En mi vida como artista. ¿Vale la pena el Manager?

EN MI VIDA COMO ARTISTA. ¿VALE LA PENA EL MANAGER?

En la carrera de un artista, sea de la clase que sea, independiente o no, tarde o temprano se plantea la idea de contratar a un manager o representante. ¿Vale la pena? ¿Cuánto cobra un manager? ¿A quien elijo como manager

Vamos a ser sinceros, el manager es una figura necesaria, pero no al principio de la carrera del artista, cuando estamos centrados en crear nuestra música. La figura del manager no tendría porque aparecer hasta que tengamos nuestra música lista para salir a la venta.

Una vez hemos establecido cuando es necesario ponerse en contacto la pregunta es… ¿Quién?

Primero hay que tener claro las funciones del representante o manager. La responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. La tarea de estos manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. En ningún momento el manager TOMA decisiones por el artista, su trabajo es exponer las oportunidades al artista y ayudarle a tomar la decisión que ambos crean convenientes para la carrera del artista.

En muchas ocasiones el trabajo del manager no queda lo bastante claro y el artista tiende a creer que el manager puede y debe controlar la carrera del artista. En ningún caso esto debe ser tolerado, ya que el manager trabaja para el artista, no a la inversa. La transparencia debe ser la primera cosa que exijamos de nuestro nuevo representante. En el caso de que el artista empiece a percibir prácticas dudosas (de las cuales hablaremos en futuros posts) el artista está capacitado para despedir al manager.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “blanquear dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra. Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de él. Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que elijamos como manager, además de estar respaldados en todo momento por contratos, facturas, etc.

Por último quiero hablar del tipo de salario con el que trabaja un representante. Normalmente, el manager trabaja en un regimen de comision, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él. Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-25% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

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Cámara anecoica en vídeo de 360 grados

CÁMARA ANECOICA EN VÍDEO DE 360 GRADOS 0

La posibilidad de grabar en VR en 360 grados para YouTube no solo sirve para asuntos de ciencia ficción, hiperrealismo o evocación de lugares distantes de lo real, sino también para explorar espacios interesantes del mundo y aproximarnos a ellos aunque sea virtualmente.

Sin duda entre estas maravillas espaciales, están las cámaras anecoicas, que consisten básicamente en cuartos aislados acústicamente, donde no solo se bloquea el sonido proveniente de fuentes externas, sino que además se absorben las reflexiones internas de la sala, logrando así un espacio “seco”, con reverberación anulada y con ello la posibilidad de explorar las posibilidades del sonido desde otras perspectivas.

El investigador y profesor de ingeniería acústica Trevor Cox, conocido también por su libro Sonic Wonderland donde explora las maravillas acústicas del mundo, no se resistió a probar la tecnología de grabación VR en 360 grados dentro de la cámara anecoica de la mencionada universidad en Manchester, grabando con una cámara Ricoh Theta y un sistema sonoro Ambisonics para lograr un vídeo donde se puede recorrer el espacio alrededor, además de escuchar algunos curiosos experimentos que aunque simples, nos dan una idea de lo que sucede en este lugar.

Cox comienza explorando su voz, recorriendo la sala para dar la sensación de espacio. Al rotar el punto de vista desde el control de YouTube 360, podemos ir siguiendo o alejando la voz del ingeniero, además de conocer interesantes filtros y modificaciones que se ejercen en la señal conforme nos posicionamos en otros puntos. “Para ustedes debe sonar bastante muerto” –dice Cox sobre la sala–, “para mi, suena como si la voz perdiera su fuerza”, aunque más adelante comenta que para él el lugar se ha vuelto un espacio normal, puesto que trabaja allí desde hace varios años.

También comenta que normalmente las personas que ingresan al lugar lo encuentran un poco desconcertante e incómodo, muchos queriendo salir de allí al poco tiempo de haber estado. De hecho no recomiendan en general pasar mucho tiempo en este tipo de lugares dado que el efecto que ejerce en el cerebro es bien particular y muy distante de lo que tenemos a diario: ecos, salas reverberantes, espacios resonantes, lugares colmados de reflexiones y una constante textura sonora que forma nuestros entornos.

Cox recurre a algunos experimentos interesantes para reflejar este contraste y la forma como en la cámara anecoica se manifiesta el sonido. Primero habla contra una de las paredes, para exponer el filtro que se aplica sobre su voz al ser absorbida por el material en cuestión, aunque algo de la voz se sigue escuchando en tanto se filtra por su cabeza. Otro ejemplo interesante es cuando infla un globo para luego estallarlo y mostrar que su sonido, al carecer de reflexiones acústicas, suena seco y algo pobre si lo comparamos con lo que sucedería en un lugar colmado de ecos.

