Talento DNA Music, la historia musical de Richard Neel, docente de nuestra academia

TALENTO DNA MUSIC, LA HISTORIA MUSICAL DE RICHARD NEEL, DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA

Ricardo Andrés Monroy , es un docente de nuestra academia DNA Music, conocido artísticamente como Richard Neel, se encarga de enseñar las clases de Protools e Introducción a Studios, tiene experiencia en la industria musical y muchos proyectos personales como DJ y productor.

Como DJ mezcla en vinilo, mezcla en unidades de CD y tiene énfasis en producción musical en Pro Tools y Ableton Live. Nuestro docente empezó empíricamente en la música, pero después del tiempo quiso hacer una carrera de DJ y producción, estudió Locución y Medios Audiovisuales en el Colegio Superior de Telecomunicaciones y Producción Musical en la Fernando Sor, tiene experiencia en producción y mezcla de géneros como: rock, pop, fusiones latinas , pero su énfasis es en la música electrónica.

Hace varios años es docente y conoció a DNA Music hace nueve años, Richard Neel menciona que le gusta ser profesor en nuestra academia porque los estudiantes tienen mucho talento y muchas ganas de aprender, también siente que debe exigirse y brindar los conocimientos adecuados a los alumnos como habilidades que les servirán en el mundo real.

Richard Neel tiene un colectivo llamado Only Ground Music, conformado por cuatro personas, la idea de este proyecto es poder demostrar talento, ganar experiencia y crecer como artistas. El menciona que para poder trabajar con varias personas es necesario confiar plenamente en ellas, se deben entender en el sentido musical, profesional, ser buenos amigos , tener la misma misión y los mismos objetivos.

Es DJ y productor musical de la escena electrónica en géneros como techno y melodic house, para Richard Neel es muy importante estar a la vanguardia de nuevas tecnologías y nuevos estilos de mezcla. Compartió y aprendió de Pedro Rovetto, uno de los mejores productores e integrante de la banda Superlitio, en los estudios de Árbol Naranja durante varios meses.

Uno de los proyectos musicales de Richard Neel es Pynstryp, un dúo bogotano de Dj’s, su aliada en este proyecto es Esqobar, trabajan juntos desde el 2015, hacen un complemento maravilloso donde crean una experiencia especial en una fiesta. Tienen un live act con guitarra y teclado en vivo y han estado presentes en distintos clubes de la ciudad y en sellos como Underground Savant y Sonnet Speciale, El y Esqobar fueron ganadores en la categoría electrónica ‘’El Arte de ser Dj Contest’’.

Otro proyecto de nuestro docente es Altillo Records, un sello discográfico donde son especializados en música electrónica, rock, pop, fusiones latinas y música incidental. El tiene muchos proyectos , firmar con otros sellos discográficos, crecer en la parte de producción y tocar y producir en otros países.

Richard considera que para un artista es muy importante organizar su tiempo y cumplir con todas las responsabilidades, sus eventos favoritos son los que siente que el público está animado y está contento con lo que ha hecho.

Nuestro docente es un ejemplo de que los sueños artísticos se pueden cumplir si trabajas en ellos, además que si es posible vivir de música; sin embargo el menciona que en Colombia es importante que haya más apoyo a los artistas nacionales para poder generar nuevas oportunidades .DNA Music es una academia con grandes talentos, grandes docentes y grandes personas.

PUEDES ENCONTRARLO EN: Beatport: https://www.beatport.com/artist/richard-neell

Instagram https://www.instagram.com/richardneell/

Fan Page: https://www.facebook.com/pg/Richard-Neel-429352297153922/about/?ref=page_internal

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En DNA Music el talento es de todos, conoce la historia de uno de nuestros docentes

EN DNA MUSIC EL TALENTO ES DE TODOS, CONOCE LA HISTORIA DE UNO DE NUESTROS DOCENTES

Oscar Castro es docente de DNA Music, pertenece al área de producción musical, está enfocado en la operatividad y manejo del programa Ableton Live y el instrumento push. Hace un año que enseña en nuestra academia pero lleva siete años siendo profesor de materias referentes a la música.

Oscar ha tenido diferentes estudios, técnica de mezcla en vinilo, mezcla de unidades de CD, producción musical, Ableton Live, estuvo en Argentina aprendiendo sobre Técnicas de microfronía enfocado en grabación de bandas, además estudió producción de audio y es certificado en Protools y en sonido en vivo.

