CONOCE EL LIBRO QUE REUNE A LOS DJS HISTÓRICOS DE IBIZA

CONOCE EL LIBRO QUE REUNE A LOS DJS HISTÓRICOS DE IBIZA

Test Pressing es una plataforma de música, diseño y arte que decidió lanzar un libro, que tiene por nombre ‘’Ibiza DJs 1976-1988’’, en el libro encontrarás ocho entrevistas que realizó Robert Harris a  los DJ’s más reconocidos e importantes durante estos años, son artistas que marcaron un legado en la industria musical.

 

Estos son los artistas que hacen parte del libro:

Alfredo Fiorito:

Carlos Díaz

Cirillo

César de Melero

Joan Ribas

Leo Mas

Patrick Georges Michaut

Pippi

Test Pressing describió el proyecto de la siguiente manera, ” Es una serie de publicaciones que examinan las escenas, los personajes, la música y los gráficos que amamos, así como una puerta abierta para una mayor exploración e investigación de estas áreas”

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

DATOS CURIOSOS QUE NO SABÍAS DE MOZART

DATOS CURIOSOS QUE NO SABÍAS DE MOZART

Su nombre completo es Wolfgang Amadeus Mozart, es uno de los artistas más importantes de la historia. Fue un compositor y pianista que dejó un legado muy importante. Mozart nació el 27 de enero de 1756 y falleció en Viena. Sólo tuvo 35 años de vida, pero su música nunca morirá.

FUE UN NIÑO PRODIGIO:

Desde los 5 años tocaba junto a su hermana en las más prestigiosas Cortes de Europa y componía trabajos propios. Mozart compuso su primer sinfonía a los 8 años de edad y su primer ópera completa a los 14. Además, 33 de sus 68 sinfonías las escribió entre los 8 y 19 años de edad.

BEETHOVEN APRENDIÓ DE ÉL

Ludwig van Beethoven, era catorce años menor que Beethoven, valoró y estuvo muy influido por las obras de el, Beethoven interpretó en la orquesta de la Bonn las óperas de Mozart y viajó a Viena en 1787 para estudiar con el.

MOZART NO TERMINÓ LA QUE IBA A SER SU MEJOR OBRA

Mozart murió mientras escribía la que iba a ser su obra más famosa, la Misa de Réquiem. Su esposa pidió que el Réquiem fuera finalizado por los alumnos de Mozart.

NO LE GUSTABA COMO SONABA LA FLAUTA

 Sólo componía sinfonías para flauta por encargo.

PADECÍA DEL SÍNDROME DE TOURETTE

 Se le dificultaban las relaciones sociales y a veces usaba de forma compulsiva palabras vulgares.

CASA EN LA ACTUALIDAD

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.

FALLECIMIENTO

La causa exacta del fallecimiento de Mozart no es clara, se dice que enfermó y falleció, se dice que desde niño se enfermaba muy seguido y sus padres tenían que suspender su

¿CUÁL ES LA HISTORIA DE LOS MIXERS PARA DJ PIONEER?

¿CUÁL ES LA HISTORIA DE LOS MIXERS PARA DJ PIONEER?

AQUÍ ENCUENTRAS LA HISTORIA DE LAS MÁQUINAS QUE HAN REVOLUCIONADO LA VIDA MILES DE ARTISTAS

EL PRIMER PIONEER DJM-500 (1995)

Fue una completa revolución, porque fue el primer mixer que incorporaba efectos, en esa época habían pocos, sólo cinco, Delay, Echo, Auto Pan, Flager y Reverb, hoy en día hay personas que los siguen usando para realizar mezclas.

PIONEER DJM-600 (1998)

Es el mixer para DJ más vendido de la historia, le dotaron una función muy diferente, el Beat Sampler, con mejores efectos como el clásico Filter. Su gran durabilidad y el amplio panel de conexiones ayudaron para que aún se pueda disfrutar de esta máquina en muchas cabinas del mundo.

PIONEER DJM-909 (2003):

El primer mixer enfocado al scratch de Pioneer, incorporaba algunas novedades nunca vistas. Lo primero que llamaba la atención es su gran pantalla central en la cual se podían elegir más de 50 efectos y que era completamente táctil. Por si fuera poco, venía con crossfader reemplazable por el propio usuario, una verdadera revolución en aquella época.