Estos lugares son ideales para muchos experimentos relacionados con la acústica y especialmente para el ensayo y construcción de equipos sonoros, particularmente altavoces, micrófonos o incluso todo tipo de máquinas que hacen sonido. Es sabido por ejemplo, que fábricas de coches o electrodomésticos cuenten con una cámara anecoica para probar con mayor fidelidad la cantidad o tipo de sonido emitido por sus productos.

La fidelidad se da precisamente por la carencia de reflexiones y el alto nivel de absorción sonora que presenta la sala, donde Cox dice solo escuchar tres sonidos: por un lado las altas frecuencias de las bombillas y por otro, dos sonidos que recuerdan la experiencia que inspiró a John Cage en su búsqueda del silencio en tanto ausencia de sonidos, el cual, a pesar de ser en cierta medida plausible en la cámara anecoica, es imposible en tanto posibilidad de escucha, porque siempre hay dos sonidos básicos sonando en nosotros: el latir del corazón que se siente hasta la cabeza, y el hiss de pitch elevado que proviene de los nervios auditivos.

Lo interesante de estos encuentros no es solo la imposibilidad de la ausencia sonora, sino además la revelación de su sutileza, de los sonidos que a nivel micro, en lo más leve y suave de la intensidad de la vibración, están tan presentes como los más grandes estruendos, algunos rozando lo inaudible y reflejando con creces los límites de nuestra percepción, comoya le sucedía a Chris Watson cuando se preguntaba si dentro de una cámara anecoica, podría escucharse un caracol deslizándose.

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La última fábrica de cassettes del mundo

LA ÚLTIMA FÁBRICA DE CASSETTES DEL MUNDO

Su esposa le llama «el neandertal». A veces lo regaña porque se resiste a cambiar su móvil de tapita por un modelo más moderno. Pero esas cosas no sacan aSteve Steep de su aura de tranquilidad. Este hombre -que se califica a sí mismo con una sola palabra: terco- es el responsable de que la fabricación de casetes sea, en el reino del streaming, un negocio rentable.

El 2014 fue un año de éxitos. Por primera vez, las ventas mundiales de música en formato digital superaron al soporte físico. Y, por primera vez, la National Audio Company, la última gran fábrica de casetes, distribuyó más de 10 millones de cintas. La cifra más alta en sus 45 años de existencia. Un año después, superó la hazaña vendiendo un 20% más. A simple vista, algo no cuadra.

Steve Stepp atiende la llamada desde su oficina en Springfield, Missouri (EEUU), primero ríe y luego responde: «Los casetes nunca dejaron de usarse». Él iba a la universidad cuando su padre fundó la compañía en 1969 y era apenas una pequeña proveedora de cintas analógicas. A finales de los años 90, cuando los grandes fabricantes se volcaron al CD, su empresa no hizo lo que se supone es lógico en un negocio: innovar. No. Se quedó produciendo casetes.

Esa década, las marcas que se repartían el mercado de cintas, TDK y Phillips (que lanzó la primera en 1963), redujeron su producción en más del 70%. Es cierto que, como dice Stepp, las cintas se seguían usando, pero muy poco. Él fue capaz de mantener ese nicho de negocio, pequeño, pero rentable. Pocos años más tarde, el CD entró en crisis con la llegada de los soportes digitales y cuando las grandes fábricas vieron cerca el fracaso, su empresa se gastó un par de millones de dólares en comprar los equipos de la competencia para seguir haciendo lo de siempre: más casetes.

Además de su terquedad, detrás de su éxito está la nostalgia, piensa Stepp. Tras años de estancamiento, eso a lo que llamamos vintage dio resultados, como demuestran los números: en el 2015 facturó cinco millones de dólares por la venta de casetes grabados y vírgenes; de los cuales el 70% proviene de acuerdos con bandas independientes, sellos y compañías, como Universal y Sony.

Sus grandes éxitos han sido iniciativas puntuales. La banda sonora deGuardianes de la Galaxia (2014) vendió 15.000 copias. Este casete reúne las canciones de los 70 que el protagonista Star Lord escucha, de forma obsesiva, en su anticuado walkman. Y hace un año salió la reedicción de la mítica maqueta deMetallicaNo Life ‘Til Leather (1982).

