ULTRA MUSIC FESTIVAL 2020 TENDRÁ CONCIENCIA AMBIENTAL

ULTRA MUSIC FESTIVAL 2020 TENDRÁ CONCIENCIA AMBIENTAL

Ultra Music Festival volverá a Bayfront Park en Miami para la edición 2020, el lugar donde se realizaba tradicionalmente, esta vez tiene una noticia innovadora, harán parte de la campaña ‘’Mision: Home’’, participarán en la detención del cambio climático.

 

La televisora local, CBS informó que Florida Power y Light se asoció con Bayfront Trust Management y la ciudad de Miami para instalar más de 500 paneles solares en Bayfront Park para así tener un festival amigable con el medio ambiente.

Miami es conocido por tener un clima agradable, lo que es muy positivo para aprovecharlo y ahorrar energía. Se deduce que otros festivales que se presentan en esta ciudad también puedan convertirse en eventos ecológicos e incluso eventos del mundo.

Otra iniciativa que tiene el festival es reducir la cantidad de plásticos que se usan en un evento.

La nueva experiencia para Ultra Miami 2020 será muy agradable porque mientras que los asistentes se divierten también cuidan el planeta y son ejemplo para otros festivales.

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DATOS CURIOSOS EN EL MUNDO DE LA  ELECTRÓNICA

DATOS CURIOSOS EN EL MUNDO DE LA ELECTRÓNICA

LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES MUY DIVERSA, TIENE SONIDOS ÚNICOS, EL GÉNERO PUEDE COMBINAR SONIDOS CLÁSICOS, DE LA NATURALEZA, VOCES Y SONIDOS DE INSTRUMENTOS…CONOCE ALGUNOS DATOS CURIOSOS DE ESTE GÉNERO DE MÚSICA QUE CADA VEZ CAUTIVA MÁS PERSONAS…

Algunos de los instrumentos usados para desarrollar este género de música son: sintetizador de sonido, ordenadores, theremin ,órgano hammond y la guitarra eléctrica.

Esta música tiene diferentes subgéneros, algunos de ellos son:
Techno, Dance, Música Ambient, Drum and Bass, House,Chiptune, Disco , breakbeat, Trap, Hardstyle,

El DJ y productor Porter Robinson nunca había estado en un concierto de música electrónica hasta que se presentó como DJ, esa fue su primera vez.

Tiesto desarrolló un set de 12 horas en Amsterdam, fue un concierto excelente. Las primeras fiestas que realizó David Guetta fue en el sótano de su casa.

El país con más DJ’S que se encuentren en el Top 100 de Dj Mag es Holanda.

La canción de ‘’Levels’’ de Avicii duró más de 9 meses con el nombre de ‘’ID’’. En Brasil existe una Discoteca de Música electrónica dedicada a Dios, se llama ‘’Cristoteca’’. En cada fiesta se ponen imágenes de Jesús y sus apóstoles en pantallas LED, la música que se escucha en el lugar es religiosa pero toda tiene ritmos electrónicos.

Calvin Harris rompió el récord guinness de tener número 1 en ventas en Reino Unido 9 canciones de un mismo álbum, antes de esto, el único artista que tenía este récord era Michael Jackson.WMC, Winter Music Conference fue el primer evento o festival de música electrónica en 1985 en Miami Florida.

El vídeo de música electrónica con más reproducciones en Youtube, es Lean On con poco más de 1000 millones de visitas.

Skrillex tuvo que estudiar en casa porque en la escuela le hacían bullying por su estatura y otras ‘’diferencias’’ que tenía.

Ferry Corsten es un DJ y productor de música que antes de ser conocido se dedicaba a lavar autos y vender mixtapes para poder comprar su primer teclado.

Axwell mencionó que si no hubiese tenido éxito, se hubiese dedicado a ser granjero.

La primera revista dedicada al mundo de la música electrónica fue la Dj Times en el año 1988.

Martin Garrix antes de producir House hacía Hardstyle.

Frankie Knuckles es considerado el padre de la música House por su gran aporte a esta escena musical.

Joel Zimmerman (Deadmau5), se tatuó la firma de de Shigeru Miyamoto, creador de la saga de Super Mario Bros.

