El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Snapchat y tu proyecto musical

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.

Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.

Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.

1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO

Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.

Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical. Fuente: medium.com

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Hablando de Frecuencias graves.

HABLANDO DE FRECUENCIAS GRAVES.

El cerebro interpreta la posición física de un elemento (su dirección, distancia y elevación respecto al oyente) mediante una compleja combinación sensorial, que a su vez depende en buena medida de la frecuencia. Está claro que nos referimos a un elemento que emita ondas sonoras y en cuya estimación de ubicación intervenga nuestro oído.

Cuando el sonido que viaja por el aire alcanza nuestros oídos, el sistema auditivo mide principalmente dos variables: las diferencias en los tiempos de recepción y las variaciones en el sonido percibido. Un pequeño retraso entre los oídos es interpretado por nuestro cerebro como una sensación diferencial que le permite triangular una posición respecto a la fuente que emite las ondas.

En las variaciones del sonido percibido lateralmente interviene nuestro propio cuerpo cuando las ondas lo atraviesan hasta alcanzar el otro oído; el filtrado impuesto por el pabellón auditivo (el oído externo) es también otro parámetro que interviene en el fenómeno. Estas diferencias varían en función de la frecuencia y de la posición de la fuente que emite el sonido, y son fundamentales para que consigamos concretar la información relativa a su elevación respecto al plano de nuestros oídos.

LAS FRECUENCIAS GRAVES LLEVAN A NUESTRO SENTIDO DEL OÍDO AL LÍMITE

Los sonidos graves se diferencian de los agudos principalmente por sus longitudes de onda: los graves se propagan con longitudes de onda de varios metros. Así las cosas, las frecuencias graves por debajo de 60Hz burlan este sistema antes descrito de triangulación y captación de elevación porque nuestra combinación de oído y cerebro no es buena para medir con precisión retrasos en ondas de varios metros. Y además resulta que el filtrado del cuerpo y el oído externo es también menos pronunciado en dichas frecuencias graves.

En pocas palabras, nuestra percepción de la no-direccionalidad de las frecuencias graves más bajas se produce cuando el cerebro no es capaz de interpretar la posición de la fuente sonora –porque digamos que ambos tímpanos son estimulados a la vez y de la misma forma. Y en tu caso, ¿puedes determinar la procedencia exacta de los graves lejanos? Nos dejarías de piedra si fueses capaz de hacerlo -escribe abajo tus comentarios.

FUENTE: futuremusic-es.com

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Masteriza tu tema con Richard Grey

MASTERIZA TU TEMA CON RICHARD GREY

Richard Christian Rene Jacquin -también conocido como Richard Grey– ha conseguido una reputación mundial con sus lanzamientos de house energético en sellos globales como Subliminal, Pacha Recordings, Gossip y Pyramidal. Grey ha remezclado a nombres estratosféricos como Bob Marley, Armand Van Helden, Robbie Rivera y Sebastian Ingrosso, e incluso ha llegado a ser apadrinado por Erick Morillo en Subliminal Records.

Desde su experiencia de éxito, Richard Grey tiene unas recomendaciones de mástering para contarte…

“Primero aplico un compresor muy intenso, con un ataque corto y un ratio de hasta 7:1. Waves C1 lo hace genial. Luego bombeo los graves con un EQ de canal y aplico ‘SSL EQ’ para recuperar las frecuencias que se hayan perdido en la compresión. Por último, lo más importante: configuro L3-LL Ultramaximizer al máximo volumen”.

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¿Cuánto le paga Apple Music a un artista por sonar en Colombia?

¿CUÁNTO LE PAGA APPLE MUSIC A UN ARTISTA POR SONAR EN COLOMBIA?

El portal Digital Music News le pidió a un cantante con más de 32.000 reproducciones de sus temas que mostrara cuánto dinero había recibido luego de que sus canciones sonaran en 42 países.

