Hablando de Frecuencias graves.

HABLANDO DE FRECUENCIAS GRAVES.

El cerebro interpreta la posición física de un elemento (su dirección, distancia y elevación respecto al oyente) mediante una compleja combinación sensorial, que a su vez depende en buena medida de la frecuencia. Está claro que nos referimos a un elemento que emita ondas sonoras y en cuya estimación de ubicación intervenga nuestro oído.

Cuando el sonido que viaja por el aire alcanza nuestros oídos, el sistema auditivo mide principalmente dos variables: las diferencias en los tiempos de recepción y las variaciones en el sonido percibido. Un pequeño retraso entre los oídos es interpretado por nuestro cerebro como una sensación diferencial que le permite triangular una posición respecto a la fuente que emite las ondas.

En las variaciones del sonido percibido lateralmente interviene nuestro propio cuerpo cuando las ondas lo atraviesan hasta alcanzar el otro oído; el filtrado impuesto por el pabellón auditivo (el oído externo) es también otro parámetro que interviene en el fenómeno. Estas diferencias varían en función de la frecuencia y de la posición de la fuente que emite el sonido, y son fundamentales para que consigamos concretar la información relativa a su elevación respecto al plano de nuestros oídos.

LAS FRECUENCIAS GRAVES LLEVAN A NUESTRO SENTIDO DEL OÍDO AL LÍMITE

Los sonidos graves se diferencian de los agudos principalmente por sus longitudes de onda: los graves se propagan con longitudes de onda de varios metros. Así las cosas, las frecuencias graves por debajo de 60Hz burlan este sistema antes descrito de triangulación y captación de elevación porque nuestra combinación de oído y cerebro no es buena para medir con precisión retrasos en ondas de varios metros. Y además resulta que el filtrado del cuerpo y el oído externo es también menos pronunciado en dichas frecuencias graves.

En pocas palabras, nuestra percepción de la no-direccionalidad de las frecuencias graves más bajas se produce cuando el cerebro no es capaz de interpretar la posición de la fuente sonora –porque digamos que ambos tímpanos son estimulados a la vez y de la misma forma. Y en tu caso, ¿puedes determinar la procedencia exacta de los graves lejanos? Nos dejarías de piedra si fueses capaz de hacerlo -escribe abajo tus comentarios.

FUENTE: futuremusic-es.com

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Tips de Producción en Reason 5: Sampling

TIPS DE PRODUCCIÓN EN REASON 5: SAMPLING

En el mundo de Reason una de las Técnicas más poderosas que existe es el sampling, el cual consiste en la acción de grabar una muestra de audio (Sample) e introducirla en un sampler (Instrumento) como el NN-XT o el NN-19 para poder usar las herramientas que nos brindan estos dispositivos como por ejemplo: distribuir los samples por zonas, hacer modulaciones con un LFO a parámetros como filtros, pitch, paneo,etc… Entre muchas de las opciones que nos ofrecen estos dispositivos, de hecho, el Redrum Drum Computer tiene la opción de samplear en cada uno de sus canales, esto con el ánimo de llevar nuestra creatividad a otro nivel. Si bien es cierto, el proceso de sampling para los dispositivos en Reason es un poco engorroso ya que debemos desconectar y conectar cables hacia nuestro sampling input que se encuentra en la sección de Hardware Interface, haciéndonos perder tiempo productivo y en muchos casos confundiendo nuestro flujo de señal. Una tarde de produccion en mi estudio encontré una forma muy fácil para poder realizar este proceso sin necesidad de desconectar y conectar cables, lo cual nos ahorra un montón de tiempo y energía para poder tener un flujo de trabajo constante cuando se usa esta técnica. Para esto necesitamos:

– 1 Spider Audio Merger & Splitter.

Reason tiene una sección de Mastering Suite que es en donde termina nuestro flujo de señal de la canción antes de ser conectado al Audio Output del Hardware Interface, yo diseñe mi propio Mastering Suite el cual incluye procesos como Compresión Multibanda, Ecualización Correctiva y “Boost”, Imagen Estéreo Multibanda, Saturación de Cinta Y Tubos, Transient Shaper, Mastering Reverb y Limitador Brickwall.

Paso a Paso:

1. Rompe el flujo de señal que va desde el Mastering Suite hacía el audio output.

2. Crea un Spider Audio Merger & Splitter ubicándolo en la parte superior de tu Mastering Suite, esto con el fin de tener un flujo de señal más organizado.