Calvin Harris antes de dedicarse a tiempo completo a la música, trabajó en una fábrica de conservas y de reponedor en un supermercado.

Martin Garrix aprendió a tocar la guitarra a los 8 años. Mientras mejoraba sus técnicas, descubrió su inspiración en Tiësto.

Steve Aoki es conocido por lanzar tortas en sus presentaciones

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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CÓMO FUNCIONAN LOS MEJORES SELLOS DEL MUNDO?

CÓMO FUNCIONAN LOS MEJORES SELLOS DEL MUNDO?

SELLO 1: INNERVISIONS

En esta primera pieza podrás ver a los chicos de Âme —Kristian Beyer + Frank Wiedemann— y a Dixon enseñándote su organización interna en todo lo relativo al management de este label y a la selección artística de Innervisions. También podrás ver la tienda de vinilos que tienen del sello, en la que te puedes cruzar con cualquiera de ellos muchos días, lo que hacen en su día libre (el jueves) y darte cuenta de que la cabeza pensante de Innervisions como negocio es claramente Frank Wiedemann, y aunque Kristian y Dixon sean los que captan el hype del momento musical como ya hicieron con su brillante Essential Mix de abril de este año, la otra mitad de Âme es también la que más lo materializa en forma de producción. Tres genios, cada uno en su papel, que consiguen un resultado selecto en todo lo que tocan.

SELLO 2: MOBILEE

El colectivo/sello de Mobilee, encabezado por Anja Shneider, es otro de los sellos más importantes de la música underground. En el documental podrás ver cómo explican su filosofía —la de no encasillarse en un sonido concreto como han hecho otros sellos, sino que admite muchas direcciones y diversos estilos— y el increíble roster de artistas con el que cuentan. También podrás ver sus oficinas y cómo montan todo el percal.

SELLO 3: KOMPAKT

Las personas al cargo de Kompakt saben que tiene un sonido bien diferenciado a lo largo de los años y que es algo grande. Así nos lo explica la crew de Michael Mayer y Wolfgang Voigt, en este vídeo en el que repasan su inmensa trayectoria, de más de 20 años, y en el que declaran que todo empezó por que decidieron que querían vivir por y para el techno, y para eso tenían que crear una empresa seria.

SELLO 4: EXPLOITED

Además de ser el colectivo en el que están integrados los talentosos artistas nacionales Kyodai, sus impulsores XXXXX te explican cómo preparan los showcases del sello, con predilección por los directos, el roster de artistas y los lanzamientos del label, que muchas veces son con carácter gratuito.

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NUEVA PIONEER DDJ-WEGO4 Y APP WEDJ

NUEVA PIONEER DDJ-WEGO4 Y APP WEDJ

FÁCIL CONEXIONADO

Al igual que su anterior versión, WeGO4 es muy sencilla de conectar a tu PC, Mac, tablet, smartphone a tu software DJ compatible.

REKORDBOX DJ

WeGO4 incluye una licencia del software rekordbox dj, actívalo y ponte a pinchar.

DISEÑO SENCILLO, CONTROL AVANZADO

Incluye una gran cantidad de funciones profesionales, como Hot Cues, samplers, Pad FX y loops, incorporadas en un diseño compacto y ligero. Aprende a ser DJ con su diseño sencillo y a configurar equipos profesionales, incluyendo multireproductores CDJ y mesas de mezclas DJM.

SALIDA PC MASTER

Puedes sacar tus mezclas ya sea a través de los altavoces internos del ordenador, o los que estén conectados a este, al mismo tiempo que puedes escuchar la salida master de forma independiente.

WEDJ

Además de ser compatible con software como Algoriddim djay o VirtualDJ, en esa ocasión Pioneer DJ lanza un nuevo software propietario para iPad: WeDJ. WeDJ incorpora una interfaz de 2 canales, animada y a color, con formas de onda, jog wheels, botones play/cue, regleta de tempo y un crossfader, que te hará más fácil ser creativo con las pistas en tu biblioteca de iTunes.