Eso es sólo el principio, augura Stepp. Sin rivales a la vista -sus competidores apenas fabrican unos miles de unidades al año- y cada vez con más clientes en América, Europa y Asia, la compañía sólo tiene una preocupación: lidiar con su propia obsolescencia. Las máquinas con las que trabajan son únicas. Sus fabricantes desaparecieron hace años y los empleados de la NAC han aprendido a repararlas. «Es difícil encontrar a alguien que entienda cómo funciona un duplicador magnético», explica el jefe técnico de la compañía, Robert Coverston.

Pero no hay presión, dice Stepp. Y vuelve a reír. Escucharlo es como ir a una charla de motivación para emprendedores. Es contundente. No escucha música en MP3 porque «el sonido está comprimido y la frecuencia es baja». Y es mejor no intentar convencerlo. A terco no le gana nadie.

Fuente: elmundo.es

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LA ELECTRÓNICA AUMENTA TU PRODUCTIVIDAD

LA ELECTRÓNICA AUMENTA TU PRODUCTIVIDAD

“Los resultados de un estudio realizado por Mind Lab Internacional revela datos curiosos sobre el efecto positivo que provoca la música en sujetos mientras realizan tareas habituales en todo trabajo común.”

En ocasiones la única opción, o mejor dicho la mejor, cuando necesitamos concentrarnos dentro de un ambiente cargado de ruido y gente hablando, es la de crear una burbuja con la ayuda de nuestros auriculares.MAS QUE UNA ACADEMI222Pues bien, un estudio realizado por una empresa especializada en investigaciones neuropsicológicas, Mind Lab Internacional, ha revelado unos resultados que afirman que 9 de cada 10 trabajadores desempeñan mejor sus tareas cuando escuchan música (88% hacen un trabajo más preciso y un 81% más rápido). Los 26 sujetos participantes realizaron diferentes tareas de corrección ortográfica, resolución de ecuaciones, problemas de palabras matemáticas, entrada de datos y el razonamiento abstractodurante cinco días. Como dato importante destacar que la mayoría de ellos cometieron errores cuando no escuchaban nada en absoluto. Estos son los cuatro géneros musicales utilizados y sus posibles efectos sobre la productividad laboral.

¿QUÉ GÉNEROS MUSICALES SON MEJORES PARA QUÉ?

1) Música Electrónica
La mejor opción si el trabajo implica resolución de problemas abstractos y una mayor precisión en la corrección ortográfica.

2) Música Ambiental > La mejor opción para la resolución de ecuaciones

3) Música Clásica > La mejor opción para la exactitud general y en especial si necesitamos tener atención a los detalles

4) Música Pop > La mejor opción para trabajar con plazos

Cada uno tiene su género predilecto y sus artistas favoritos tanto para trabajar como para estudiar, por eso habría que añadir que depende mucho de las preferencias personales, pero en nuestra redacción la única manera de escribir líneas como estas es sumergiéndonos en la música por la que subsistimos.

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De lineas de bajos realistas y producciones históricas: Axel F.

DE LINEAS DE BAJOS REALISTAS Y PRODUCCIONES HISTÓRICAS: AXEL F.

“Líneas de bajo realistas: Harold Faltermeyer y su técnica personal”

El compositor y teclista alemán Harold Faltermeyer sigue en activo, tras inmortalizar su trabajo con mega-éxitos como Axel F (de la banda sonora Beverly Hills Cop –Superdetective En Hollywood–) o partituras para otros éxitos de la gran pantalla, como Top Gun.

Así las cosas, no es aventurado pensar que Harold tiene una depurada técnica para crear temas impactantes y que permanecen en la memoria colectiva. Y lo mejor es que no tiene reparos en contarte detalles sobre cómo programa sus líneas de bajo. Sólo con pensar en la majestuosidad del bajo de Axel F, nos morimos de intriga por conocer sus métodos

“Siempre me han parecido muy aburridas esas partes de bajo que suenan igual de principio a fin de un tema. Al final, el bajo se convierte en un estorbo estático que retumba en la cola de graves, cuando en realidaddebería ser la segunda melodía del tema“.

“Si quieres programar una buena línea de bajo, las notas deben complementar a la melodía principal y el propio sonido debe llamar la atención. Escucha alguna fuga de Bach para hacerte una idea sobre la relación que guardan la melodía principal y la secundaria –se respaldan entre sí y forman un tándem muy poderoso”.

