Audífonos de Estudio.

AUDÍFONOS DE ESTUDIO.

Pongámonos en situación: has decidido comprar un par “correcto” de auriculares de estudio, tienes destinado un presupuesto de cierta cuantía -pongamos que está cifrado entre 100 y 250€-, pero no sabes nada más. Aquí llegamos nosotros con estos consejos puntuales para elegir bien, justo en el momento adecuado

Antes de comprar unos auriculares de estudio tienes que decidir si prefieres un diseño abierto o cerrado. Los modelos cerrados o “sellados” llevan un robusto recubrimiento exterior rodeando al auricular, mientras que en los abiertos, el “casco” lleva perforaciones a través de las cuales escapa parte del sonido. Los diseños abiertos ofrecen un sonido más natural al permitir que parte del sonido emane de la parte posterior del transductor, en lugar de limitar la escucha a una cámara cerrada que puede crear resonancias, como sucede en los auriculares cerrados.

En general, los modelos abiertos producen un sonido más espacioso y menos coloreado que los cerrados. Sin embargo, los cerrados proporcionan más aislamiento, para evitar que el usuario perciba sonidos externos y que la señal que suena por los auriculares salga al exterior.

Las implicaciones de todo esto en un estudio son que, si vas a utilizar los auriculares como retorno mientras grabas, deberían estar cerrados para que el micro no capte nada de lo que suene por ellos. No tiene mucha importancia si estás grabando señales muy intensas de una batería o un ampli de guitarra. Pero si quieres grabar una voz con auriculares a unos pocos centímetros de distancia de un micro muy sensible, no querrás que éste capte la señal de los audifonos porque añadiría sonidos no deseados a la grabación y, en el peor caso, provocaría unos molestos pitidos realimentados en un bucle que va desde los cascos al micro y viceversa.

Si sólo quieres monitorizar con los auriculares, puedes elegir cualquier modelo, pero si los va a utilizar un cantante mientras grabe su voz, deberías optar por unos auriculares de diseño cerrado.

Según nuestra opinión, unos de los mejores auriculares para grabar voces en un estudio son los clásicos Beyerdynamic DT-100 / 400-G, ya que brindan al usuario un alto grado de aislamiento. Para los demás trabajos, prueba los semiabiertos AKG K-240 Studio, que ofrecen un sonido muy detallado. Éstos también resultan muy cómodos, un detalle que nos parece bastante relevante si vas a llevarlos puestos durante prolongados períodos de tiempo.

En el caso de que optes por unos auriculares de diseño cerrado, tienes buenas opciones procedentes de los fabricantes AKG, Audio Technica, Beyer y Sennheiser.

FUENTE: futuremusic-es.com

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PX5 Lo mas reciente de Allen & Heath

PX5 LO MAS RECIENTE DE ALLEN & HEATH

Allen & Heath ha hecho una interesante jugada de marketing para que todos tengamos el foco de atención puesto en la marca británica; a través de su perfil de Facebook, su cuenta de Twitter y su foro, han publicado la presentación de un nuevo dispositivo llamado Xone:PX5 el 12 de julio en la archipopular sala Berghain de Berlín. Y lo mejor de todo es que no ha dicho qué narices es el Xone:PX5. Aquí tenemos el escueto flyer que han empleado para anunciar el evento –no han dicho nada más allá de lo que sale en la imagen–, que será gratuito pero necesita reserva a través de Eventbrite.

DJWorx, obtuvo una respuesta oficial de la marca, corta, escueta y que no desvelaba directamente nada, aunque parece esconder algo al final:
… el Xone:PX5 confirma nuestra incursión de la marca en una nueva oferta para DJ profesional. El evento comienza a las 8PM y es de acceso gratuito, damos la bienvenida a los DJs para que traigan vinilos y memorias USB con su música.

Y con esto en mi opinión, y en la de todo el que lo está leyendo, parece que todo queda restringido a dos únicas posibilidades:

La posibilidad que cobra más fuerza sería un controlador todo en uno con capacidad para reproducir música de dispositivos de almacenamiento USB, al estilo del Denon MCX8000 y a su vez de servir como mixer autónomo. El hecho de que usen “incursión de la marca” da a entender que es algo que no han hecho hasta ahora, y el hecho de invitar a la gente a llevar música en dispositivos USB y en vinilo da a entender que el aparato podrá tener platos conectados y capacidad para leer los dispositivos USB.
La otra posibilidad –con bastante menos fuerza– es un simple nuevo mixer que rompa con la nomenclatura numérica que la marca ha usado hasta ahora. Esta posibilidad surge de que puedan reutilizar algo de lo que están fabricando para Richie Hawtin en la Model 1 y que pueda suponer un reemplazo de la Xone:92, aunque esta posibilidad sería muy remota y en el fondo no implicaría nada realmente nuevo.

