LO QUE DEBES SABER DEL DRUM AND BASS

LO QUE DEBES SABER DEL DRUM AND BASS

Características:

Es un tipo de música electrónica que emergió a principios de los años 90’. El género se caracteriza por contener un conjunto de patrones rítmicos acelerados extraídos del Funk, los llamados breaks, la mayoría de piezas de Drum and Bass son permutaciones de solo dos breaks, Amen y Funky  Drummer.

Importancia del bajo y de la batería:

El nombre de ‘’Drum and Bass’’ traduce a batería y bajo por lo tanto son instrumentos importantes en la composición del género.

En Colombia: En nuestro país se destaca el colectivo RE.SET, que tiene la mayor cantidad de eventos con artistas internacionales de alta categoría. Está el evento Bogotrax que se considera muy importante.

Instrumentos: Sintetizador, Drum Machine, Vocoder, Sampler.
Artistas que debes escuchar de Drum and Bass

Black Sun Empire:

Es un grupo holandés de batería y bajo que se formó en Utrecht, Países Bajos en 1997 por los productores Rene Verdult y los hermanos Micha y Milan Heyboer.

Noisia:

Es un trío de música electrónica holandés integrado por Nik Roos, Martijn van Sonderen y Thijs de Vlieger.​

Phace:

 Es un productor musical alemán, DJ y propietario de un sello que vive en Hamburgo, Alemania. Al comienzo de su carrera internacional, fue elegido Mejor DJ y productor de Drum and Bass de Alemania en los Future Music Awards en 2006.

A.M.C

ANDY C:

Es un DJ británico, productor musical y co-fundador de RAM Records, es reconocido como uno de los pioneros del género musical Drum and Bass. Ganó el título de mejor DJ de Drum and Bass en los Premios Arena 2011.

Madoga, una estudiante dedicada a la técnica vocal y la producción

MADOGA, UNA ESTUDIANTE DEDICADA A LA TÉCNICA VOCAL Y LA PRODUCCIÓN​

María Paula Galeano es una estudiante del Técnico Laboral en edición, grabación, mezcla y masterización de sonido, su nombre artístico es Madoga, desde sus 10 años se ha dedicado a la música, empezó a estudiar canto lírico en la Nacional desde muy niña, como veía clases todos los días tuvo que inscribirse a un colegio virtual, su familia siempre la apoyó en sus proyecciones musicales, con el tiempo decidió estudiar también canto popular y aprender nuevas técnicas.

Para María Paula también es importante la producción, así que aprendió a utilizar la herramienta Pro Tools, eligió estudiar en DNA Music, y siente que tomó una  excelente decisión, siente que aprende lo que necesita para sus proyectos musicales y lo más importante se siente contenta de pasar tiempo en la academia.

Ella quiere dedicarse ha realizar las producciones de su propia música, María Paula, compone, canta y produce, una de las canciones que escribió fue Bosques de Paz, una canción con sentido social con un vídeo en el que participan comunidades indigenas de nuestro país. La canción la escribió para la compañía Saving The Amazon y la presentó en un evento con el expresidente Juan Manuel Santos.

LO QUE DEBES SABER DE PRO TOOLS

LO QUE DEBES SABER DE PRO TOOLS

Como sabemos que Pro Tools es una herramienta muy importante para tu aprendizaje y carrera musical , aquí te traemos información útil sobre este DAW. Crea grandes mezclas con sonido excepcional: Con Pro Tools puedes crear música y audio de calidad profesional, tiene potentes herramientas de grabación, MIDI,  edición de partituras y procesadores de sonido de estudio. Pro Tools ofrece rapidez para componer, editar y mezclar grandes producciones con hasta 128 pistas de audio, 512 pistas instrumentales y 1024 pistas MIDI. Plugins:  Puedes mejorar tus mezclas mediante una colección de plugins de procesamiento de sonido y efectos de estudio. Puedes modelarlas y perfeccionar su sonido, reverberaciones, ecualizaciones y dinámicas de alta calidad hasta simuladores de amplificador de guitarra. Conéctate y comparte tu trabajo:  Con Pro Tools puedes compartir tu música, Avid Link está integrado en su interfaz, puedes conectarte con una comunidad de creadores, buscar colaboradores y promocionar trabajo y habilidades.  Edita audio con facilidad: Con Pro Tools, puedes remodelar sonidos, corregir matices y editar pistas con flexibilidad y precisión. Recorta clips, edita notas y añade fundidos con Smart Tool. Crea tu sonido: Impulsa tu creatividad con una amplia selección de instrumentos virtuales para crear las piezas que necesitas. Utiliza pulsos de la caja de ritmos y el sampler. Crea instrumentos y sonidos únicos rápidamente con UVI Falcon. Añade bajo, guitarra, instrumentos de viento, cuerda, piano y otro tipo de acompañamientos. Crea y mezcla audio para postproducción Pro Tools te permite reproducir vídeo HD y secuencias Avid DNxHD lo que te permite crear y mezclar bandas sonoras estéreo en sincronización con la imagen. Edita clips de audio con la precisión que ofrecen los códigos de tiempo y colócalos a la perfección en la escena.  Limpia las pistas y asegúrate de que cada fragmento de diálogo, música y sonido se escuche utilizando plugins y automatización.  Graba locuciones y efectos de sonido: Esta herramienta te ofrece todo lo que necesitas para capturar audio con nitidez, utilizar cuñas  anteriores y posteriores hasta configurar una cadena de efectos con todo el procesamiento de ecualizaciones y dinámicas necesarias para optimizar sonido. Con información de: avid.com

