Bien ahora que tenemos esos conceptos claros es hora de pensar que dificultades se puede encontrar el emprendedor productor que quieren montar su estudio bien primero que no tengan una vecina cansona y segundo el dinero porque seamos sinceros este medio es de plata y hay que tener un poco de eso ya que hacer un diseño y una insonorización cuesta, bien digamos que tenemos todo eso vemos que hay un rango de frecuencias, también podemos observar que hay una velocidad de propagación que debe ser tenida en cuenta siempre, bien estos parámetros solo hacen pensar en como hacer para que no pasen a otros lugares incluso que no halla interacción entre el live y el control room pero para eso hay que tener en cuenta los siguientes fenómenos acústicos ya que dependiendo de su propagación el sonido genera ciertos fenómenos tales como: Y paso a citar. A san google.

REFLEXIÓN,TRANSMISIÓN,ABSORCIÓN Y DIFRACCIÓN.

Reflexión y transmisión.

Cuando una onda acústica incide sobre una superficie plana que separa dos medios, se producen dos ondas: una de reflexión y otra de transmisión. Cuando la inclinación de la onda incidente es superior a una ángulo dado (ángulo crítico), sólo se produce onda reflejada. Cuanta energía pasa a formar parte de la onda reflejada y cuanta pasa ser parte de la onda transmitida, es función de la relación de impedancias acústicas entre el primer y el segundo medio. La impedancia es la oposición que hace el medio al avance de la onda, algo así como la “dureza” del medio. Cuando se pasa del medio aéreo al acuático, casi toda la energía se refleja, debido a que las impedancias son muy dispares. En cambio, entre una capa de aire frío y otra de aire caliente, casi toda la energía de la onda acústica pasa a formar la onda transmitida, ya que la impedancia acústica es parecida.

Ondas que se generan al pasar de un medio a otro.

Absorción.

Una onda acústica implica el movimiento de partículas, las cuales rozan entre sí. Este roce consume parte de la energía, que se convierte en calor, disminuyendo la energía acústica total. La pérdida de energía, o absorción, depende de cada frecuencia, siendo generalmente mayor a altas frecuencias que a bajas frecuencias.

En medios fluidos como el aire o el agua se pueden dar los datos de absorción en función del camino recorrido por la onda acústica. La siguiente tabla muestra la absorción del aire a 20o centígrados y humedad del 70% para distintas frecuencias, en dB por kilómetro.

Como se puede observar, la absorción es mucho mayor en las altas frecuencias que en las bajas. Por ejemplo, una onda acústica de frecuencia 500 Hz que recorre dos kilómetros sufre unas pérdidas por absorción del aire de 5.2 dB. Para calcular el nivel real, habría que tener en cuenta las pérdidas por divergencia esférica.

También existe otro parámetro de la absorción, y es el que se usa en las especificaciones de materiales acústicos. Se suele llamar “coeficiente de absorción a:”, es adimensional y sus valores van de 0 a 1, siendo cero equivalente a mínima absorción y uno máxima absorción. Este valor se usa principalmente para calcular los tiempos de reverberación de salas. El coeficiente “a:” de un panel acústico depende principalmente del espesor, porosidad y de la forma que tenga.

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Los Efectos de Envío

LOS EFECTOS DE ENVÍO

Que Son Los Efectos de Envio

Los efectos de envio son un paso muy importante dentro de nuestra cadena de produccion. Pero la pregunta es, sabemos cuando y como ponerlos? En este articulo vamos a ver algo muy basico, pero esto no quiere decir que no sea importante. La correcta aplicacion de estos efectos dentro de nuestros temas haran que todo el material que pase por nuestras manos de ahora en adelante tenga un toque mas profesional y sofisticado.

Cada software tiene su forma de llamar a los envios o auxiliares, por estos canales es por donde va a viajar nuestra se;al para luego ser procesa por un efecto de tiempo y espacio como la reverberacion o el delay. Aunque un error muy habitual es agregarlas como inserciones en vez de utilizalarlas como envios auxiliares, y dominar estos últimos es algo Vital para avanzar de forma firme en la Producción Musical.

Los Envíos Auxiliares se usan principalmente en Reverbs, Delays y Efectos y, en general, siempre que necesites otro camino que no interfiera con la Señal Original. También se utiliza en técnicas avanzadas de Mezcla y Ruteo como la Compresión Sidechain.

Un Envío o auxiliar es el camino paralelo por el que enviaremos una Copia de la Señal Original a un destino, como un Procesador como la reverberacion o el delay para que la modifique.

Los Envíos Auxiliares se usan principalmente en Reverbs, Delays y Efectos y, en general, siempre que necesites otro camino que no interfiera con la Señal Original. También se utiliza en técnicas avanzadas de Mezcla y Ruteo como la Compresión Sidechain.

No es raro tener varios instrumentos mezclados en una sola grabación o sesion. Estos instrumentos se pueden enrutar a través de todo el mix. Sin embargo, no es recomendable tener un procesador para cada instrumento y menos si estas empezando tu carrera como productor musical. Algunos efectos, como la reverb , chorus, delay o la distorsión ,se utilizan en muchos instrumentos de forma paralela. El efecto controla el envío que sea posible tener, un procesador de efecto conectado al mixer en donde todas las pistas se pueden utilizar . Cada track tendra un control separado para determinar la cantidad de envió. La señal de audio debe ser enviada al procesador. Este control o el control de envío , es lo que hace la accion. Si la pista no está para ser procesada en lo absoluto, el envío se baja a cero .