PIONEER DJM-1000 (2003):

El primer gran mezclador de club de Pioneer, tenía de todo, gran sonido, espectacular sección con un isolator nunca visto hasta esa fecha. Y un peso y durabilidad considerable que funciona perfecto cuando la maquina está en clubs, con humo y líquidos.

PIONEER DJM-400 (2005):

No todo el mundo puede permitirse tener el lujo de adquirir un mixer de club de Pioneer, de ahí el empeño de la marca nipona por hacer accesible todos los productos mediante la construcción de mixers, muy parecidos pero con grandes diferencias en cuanto a precios y funciones. El DJM-400 tenía algunos efectos de los modelos populares y venía con dos canales en vez de cuatro, eso si conservaba los detalles de calidad típicos de la marca.

PIONEER DJM-700 (2006):

El primer mezclador de la historia enfocado al DJ diseñado para trabajar tanto con audio como con video, una auténtica revolución que supuso el acercamiento de muchos DJs al video, un área casi vetada hasta el momento, que permitió la creación de auténticos espectáculos multimedia donde la unión del video y el sonido era perfecta.

PIONEER DJM-2000 (2010): EL DJM-2000

Se convirtió casi de inmediato en el mezclador de club de referencia, su gran cantidad de efectos, muy superior a modelos anteriores. Y su gran pantalla central táctil, desde la que se podía manejar los mismos, lo hizo posicionarse rápidamente como uno de los mixers más usados en los mejores clubs del mundo. Sin embargo, su alto precio y su complicado manejo para los usuarios más inexpertos le hizo perder enteros en cuanto al número de unidades vendidas.

PIONEER DJM-T1:

El último mixer para turntablism presentado hasta este momento por Pioneer supuso para variar un avance importante en este campo, era el primero de su clase en poseer una interface de audio integrada compatible con Traktor Scratch Pro y venía con botones asignados para las principales funciones del programa. Tales como Hot Cues, aplicación de efectos y controles de transporte. La competencia de la todopoderosa Rane en este campo hizo que el DJM-T1 perdiera posiciones en las estanterías rápidamente.

PIONEER DJM-850 (2012):

El Pioneer DM-800 se vendió muy bien .El Pioneer DJM-850 era prácticamente idéntico al 800 original, sin embargo contaba con una mejorada sección de efectos y con un precio inferior al 900 Nexus, por lo que era la transición perfecta si venías del Pioneer DJM-800 y no tenías el dinero o el convencimiento necesario para comprarte el Pioneer DJM-900 Nexus.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

PIONEER DJM-300 (1997)

Fue el primer mixer de dos canales de Pioneer, fue una revolución, era muy original y se convirtió en una alternativa económica y de buena calidad.

PIONEER DJM-3000 (2000)

Fabricaron un mixer con 19 pulgadas, el Piooner DJM-3000, no se vendió tanto como los anteriores pero igual este tenía la misma calidad de los otros modelos. Este Pioneer tenía algo particular, se acomodaba a un gusto que se tenía en aquella época, eran alargados, no cuadrados como los comunes.

PIONEER DJM-600 S (2001):

Tres años después de su presentación, Pioneer DJM-600 seguía vendiéndose mucho, así que Pioneer aprovechó para presentar este modelo S (de Silver, plateado) que era igual que su hermano pero con un novedoso color plateado, muy poco habitual en aquel momento.

PIONEER DJM-707 (2003):

El 707 recogía el testigo del 909 pero reducía su costo debido a la ausencia de la pantalla, que no tenía efectos y que en general era un producto de inferior calidad con respecto al 909 pero muy válido para la mayoría de los DJs de scratch.

PIONEER DJM-800 (2005):

Pionner mejoró aún más este modelo, con más y mejores efectos, y una nueva y espectacular sección llamada Sound Color FX que venía con cuatro efectos extras (Harmonic, Sweep, Crush y Filter) que sonaban mucho mejor que su tradicional panel de efectos, cuando esta maquina empezó a salir al mercado, los DJs empezaron a utilizar los nuevos Sound Color FX .