Fuente: hispasonic.com

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Micrófonos De Cinta.

MICRÓFONOS DE CINTA.

Los micrófonos de cinta fueron inventados en los años 20’s y por primera vez producidos comercialmente en 1931. Se llaman micrófonos de cinta porque una pequeña cinta de aluminio corrugada está ubicada en medio de dos imanes, convirtiendo las ondas sonoras en impulsos eléctricos. Los micrófonos de cinta revolucionaron en el mercado de la radio y la grabación por su sonido característico. En la actualidad AEA (Audio Engineering Associates) produce una versión moderna de los clásicos y descontinuados micrófonos de cinta de RCA (Radio Corporation of America). A continuación, un video que describe el desarrollo de un micrófono de cinta. El video inicia por el desarrollo de la placa del marco, seguido del proceso de ensamble de la rejilla y el armado de los dos imanes en el micrófono y de cómo se acopla con el marco. Luego, exponen el desarrollo de las cintas y cómo éstas deben ser cortadas y corrugadas para que la cinta responda a las variaciones de presión de una forma más precisa. Posteriormente, se ubica la cinta entre los dos imanes y un técnico verifica la tensión de la cinta y sintoniza la frecuencia de resonancia de la misma al modificar la tensión de la cinta sobre los dos imanes. Luego, agrega un el pop shield para proteger la cinta y finaliza el proceso de construcción al ensamblar el armazón, la base y el cableado del micrófono.

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Pioneer y sus nuevos auriculares para productores.

PIONEER Y SUS NUEVOS AURICULARES PARA PRODUCTORES.

Alta calidad para una alta resolución y sonido neutro:

Escucha todos los matices de tus pistas. Los Pioneer HRM-6 cuentan con una unidad de altavoz de alta definición de 40 mm, de nuevo diseño, con alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), que reproduce el audio de alta resolución entre 5 Hz y 40 kHz – mientras que el conductor de alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), también de 40mm, del HRM-5 tiene un rango de frecuencia entre 5 Hz y 30 kHz. Los HRM-6 tienen una entrada máxima de 2.000 mW para reducir la distorsión, incluso a un volumen alto.

*Cámara de graves para bajos definidos y un monitoraje más nítido: *Durabilidad confortable, almohadillas con memoria y diadema ajustable:

Obtén una comodidad profesional con la diadema de acero inoxidable totalmente ajustable. Sus almohadillas de espuma con memoria de poliuretano blando (PU) cubiertas de cuero y carcasas flexibles ayudan a garantizar la máxima comodidad durante largas sesiones. Las almohadillas planas de los Pioneer HRM-6 aseguran un ajuste aún más cómodo para un aislamiento acústico adicional.

*Compactos y portátile *Diferentes cables desmontables

Los dos modelos incluyen un cable en espiral de 1,2 m (3 m extendido) y un cable recto de 3 m. Los HRM-6 también incluyen un cable recto de 1,2 m ideal para viajes.

*Accesorios incluidos:

Jack estéreo de 6.3 mm chapado en oro

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Pioneer presenta el TORAIZ SP-16

PIONEER PRESENTA EL TORAIZ SP-16

Pioneer DJ entra en un nuevo campo, el de la producción, con TORAIZ SP-16, sampler y secuenciador.

Esta nueva máquina cuenta con la posibilidad de crear hasta 256 patrones con su secuenciador de 16 pasos, introduciendo sonidos asignados a los pads, con ventajas visuales con la posibilidad de marcar cada tipo de sonido con un color (como por ejemplo, el bombo en rojo). Puedes guardar tus patrones y, a continuación, reproducirlos al instante en la cabina o en el escenario.

El TORAIZ SP-16 cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas a todo color con información detallada de las muestras donde podrás ver toda la información que necesitas en tu línea de visión. Navegar de forma rápida, cargar muestras y asignar colores para tener una guía visual.

Uno de los grandes intereses del TORAIZ SP-16 es la posibilidad de ser acoplado a tu cabina con CDJ o DDJ utilizando el Pro DJ Link y el sampler ajustará sus Pads y loops al tempo del plato principal. Puedes añadir capas de múltiples sonidos sobre tus pistas, siempre perfectamente sincronizados. También tiene reloj MIDI para que puedas conectar otros dispositivos a través de USB y mantenerlos en sincronía.