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL EFECTIVOS

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL EFECTIVOS

Te traemos cinco tips de producción musical muy efectivos según la fuente Audio Producción.

Todo funciona como un reloj

Todos los elementos tienen que funcionar a la perfección, cada uno tiene su importancia y ninguno es más esencial que otro.

-Equipo adecuado para grabación: micrófonos, interfaces, etc...

-Acústica del lugar adecuada

-Un instrumento musical de calidad.

-Músico que pueda interpretar profesionalmente

-Un buen ingeniero de grabación, mezcla y master

No trabajes completamente solo

Todos tenemos fortalezas y debilidades, por lo que si tienes alguien que complemente tu trabajo, será estupendo. El trabajo en equipo sirve y el resultado son grandes producciones.

Fijarte en  referencias

Es importante tener una canción original y que no se parezca a ninguna, puedes tomar referencias pero NUNCA copiarlas, es valido guiarse.

Estructurar la canción desde el inicio

Esto pasa porque, si desde el inicio no se le da ese «ajuste» a la canción para diferenciar sus versos de pre-coros, y pre-coros de coros, etc, la producción musical puede ser un problema.

Si la canción no está bien estructurada por más arreglos y efectos que tenga, no se podrán distinguir las diferentes partes de la canción. Pequeñas sesiones en vez de 1 día de estudio Puede ser eficiente grabar en 1 o 2 días, pero tiene desventajas como la presión del tiempo, los costos y la falta de creatividad. Puedes hacer sesiones de grabación cortas de 4 a 5 horas al día. Tendrás toda la energía al momento de empezar cada sesión, aunque si haces una pre-producción muy efectiva, el tiempo de estudio de 1 o 2 días podrá funcionar.

Estos consejos son realizados por Héctor M Jon, un productor, ingeniero en audio y compositor que quiso contar su experiencia. 

5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla. No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz. Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz. Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor. La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofader Si solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal. Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista. De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor. Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados. A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla. Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-daw Aún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte. De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales. Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobs A mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme. Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso. Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9 Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final. Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba. Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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Progresiones con Umek

PROGRESIONES CON UMEK

Umek

El DJ y productor eslovaco, es un pionero agitador de la escena dance en Yugoslavia. Con la caída del comunismo, Umek fue emprendedor en la organización de grandes parties techno en la nueva Eslovenia. Sus limitaciones de equipos musicales forzaron en cierta medida su cultivo del género techno. Hoy, Umek dirige su propio sello, Consumer Recreation, y también destaca con sus trabajos bajo el alias Tortured, que integra dark techno, tribal loops y electro

[1] “Aunque suelo colocar el gran subidón en algún punto intermedio del tema,empiezo a prepararlo desde el principio. Presento los distintos elementos sin prisa pero sin pausa, para mantener vivo el interés del público de principio a fin. Los DJs prefieren intros de un minuto sin melodía, para mezclar mejor unos temas con otros. Cada dos compases, quito un bombo durante medio compás y añado una parte nueva en el siguiente tiempo“.

[2] “Justo antes del parón principal, automatizo el volumen y quito el último o los dos últimos golpes previos de la de batería. Se trata de ganar espacio, para que desaparezcan los bucles que preceden al parón y los nuevos sintes se mezclen bien con el mismo. A menudo, limpio el primer compás del parón para generar más tensión, y desarrollo un juego preliminar que debe culminar en una explosión de sonidos, energía y emociones sobre la pista de baile”.

[3] “En este caso concreto, he creado un vínculo entre la sección rítmica y el parón. La siguiente sección incorpora palmadas y tres ruidos distintos que ensanchan aún más la mezcla, procesados con un trémolo y una reverb para potenciar esa imagen estéreo. Me gusta abusar un poco de los efectos, así que he ‘faseado’ las cosas a propósito. Antes de que el tema estalle de nuevo, añado algo de silencio y elimino el bombo que precede al siguiente tiempo“.