Se trata de una investigación que está llevando a cabo ese portal como una iniciativa de transparencia del streaming, diseñada para ofrecerles a los artistas, casas disqueras y dueños de contenidos una mejor información acerca de lo que exactamente se está pagando en las plataformas de streaming alrededor del mundo (Si usted quiere aportar sus recibos de pago puede enviarlos, de manera confidencial al correo news@digitalmusicnews.com).

Uno de quienes entregó sus recibos de manera generosa fue un artista australiano del género EDM que rápidamente ha venido creciendo en ventas, con excelentes comentarios de la crítica. Esto incluye su inclusión en algunos perfiles de alto nivel de Spotify, lo que ha apoyado su creciente éxito. Pero lo más impotantes es que se trata de un artista que está sonando en casi todos los países donde existe Apple Music, incluyendo un número importante de países y mercados pequeños. A continuación les presento los pagos que ha recaudado en los 42 países, comenzando desde su primer periodo de facturación que fue el 15 de agosoto de 2015, y extendiéndose hasta el 15 de marzo pasado. Recordemos que Apple Music abrió sus puertas por primera vez el 1º de julio del año pasado.

Los datos está ordenados de mayo a menor. Es decir, Dinamraca es el país que mejor paga y Malasia el peor. Colombia se ubica en el puesto 31. Aquí se pagan, en promedio, seis pesos con setenta y tres centavos por sonada.

La primera columna indica el país, la segunda el pago en dólares por cada sonada y la tercea indica el valor en pesos colombianos (cotizados a $3.000 por 1 dólar)

PAÍS                    DOLARES                 PESOS

Promedio mundial por sonada:              0.005643                                   $ 16.92

Dinamarca                                                   0.018880                                   $ 56.64

Noruega                                                        0.014760                                   $ 44.28

España                                                          0.013030                                   $ 39.09

Suecia                                                            0.011970                                    $ 35.91

Reuino Unido                                              0.010700                                   $ 32.10

Grecia                                                            0.010400                                   $ 31.20

Kazakhstan                                                   0.009580                                  $ 28.74

Alemania                                                      0.009078                                   $ 27.23

Eslovaquia                                                   0.008969                                   $ 26.90

Latvia                                                            0.008634                                   $ 25.90

Bielorrusia                                                   0.007848                                   $ 23.54

Australia                                                       0.007710                                    $ 23.13

Japón                                                            0.007262                                   $ 21.79

Chile                                                              0.007253                                   $ 21.76

Brasil                                                             0.007114                                    $ 21.34

Bélgica                                                          0.006893                                   $ 20.68

Chequia                                                        0.006548                                   $ 19.64

Canadá                                                         0.006171                                    $ 18.51

Estados Unidos                                          0.006005                                   $ 18.01

Singapur                                                      0.005493                                    $ 16.48

Rumania                                                      0.005423                                   $ 16.27

Francia                                                         0.005086                                   $ 15.26

Nueva Zelanda                                            0.004815                                   $ 14.44

Italia                                                             0.003665                                    $ 10.99

Holanda                                                       0.003418                                    $ 10.25

Indonesia                                                     0.003364                                   $ 10.09

Eslovenia                                                      0.003341                                   $ 10.02

Polonia                                                          0.003336                                   $ 10.01

Finlandia                                                      0.002342                                   $ 7.03

México                                                           0.002309                                  $ 6.93

Colombia                                                      0.002245                                  $ 6.73

Tailandia                                                       0.002217                                   $ 6.65

India                                                              0.001921                                    $ 5.76

Perú                                                               0.001805                                   $ 5.41

Rusia                                                             0.001790                                   $ 5.37

Ucrania                                                         0.001739                                   $ 5.22

Lituania                                                        0.001505                                   $ 4.51

Hong Kong                                                  0.001422                                    $ 4.27

Guatemala                                                   0.001089                                   $ 3.27

Ecuador                                                       0.001055                                    $ 3.16

Kenya                                                           0.000917                                    $ 2.75

Malasia                                                        0.000728                                    $ 2.18

Así que si el grupo Bacilos quisiera ganar “su primer millón”, tendría que sonar unas 150 mil veces en Apple Music…

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Como Emular el sonido de metales del tema clásico Thriller