Con WeDJ, tus habilidades de DJ son realmente móviles: basta con utilizar los auriculares para practicar, o conectar tu iPad a los altavoces y reproducir dondequiera que estés. Lleva tus actuaciones al siguiente nivel conectando el controlador DDJ-WeGO4 para obtener el control táctil de las características de la app para DJ.

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¿Has sentido que pierdes la pasión por tocar?

¿HAS SENTIDO QUE PIERDES LA PASIÓN POR TOCAR?

Si últimamente los único discos que quieres romper son los tuyos, quizá sea el momento de hacer retrospectiva en tu carrera como DJ y volver a conectar con lo que te llevó a empezar a mezclar música. ¿Has sentido que pierdes la pasión por tocar? La escena DJ está llena de aspirantes y wannabes, el dancefloor inundado de música comercial, ¿cómo puedo conseguir que la pasión regrese?.

Un día me di cuenta de que ya no me gustaba tanto poner música en los lugares que solía hacerlo, eran en su gran mayoría pequeños bares locales, y para ser sincero sentía que la música que sonaba en esas fiestas ya no estaba muy ad-hoc con la mía. Sentía que siempre sonaba lo mismo y yo quería tocar otras cosas. Si a esto le sumamos la interminable lucha de egos que siempre se oculta por debajo de este ambiente musical, sentía que estaba perdiendo algo.

Decidí entonces dar un primer paso en la recuperación de mi pasión por este arte, en realidad no es que la haya perdido del todo, es sólo que la escena local ya no me funcionaba. Pero tenía que darme cuenta de ello, de que a veces aunque no lo queramos otros DJ’s pueden llegar a afectar algo que es tuyo, sin dar mucho crédito a esto me moví hacia adelante pensando en que nadie puede limitar tu estilo a menos que se los permitas. Esto me dio la oportunidad de enfocarme aún más en la música y en lo que me gusta de ser DJ.

Una de las cosas que menos ayudan a la escena es la mentalidad cerrada. Es eso que llamamos lo “establecido”, eso que pone barreras a la entrada para proteger sus pequeños rincones. Se puede entender que a medida que las cosas se desarrollan inevitablemente las reglas cambian también, pero a veces la “vieja escuela” simplemente se niega a rodar con esos cambios. Ellos sólo quieren seguir haciendo las cosas de la manera que siempre lo hemos hecho sin ningún deseo de adaptarse, aprender y/o mejorar. Al final muchos acaban distrayendo la atención de lo que realmente importa: la música.

Hay muchos DJ’s por ahi creyendo que ya tienen todo ganado y no hacen nada por mejorar, siempre están estáticos y honestamente siempre suenan a lo mismo. Prefieren lo que ya conocen, se mueven en una zona cómoda, se mantienen estables y conservadores, viven en línea recta sugiriendo la ruta, prefieren moverse en la vida en el campo de lo conocido, en vez de intentar descubrir si hay algo más que los haga vibrar.

Yo no quería esto para mi, quería probar nuevos sonidos, mezclar cosas que nunca había mezclado antes, poner la música que me venga en gana y no la que el dueño del lugar quiere que pongas. Quiero hacer que las cosas ocurran, disfrutar y trazar una ruta, diferente a la que todos los DJ’s locales se encuentran, no es que el camino que ellos hayan tomado esté mal, simplemente me di cuenta de que no es por ahi donde quiero caminar.

Ser congruente y fiel a lo que hago es el camino que encontré para recuperar mi pasión por este arte. Finalmente una pasión pasiva es peor, nos convierte en observadores. Por eso el mejor amigo de la pasión es la ejecución y hacer que las cosas pasen: las situaciones se crean y los resultados se construyen.

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Baterías en Launchpad Mini por Mario Patiño

BATERÍAS EN LAUNCHPAD MINI POR MARIO PATIÑO

Mario Patiño es Productor musical y diseñador sonoro, es el instructor de Ableton live de DNA MUSIC BOGOTA, dispuesto a compartir sus descubrimientos y técnicas de Síntesis, resampling, glitch, foley instruments y controllerism, nos trae este interesante video tutorial sobre baterías en Launchpad Mini.

Visita su canal de Youtube y entérate de todo lo relacionado con Ableton y este interesante personaje.