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Tendencias de la industria musical en Colombia

TENDENCIAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN COLOMBIA

La industria del directo en Colombia vive un buen momento, esas son algunas de las conclusiones extraídas a raíz del anuncio de los shows de Coldplay y los Rolling Stones en el país, así lo expone la revista Dinero. Dentro del enfoque de mirada al sector se afirma que el país se ha convertido en un destino obligado para los artistas internacionales que visitan la región.

Como apoyo existen datos extraídos por el Observatorio de Cultura y Economía donde en el “Tendencias de la Industria musical en Colombia” impulsado por “Bogotá ciudad de la Música” donde queda plasmado el incremento que obtuvieron por venta de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo entre 2005 y 2010, al pasar de $432.000 millones de pesos a $555.000 millones de pesos (€168 millones), incremento del 28% en todo lo que abarca el sector.

Las fechas reseñadas apuntan también la brecha que se posee en países en desarrollo, donde aún se toman como únicas fuentes datos con cifras de entre 5 y 10 años de antigüedad para un reporte presentado en el presente año. De momento, todo apunta a que la presente brecha entre la música grabada y el directo siga ampliándose en cuanto sean actualizadas las cifras.

Si bien el rubro de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo incluye también presentaciones de artes escénicas, el grupo técnico del Ministerio de Cultura y el DANE precisó que cerca de un 80% de los ingresos de este rubro corresponde a presentaciones musicales, por lo que podríamos hablar de 134.4 millones de euros.

Por su parte, el sector del directo señala a la infraestructura como la gran barrera para esta industria, ya que los lugares autorizados para ese fin deben ser adaptados a las necesidades técnicas del espectáculo – lo cual supone costos adicionales para el organizador- y por lo tanto no cumplen con las expectativas. Aunque se resalta la calidad técnica que se ha desarrollado en el país, donde las bandas internacionales ya confían en la producción de los espectáculos.

También algunos de los principales representantes del sector, como el director de mercadeo de T310 y Absent Papa, Gabriel García, señalan que “el riesgo económico aún es muy alto”. El número de asistentes sigue siendo bajo si se compara con países de América Latina que tienen más tradición en la realización de este tipo de espectáculos. Mientras que un evento como el Estéreo Picnic convoca en sus tres días a 50.000 personas en promedio, mientras que un festival de las mismas características en Brasil, Argentina, Chile o México reúne hasta 180.000 espectadores.

Sin embargo y más allá de las dificultades que aún existen, en líneas generales estas cifras positivas del mundo del directo contrastan, como a nivel mundial, con las ventas de “discos, cintas y otros materiales grabados”, que se redujeron en un 19% en el mismo período analizado ($100.000 millones a $81.000 millones de pesos), añade el informe sobre “las tendencias de la industria musical en Colombia”.

Consecuente con la reconfiguración del modelo de negocios de la música y su tendencia a que el principal generador de ingresos sean los espectáculos en vivo, para 2011 el recaudo por espectáculos públicos representó el 33% del total del recaudo por derechos de autor (realizado por SAYCO).

El recaudo por radio y televisión, para este mismo año, fue del 30%, puntualmente el recaudo a emisoras (15.3%) y el de televisión cerrada (televisión por cable), representando el 8.7% del recaudo total. Por su parte, el recaudo de derechos de autor captado a través de los establecimientos públicos (establecimientos comerciales) como discotecas, tabernas, bares, billares, cafés, almacenes, entre otros, representa un foco relevante para los derechos de autor, ya que estos significan el 28% del recaudo total de SAYCO.

El recaudo por derechos de autor distribuido en artistas nacionales 2005-2011 presentó un crecimiento del 83%, tomando en 2005 como referencia un total de $40.735 millones de pesos (€12.3 millones en moneda actual), pasando en 2011 a$74.527 millones pesos (€22.6 millones en moneda actual). Este incremento se ha dado, en primer lugar, por el aumento en el recaudo en establecimientos públicos, seguido por el realizado en espectáculos en vivo (ejecución en vivo), posteriormente, por la televisión cerrada y, finalmente, por las emisoras de radio

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Tocando un DJ set con Stems

TOCANDO UN DJ SET CON STEMS

A mediados del 2015 Native Instruments lanzó el formato de audio Stems, el cual está orientado a los DJs y consiste de archivos de audio con 4 canales por separado, lo cual permitirá hacer mezclas mas integrales y mashups en vivo.