LÍNEAS DE BAJO SOBRESALIENTES EN TU MEZCLA

“Para conseguir que el bajo destaque en la mezcla, suelo programarlo con más de un sonido. Parto de un sonido básico que encaje con el tema en un nivel musical, y luegoañado o sustituyo otros sonidos de bajo en ciertas notas de un compás”.

“El sonido elegido ayudará a destacar las notas más rítmicas, al tiempo que revitalizará el timbre global de esa parte de bajo. Los auténticos bajistas hacen esto de manera natural con golpes, pellizcos o tirones de las cuerdas, pero un programador tendrá que emularlo con otras técnicas”.

“A menudo, apoyo el ‘uno’ de cada compás con un sonido especial de bajo, mientras que otras veces recurro a desafinar un poco los dos sonidos –¡esa desafinación suele propiciar jugosos armónicos inesperados!”.

Aunque sea un tema tantas veces pinchado, en este contexto es justo y deseable embeber la producción Axel F en cuestión. Pero hemos encontrado esta actuación de 2008 que incluye un playback de Harold junto a imágenes del videoclip original del tema central de Superdetective En Hollywood (vídeo sobre la imagen superior).

https://www.youtube.com/watch?v=Tz6MXal3ylY

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Como Emular el sonido de metales del tema clásico Thriller

COMO EMULAR EL SONIDO DE METALES DEL TEMA CLÁSICO THRILLER

Cómo emula el dúo Aeroplane el sonido de metales del tema clásico Thriller

Bruce Swedien creó la intro de metales de Thriller de Michael Jackson con una mezcla de trompas reales y un brass sintético de Roland Jupiter-8, que utilizó de una manera especial…”

A propósito de este truco, “creemos que funcionará con cualquier sintetizador que permita apilar dos patches y ofrezca salidas independientes para cada capa. Por ejemplo, nuestro Yamaha DX7 IID tiene salidas ‘A’ y ‘B’ separadas”.

“Al grano. En lugar de apilar dos sonidos diferentes, como un timbre pulsado con un pad largo, crea un simple patch de brass y guárdalo. Después, utiliza el mismo preset que acabas de programar como segunda capa. Encamina una capa hacia la salida ‘A’ y la otra hacia la ‘B’, y luego panoramiza una salida a la izquierda y otra a la derecha en un mezclador. Así ya sonará bastante ancho, pero en cuanto modifiques y desafines un poco alguno de los dos presets ¡conseguirás ‘el pad más grandioso que jamás hayas hecho’ “.

“Al menos, eso nos dijo Joakim, quien probó este método y le encantó. Aunque, claro, él tiene un auténtico Roland Jupiter-8, así que quizá la clave esté en comprarse uno…”. Fuente: futuremusic-es.com

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Nuendo 7

NUENDO 7

En el siguiente tutorial, Aldo Lamanna les mostrará por que Nuendo 7 es actualmente la mejor solución para audio, post-producción y videojuegos. Sobre todo su integración con Wwise y el panel de ADR, una herramienta excelente para remplazar diálogo

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Hablando de Latencia.

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Aunque a estas alturas todos deberían saber que es la latencia y cómo influye en su performace, muchos DJs están aún muy perdidos en el tema, teniendo en cuenta que en el manual de su interfaz o controlador dice para que y como usarlo. Vamos a ser super breves pues no hay mucha ciencia que explicar, la latencia la diferencia entre “la orden y la respuesta”, es decir, al momento que apretó un botón, giro un knob o deslizo un fader y escucho la respuesta de esta orden, la diferencia de tiempo de respuesta es llamada latencia. La latencia es medida en milisegundos.

En castellano más simple: “La latencia es la diferencia en tiempo cuando tu mama te dice que te levantes de la cama, hasta el momento que realmente te levantas”.

¿COMO LA LATENCIA AFECTA MI PERFORMACE?

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

CONFIGURANDO LA LATENCIA EN TRAKTOR Y SERATO

En Serato la ruta es: Setup/Audio, Traktor: Preferencias / Audio setup, Virtual DJ: Config / Desempeño. Mientras el valor esté más cerca a cero mejor será para el programa, pero al mismo tiempo le exigirá más procesador y si su computadora no cumple los requisitos mínimos, pues tendrán problemas de caídas de audio y crujidos.

La regla dice que 10ms es imperceptible para el oído humano, en nuestra experiencia hemos colocado hasta valores entre 13 y 17 sin notar ningún problema. En algunos programas, miden la latencia en milisegundos y en otros en la cantidad de información enviada (buffer size). En el caso del buffer size nuestra recomendación es trabajar en 512 y a partir de ahí hacer ajustes dependiendo de computadora.