COMO EMULAR EL SONIDO DE METALES DEL TEMA CLÁSICO THRILLER

Cómo emula el dúo Aeroplane el sonido de metales del tema clásico Thriller

Bruce Swedien creó la intro de metales de Thriller de Michael Jackson con una mezcla de trompas reales y un brass sintético de Roland Jupiter-8, que utilizó de una manera especial…”

A propósito de este truco, “creemos que funcionará con cualquier sintetizador que permita apilar dos patches y ofrezca salidas independientes para cada capa. Por ejemplo, nuestro Yamaha DX7 IID tiene salidas ‘A’ y ‘B’ separadas”.

“Al grano. En lugar de apilar dos sonidos diferentes, como un timbre pulsado con un pad largo, crea un simple patch de brass y guárdalo. Después, utiliza el mismo preset que acabas de programar como segunda capa. Encamina una capa hacia la salida ‘A’ y la otra hacia la ‘B’, y luego panoramiza una salida a la izquierda y otra a la derecha en un mezclador. Así ya sonará bastante ancho, pero en cuanto modifiques y desafines un poco alguno de los dos presets ¡conseguirás ‘el pad más grandioso que jamás hayas hecho’ “.

“Al menos, eso nos dijo Joakim, quien probó este método y le encantó. Aunque, claro, él tiene un auténtico Roland Jupiter-8, así que quizá la clave esté en comprarse uno…”. Fuente: futuremusic-es.com

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Ableton Push al máximo

ABLETON PUSH AL MÁXIMO

Desde su versión 9.2, Live permite utilizar los 64 parches del instrumento/ controlador Ableton Push para tocar con los dedos tus ritmos de batería. Y si después quieres volver a secuenciar por pasos con 16 parches, puedes hacerlo de una forma muy rápida. Sin duda parece una posibilidad atractiva, pero quizá no tengas tiempo ni ganas de cargar tus sonidos favoritos en un ‘Drum Rack’ y mapearlos a los 64 parches de Push. Claro que la cosa cambiaría si cayeran de repente en tus manos –pongamos– cinco ‘Drum racks’ cargados hasta los topes con baterías, percusiones, bucles y sonidos de un solo disparo de altísimo calidad. Pues eso es precisamente lo que ofrece 64 Pad Lab, producido por Mad Zach, un mago de tocar baterías con los dedos (finger drumming). Y lo mejor de todo es que puedes descargarlo gratis y quedártelo en tu disco duro para siempre, sin restricciones.

‘DRUM RACKS’ BAJO TUS DEDOS PARA ABLETON PUSH

Esta exquisita serie de golpes, sonidos melódicos y efectos, encajará a la perfección dentro de casi cualquier estilo de música electrónica, desde hip-hop hasta EDMpasando por drum ‘n’ bass o lo que se te ocurra. Aparte de los inevitables sonidos de batería y percusión, aquí encontrarás bajos, atmósferas, blips vocales, sonidos solistas, subidones, breakdowns o backspins.

Para la producción de este paquete, Mad Zach ha recurrido a una vasta ristra de dispositivos analógicos, entre los que se incluyen cajas de ritmo, sintetizadores y procesadores externos de efectos.

Los ‘Drum racks’ de 64 Pad Lab te servirán para crear temas completos de principio a fin, o bien para integrarlos como un elemento adicional en proyectos más complejos, si bien han sido diseñados con la interpretación en directo en mente -y mucho mejor si para ello se emplea Ableton Push.

Los sonidos del mismo tipo están mapeados de forma consistente en cada uno de los ‘Drum racks’: los bombos en un sitio, las cajas en otro, y así…

Los LFOs de ‘Simpler’ en modo no sincronizado cambian el sonido de los diferentes golpes sobre un mismo parche para que tus ritmos suenen menos mecánicos. Al mismo tiempo, los buses “fantasma” dedicados a la compresión sidechain permiten aplicar múltiples señales de disparo (por ejemplo, diferentes bombos) a cualquier compresor actuando sobre cualquier sonido. También tienes a tu alcance cadenas auxiliares de reverb y delay para añadir profundidad y brillo.