3. Conecta el Combi Output del Mastering Suite a la entrada L/R de la sección Splitter del Spider (Cuando conectamos algo en esa entrada la señal puede ser duplicada hasta 4 veces).

4. Conecta una de las salidas del Splitter hacia el Sampling Input y otra hacia el Audio Output del Hardware Interface, de este modo cualquier señal que salga por el Combi Output del Mastering Suite se va poder samplear y al mismo tiempo ir hacia el Audio Output para poder escucharla.

NOTA : Con este truco cualquier señal que tengamos en el reason puede ser sampleada instantáneamente en cualquiera de los dispositivos o samplers que permiten esa función. Por Ejemplo:

En esta sesión tengo todos mis dispositivos conectados a un Mixer 14:2, ese mixer va conectado desde su Main Output hacia el Combinator Input y del Combinator Output va la entrada L/R del Splitter.

– Creo un nuevo sampler NN-XT Conectado a cualquier canal de Mixer 14:2

– Luego abro la pestaña Remote Controller del NN-XT y doy click en la opción Start Sampling, luego reproduzco mi cancion de inicio a fin para hacer un Mixdown.

Por último puedo sacar mi Mixdown en .WAV de la carpeta de samples de mi sesion.

Espero que este pequeño tip sirva de mucha ayuda para tu flujo de trabajo con Reason.

Descarga mi preset de Mastering Suite para Combinator en el siguiente link: https://www.dropbox.com/s/b33qthc2prk74cz/MASTER%20BRAIN.cmb?dl=0

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Paso a Paso : Compresión paralela para Drums en REASON 5

PASO A PASO : COMPRESIÓN PARALELA PARA DRUMS EN REASON 5

En este tutorial aprenderemos la técnica conocida como compresión paralela o compresión New York en el software Reason 5 y su uso para los Drums.

La compresión paralela es un proceso el cual se utiliza para dar ese “ponche” o incremento en baja frecuencia que a veces nuestros Drums necesitan sin comprimir el ataque de estos, se usa en la mayoría de casos para el Kick y el Snare.

El principio es muy sencillo, por medio de un auxiliar se envía la señal hacia el procesamiento en el cual aplicaremos una compresión muy severa y con ayuda de un ecualizador resaltaremos las frecuencias bajas que necesitamos para sumarlas con la señal original.

Para esto necesitaremos: – 1 Mixer 14:2 – 1 Redrum Drum Computer – 1 MClass Eq – 1 MClass Compressor

1. En una sesión en blanco crea un Mixer 14:2
2. Crea un Redrum Drum Computer con la tecla SHIFT oprimida (Esto hace que el dispositivo no se conecte automáticamente.)

3. Conecta los Output 1 y 2 del Redrum a los Inputs 1 y 2 del Mixer 14:2

4. Con SHIFT sostenido crea los dispositivos MClass Compressor y Eq y realiza las siguientes conexiones

-Aux 1 Send out (Mixer 14:2) > MClass EQ Audio Input

-MClass EQ Audio Output > MClass Compressor Audio Input
-MClass Compressor Output > Aux 1 Return (Mixer 14:2)

5. Carga unos Drum samples en el canal 1 y 2 del Redrum Drum Computer y Secuencia un patrón rítmico

6. Coloca el Aux Return Level 1 en 127 (100%)

7. En el MClass EQ Configura Los siguientes parámetros:

-HI SHELF : Freq(3khz) Gain(-18.3dB) Q(0.68)
-PARAMETER 1: Freq(494,8 Hz) Gain (-3.4dB) Q(3.7)
-LOW SHELF : Freq(134,2 Hz) Gain (4,6 dB) Q(0,62)

NOTA: (Cabe aclarar que los valores de los parámetros varían según la señal)

9. En los canales 1 y 2 del Mixer 14:2 abre el auxiliar 1 para que la señal vaya al MClass Compressor según la cantidad de compresión que desees aplicar a las señales.

10. Por último hay que mirar que la señal realmente se esté procesando, en el medidor de Gain Reduction del MClass Compressor es donde sabemos que cantidad en dB se está comprimiendo.

Espero que este tutorial haya sido de mucha ayuda para tus producciones, la compresión paralela es una muy buen técnica de procesamiento para cuando queremos agregar contundencia a un beat, por ejemplo: es muy usada en la producción de música electrónica por el sonido “punchy” que nos da.