PIONEER DJM-700 (2006):

El 800 fue un modelo magnifico , pero muchos usuarios no podían o no querían pagar su alto precio, de ahí que Pioneer siguiese la estela marcada con el Pioneer DJM-500 y el Pioneer DJM-600 y creara este Pioneer DJM-700, sin los ya míticos Sound Color FX pero con mejor iluminación y un diseño más estilizado que no se vendió tanto como el 800 pero que para muchos supuso una maravillosa transición hacia los modelos superiores.

PIONEER DJM-5000 (2009):

Casi 10 años después Pioneer volvió a renovar su característico mixer de 19 pulgadas, esta vez le dotó de una poderosa sección de efectos aplicada al micro y un diseño renovado, además de una construcción más sólida, a parte de mejoras importantes en los materiales empleados tanto para el chasis como para los faders, knobs, etc.

PIONEER DJM-900 NEXUS (2011):

Este es probablemente uno de los mixers más completo de Pioneer, tenía todo el poder de anteriores versiones e incluían pocas pero grandiosas mejoras. Entre ellas dos nuevos efectos en la sección Sound Color FX y lo mejor, interface de audio integrado compatible tanto con Traktor Scratch Pro como Traktor Pro. Todo esto junto lo sitúan como el mixer de club más vendido del mundo, por muy delante de sus más inmediatos competidores (los mezcladores de Allen & Heath principalmente). pioneer-djm-900-

PIONEER DJM-900 NEXUS (2011):

La salida del Pioneer DJM-250 supuso un movimiento muy extraño por parte del fabricante japonés, era un mixer de dos canales pero que no competía directamente con sus predecesores. Sino que creaba una categoría nueva de producto en la gama DJM, se vendía por menos de 500 euros y pretendía acercar los mezcladores de Pioneer a los bolsillos más pudientes. Conservaba los detalles de calidad típicos de la marca y venía con un solo efecto denominado Sound Color Filter que dotaba al producto de un filtro paso alto y paso bajo e integración con cualquier fuente de sonido (aplicaciones de DJ, CDJs, platos, etc)

PIONEER DJM-900 SRT (2013):

El primer mixer de Pioneer enfocado a un software específico, en este caso Serato DJ, sólo confirmaba un hecho innegable, las relaciones entre Serato y Pioneer eran y siguen siendo muy sólidas. En cuanto al mezclador, es calcado al Pioneer DJM-900 Nexus, pero en vez de ser compatible con Traktor lo es con Serato DJ. Hay cambio de color en algunas luces, sobre todo las de pre escucha que pasan a ser azules en vez de naranjas, y en la parte de los efectos que viene con un vistoso color plateado alrededor del X-Pad.

TIDAL demandado por tener catálogo de Prince sin autorización.

TIDAL DEMANDADO POR TENER CATÁLOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIÓN.

Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catálogo digital de Prince sin autorización, según una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.

Prince

El sello discográfico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL está infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catálogo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.

La demanda indica que el 1º de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva sólo por 90 días el “próximo nuevo material grabado” de Prince, el cual resultó ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo año. Según la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacción del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, específicamente estos 15 discos publicados el día del cumpleaños del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan “nuevo material grabado” aún cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.

Ambas compañías están de acuerdo en que Roc Nation tenía los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 días, sin embargo en casi todos los demás puntos de la demanda están en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la música de Prince por un período de 5 años a cambio de un adelanto y el pago de royalties. También asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitía alojar el catálogo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadas”.

Fuente: Industria Musical.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD Baby

10 MANERAS DE AUMENTAR LAS VENTAS DE TU MÚSICA CON CD BABY

¿Necesitas de unos apuntes para impulsar tu carrera musical? El Músico DIY te enseña 10 maneras sencillas de aumentar las ventas de tu música a través de CD Baby.

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD BabyCD Baby te da más herramientas que ningún otro distribuidor para que vendas tu música a tu manera.

De hecho, somos el único distribuidor que te ofrece una manera fácil de vender vinilos, CDs y descargas de alta resolución en todo el mundo, todo desde el mismo sitio.