Le gusta mucho ser profesor, siente que aprende mucho de los estudiantes, en diferentes momentos, al preparar una clase, cuando van más allá de lo que se les explica y en los ejercicios prácticos que realizan. Para él un artista debe tener varias características como : constancia, disciplina, dedicación y debe ser autodidacta, debe practicar mucho por su propia cuenta.

Siempre le ha gustado el arte, ha explorado la música desde que tenía 16 años, le gustaba mucho los sintetizadores, el audio, las ondas y diseñar sonidos.

Algunos artistas sienten temor cuando empiezan su carrera musical porque no saben si pueden vivir de la música, pero nuestro docente menciona que si se puede lograr,”lo principal es esforzarse mucho, es importante tener una identidad como artista ,te debes destacar entre los demás, lo bueno de la música es que tiene muchas áreas, puedes ser compositor, pero también puedes producir para otros artistas, es una carrera que tiene muchos enfoques, puedes dedicarte a tus proyectos propios y a los de los demás.”

Oscar dice que en los estudiantes de la academia ha visto muchos aspectos positivos, los alumnos tienen emoción de aprender y buena disposición , no se limitan solo a recibir clases, también tienen la iniciativa de explorar y se enfocan en tener un proyecto propio o colectivo, aprovechan los equipos y los recursos que DNA Music les brinda.

Oscar ha experimentado en diferentes géneros musicales como hip hop, reggae , Dubstep y Drum and Bass. En el momento tiene dos proyectos musicales, Zachila y Kajah, aquí pueden ver el vídeo oficial de Simplicidad. Pronto tendrá un evento al que están invitados todas las personas es un Showcase, habrán talleres, el primero estará a cargo de él , es un evento enfocado en el género Drum and Bass, este día se entregará un CD físico del talento nacional. Asiste, es el 13 de abril.

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Daniel Bulla, el estudiante que se destaca como productor musical

DANIEL BULLA ES UN ESTUDIANTE DE DNA MUSIC, TIENE 20 AÑOS Y ESTÁ ESTUDIANDO EL TÉCNICO LABORAL EN EDICIÓN, GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN DE SONIDO, SE DESTACA POR SU TALENTO EN LA PRODUCCIÓN MUSICAL, CONOCE SU HISTORIA…

¿Cuándo empezaste a practicar música?

Yo empecé a producir desde el 2013 con FL Studio…empecé con lo básico y con el software Virtual DJ

¿Qué es lo que más te ha gustado de practicar música?

Me encanta los géneros que puedo conocer, puedo elegir los que me gustan y los que no, lo mío no es la música comercial , lo mío es lo innovador. Me parece maravilloso como puedes conocer la ‘’naturaleza del sonido’’.

Tú haces parte de un colectivo musical, ¿Cómo nació esta idea y qué objetivo tiene?

Me di cuenta que sólo los géneros comerciales de la electrónica son los que reciben apoyo, los demás no, entonces la idea es que nosotros nos apoyemos y tengamos la posibilidad de mostrar algo diferente y con mucho talento. Quiero que mucha gente conozca el dubstep.

¿Cómo conociste la academia DNA Music?

Fue muy chistoso (risas), una coincidencia, estaba en una época de mi vida que no sabía donde estudiar, tenía diferentes opciones pero me hacían sentir vacío, mi inclinación profesional era la música , un día mientras estaba en el Transmilenio apareció una publicidad de la academia DNA Music, y me llamo la atención …así la conocí. (risas)

¿ Por qué elegiste el Técnico Laboral?

Es el programa más completo, el que me brinda más conocimientos, lo vi como una oportunidad de conocer bien la música y aprender nuevas técnicas.

¿Qué te ha enseñado DNA Music?

Me ha enseñado a crecer como persona y como artista, me ha dado muchos conocimientos en síntesis y tengo claro que quiero ser un excelente productor musical.

¿ Qué te gustaría que implementara más la academia?

Me gustaría que hubiese más apoyo en el género de la música que a mi me gusta, drum & bass.

¿Qué características debe tener un productor musical?

Uy , para mi son fundamentales cuatro características: la disciplina, buscar y encontrar una identidad, ganas de aprender y no ser egocéntrico.