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Masteriza tu tema con Richard Grey

MASTERIZA TU TEMA CON RICHARD GREY

Richard Christian Rene Jacquin -también conocido como Richard Grey– ha conseguido una reputación mundial con sus lanzamientos de house energético en sellos globales como Subliminal, Pacha Recordings, Gossip y Pyramidal. Grey ha remezclado a nombres estratosféricos como Bob Marley, Armand Van Helden, Robbie Rivera y Sebastian Ingrosso, e incluso ha llegado a ser apadrinado por Erick Morillo en Subliminal Records.

Desde su experiencia de éxito, Richard Grey tiene unas recomendaciones de mástering para contarte…

“Primero aplico un compresor muy intenso, con un ataque corto y un ratio de hasta 7:1. Waves C1 lo hace genial. Luego bombeo los graves con un EQ de canal y aplico ‘SSL EQ’ para recuperar las frecuencias que se hayan perdido en la compresión. Por último, lo más importante: configuro L3-LL Ultramaximizer al máximo volumen”.

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¿Cuánto le paga Apple Music a un artista por sonar en Colombia?

¿CUÁNTO LE PAGA APPLE MUSIC A UN ARTISTA POR SONAR EN COLOMBIA?

El portal Digital Music News le pidió a un cantante con más de 32.000 reproducciones de sus temas que mostrara cuánto dinero había recibido luego de que sus canciones sonaran en 42 países.

Se trata de una investigación que está llevando a cabo ese portal como una iniciativa de transparencia del streaming, diseñada para ofrecerles a los artistas, casas disqueras y dueños de contenidos una mejor información acerca de lo que exactamente se está pagando en las plataformas de streaming alrededor del mundo (Si usted quiere aportar sus recibos de pago puede enviarlos, de manera confidencial al correo news@digitalmusicnews.com).

Uno de quienes entregó sus recibos de manera generosa fue un artista australiano del género EDM que rápidamente ha venido creciendo en ventas, con excelentes comentarios de la crítica. Esto incluye su inclusión en algunos perfiles de alto nivel de Spotify, lo que ha apoyado su creciente éxito. Pero lo más impotantes es que se trata de un artista que está sonando en casi todos los países donde existe Apple Music, incluyendo un número importante de países y mercados pequeños. A continuación les presento los pagos que ha recaudado en los 42 países, comenzando desde su primer periodo de facturación que fue el 15 de agosoto de 2015, y extendiéndose hasta el 15 de marzo pasado. Recordemos que Apple Music abrió sus puertas por primera vez el 1º de julio del año pasado.

Los datos está ordenados de mayo a menor. Es decir, Dinamraca es el país que mejor paga y Malasia el peor. Colombia se ubica en el puesto 31. Aquí se pagan, en promedio, seis pesos con setenta y tres centavos por sonada.

La primera columna indica el país, la segunda el pago en dólares por cada sonada y la tercea indica el valor en pesos colombianos (cotizados a $3.000 por 1 dólar)

PAÍS                    DOLARES                 PESOS

Promedio mundial por sonada:              0.005643                                   $ 16.92

Dinamarca                                                   0.018880                                   $ 56.64

Noruega                                                        0.014760                                   $ 44.28

España                                                          0.013030                                   $ 39.09

Suecia                                                            0.011970                                    $ 35.91

Reuino Unido                                              0.010700                                   $ 32.10

Grecia                                                            0.010400                                   $ 31.20

Kazakhstan                                                   0.009580                                  $ 28.74

Alemania                                                      0.009078                                   $ 27.23

Eslovaquia                                                   0.008969                                   $ 26.90

Latvia                                                            0.008634                                   $ 25.90

Bielorrusia                                                   0.007848                                   $ 23.54

Australia                                                       0.007710                                    $ 23.13

Japón                                                            0.007262                                   $ 21.79

Chile                                                              0.007253                                   $ 21.76

Brasil                                                             0.007114                                    $ 21.34

Bélgica                                                          0.006893                                   $ 20.68

Chequia                                                        0.006548                                   $ 19.64

Canadá                                                         0.006171                                    $ 18.51

Estados Unidos                                          0.006005                                   $ 18.01