Aquí tienes algunos consejos rápidos para maximizar tu potencial de ventas con CD Baby:

[Nota: estos consejos son específicos para aumentar tus ventas directamente a través de CD Baby. Si buscas incrementar tus ingresos por descargas o streaming a través de cualquiera de las plataformas a que CD Baby distribuye tu música, lee alguno de los artículos que se enlazan al final de este artículo.]

Usa el Music Player de CD Baby

-Crea un número ilimitado de reproductores de música, customizables, compatibles con dispositivos móviles, para insertar en tu website y compartir online.

-Crea playlists desde cualquiera de las canciones de tu cuenta de CD Baby

-Vende tus canciones en cualquier web, y llega a un público más amplio animando a los críticos y fans a insertar y compartir las playlists que creas

¡Crea tu Music Player en cuestión de minutos!

Utiliza el generador de enlaces de CD Baby

Pon fácil a los fans que visitan tu website encontrar tu música en CD Baby. La herramienta de creación de links de CD Baby te ayuda a crear botones de “compra” (elige entre más de una docena de opciones de diseño) y ponlos en tu website. Simplemente teclea el nombre del álbum. CD Baby general el enlace gráfico. Copia el código y pégalo donde quieras que los fans vean que tu música está a la venta.

Mira cómo funciona en www.es.members.cdbaby.com/link.

Analiza y comprende el tráfico de tu web ¿Quién está escuchando curioseando tu música? ¿Desde dónde llegan?

Puedes ver fácilmente esta valiosa información en tu cuenta de miembro de CD Baby. Solo tienes que ir la página del panel de control de un álbum o sencillo concreto, ir a la sección de “Ventas en CDBaby.com”, y clicar en “Visitas en la web”

Estos datos hacen fácil evaluar la efectividad de tus campañas promocionales y hacer ajustes basados en datos en tiempo real. Quizá hay por ahí un blog o website del que no has oído nunca hablar que está generándote un tráfico significativo. Si es así, lo veras en los detalles de las visitas y podrás establecer una estrategia online para captar directamente a esos fans.

Como asunto relacionado, mencionar que CD Baby también proporciona informes gratuitos de tendencias en iTunes y Spotify, ¡así que deberías pasar revista también a esos datos!

Fija un descuento por cantidad ¡Tu música puede ser un regalo excelente! Vende más animando a tus fans a comprar múltiples copias de un álbum con un descuento del precio de venta. Escoge y modifica el descuento en cualquier momento en tu cuenta de miembro de CD Baby.

Fija un descuento para los colaboradores También puedes fijar un descuento para nuestros socios colaboradores en la distribución física. lo que hará tus CDs más atractivos para ellos Y TAMBIÉN para los clientes.

Plantéalo como un descuento por volumen, lo que es importante porque cada eslabón de la cadena de ventas añade su margen a tu disco. Nuestros colaboradores en la distribución añadirán su margen cuando pidan el CD a CD Baby. Entonces lo enviarán a la tienda de discos, que también añadirá su margen para el cliente final (tu fan).

Fijar un descuento para el colaborador/distribuidor te ayuda a que tu música siga teniendo un precio atractivo.

Ofrece una canción gratis Da a los fans y fans potenciales la oportunidad de descargarse una canción gratis como un incentivo para comprar el álbum entero. Si les gusta lo que oyen, podrían volver a por más. Prueba a ir regalando diferentes canciones y fíjate en cuál funciona mejor.

Haz una oferta por tiempo limitado Dado que puedes cambiar el precio de venta de tu música en CUALQUIER momento, es fácil hacer rebajas y ofertas especiales que puedes comunicar a tu lista de fans. Una vez la oferta expira, simplemente vuelve a entrar en tu cuenta y sube de nuevo el precio de venta.

Redacta una descripción atractiva Miles de personas buscan música nueva en CD Baby a diario. Por eso es por lo que es importante describir tu música de forma seductora, que haga que los desconocidos deseen escucharla. La gente ve el texto antes de escuchar la música. Asegúrate de que la descripción de tu álbum no es demasiado críptica o distante, sino lo suficientemente descriptiva para que pueda convertir a un navegante semi-interesado en alguien que clique para escuchar, y, con suerte, clique también en ese botón de “comprar”.