La interpretación en directo ha sido una de las prioridades a la hora de diseñar 64 Pad Lab. Si pensabas que te resultaría difícil recordar qué sonido está asignado a cada uno de los 64 parches de Ableton Push, te alegrará saber que los sonidos del mismo tipo están mapeados de forma consistente en cada uno de los ‘Drum racks’: los bombos en un sitio, las cajas en otro, y así.

Gracias a esto, podrás probar cómo suena un mismo ritmo con distintos ‘Drum racks’ sin variar lo que tocas. Los sonidos similares también están agrupados: si le das sin querer a un parche adyacente o cercano al que querías tocar, es probable que dispare un sonido bastante parecido al que buscas.

CLASES MAGISTRALES DE FINGER DRUMMING

Si viste a Mad Zach en acción en este vídeo, sabrás lo que es capaz de hacer con sus veloces dedos, y tendrás una idea bastante aproximada de las fantásticas posibilidades que ofrece el modo ’64 pad’ del fabuloso instrumento/controlador Push de Ableton. 64 Pad Lab incluye de propina varias lecciones magistrales acerca del arte del finger drumming impartidas por el propio Mad Zach. Para disfrutar de este paquete necesitarás Ableton Live 9.1.7 o superior, y para mapear los 64 parches de Ableton Push a las celdillas de los ‘Drum racks’ te hará falta al menos la versión 9.2. El tamaño de la descarga es 181MB, y una vez instalada ocupará unos 296MB en tu ordenador. ¿Aún no lo tienes claro? Entonces echa un vistazo a este otro vídeo de Mad Zach. Si tienes Ableton Push, 64 Pad Lab debería ser una descarga obligatoria para ti. Pero si no lo tienes y utilizas Live, te la recomendamos de igual forma.

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LIBRERIAS LOOP Y SAMPLES.

LIBRERIAS LOOP Y SAMPLES.

Cuando empecé como productor de musica urbana tenia la necesidad que tienen muchos productores al inicio de sus carreras. Por encima de equipamiento y clientes lo que predomina son recursos sonoros. Buscar por las redes te garantiza tener sonidos a tu antojo, también te garantiza sobresalir entre el monton. Claro no todo lo que encuentras en la red es bueno o de buena calidad, pero lo que puedes obtener sin duda alguna buscando esto es llenar tu computadora de virus, lo digo por experiencia es bastante molesto tener que montar tu sistema de nuevo cada mes.

Después de muchos sistemas con virus, el estrés que genera hacer algo que no quieres es increíble pero este blog necesitas leerlo por lo siguiente:

Este blog es para aportar en el proceso de búsqueda y mejora de recursos. En pocas palabras ahorrar tiempo.

La diferencia entre loop y sample es simple. No intento crear un blog para dummies. Solo intento que entiendan mejor el tema. Retomando, un loop es una secuencia ya establecida de samples o sonidos algo asi como un audio donde no puedes separar nada y los samples son lo que componen un loop son fragmentos o muestras de instrumentos o efectos pequeños que cuando están en un patrón organizado crean un loop.

Entonces recomendare 2 librerías geniales que estoy seguro que te ayudaran en tus producciones. Si eres aficionado al electro y todas sus vertientes o funciones las librerías de http://www.vengeance-sound.com/ o Vengeance como son conocidas en el mundo de los productores te dan un aproximado de 30Gb de sonidos. Estas son algunas imágenes extraídas de la página que deje el link. Con esto tienen muchas horas de diversión garantizadas.

La segunda librería es para los amantes del Reggae y dance. La recomiendo mucho se llama Dub and Reggae Sound Station, este es http://www.loopmasters.com/genres/62-Dub/products/3324-Dub-And-Reggae-Sound-Stationtienen pero en esta página encuentran un montón de librerías más. Lo mejor es que los loop son muestras reales ejecutadas por personas con la experiencia en el género que tienen ese sabor o ponche para hacer que cualquier producción que la emplee quede con ese toque humano que buscamos en la música.