¡NO A LA PIRATERIA!

Les recalcamos que por más que inviertan miles de dólares en sus accesorios: interfaz, controlador, laptop, etc… no sirven de nada, si trabajan con software pirata. Así se lo regale la mama del gerente general, peor aun cuando alguno de estos se encuentren desactualizados (firmware, SO).

FINALE

No hay latencia cero, eso es imposible, pues entre la orden y la respuesta hay una cadena de procesos. Esperamos haberles resuelto sus dudas acerca de la latencia y recuerden que consulta técnica la resolvemos en el foro. Tengan en cuenta que cada programa tiene en su página web, las especificaciones mínimas que tiene que tener su computadora para trabajar sin problemas.

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Pioneer y sus nuevos auriculares para productores.

PIONEER Y SUS NUEVOS AURICULARES PARA PRODUCTORES.

Alta calidad para una alta resolución y sonido neutro:

Escucha todos los matices de tus pistas. Los Pioneer HRM-6 cuentan con una unidad de altavoz de alta definición de 40 mm, de nuevo diseño, con alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), que reproduce el audio de alta resolución entre 5 Hz y 40 kHz – mientras que el conductor de alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), también de 40mm, del HRM-5 tiene un rango de frecuencia entre 5 Hz y 30 kHz. Los HRM-6 tienen una entrada máxima de 2.000 mW para reducir la distorsión, incluso a un volumen alto.

*Cámara de graves para bajos definidos y un monitoraje más nítido: *Durabilidad confortable, almohadillas con memoria y diadema ajustable:

Obtén una comodidad profesional con la diadema de acero inoxidable totalmente ajustable. Sus almohadillas de espuma con memoria de poliuretano blando (PU) cubiertas de cuero y carcasas flexibles ayudan a garantizar la máxima comodidad durante largas sesiones. Las almohadillas planas de los Pioneer HRM-6 aseguran un ajuste aún más cómodo para un aislamiento acústico adicional.

*Compactos y portátile *Diferentes cables desmontables

Los dos modelos incluyen un cable en espiral de 1,2 m (3 m extendido) y un cable recto de 3 m. Los HRM-6 también incluyen un cable recto de 1,2 m ideal para viajes.

*Accesorios incluidos:

Jack estéreo de 6.3 mm chapado en oro

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LOS CONTROLADORES QUE SALEN DEL CLICHÉ A LA HORA DE MEZCLAR

LOS CONTROLADORES QUE SALEN DEL CLICHÉ A LA HORA DE MEZCLAR

Cuando se habla de un equipo dj siempre se viene a la cabeza un par de tornamesas/unidades de cd y su mixer correspondiente a la hora de mezclar pero debido a las nuevas tendencias, el equipamiento dj va mucho más allá que un equipo básico. Es por esto que a continuación veremos dos tipos de controladores poco convencionales que un dj puede usar a la hora de mezclar.

UMIDI

Umidi es un controlador MIDI modular distribuido por Kickstarter que permite al usuario la personalización del hardware al gusto que desee. Debido a que es modular, el usuario puede incluir módulos de botones, pads, potenciómetros (knobs), faders, y platos a la hora de personalizarlo hasta un total de 36 sistemas de control. Una gran ventaja de este dispositivo es que se puede conectar a cualquier sistema operativo (sin incluir Android o Windows phone). Hay que tener en cuenta que para este hardware es necesario realizar el mapeo MIDI dentro del software que desee manipular.

MIDI FIGHTER

Al igual que Umidi, MIDIFighter es un controlador midi estándar, cuya función es enviar mensajes midi de 14bits a cualquier Digital Audio Workstation DAW o cualquier software dj para su ejecución. Este controlador cuenta con 16 parámetros de control (20 menos que Umidi) pero con la gran diferencia que tiene 4 bancos para poder grabar los parámetros que desee (4 bancos * 16controles = 64 parámetros). Una gran ventaja de este controlador es que cuenta con movtrack, movimiento – tracking en 3D con la capacidad de ajustar 5 grados de diferencia en el movimiento. Es un gran aparato a la hora de implementar samples en la mezcla y controlar parámetros de efectos. Actualmente se encuentras tres versiones de midifigther (3D – Twister – pro)

Ing. Fernando Lagos Sanchez

Instructor de Mezcla DNA MUSIC BOGOTÁ

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