En el siguiente link descarga el archivo .rns de este tutorial:

https://www.dropbox.com/s/f9yhodl6s53wead/COMPRESION%20PARALELA2.rns?dl=0

Por: Juan Andrés Aguilar Limas
(Dj/Productor Digital De Sonido)
DNA MUSIC Bogotá

www.soundcloud.com/brain1975

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5 consejos para los nuevos operadores de sonido en vivo.

5 CONSEJOS PARA LOS NUEVOS OPERADORES DE SONIDO EN VIVO.

Revisa el funcionamiento de los equipos y las conexiones:

Recuerda que siempre debes revisar que todo es que en total funcionamiento así en la prueba de sonido no lo uses, nunca sabes cuando vas a tener que usarlo, es súper importante reconocer y tener claro el flujo de señal y verificar el estado de las conexiones, esto te salvara la vida en caso de un fallo inesperado.

Trabaja en conjunto con tu banda

Trabaja en conjunto con tu banda en la prueba de sonido y durante el show debes estar en constante comunicación visual con tu banda, tienes que hacer que desde la prueba de sonido el músico se sienta cómodo con su sonido y retorno, durante la prueba de sonido utiliza el talkback así te comunicaras mas fácil con ellos, durante el show constante contacto visual así sabrás que le pasa a tu músico o que inconveniente tiene.

No te de vergüenza preguntar como funciona

No te de vergüenza preguntar como funciona Para los operadores nuevos y hasta para los mas antiguos siempre será un reto la nueva tecnología, entendemos que no hay que conocer cada equipos y mas aun si somos operadores nuevos y empezamos a tener contacto con determinados equipos, no temas preguntar que es o como funciona y mas si esta dentro de tu flujo de señal, tomate un tiempo antes de la prueba de sonido para ver el rider técnico o dar un paseo por el escenario y no dudes preguntar ¿como se opera?, pues no sabes si vas a tener operarlo durante el show.

El orden es vital

El orden es vital Recuerda siempre nombrar el canal, que instrumento vas a tener ahí?, recuerda que los cables debes tenerlos marcados al igual que los micrófonos, tengo 4 micrófonos en el escenario, cual es el del cantante y cual de los coristas? Vas a tener mil cables y en caso de tener que cambiarlos debes reconocerlos inmediatamente, recuerda que aparte de sonido manejan video, luces y cables de corriente, debes reconocer cuales son los cables que tu vas a usar, marca el posicionamiento de los artistas

El tiempo es oro

El tiempo es oro recuerda siempre llegar a la prueba de sonido a la hora acordada, dile a tu banda que la prueba de sonido es de suprema importancia para sonar adecuadamente en el show, ellos deben ayudarte con esto, debes tener orden a la hora de hacer la prueba de sonido, empezando por la batería, pasando por bajos, guitarras, pianos, bronces y por últimos la voz, tienes que enfatizarle a tu banda que durante la prueba de sonido deben estar en silencio, para que el tiempo rinda, recuerda que a veces cuentan con poco tiempo para la prueba de sonido.

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Tendencias de la industria musical en Colombia

TENDENCIAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN COLOMBIA

La industria del directo en Colombia vive un buen momento, esas son algunas de las conclusiones extraídas a raíz del anuncio de los shows de Coldplay y los Rolling Stones en el país, así lo expone la revista Dinero. Dentro del enfoque de mirada al sector se afirma que el país se ha convertido en un destino obligado para los artistas internacionales que visitan la región.

Como apoyo existen datos extraídos por el Observatorio de Cultura y Economía donde en el “Tendencias de la Industria musical en Colombia” impulsado por “Bogotá ciudad de la Música” donde queda plasmado el incremento que obtuvieron por venta de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo entre 2005 y 2010, al pasar de $432.000 millones de pesos a $555.000 millones de pesos (€168 millones), incremento del 28% en todo lo que abarca el sector.

Las fechas reseñadas apuntan también la brecha que se posee en países en desarrollo, donde aún se toman como únicas fuentes datos con cifras de entre 5 y 10 años de antigüedad para un reporte presentado en el presente año. De momento, todo apunta a que la presente brecha entre la música grabada y el directo siga ampliándose en cuanto sean actualizadas las cifras.

Si bien el rubro de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo incluye también presentaciones de artes escénicas, el grupo técnico del Ministerio de Cultura y el DANE precisó que cerca de un 80% de los ingresos de este rubro corresponde a presentaciones musicales, por lo que podríamos hablar de 134.4 millones de euros.