Beatport también hizo el lanzamiento en su tienda de nuevos tracks con este formato. Esta tienda ya cuenta con música de Moderat, Mark Knight, Dominik Eulberg, y Scuba entre otros. La lista en Beatport es bastante larga, por lo que todo el que desee pasar a este nuevo formato no tendrá problemas en tener música para hacer un set completo, solamente debes considerar que los archivos son 5 veces mas grandes de lo normal. Los precios parecen razonables y no exageradamente caros: $3.50 dólares por track.

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Ableton Link disponible en fase beta

ABLETON PUSH AL MÁXIMO

Despues de la mas reciente actualización y a partir de hoy tenemos disponible en su fase beta Ableton Link. Link es la tecnologia de Ableton que nos permite interactuar de manera automatica y simultanea con otros computadoresque tengan Ableton Live y las apliaciones de iOS que integren esta tecnologia. Para aquellos usuario registrados de Ableton el test esta disponible para descarga en https://www.ableton.com/en/beta/.

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Sintetizador Online? De que se trata

SINTETIZADOR ONLINE? DE QUE SE TRATA

FARITH DONADO AKA FARDON (Guitarrista, compositor y productor musical de Géneros como: Rock Metal, Pop, R&B, Electronica, ritmos Urbanos, Reggaetón y Mambo) Tecnologo en Electronica de Profesion; Nace en Soledad y radicado en Barranquilla desde hace varios años; Creador y productor musical de “NOCKTÁMBULO” una de las bandas finalistas del “Miche Rock Festival 2013” Tambien participa como musico, guitarrista en: Julio César Lobo (Band).Se caracteriza por su composición y versatilidad Musical de distintos géneros musicales. Actualmente se certifica a través de DNA Music Barranquilla y trabaja en el desarrollo de su propio studio, producciones y remixes en Contest de música Electronica para Beatport. Se destaca por su Remix para el Beatpor Contest: Kissy Sell Out Ft Elliot Chapman – Give Your Hand (Fardon Remix)

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LLEGA LA NUEVA VERSIÓN DE MIXED IN KEY

LLEGA LA NUEVA VERSIÓN DE MIXED IN KEY

Mixed in Key lleva unos cuantos años formando parte del arsenal de herramientas de muchos DJs digitales. Su principal función, la detección de la tonalidad de una pieza musical, unida al sistema patentado de codificación Camelot –no me cansaré de decir que es una rueda de quintas en la que se sustituyen las notas por números– , ha servido para que muchos DJs consigan mejorar sus sesiones con mezclas armónicas que suenan más naturales y dinámicas. A pesar de que casi todos los programas para pinchas han incluido en sus últimas versiones sistemas propios de detección de tonalidad –quizá sea Serato la única excepción– Mixed in Key demostró en su versión 6 que seguía siendo relevante gracias a las mejoras implementadas en su algoritmo, que lo hicieron un 600% más exacto

Tras un año desde la versión 6, llega ahora la versión 7 de Mixed in Key, y parece que esta actualización no trae consigo mejoras en la detección tonal, aunque sí en otros aspectos. La nueva función estrella del software y que está siendo objeto de promoción es la capacidad de crear automáticamente en las canciones 8 puntos de cue que luego pueden ser leídos por Traktor Pro o por Serato DJ. ¿Qué método emplea el software para establecer la ubicación de los puntos de cue? No está muy claro, pero probablemente emplee un sistema similar al que emplea Flow, desarrollado por la misma empresa, y que establece los puntos de cue según los cambios en el “energy level” de la canción y midiendo los compases desde los cambios de este factor que analiza el programa. A continuación el vídeo promocional de la función estrella del nuevo Mixed in Key 7:

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A esta nueva actualización no le está faltando la habitual lluvia de críticas en redes sociales por parte del sector más conservador de los DJs, aludiendo al argumento de que cada vez más el trabajo de preparación y selección musical por parte del DJ está automatizado, y que esto hace que actualmente muchos DJs apenas conozcan la música que pinchan. Otros defienden este tipo de herramientas argumentando que ni es obligatorio usarlas, y que su uso inteligente y moderado puede mejorar tanto el flujo de trabajo como el resultado del mismo. Estamos deseando leer vuestras opiniones al respecto en los comentarios.

Mixed In Key 7 puede adquirirse online por 58$, los que compraron la versión 6 pueden disponer de una actualización gratuita. Todos los demás usuarios –versión 5 y anteriores– pueden actualizar por 29.99$. Más información en su web oficial.

extraído de www.hispasonic.com