Lee más sobre cómo describir tu música para que se venda.

Cuéntanos a quién te pareces Los datos que proporcionas en tu cuenta de miembro alimentan nuestro motor de búsqueda. Asegúrate de rellenar cuidadosamente nuestra sección de similitudes musicales en tu cuenta. Elige tres artistas bien conocidos a los que se parece tu sonido. Cuando los clientes de CD Baby busquen a uno de esos artistas, t¡u álbum podría aparecer en los resultados!

Pero sé realista. Que te encanten Radiohead y los Beatles no significa necesariamente que SUENES como ellos. Normalmente es útil tener la opinión de un amigo o fan ligeramente más objetivo antes de decidir.

Usa tarjetas de descarga Que no te pillen nunca con las manos vacías. Estas prácticas y diminutas tarjetas caben en tu cartera y vienen personalizadas con el diseño de tu álbum. Incluso puedes comprar tarjetas de descarga en forma de pegatinas y pulseras.

Véndelas en conciertos y regálalas a contactos de la industria musical. El receptor puede canjear la tarjeta en CD Baby por una descarga de alta calidad. ¡Y el dinero te lo quedas tú!

Consigue tus propias tarjetas de descarga de CD Baby aquí.

Consejo extra: Utiliza la información al cliente que proporcionamos.

A menos que uno de tus clientes en CD Baby solicite permanecer anónimo, puedes ver su información de contacto. Envíale un mensaje de agradecimiento. Pregunta si les gustaría ser añadidos a tu lista de fans. Si les parece bien, acabas de aumentar enormemente tus posibilidades de vender MÁS música a largo plazo, porque, muy probablemente, tu lista de email es tu herramienta de marketing más efectiva, y ya está comprobado que a la gente que está en tu lista le encanta tu música.

Fuente: musicodiy

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada. En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar. Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

“Mac, Midi and Music” Creando música en 1988

“MAC, MIDI AND MUSIC” CREANDO MÚSICA EN 1988

La guerra entre Windows y Mac de Apple se ha mostrado más fuerte en dos áreas: los videojuegos y la producción musical. Si no instalas Windows en tu Mac para usar bootcamp, es casi imposible que puedas jugar algo interesante con ella. Por otra parte, si no tienes una muy buena tarjeta de sonido con controladores de audio ASIO en tu PC, vas a pasar muchos dolores de cabeza produciendo un track.

Resulta sorprendente que hasta la fecha Microsoft no haya realizado una gran inversión para atraer músicos a su sistema operativo. En cambio Apple, al parecer desde sus inicios, se interesó en este mercado al momento de diseñar crear sus computadores. Así lo muestra este video promocional de Apple de 1988 titulado “Macintosh, Midi and Music”, donde los artistas Chick Corea, Herbie Hancock, Laurie Anderson y varios más explican al público la llegada de los instrumentos electrónicos y la utilidad de tener una Mac en el estudio.

Si te quejas de que tu MacBook es algo lento al trabajar con Ableton Live o cualquier otro DAW, dale una mirada al complejo método de grabación que existía hace más de dos décadas.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

La historia del Fonógrafo

LA HISTORIA DEL FONÓGRAFO

El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison el 21 de noviembre de 1877, fue presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo la primera máquina capaz de grabar y reproducir el sonido. El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas. fonografo1En el año 1889, Theo Wangeman, representante de la casa Edison, grabó junto con la solista soprano Miss Effie Stewart en la Catedral de San Patricio una interpretación del West Orange. Esta grabación está entre los primeros intentos de grabar música.

ANTECEDENTES

El fonógrafo fue creado bajo los mismos conceptos que el fonoautógrafo, con la diferencia que este último solo grababa el sonido en un medio visible mas no lo reproducía. Este artefacto se usaba en los laboratorios de acústica para estudiar los sonidos, el habla y las frecuencias de los tonos musicales.