Por su parte, el sector del directo señala a la infraestructura como la gran barrera para esta industria, ya que los lugares autorizados para ese fin deben ser adaptados a las necesidades técnicas del espectáculo – lo cual supone costos adicionales para el organizador- y por lo tanto no cumplen con las expectativas. Aunque se resalta la calidad técnica que se ha desarrollado en el país, donde las bandas internacionales ya confían en la producción de los espectáculos.

También algunos de los principales representantes del sector, como el director de mercadeo de T310 y Absent Papa, Gabriel García, señalan que “el riesgo económico aún es muy alto”. El número de asistentes sigue siendo bajo si se compara con países de América Latina que tienen más tradición en la realización de este tipo de espectáculos. Mientras que un evento como el Estéreo Picnic convoca en sus tres días a 50.000 personas en promedio, mientras que un festival de las mismas características en Brasil, Argentina, Chile o México reúne hasta 180.000 espectadores.

Sin embargo y más allá de las dificultades que aún existen, en líneas generales estas cifras positivas del mundo del directo contrastan, como a nivel mundial, con las ventas de “discos, cintas y otros materiales grabados”, que se redujeron en un 19% en el mismo período analizado ($100.000 millones a $81.000 millones de pesos), añade el informe sobre “las tendencias de la industria musical en Colombia”.

Consecuente con la reconfiguración del modelo de negocios de la música y su tendencia a que el principal generador de ingresos sean los espectáculos en vivo, para 2011 el recaudo por espectáculos públicos representó el 33% del total del recaudo por derechos de autor (realizado por SAYCO).

El recaudo por radio y televisión, para este mismo año, fue del 30%, puntualmente el recaudo a emisoras (15.3%) y el de televisión cerrada (televisión por cable), representando el 8.7% del recaudo total. Por su parte, el recaudo de derechos de autor captado a través de los establecimientos públicos (establecimientos comerciales) como discotecas, tabernas, bares, billares, cafés, almacenes, entre otros, representa un foco relevante para los derechos de autor, ya que estos significan el 28% del recaudo total de SAYCO.

El recaudo por derechos de autor distribuido en artistas nacionales 2005-2011 presentó un crecimiento del 83%, tomando en 2005 como referencia un total de $40.735 millones de pesos (€12.3 millones en moneda actual), pasando en 2011 a$74.527 millones pesos (€22.6 millones en moneda actual). Este incremento se ha dado, en primer lugar, por el aumento en el recaudo en establecimientos públicos, seguido por el realizado en espectáculos en vivo (ejecución en vivo), posteriormente, por la televisión cerrada y, finalmente, por las emisoras de radio

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Tocando un DJ set con Stems

TOCANDO UN DJ SET CON STEMS

A mediados del 2015 Native Instruments lanzó el formato de audio Stems, el cual está orientado a los DJs y consiste de archivos de audio con 4 canales por separado, lo cual permitirá hacer mezclas mas integrales y mashups en vivo.

Beatport también hizo el lanzamiento en su tienda de nuevos tracks con este formato. Esta tienda ya cuenta con música de Moderat, Mark Knight, Dominik Eulberg, y Scuba entre otros. La lista en Beatport es bastante larga, por lo que todo el que desee pasar a este nuevo formato no tendrá problemas en tener música para hacer un set completo, solamente debes considerar que los archivos son 5 veces mas grandes de lo normal. Los precios parecen razonables y no exageradamente caros: $3.50 dólares por track.

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Qué son las Licencias Creative Commons.

QUÉ SON LAS LICENCIAS CREATIVE COMMONS.

“Creative Commons es un proyecto internacional que tiene como propósito fortalecer a creadores para que sean quienes definan los términos en que sus obras pueden ser usadas, qué derechos desean entregar y en qué condiciones lo harán.

Siendo en nuestro país un proyecto realmente fructífero, debido, entre otras cosas, a la falta de leyes y entidades de gestión que velen por la real autonomía del arte además de proveer los medios para asegurar su continuidad.
Convirtiéndose el Internet y todas las posibilidades que ofrece en un gran catalizador para que mas personas empiecen a experimentar que la libertad no es un regalo que se nos da, sino un derecho que tenemos como individuos.
licencias-creative-commons Ahora bien, lo que se plantea aquí no es si se tiene o no derecho sobre una obra, sino las características de esos derechos. En la industria tradicional se conocemos al Copyright bajo el lema “Todos los derechos reservados” despojando al propietario de un disco, por ejemplo, de la facultad de copiarlo y compartirlo con sus amigos. Puesto que se trata de un objeto que no le pertenece aunque halla pagado por él.