¿Sientes admiración por algún productor musical?

¡Si! Me gusta Virtual Riot, su nombre es Valentin Brunn es un productor de música electrónica maravilloso. El me enseña con sus vídeos, con los live que hace, el es una influencia muy buena para mi, es una revolución.

¿Qué sueños has cumplido? ¿Dónde te gustaría trabajar?

Me ha gustado mostrar quién soy mediante la música, he mejorado mucho en la síntesis de mis creaciones, tengo claro a donde quiero llegar.

Me gustaría trabajar en una disquera, en Disciple

Profesionalmente ¿Cómo te ves en 10 años?

Me veo comprometido con la escena musical de Bogotá, integrando nuevas canciones, haciendo crecer la música nueva.

DANIEL BULLA TAMBIÉN ESTUDIA COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO DE MANERA VIRTUAL LE GUSTA MUCHO LA RADIO Y EL PERIODISMO CULTURAL.

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Cámara anecoica en vídeo de 360 grados

CÁMARA ANECOICA EN VÍDEO DE 360 GRADOS 0

La posibilidad de grabar en VR en 360 grados para YouTube no solo sirve para asuntos de ciencia ficción, hiperrealismo o evocación de lugares distantes de lo real, sino también para explorar espacios interesantes del mundo y aproximarnos a ellos aunque sea virtualmente.

Sin duda entre estas maravillas espaciales, están las cámaras anecoicas, que consisten básicamente en cuartos aislados acústicamente, donde no solo se bloquea el sonido proveniente de fuentes externas, sino que además se absorben las reflexiones internas de la sala, logrando así un espacio “seco”, con reverberación anulada y con ello la posibilidad de explorar las posibilidades del sonido desde otras perspectivas.

El investigador y profesor de ingeniería acústica Trevor Cox, conocido también por su libro Sonic Wonderland donde explora las maravillas acústicas del mundo, no se resistió a probar la tecnología de grabación VR en 360 grados dentro de la cámara anecoica de la mencionada universidad en Manchester, grabando con una cámara Ricoh Theta y un sistema sonoro Ambisonics para lograr un vídeo donde se puede recorrer el espacio alrededor, además de escuchar algunos curiosos experimentos que aunque simples, nos dan una idea de lo que sucede en este lugar.

Cox comienza explorando su voz, recorriendo la sala para dar la sensación de espacio. Al rotar el punto de vista desde el control de YouTube 360, podemos ir siguiendo o alejando la voz del ingeniero, además de conocer interesantes filtros y modificaciones que se ejercen en la señal conforme nos posicionamos en otros puntos. “Para ustedes debe sonar bastante muerto” –dice Cox sobre la sala–, “para mi, suena como si la voz perdiera su fuerza”, aunque más adelante comenta que para él el lugar se ha vuelto un espacio normal, puesto que trabaja allí desde hace varios años.

También comenta que normalmente las personas que ingresan al lugar lo encuentran un poco desconcertante e incómodo, muchos queriendo salir de allí al poco tiempo de haber estado. De hecho no recomiendan en general pasar mucho tiempo en este tipo de lugares dado que el efecto que ejerce en el cerebro es bien particular y muy distante de lo que tenemos a diario: ecos, salas reverberantes, espacios resonantes, lugares colmados de reflexiones y una constante textura sonora que forma nuestros entornos.

Cox recurre a algunos experimentos interesantes para reflejar este contraste y la forma como en la cámara anecoica se manifiesta el sonido. Primero habla contra una de las paredes, para exponer el filtro que se aplica sobre su voz al ser absorbida por el material en cuestión, aunque algo de la voz se sigue escuchando en tanto se filtra por su cabeza. Otro ejemplo interesante es cuando infla un globo para luego estallarlo y mostrar que su sonido, al carecer de reflexiones acústicas, suena seco y algo pobre si lo comparamos con lo que sucedería en un lugar colmado de ecos.

Estos lugares son ideales para muchos experimentos relacionados con la acústica y especialmente para el ensayo y construcción de equipos sonoros, particularmente altavoces, micrófonos o incluso todo tipo de máquinas que hacen sonido. Es sabido por ejemplo, que fábricas de coches o electrodomésticos cuenten con una cámara anecoica para probar con mayor fidelidad la cantidad o tipo de sonido emitido por sus productos.