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Ableton Link y actualización 9.6

ABLETON LINK Y ACTUALIZACIÓN 9.6

Hoy traemos una gran noticia, Ableton live se a actualizado a la version 9.6 con una novedad que todos estábamos esperando LINK, la nueva utilidad de live que nos permitirá sincronizar perfectamente nuestras aplicaciones del iOS y otros computadores con Ableton Live.

Ableton Link: bring apps into your studio

Que mas trae de nuevo Ableton Live 9.6

Framework de Python actualizado a la version 2.7

Soporte a las superficies de control Arturia KeyLab, Arteria BeatStep, Arturia MiniLab y Alesis VX.

Modos de Warp en el Simpler se pueden cambiar en tiempo real.

Nuevas opciones en Push

Podemos activar la grabación global presionando los botones Shift y grabación de session

Podemos bloquear el botón de Solo, Stop Clip y Mute presionando shift y el respectivo botón

El touchstrip puede ser usado como pitch bend y como rueda de modulación en Simpler y con el modo de 64 pads.

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Qué son las Licencias Creative Commons.

QUÉ SON LAS LICENCIAS CREATIVE COMMONS.

“Creative Commons es un proyecto internacional que tiene como propósito fortalecer a creadores para que sean quienes definan los términos en que sus obras pueden ser usadas, qué derechos desean entregar y en qué condiciones lo harán.

Siendo en nuestro país un proyecto realmente fructífero, debido, entre otras cosas, a la falta de leyes y entidades de gestión que velen por la real autonomía del arte además de proveer los medios para asegurar su continuidad.
Convirtiéndose el Internet y todas las posibilidades que ofrece en un gran catalizador para que mas personas empiecen a experimentar que la libertad no es un regalo que se nos da, sino un derecho que tenemos como individuos.
licencias-creative-commons Ahora bien, lo que se plantea aquí no es si se tiene o no derecho sobre una obra, sino las características de esos derechos. En la industria tradicional se conocemos al Copyright bajo el lema “Todos los derechos reservados” despojando al propietario de un disco, por ejemplo, de la facultad de copiarlo y compartirlo con sus amigos. Puesto que se trata de un objeto que no le pertenece aunque halla pagado por él.

Creative Commons va mucho mas allá y sin despojar al propietario de su legitimo derecho le da la posibilidad de usarlo con toda libertad, siempre y cuando reconozca que esa película, la realizó, por ejemplo, tal director y que si quiere adelantar una actividad económica con ella, debe consultarlo primero con él. creative-commons2 Son 6 Licencias.

1. Atribución: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

2. Atribución – Sin Derivar: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

3. Atribución – Sin Derivar – No comercial: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.

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5. Atribución – No comercial – Compartir igual: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

6. Atribución – Compartir igual: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

La DJM-900NXS2 eleva la mezcla a otro nivel con nuestro nuevo procesador de 64 bits consiguiendo un sonido más natural, cálido y lleno de matices. Los controles son aún más sensibles, con una nueva estructura de ganancia, con la mejora de la EQ y las curvas de corte del fader. La sección Sound Color FX ahora tiene un botón de parámetro, incluso para la manipulación más detallada. Además de un Envío / Retorno independiente lo que significa que ya no tienes que elegir entre Beat FX y FX externo: Se pueden conectar controladores externos de FX, incluyendo aplicaciones del iPad, y gestionarlos como capas por encima de de los FX incorporados. Además incluye cuatro entradas phono, soporte DVS y dos puertos USB para una fácil conexión a PC / Mac.

La mesa DJM-900NXS2 es una herramienta crucial para cualquier cabina profesional.

“Puse un par de temas con la DJM-900NXS2 y me quedé bastante asombrado, suena como ninguna otra mesa de mezclas de Pioneer DJ con los que he trabajado”, dijo Andy Kayll, ingeniero de sonido en DC10. “Subiendo desde 32 bits a 64 bits, el sonido es mucho más preciso y natural, puedes apreciar que es mucho más cálido.”

El CDJ-2000NXS2 y la DJM-900NXS2 estarán disponibles a partir de febrero de 2016, con un PVR unitario de 2.299 €, IVA incluido.

NUEVAS FUNCIONES DEL CDJ-2000NXS2

Mejora: sonido de última generación con soporte para archivos FLAC / ALAC
Pantalla táctil a todo color con navegación más rápida e información más detallada de pista
Funciones ampliadas para mayor creatividad y posibilidades
Más funcionalidad con Pro DJ Link
Ve la información completa de pista (rekordbox) incluyendo nuevos Cues de memoria con código de color

NUEVAS FUNCIONES DE LA DJM-900NXS2

Componentes de alta calidad para un sonido cálido y lleno de matices
EQ mejorado, fader y controles de clip para mezclas más suaves
Control más detallado de un montón de FXs además de un Send/Return independiente
2 puertos USB, 4 Entradas Phono y control DVS para una flexibilidad total y cambio de DJ sin blancos
Pro DJ Link vía LAN o USB para mayor alcance y flexibilidad
Alta calidad y construcción robusta para uso profesional

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