Creative Commons va mucho mas allá y sin despojar al propietario de su legitimo derecho le da la posibilidad de usarlo con toda libertad, siempre y cuando reconozca que esa película, la realizó, por ejemplo, tal director y que si quiere adelantar una actividad económica con ella, debe consultarlo primero con él. creative-commons2 Son 6 Licencias.

1. Atribución: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

2. Atribución – Sin Derivar: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

3. Atribución – Sin Derivar – No comercial: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.

4. Atribución – No comercial: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.

5. Atribución – No comercial – Compartir igual: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

6. Atribución – Compartir igual: El material creado por usted puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

La DJM-900NXS2 eleva la mezcla a otro nivel con nuestro nuevo procesador de 64 bits consiguiendo un sonido más natural, cálido y lleno de matices. Los controles son aún más sensibles, con una nueva estructura de ganancia, con la mejora de la EQ y las curvas de corte del fader. La sección Sound Color FX ahora tiene un botón de parámetro, incluso para la manipulación más detallada. Además de un Envío / Retorno independiente lo que significa que ya no tienes que elegir entre Beat FX y FX externo: Se pueden conectar controladores externos de FX, incluyendo aplicaciones del iPad, y gestionarlos como capas por encima de de los FX incorporados. Además incluye cuatro entradas phono, soporte DVS y dos puertos USB para una fácil conexión a PC / Mac.

La mesa DJM-900NXS2 es una herramienta crucial para cualquier cabina profesional.

“Puse un par de temas con la DJM-900NXS2 y me quedé bastante asombrado, suena como ninguna otra mesa de mezclas de Pioneer DJ con los que he trabajado”, dijo Andy Kayll, ingeniero de sonido en DC10. “Subiendo desde 32 bits a 64 bits, el sonido es mucho más preciso y natural, puedes apreciar que es mucho más cálido.”

El CDJ-2000NXS2 y la DJM-900NXS2 estarán disponibles a partir de febrero de 2016, con un PVR unitario de 2.299 €, IVA incluido.

NUEVAS FUNCIONES DEL CDJ-2000NXS2

Mejora: sonido de última generación con soporte para archivos FLAC / ALAC
Pantalla táctil a todo color con navegación más rápida e información más detallada de pista
Funciones ampliadas para mayor creatividad y posibilidades
Más funcionalidad con Pro DJ Link
Ve la información completa de pista (rekordbox) incluyendo nuevos Cues de memoria con código de color

NUEVAS FUNCIONES DE LA DJM-900NXS2

Componentes de alta calidad para un sonido cálido y lleno de matices
EQ mejorado, fader y controles de clip para mezclas más suaves
Control más detallado de un montón de FXs además de un Send/Return independiente
2 puertos USB, 4 Entradas Phono y control DVS para una flexibilidad total y cambio de DJ sin blancos
Pro DJ Link vía LAN o USB para mayor alcance y flexibilidad
Alta calidad y construcción robusta para uso profesional

MUY PRONTO PODRAS DISFRUTARLA EN LA MEJOR ACADEMIA DEL PAÍS!

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Pérdida de audición. Evitalo a toda costa.

PÉRDIDA DE AUDICIÓN. EVITALO A TODA COSTA.

Seguro que cualquiera de nosotros tiembla de solo pensar en perder nuestro bien mas preciado, la Audicion.

La mayor parte de los problemas relacionados con las perdidas auditivas se asocia con la edad -se engloban dentro de la llamada presbiacusia, que suele conducir a la hipoacusia, es decir, una pérdida binaural y progresiva que lentamente acaba afectando de una forma simétrica a los dos oídos que nos dieron nuestros padres.

Pero no sólo la edad es causante de los problemas auditivos. También hay desencadenantes genéticos, ambientales (la audición continuada de niveles excesivos) y otros relacionados con enfermedades cardiovasculares, meningitis, diabetes, lesiones en la cabeza, perforaciones del tímpano, etc… Y bueno, que hacer?

¿CÓMO PROTEGERTE FRENTE A LA PÉRDIDA DE AUDICIÓN?

La presbiacusia ocasiona una pérdida auditiva y progresiva, que primero afecta a la sensibilidad ante las frecuencias agudas y acaba reduciendo progresivamente la captación de las frecuencias restantes.

Los médicos aconsejan que las personas mayores de 50 años se sometan a revisiones auditivas, pero también extienden la recomendación a los individuos que puedan tener una predisposición genética o de herencia familiar. La intención de esas revisiones es detectar la posible patología para tratarla de la mejor forma, antes de exponerse a una pérdida profunda de la capacidad auditiva.