La fidelidad se da precisamente por la carencia de reflexiones y el alto nivel de absorción sonora que presenta la sala, donde Cox dice solo escuchar tres sonidos: por un lado las altas frecuencias de las bombillas y por otro, dos sonidos que recuerdan la experiencia que inspiró a John Cage en su búsqueda del silencio en tanto ausencia de sonidos, el cual, a pesar de ser en cierta medida plausible en la cámara anecoica, es imposible en tanto posibilidad de escucha, porque siempre hay dos sonidos básicos sonando en nosotros: el latir del corazón que se siente hasta la cabeza, y el hiss de pitch elevado que proviene de los nervios auditivos.

Lo interesante de estos encuentros no es solo la imposibilidad de la ausencia sonora, sino además la revelación de su sutileza, de los sonidos que a nivel micro, en lo más leve y suave de la intensidad de la vibración, están tan presentes como los más grandes estruendos, algunos rozando lo inaudible y reflejando con creces los límites de nuestra percepción, comoya le sucedía a Chris Watson cuando se preguntaba si dentro de una cámara anecoica, podría escucharse un caracol deslizándose.

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La última fábrica de cassettes del mundo

LA ÚLTIMA FÁBRICA DE CASSETTES DEL MUNDO

Su esposa le llama «el neandertal». A veces lo regaña porque se resiste a cambiar su móvil de tapita por un modelo más moderno. Pero esas cosas no sacan aSteve Steep de su aura de tranquilidad. Este hombre -que se califica a sí mismo con una sola palabra: terco- es el responsable de que la fabricación de casetes sea, en el reino del streaming, un negocio rentable.

El 2014 fue un año de éxitos. Por primera vez, las ventas mundiales de música en formato digital superaron al soporte físico. Y, por primera vez, la National Audio Company, la última gran fábrica de casetes, distribuyó más de 10 millones de cintas. La cifra más alta en sus 45 años de existencia. Un año después, superó la hazaña vendiendo un 20% más. A simple vista, algo no cuadra.

Steve Stepp atiende la llamada desde su oficina en Springfield, Missouri (EEUU), primero ríe y luego responde: «Los casetes nunca dejaron de usarse». Él iba a la universidad cuando su padre fundó la compañía en 1969 y era apenas una pequeña proveedora de cintas analógicas. A finales de los años 90, cuando los grandes fabricantes se volcaron al CD, su empresa no hizo lo que se supone es lógico en un negocio: innovar. No. Se quedó produciendo casetes.

Esa década, las marcas que se repartían el mercado de cintas, TDK y Phillips (que lanzó la primera en 1963), redujeron su producción en más del 70%. Es cierto que, como dice Stepp, las cintas se seguían usando, pero muy poco. Él fue capaz de mantener ese nicho de negocio, pequeño, pero rentable. Pocos años más tarde, el CD entró en crisis con la llegada de los soportes digitales y cuando las grandes fábricas vieron cerca el fracaso, su empresa se gastó un par de millones de dólares en comprar los equipos de la competencia para seguir haciendo lo de siempre: más casetes.

Además de su terquedad, detrás de su éxito está la nostalgia, piensa Stepp. Tras años de estancamiento, eso a lo que llamamos vintage dio resultados, como demuestran los números: en el 2015 facturó cinco millones de dólares por la venta de casetes grabados y vírgenes; de los cuales el 70% proviene de acuerdos con bandas independientes, sellos y compañías, como Universal y Sony.

Sus grandes éxitos han sido iniciativas puntuales. La banda sonora deGuardianes de la Galaxia (2014) vendió 15.000 copias. Este casete reúne las canciones de los 70 que el protagonista Star Lord escucha, de forma obsesiva, en su anticuado walkman. Y hace un año salió la reedicción de la mítica maqueta deMetallicaNo Life ‘Til Leather (1982).

Eso es sólo el principio, augura Stepp. Sin rivales a la vista -sus competidores apenas fabrican unos miles de unidades al año- y cada vez con más clientes en América, Europa y Asia, la compañía sólo tiene una preocupación: lidiar con su propia obsolescencia. Las máquinas con las que trabajan son únicas. Sus fabricantes desaparecieron hace años y los empleados de la NAC han aprendido a repararlas. «Es difícil encontrar a alguien que entienda cómo funciona un duplicador magnético», explica el jefe técnico de la compañía, Robert Coverston.

Pero no hay presión, dice Stepp. Y vuelve a reír. Escucharlo es como ir a una charla de motivación para emprendedores. Es contundente. No escucha música en MP3 porque «el sonido está comprimido y la frecuencia es baja». Y es mejor no intentar convencerlo. A terco no le gana nadie.

Fuente: elmundo.es

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Audífonos de Estudio.

AUDÍFONOS DE ESTUDIO.

Pongámonos en situación: has decidido comprar un par “correcto” de auriculares de estudio, tienes destinado un presupuesto de cierta cuantía -pongamos que está cifrado entre 100 y 250€-, pero no sabes nada más. Aquí llegamos nosotros con estos consejos puntuales para elegir bien, justo en el momento adecuado

Antes de comprar unos auriculares de estudio tienes que decidir si prefieres un diseño abierto o cerrado. Los modelos cerrados o “sellados” llevan un robusto recubrimiento exterior rodeando al auricular, mientras que en los abiertos, el “casco” lleva perforaciones a través de las cuales escapa parte del sonido. Los diseños abiertos ofrecen un sonido más natural al permitir que parte del sonido emane de la parte posterior del transductor, en lugar de limitar la escucha a una cámara cerrada que puede crear resonancias, como sucede en los auriculares cerrados.

En general, los modelos abiertos producen un sonido más espacioso y menos coloreado que los cerrados. Sin embargo, los cerrados proporcionan más aislamiento, para evitar que el usuario perciba sonidos externos y que la señal que suena por los auriculares salga al exterior.

Las implicaciones de todo esto en un estudio son que, si vas a utilizar los auriculares como retorno mientras grabas, deberían estar cerrados para que el micro no capte nada de lo que suene por ellos. No tiene mucha importancia si estás grabando señales muy intensas de una batería o un ampli de guitarra. Pero si quieres grabar una voz con auriculares a unos pocos centímetros de distancia de un micro muy sensible, no querrás que éste capte la señal de los audifonos porque añadiría sonidos no deseados a la grabación y, en el peor caso, provocaría unos molestos pitidos realimentados en un bucle que va desde los cascos al micro y viceversa.

Si sólo quieres monitorizar con los auriculares, puedes elegir cualquier modelo, pero si los va a utilizar un cantante mientras grabe su voz, deberías optar por unos auriculares de diseño cerrado.

Según nuestra opinión, unos de los mejores auriculares para grabar voces en un estudio son los clásicos Beyerdynamic DT-100 / 400-G, ya que brindan al usuario un alto grado de aislamiento. Para los demás trabajos, prueba los semiabiertos AKG K-240 Studio, que ofrecen un sonido muy detallado. Éstos también resultan muy cómodos, un detalle que nos parece bastante relevante si vas a llevarlos puestos durante prolongados períodos de tiempo.

En el caso de que optes por unos auriculares de diseño cerrado, tienes buenas opciones procedentes de los fabricantes AKG, Audio Technica, Beyer y Sennheiser.

FUENTE: futuremusic-es.com

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UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

Las proezas están a la altura de muy pocos y más si es de estar horas y horas tras los platos mezclando. Artistas de primer nivel como Marco Carola (con 24 horas pinchando) o tINI (31 horas pinchando) han sido protagonistas de proezas de este tipo, pero que distan mucho de los récords reales dignos de Guinness.

En el último tercio de 2012, el australiano Smokin Joe entró en la historia al ser el primer artista (reconocido) que estuvo un total de 168 horas tras los platos, tres años más tarde ese récord fue pulverizado por Norberto Loco, quién estuvo un total de 200 horas pinchando en un conocido bar de Dublín.

Después de tener récords en Oceanía y Europa, África no se ha querido quedar atrás y gracias a una nueva proeza de DJ Obi, un dj nigeriano, el continente es el que posee el récord actual. DJ Obi ha estado un total de 230 horas pinchando, casi 10 días tras los platos, en Sao Café Lagos.

También hay que decir que en esta ocasión ha habido truco, y es que se le permitía tener dos horas de descanso al día, aunque en sus palabras: “Me desperté con alucinaciones después de 4 o 5 días y había perdido el control total de mi cuerpo… solía utilizar la pérdida de mi padre como inspiración, constantemente pensando en que mi padre me estaba mirando y se decepcionaría si yo fallaba”.