[4] “También me gustaría destacar la inclusión de otra línea principal extra. El motivo del canal ‘3’ es el mismo que suena en el ‘2’, pero está procesado con varios recursos adicionales, como por ejemplo un delay de muestras que provoca un efecto de chorus y ensancha el sonido. Si prestas atención a estos pequeños detalles durante la fase de producción, conseguirás una notable mejora en la mezcla final“.

[5] “Después del gran parón, suelo introducir algún elemento nuevo que aumente mucho la dinámica general del tema. Como la gente espera algo así, conviene empezar poco a poco con una versión básica de la batería y la línea de bajo, antes del gran estallido. Como resultado, obtienes una gran respuesta por parte del público, sobre todo en grandes recintos”.

[6] “Mi tema Novi Sad ilustra otro caso extremo. Aquí sitúo el parón al cabo de cuatro minutos y dura más de dos en sí mismo, algo poco propio de mi estilo. Sin embargo, este tipo de parón le va muy bien a ese tema, porque tiene un motivo muy interesante que devuelve la cantidad de energía necesaria hacia el club. En realidad, ¡no hay normas que valgan!”

Fuente: futuremusic-es.com

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Levels, la herramienta que diagnostica errores en tu mezcla

LEVELS, LA HERRAMIENTA QUE DIAGNOSTICA ERRORES EN TU MEZCLA

Es bien sabido que a la hora de mezclar, son muchos los trucos y recomendaciones para evaluar la calidad de la mezcla y aunque muchas veces lo que se considera un error puede ser también un truco creativo, existen varios elementos específicos ante los cuales se suele estar muy atento al mezclar, tales como problemas de fase, rango dinámico, espacio para determinadas frecuencias, entre otros.

Si bien para ello nos valemos de varios dispositivos o herramientas –ante todo el oído mismo–, ha llegado ahora Levels, el primer plugin de Mastering the Mix, que busca ser una opción todo-en-uno para ofrecer datos de medición de forma simple, pero no solo eso, su fin es mostrar en qué aspectos tu mezcla está fallando o qué tipo de necesidades pareciera presentar, al menos dentro de cierto rango de aplicaciones de producción musical.

Su idea es simplificar procesos de medición y análisis, despojándolos de tecnicismos de tal manera que puedan ir a lo que, consideran, debe ser el foco principal: la solución de determinados errores, para ello incluyendo en una sola ventana, cuatro secciones de análisis: Headroom – para evitar clip en la señal del master y medir loudness bajo diferentes métodos, pudiendo definir un estándar determinado y medir bajo formatos EBU R128 y LUFS corto Stereo Field – dedicado a analizar la propagación estéreo, controlar el balance de panorama y analizar las frecuencias graves de forma aislada. Además incluye un medidor de correlación para identificar problemas de fase Dynamic Range – medidor dedicado del rango dinámico de la señal, para evitar compresión excesiva Bass Space – sección dedicada a identificar alguno de los canales está emitiendo frecuencias graves no deseadas, además de ofrecer varias opciones para limpiar la zona de graves y darle mejor espacio, para ello incluyendo cuatro medidores, de 40Hz, 80Hz, 120Hz y 160Hz respectivamente A simple vista parece una suite de medidores integrada en un solo lugar y simplificada al extremo. Sin embargo, sus creadores enfatizan en que el plugin es inteligente, en tanto puede avisar cuando considere que se está presentando algún tipo de problema en las secciones mencionadas, para ello utilizando un sistema de colores y retroalimentación visual. Levels está disponible desde su web oficial por €82.22. Funciona tanto en Windows como en Mac en formato VST, AU y AudioUnit, tanto a 32 como a 64 bits. Mastering the Mix.

Fuente: hispasonic.com

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Cómo corrige Nicky Romero la velocidad y la duración de las notas con Logic Pro

CÓMO CORRIGE NICKY ROMERO LA VELOCIDAD Y LA DURACIÓN DE LAS NOTAS CON LOGIC PRO

“A veces, cuando tocas acordes MIDI, cada nota tiene una velocidad diferente y sus duraciones no coinciden, pero resulta muy fácil corregir esto…”

Esta vez tenemos un truco dirigido a los usuarios de Apple Logic Pro, revelado por el DJ superstar Nicky Romero… “Abre ‘Piano Roll’ en Logic y selecciona todas las notas. Luego pulsa la tecla [E] y verás una lista con todas las notas que acabas de grabar. Pulsa [Alt]+[Mayús], cambia uno de los valores y aplicarás la misma velocidad y duración a toda la lista”.

Nicky nos asegura que este truco ahorra un montón de tiempo y acelera el flujo de trabajo, lo cual debería influir en tu productividad musical. Y eso siempre viene bien, ¿no?

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