Los especialistas en Otorrinolaringología valoran el historial clínico del enfermo, estudian el oído usando técnicas de otoscopia, y realizan audiometrías tonales y verbales en busca de cuadros característicos de las enfermedades.

Según parece, la Medicina lo tiene difícil para prevenir esta enfermedad auditiva, pero sí es capaz de influir en su desarrollo, modificando sobre todo los factores ambientales ya comentados, es decir, controlar la exposición al ruido, la diabetes en caso de presentarse, o reducir los riesgos de enfermedades cardiovasculares.

Ademas, sigue estos utiles consejos, y da el mejor uso a tu oido:

1.- Comprar unos tapones de oído profesionales, “si me pongo tapones mientras voy a tocar no escuchare nada”, por eso deben ser profesionales, se hacen a medida y te quitan unos 5 dB.

2.- Comprar unos muy buenos audifonos, esto es obvio, cuanto mejor respondan, menos volumen tendra que usar para percibir los sonidos que mezclaras.

3.- Evite seguir em la fiesta una vez termine de tocar, logico, algo aburrido, no! pero tus oídos ya han sufrido bastante durante la sesión en vivo, dale tiempo al oído de recuperarse

4.- Pilas con el alcohol, El alcohol baja la audición de las frecuencias de 1000 Hz (los medios) hasta 5 dBs. Pues si estás tocando, esos 5 dbs tiendes a compensarlos subiendo el volumen y aunque no los percibas bien no quiere decir que tus oidos no los esté recibiendo. OJO! Esto es terrible para nuestros oídos. Termina de tocar y ve a la accion, nunca entre tu set.

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Sintetizador Online? De que se trata

SINTETIZADOR ONLINE? DE QUE SE TRATA

FARITH DONADO AKA FARDON (Guitarrista, compositor y productor musical de Géneros como: Rock Metal, Pop, R&B, Electronica, ritmos Urbanos, Reggaetón y Mambo) Tecnologo en Electronica de Profesion; Nace en Soledad y radicado en Barranquilla desde hace varios años; Creador y productor musical de “NOCKTÁMBULO” una de las bandas finalistas del “Miche Rock Festival 2013” Tambien participa como musico, guitarrista en: Julio César Lobo (Band).Se caracteriza por su composición y versatilidad Musical de distintos géneros musicales. Actualmente se certifica a través de DNA Music Barranquilla y trabaja en el desarrollo de su propio studio, producciones y remixes en Contest de música Electronica para Beatport. Se destaca por su Remix para el Beatpor Contest: Kissy Sell Out Ft Elliot Chapman – Give Your Hand (Fardon Remix)

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Oportunidades y retos del streaming

OPORTUNIDADES Y RETOS DEL STREAMING

Nielsen presenta las oportunidades y retos que tienen los servicios de streaming hoy en día. El 91% de la población estadounidense escucha música y pasa más de 24 horas a la semana escuchando sus canciones favoritas. Y aunque en líneas generales las horas de consumo musical según Nielsen son prácticamente las mismas, lo que ha cambiado es cómo se accede o se conecta con la música. Bajan las descargas, pero el streaming se dispara, aumenta el interés por la música en vivo aunque no se pueda estar presente.

Sin embargo, hay una cuestión importante en juego en lo próximos años, cómo enfocarse en los modelos de cobro por streaming. Está las posturas a favor del freemium, también estás las posturas a favor de solo modelos pago, pero más allá está también la duda sobre el equilibrio perfecto a la hora de cobrar por un servicio de streaming.

Con esto en mente nos presentan la siguiente infografía enfocada en las oportunidades del streaming. Para empezar sobre la pregunta centrada en las razones para seleccionar un servicio de streaming vemos que para el 83% de las personas la razón principal es el costo, seguido por la facilidad de uso con el 82% y tercer lugar con el 73% la base datos de canciones con las que cuente el servicio.

Entre las razones para no elegir un servicio de pago, se posiciona en primer lugar con el 46% el “son muy costosos” por detrás vemos que para el 42% de las personas no hay una razón ya que “puedo escuchar música en streaming gratis” y por último con el 38% las personas piensan que no usarán suficientemente el servicio.

Como vemos la temática del precio es una cuestión re gran importancia si se quiere llegar a las grandes masas. Es la clave. En los próximos 6 meses el 78% de los encuestados es algo o muy poco probable que pague por un servicio de streaming, frente a un 9% que piensa es altamente probable que así sea.

Fuente: http://industriamusical.es/

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