Este récord se llevó a cabo desde el día 22 de junio y acabó el pasado 2 de julio, podemos ver un pequeño resumen de todo esto en el siguiente vídeo, cortesía de la BBC:

https://youtu.be/Nq0qcrK1SFs

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PX5 Lo mas reciente de Allen & Heath

PX5 LO MAS RECIENTE DE ALLEN & HEATH

Allen & Heath ha hecho una interesante jugada de marketing para que todos tengamos el foco de atención puesto en la marca británica; a través de su perfil de Facebook, su cuenta de Twitter y su foro, han publicado la presentación de un nuevo dispositivo llamado Xone:PX5 el 12 de julio en la archipopular sala Berghain de Berlín. Y lo mejor de todo es que no ha dicho qué narices es el Xone:PX5. Aquí tenemos el escueto flyer que han empleado para anunciar el evento –no han dicho nada más allá de lo que sale en la imagen–, que será gratuito pero necesita reserva a través de Eventbrite.

DJWorx, obtuvo una respuesta oficial de la marca, corta, escueta y que no desvelaba directamente nada, aunque parece esconder algo al final:
… el Xone:PX5 confirma nuestra incursión de la marca en una nueva oferta para DJ profesional. El evento comienza a las 8PM y es de acceso gratuito, damos la bienvenida a los DJs para que traigan vinilos y memorias USB con su música.

Y con esto en mi opinión, y en la de todo el que lo está leyendo, parece que todo queda restringido a dos únicas posibilidades:

La posibilidad que cobra más fuerza sería un controlador todo en uno con capacidad para reproducir música de dispositivos de almacenamiento USB, al estilo del Denon MCX8000 y a su vez de servir como mixer autónomo. El hecho de que usen “incursión de la marca” da a entender que es algo que no han hecho hasta ahora, y el hecho de invitar a la gente a llevar música en dispositivos USB y en vinilo da a entender que el aparato podrá tener platos conectados y capacidad para leer los dispositivos USB.
La otra posibilidad –con bastante menos fuerza– es un simple nuevo mixer que rompa con la nomenclatura numérica que la marca ha usado hasta ahora. Esta posibilidad surge de que puedan reutilizar algo de lo que están fabricando para Richie Hawtin en la Model 1 y que pueda suponer un reemplazo de la Xone:92, aunque esta posibilidad sería muy remota y en el fondo no implicaría nada realmente nuevo.

Fuente: hispasonic.com

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¿Ghost Producers? El tema que causa revuelo en la música.

¿GHOST PRODUCERS? EL TEMA QUE CAUSA REVUELO EN LA MÚSICA.

Ghost Producer es un término muy sonado en la escena EDM en los últimos años, a pesar de ser algo que comenzó en el pop y el hip hop años atrás,. Ya es bastante sabido que grandes artistas recurrían o recurren a talentosos productores o escritores anónimos para ayudarles a escribir sus letras o componer la música de sus temas sin crédito alguno lo que es conocido como Ghost Writer

Con el boom y la masificación de la música electrónica en los últimos años hemos visto el mismo fenómeno con grandes DJs y “productores” quienes pagan a talentosos productores para ayudarles a producir,mezclar y masterizar sus grandes hits anónimamente (Ghost Producer) , no sólo dentro de la escena EDM, también hay grandes artistas de techno y deep house que se han visto involucrados en el tema.

Las cosas han llegado al nivel que hay gente dedicándose a crear música para otra gente de lleno e incluso hay un montón de sitios en la red que ofrecen el servicio de Ghost Production en línea, es decir, puedes comprar un tema ya creado bajarlo a tu software preferido y presumirle a tus amigos novia/o y familia que haz creado el proximo hit del año . No es la intención de esta nota identificar quién si produce su música y quien no, si quieres saber más al respecto solo basta con escribir “Ghost Producer EDM” en google y ponerte a leer un rato.

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¿Cuánto le paga Apple Music a un artista por sonar en Colombia?

¿CUÁNTO LE PAGA APPLE MUSIC A UN ARTISTA POR SONAR EN COLOMBIA?