Singapur                                                      0.005493                                    $ 16.48

Rumania                                                      0.005423                                   $ 16.27

Francia                                                         0.005086                                   $ 15.26

Nueva Zelanda                                            0.004815                                   $ 14.44

Italia                                                             0.003665                                    $ 10.99

Holanda                                                       0.003418                                    $ 10.25

Indonesia                                                     0.003364                                   $ 10.09

Eslovenia                                                      0.003341                                   $ 10.02

Polonia                                                          0.003336                                   $ 10.01

Finlandia                                                      0.002342                                   $ 7.03

México                                                           0.002309                                  $ 6.93

Colombia                                                      0.002245                                  $ 6.73

Tailandia                                                       0.002217                                   $ 6.65

India                                                              0.001921                                    $ 5.76

Perú                                                               0.001805                                   $ 5.41

Rusia                                                             0.001790                                   $ 5.37

Ucrania                                                         0.001739                                   $ 5.22

Lituania                                                        0.001505                                   $ 4.51

Hong Kong                                                  0.001422                                    $ 4.27

Guatemala                                                   0.001089                                   $ 3.27

Ecuador                                                       0.001055                                    $ 3.16

Kenya                                                           0.000917                                    $ 2.75

Malasia                                                        0.000728                                    $ 2.18

Así que si el grupo Bacilos quisiera ganar “su primer millón”, tendría que sonar unas 150 mil veces en Apple Music…

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De lineas de bajos realistas y producciones históricas: Axel F.

DE LINEAS DE BAJOS REALISTAS Y PRODUCCIONES HISTÓRICAS: AXEL F.

“Líneas de bajo realistas: Harold Faltermeyer y su técnica personal”

El compositor y teclista alemán Harold Faltermeyer sigue en activo, tras inmortalizar su trabajo con mega-éxitos como Axel F (de la banda sonora Beverly Hills Cop –Superdetective En Hollywood–) o partituras para otros éxitos de la gran pantalla, como Top Gun.

Así las cosas, no es aventurado pensar que Harold tiene una depurada técnica para crear temas impactantes y que permanecen en la memoria colectiva. Y lo mejor es que no tiene reparos en contarte detalles sobre cómo programa sus líneas de bajo. Sólo con pensar en la majestuosidad del bajo de Axel F, nos morimos de intriga por conocer sus métodos

“Siempre me han parecido muy aburridas esas partes de bajo que suenan igual de principio a fin de un tema. Al final, el bajo se convierte en un estorbo estático que retumba en la cola de graves, cuando en realidaddebería ser la segunda melodía del tema“.

“Si quieres programar una buena línea de bajo, las notas deben complementar a la melodía principal y el propio sonido debe llamar la atención. Escucha alguna fuga de Bach para hacerte una idea sobre la relación que guardan la melodía principal y la secundaria –se respaldan entre sí y forman un tándem muy poderoso”.

LÍNEAS DE BAJO SOBRESALIENTES EN TU MEZCLA

“Para conseguir que el bajo destaque en la mezcla, suelo programarlo con más de un sonido. Parto de un sonido básico que encaje con el tema en un nivel musical, y luegoañado o sustituyo otros sonidos de bajo en ciertas notas de un compás”.

“El sonido elegido ayudará a destacar las notas más rítmicas, al tiempo que revitalizará el timbre global de esa parte de bajo. Los auténticos bajistas hacen esto de manera natural con golpes, pellizcos o tirones de las cuerdas, pero un programador tendrá que emularlo con otras técnicas”.

“A menudo, apoyo el ‘uno’ de cada compás con un sonido especial de bajo, mientras que otras veces recurro a desafinar un poco los dos sonidos –¡esa desafinación suele propiciar jugosos armónicos inesperados!”.

Aunque sea un tema tantas veces pinchado, en este contexto es justo y deseable embeber la producción Axel F en cuestión. Pero hemos encontrado esta actuación de 2008 que incluye un playback de Harold junto a imágenes del videoclip original del tema central de Superdetective En Hollywood (vídeo sobre la imagen superior).

https://www.youtube.com/watch?v=Tz6MXal3ylY

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