Creo que esto le ayuda mucho en sus producciones.

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NUMARK RED WAVE CARBONO

NUMARK RED WAVE CARBONO

Que sería de esta gran feria NAMM 2016 sin la presentación de unos buenos audífonos, bueno, pues NUMARK no se quedó atrás y ha traído al mercado los nuevos NUMARK RED WAVE CARBONO.

Son unos audífonos de alta fidelidad, capaces de poder detectar todas las frecuencias de gama completa y adecuarlas al oído, cuenta además, con un cable extensor desmontable con adaptador de 1,8” pulgadas, almohadillas en cuero respirable para comodidad y estabilidad durante un buen show; cada auricular se puede girar para realizar monitoreo.

NUMARK RED WAVE CARBONO

El resultado de estos NUMARK RED WAVE CARBONO no es más ni menos que, unos audífonos con alta resonancia, además, cuentan con 50mm de neodimio para una mejor respuesta de sonidos graves particularmente profunda y potente.

Sus bobinas, son de alta potencia y resistentes a una alta temperatura, permitiendo que, el efecto generado sea una claridad auditiva sin esfuerzo en todos sus matices con excelente detalle y precisión.

Sin duda, los NUMAR RED WAVE CARBONO, serán una gran inversión para este año 2016, dando una excelente presentación visual y comodidad a la hora de tocar.

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5 consejos para los nuevos operadores de sonido en vivo.

5 CONSEJOS PARA LOS NUEVOS OPERADORES DE SONIDO EN VIVO.

Revisa el funcionamiento de los equipos y las conexiones:

Recuerda que siempre debes revisar que todo es que en total funcionamiento así en la prueba de sonido no lo uses, nunca sabes cuando vas a tener que usarlo, es súper importante reconocer y tener claro el flujo de señal y verificar el estado de las conexiones, esto te salvara la vida en caso de un fallo inesperado.

Trabaja en conjunto con tu banda

Trabaja en conjunto con tu banda en la prueba de sonido y durante el show debes estar en constante comunicación visual con tu banda, tienes que hacer que desde la prueba de sonido el músico se sienta cómodo con su sonido y retorno, durante la prueba de sonido utiliza el talkback así te comunicaras mas fácil con ellos, durante el show constante contacto visual así sabrás que le pasa a tu músico o que inconveniente tiene.

No te de vergüenza preguntar como funciona

No te de vergüenza preguntar como funciona Para los operadores nuevos y hasta para los mas antiguos siempre será un reto la nueva tecnología, entendemos que no hay que conocer cada equipos y mas aun si somos operadores nuevos y empezamos a tener contacto con determinados equipos, no temas preguntar que es o como funciona y mas si esta dentro de tu flujo de señal, tomate un tiempo antes de la prueba de sonido para ver el rider técnico o dar un paseo por el escenario y no dudes preguntar ¿como se opera?, pues no sabes si vas a tener operarlo durante el show.

El orden es vital

El orden es vital Recuerda siempre nombrar el canal, que instrumento vas a tener ahí?, recuerda que los cables debes tenerlos marcados al igual que los micrófonos, tengo 4 micrófonos en el escenario, cual es el del cantante y cual de los coristas? Vas a tener mil cables y en caso de tener que cambiarlos debes reconocerlos inmediatamente, recuerda que aparte de sonido manejan video, luces y cables de corriente, debes reconocer cuales son los cables que tu vas a usar, marca el posicionamiento de los artistas

El tiempo es oro

El tiempo es oro recuerda siempre llegar a la prueba de sonido a la hora acordada, dile a tu banda que la prueba de sonido es de suprema importancia para sonar adecuadamente en el show, ellos deben ayudarte con esto, debes tener orden a la hora de hacer la prueba de sonido, empezando por la batería, pasando por bajos, guitarras, pianos, bronces y por últimos la voz, tienes que enfatizarle a tu banda que durante la prueba de sonido deben estar en silencio, para que el tiempo rinda, recuerda que a veces cuentan con poco tiempo para la prueba de sonido.

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