El portal Digital Music News le pidió a un cantante con más de 32.000 reproducciones de sus temas que mostrara cuánto dinero había recibido luego de que sus canciones sonaran en 42 países.

Se trata de una investigación que está llevando a cabo ese portal como una iniciativa de transparencia del streaming, diseñada para ofrecerles a los artistas, casas disqueras y dueños de contenidos una mejor información acerca de lo que exactamente se está pagando en las plataformas de streaming alrededor del mundo (Si usted quiere aportar sus recibos de pago puede enviarlos, de manera confidencial al correo news@digitalmusicnews.com).

Uno de quienes entregó sus recibos de manera generosa fue un artista australiano del género EDM que rápidamente ha venido creciendo en ventas, con excelentes comentarios de la crítica. Esto incluye su inclusión en algunos perfiles de alto nivel de Spotify, lo que ha apoyado su creciente éxito. Pero lo más impotantes es que se trata de un artista que está sonando en casi todos los países donde existe Apple Music, incluyendo un número importante de países y mercados pequeños. A continuación les presento los pagos que ha recaudado en los 42 países, comenzando desde su primer periodo de facturación que fue el 15 de agosoto de 2015, y extendiéndose hasta el 15 de marzo pasado. Recordemos que Apple Music abrió sus puertas por primera vez el 1º de julio del año pasado.

Los datos está ordenados de mayo a menor. Es decir, Dinamraca es el país que mejor paga y Malasia el peor. Colombia se ubica en el puesto 31. Aquí se pagan, en promedio, seis pesos con setenta y tres centavos por sonada.

La primera columna indica el país, la segunda el pago en dólares por cada sonada y la tercea indica el valor en pesos colombianos (cotizados a $3.000 por 1 dólar)

PAÍS                    DOLARES                 PESOS

Promedio mundial por sonada:              0.005643                                   $ 16.92

Dinamarca                                                   0.018880                                   $ 56.64

Noruega                                                        0.014760                                   $ 44.28

España                                                          0.013030                                   $ 39.09

Suecia                                                            0.011970                                    $ 35.91

Reuino Unido                                              0.010700                                   $ 32.10

Grecia                                                            0.010400                                   $ 31.20

Kazakhstan                                                   0.009580                                  $ 28.74

Alemania                                                      0.009078                                   $ 27.23

Eslovaquia                                                   0.008969                                   $ 26.90

Latvia                                                            0.008634                                   $ 25.90

Bielorrusia                                                   0.007848                                   $ 23.54

Australia                                                       0.007710                                    $ 23.13

Japón                                                            0.007262                                   $ 21.79

Chile                                                              0.007253                                   $ 21.76

Brasil                                                             0.007114                                    $ 21.34

Bélgica                                                          0.006893                                   $ 20.68

Chequia                                                        0.006548                                   $ 19.64

Canadá                                                         0.006171                                    $ 18.51

Estados Unidos                                          0.006005                                   $ 18.01

Singapur                                                      0.005493                                    $ 16.48

Rumania                                                      0.005423                                   $ 16.27

Francia                                                         0.005086                                   $ 15.26

Nueva Zelanda                                            0.004815                                   $ 14.44

Italia                                                             0.003665                                    $ 10.99

Holanda                                                       0.003418                                    $ 10.25

Indonesia                                                     0.003364                                   $ 10.09

Eslovenia                                                      0.003341                                   $ 10.02

Polonia                                                          0.003336                                   $ 10.01

Finlandia                                                      0.002342                                   $ 7.03

México                                                           0.002309                                  $ 6.93

Colombia                                                      0.002245                                  $ 6.73

Tailandia                                                       0.002217                                   $ 6.65

India                                                              0.001921                                    $ 5.76

Perú                                                               0.001805                                   $ 5.41

Rusia                                                             0.001790                                   $ 5.37

Ucrania                                                         0.001739                                   $ 5.22

Lituania                                                        0.001505                                   $ 4.51

Hong Kong                                                  0.001422                                    $ 4.27

Guatemala                                                   0.001089                                   $ 3.27

Ecuador                                                       0.001055                                    $ 3.16

Kenya                                                           0.000917                                    $ 2.75

Malasia                                                        0.000728                                    $ 2.18

Así que si el grupo Bacilos quisiera ganar “su primer millón”, tendría que sonar unas 150 mil veces en Apple Music…

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