El Fonoautógrafo

El fonoautógrafo fue patentado el 25 de marzo de 1857 por Leon Scott y se compone de un cuerno que dirigía las ondas sonoras y cuando el éstas atravesaban el mismo, se movía una fibra que sostenía una membrana. Al vibrar la membrana, ésta se desplazaba dejando un registro visible del sonido. El primer registro de la voz humana realizada por un fonoautógrafo data en el año de 1860. Esta grabación es de 10 segundos de una persona cantando el tema francés “Au Clair de la Lune”. Esta misma grabación fue posible escucharla cuando en el año 2008 un equipo de estudiosos de la historia logró tener acceso a las grabaciones de Leon Scott que estaban en la oficina de patentes y lograron por medio de un programa transformar las ondas a sonidos audibles.

El Gramófono

El fonógrafo fue un gran inicio para la grabación y producción del sonido y logró imponerse como una moda durante un buen tiempo; sin embargo, no era posible hacer copias en producción masiva por lo tanto los músicos y cantantes tenían que interpretar varias veces la misma canción para que quedaran diversos ejemplares grabados. Además, su reproducción era muy lenta. Debido a sus defectos, en 1888 Emilio Berliner inventó el gramófono, desplazando rápidamente al fonógrafo luego que éste no utilizaba un cilindro sino un disco plano. Con el gramófono, el Sr. Berliner formó la compañía Victor Talking Machine en 1901, compañía que fue comprada por la RCA en 1929.

Inmediatamente, se fueron popularizando las ventajas delgramófono sobre el fonógrafo, a razón de que con el gramófonosolo era necesario grabar una vez y a partir de la matriz se podía producir miles de copias. Inicialmente los gramófonos funcionaban dándoles cuerda a mano; no obstante, el Sr. Eldridge Johnsonpronto fabricó un motor con movimiento de reloj para Berliner. fonografo7Seguidamente, los discos fueron modificados, siendo los primeros de ebonita con un diámetro de 5 pulgadas. El nuevo formato no logró tener la calidad sonora que tenían los cilindros del fonógrafo por lo cual fue reemplazado por discos de gomalaca.

Debido a la fama que tenía ahora elgramófono, Edison no se dio por vencido y modificó el fonógrafo y logró cuatro minutos de grabación con los cilindros de cera. Sin embargo, en el año 1912, cambió los cilindros de cera por unos celuloides, haciendo de éstos irrompibles y garantizando un sonido inteligible. fonografo9Ambos inventores obtuvieron grandes ganancias peroBerliner marcó la pauta con su compañía Victor RCA y su “Victrola” al ocultar la bocina en una caja y por su incomparable campaña que inmortalizó al perro que observa la bocina con el emblema “La

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

FABRIC LONDON DICE ADIÓS

FABRIC LONDON DICE ADIÓS

Después de más de siete horas de deliberación, las autoridades locales del distrito de Islington han decidido cerrar definitivamente el internacionalmente famoso club de Londres, Fabric.

A mediados del pasado mes de agosto, la concejeria de esta zona del centro de Londres suspendió toda actividad en el club a la espera de los resultados de una investigación llevada a cabo por la Policía Metropolitana junto a la resolución de la citada junta municipal sobre las muertes por sobredosis de dos jóvenes de 18 años de edad. El club llevaba abierto más de veinte años y era el emblema de la escena electrónica en la ciudad.

Durante todo este tiempo de espera, legiones de seguidores de todas partes del mundo han intentado salvar este local a través de una iniciativa en Change.org que ha alcanzado alrededor de las 150.000 firmas.

Bien pasada la madrugada de este miércoles 7 de septiembre y una vez conocida la deliberación de la Junta de Islington, todos los estamentos de la escena nocturna y de la cultura de club han reaccionado con incredulidad, estupor y rabia, preguntándose lo extraña y huérfana que se queda la vida nocturna de Londres sin Fabric.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

El constante paso de la música Electrónica.

EL CONSTANTE PASO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Ambas infografías nos dan una clase magistral acerca del origen y la evolución que esta llevando la música electrónica desde principios del siglo pasado, acompañado del ejecutor del oficio, el discjockey. En ellas también se puede apreciar la necesidad de “acelerar” y hacer más compleja tanto la música electrónica como la técnica del DJ para ajustarse a la demanda del público según el momento.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter