ULTRA MUSIC FESTIVAL 2020 TENDRÁ CONCIENCIA AMBIENTAL

ULTRA MUSIC FESTIVAL 2020 TENDRÁ CONCIENCIA AMBIENTAL

Ultra Music Festival volverá a Bayfront Park en Miami para la edición 2020, el lugar donde se realizaba tradicionalmente, esta vez tiene una noticia innovadora, harán parte de la campaña ‘’Mision: Home’’, participarán en la detención del cambio climático.

 

La televisora local, CBS informó que Florida Power y Light se asoció con Bayfront Trust Management y la ciudad de Miami para instalar más de 500 paneles solares en Bayfront Park para así tener un festival amigable con el medio ambiente.

Miami es conocido por tener un clima agradable, lo que es muy positivo para aprovecharlo y ahorrar energía. Se deduce que otros festivales que se presentan en esta ciudad también puedan convertirse en eventos ecológicos e incluso eventos del mundo.

Otra iniciativa que tiene el festival es reducir la cantidad de plásticos que se usan en un evento.

La nueva experiencia para Ultra Miami 2020 será muy agradable porque mientras que los asistentes se divierten también cuidan el planeta y son ejemplo para otros festivales.

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¡ESTE SÁBADO YA ES JERICÓ COLOR FEST!

¡ESTE SÁBADO YA ES JERICÓ COLOR FEST!

¿ESTÁS LISTO PARA VIVIR JERICÓ COLOR FEST ESTE SÁBADO 19 DE OCTUBRE?

Es un festival de música electrónica en Colombia, su objetivo principal es generar un evento donde haya paz, unión y diversión. Esta es la tercera edición de este festival, y todos los participantes podrán derrotar a su Goliat. Se realizará en El Castillo Marroquín. Esta edición Derribando a Goliat tendrá diferentes zonas que puedes disfrutar: -Zona de Tarima -Zona de Juegos -Zona de comidas -Holy Market

¿QUÉ ARTISTAS MUSICALES HABRÁN EN JERICÓ COLOR FEST? Y ¿A CARGO DE QUIÉNES ESTARÁN LAS PRÉDICAS?

-Saint
-The Sinay Brothers
-Orquesta
-Oración de bienvenida
-Damy Smash
-DJ Dicris
-DJ Mars
– Tatánfue
-Oveja Cósmica
– Juan de Montreal
-Awaken Adoration
-Natalia Nieto
-La Reforma
– Juan Pablo Díaz
-Edu Linares
-Itiel Arroyo
-G12
– Juan de Montreal
-Realhero
-DJ Musiko
-DJ Gui Brazil
-Nxtwave
-Acto final especial

¿QUÉ PRODUCTOS PUEDES COMPRAR EN JERICÓ COLOR FEST?

Bandera:
Es el símbolo de la nueva generación, nuestra representación, la bandera mide 1mts x 60 cm.

Combo Merch:
Es un combo increíble que incluye, una tula, un cuello, una manilla, una gorra, dos bolsas de polvo de color y tres stickers. Todo de Jericó Color Fest.

Camiseta Lord:
Camiseta con el logo estampado de la nueva generación LORD. Tendrás dos opciones de color Blanco y Negro.

¿QUÉ HAGO CON EL TRANSPORTE SI NO TENGO CARRO?

Puedes usar como transporte los buses que tenemos disponibles para ti a la salida, los buses salen desde las 8:00 pm hasta las 10:00 pm tiene un costo de 6.000 pesos, puedes comprar tu manilla en la carpa de transporte en el transcurso del día, asegura fácilmente tu regreso.

¿HAY RESTAURANTES EN JERICÓ COLOR FEST?

Si, habrá mucha variedad de restaurantes: Benévolo-Paletas artesanales Sarato -Comida Mexicana Beefco- Carnes Premium de Colombia El Corral- Hamburguesas Papa John’s- Pizza Buden Co- Auténtica salchicha alemana Crepes & Waffles Lau Internacional- Restaurante Chino Santa Lechona Jireh Coffee Express Baking Station- La estación del Horneado

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD Baby

10 MANERAS DE AUMENTAR LAS VENTAS DE TU MÚSICA CON CD BABY

¿Necesitas de unos apuntes para impulsar tu carrera musical? El Músico DIY te enseña 10 maneras sencillas de aumentar las ventas de tu música a través de CD Baby.

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD BabyCD Baby te da más herramientas que ningún otro distribuidor para que vendas tu música a tu manera.

De hecho, somos el único distribuidor que te ofrece una manera fácil de vender vinilos, CDs y descargas de alta resolución en todo el mundo, todo desde el mismo sitio.

Aquí tienes algunos consejos rápidos para maximizar tu potencial de ventas con CD Baby:

[Nota: estos consejos son específicos para aumentar tus ventas directamente a través de CD Baby. Si buscas incrementar tus ingresos por descargas o streaming a través de cualquiera de las plataformas a que CD Baby distribuye tu música, lee alguno de los artículos que se enlazan al final de este artículo.]

Usa el Music Player de CD Baby

-Crea un número ilimitado de reproductores de música, customizables, compatibles con dispositivos móviles, para insertar en tu website y compartir online.

-Crea playlists desde cualquiera de las canciones de tu cuenta de CD Baby

-Vende tus canciones en cualquier web, y llega a un público más amplio animando a los críticos y fans a insertar y compartir las playlists que creas

¡Crea tu Music Player en cuestión de minutos!

Utiliza el generador de enlaces de CD Baby

Pon fácil a los fans que visitan tu website encontrar tu música en CD Baby. La herramienta de creación de links de CD Baby te ayuda a crear botones de “compra” (elige entre más de una docena de opciones de diseño) y ponlos en tu website. Simplemente teclea el nombre del álbum. CD Baby general el enlace gráfico. Copia el código y pégalo donde quieras que los fans vean que tu música está a la venta.

Mira cómo funciona en www.es.members.cdbaby.com/link.

Analiza y comprende el tráfico de tu web ¿Quién está escuchando curioseando tu música? ¿Desde dónde llegan?

Puedes ver fácilmente esta valiosa información en tu cuenta de miembro de CD Baby. Solo tienes que ir la página del panel de control de un álbum o sencillo concreto, ir a la sección de “Ventas en CDBaby.com”, y clicar en “Visitas en la web”

Estos datos hacen fácil evaluar la efectividad de tus campañas promocionales y hacer ajustes basados en datos en tiempo real. Quizá hay por ahí un blog o website del que no has oído nunca hablar que está generándote un tráfico significativo. Si es así, lo veras en los detalles de las visitas y podrás establecer una estrategia online para captar directamente a esos fans.

Como asunto relacionado, mencionar que CD Baby también proporciona informes gratuitos de tendencias en iTunes y Spotify, ¡así que deberías pasar revista también a esos datos!

Fija un descuento por cantidad ¡Tu música puede ser un regalo excelente! Vende más animando a tus fans a comprar múltiples copias de un álbum con un descuento del precio de venta. Escoge y modifica el descuento en cualquier momento en tu cuenta de miembro de CD Baby.

Fija un descuento para los colaboradores También puedes fijar un descuento para nuestros socios colaboradores en la distribución física. lo que hará tus CDs más atractivos para ellos Y TAMBIÉN para los clientes.

Plantéalo como un descuento por volumen, lo que es importante porque cada eslabón de la cadena de ventas añade su margen a tu disco. Nuestros colaboradores en la distribución añadirán su margen cuando pidan el CD a CD Baby. Entonces lo enviarán a la tienda de discos, que también añadirá su margen para el cliente final (tu fan).

Fijar un descuento para el colaborador/distribuidor te ayuda a que tu música siga teniendo un precio atractivo.

Ofrece una canción gratis Da a los fans y fans potenciales la oportunidad de descargarse una canción gratis como un incentivo para comprar el álbum entero. Si les gusta lo que oyen, podrían volver a por más. Prueba a ir regalando diferentes canciones y fíjate en cuál funciona mejor.

Haz una oferta por tiempo limitado Dado que puedes cambiar el precio de venta de tu música en CUALQUIER momento, es fácil hacer rebajas y ofertas especiales que puedes comunicar a tu lista de fans. Una vez la oferta expira, simplemente vuelve a entrar en tu cuenta y sube de nuevo el precio de venta.

Redacta una descripción atractiva Miles de personas buscan música nueva en CD Baby a diario. Por eso es por lo que es importante describir tu música de forma seductora, que haga que los desconocidos deseen escucharla. La gente ve el texto antes de escuchar la música. Asegúrate de que la descripción de tu álbum no es demasiado críptica o distante, sino lo suficientemente descriptiva para que pueda convertir a un navegante semi-interesado en alguien que clique para escuchar, y, con suerte, clique también en ese botón de “comprar”.

Lee más sobre cómo describir tu música para que se venda.

Cuéntanos a quién te pareces Los datos que proporcionas en tu cuenta de miembro alimentan nuestro motor de búsqueda. Asegúrate de rellenar cuidadosamente nuestra sección de similitudes musicales en tu cuenta. Elige tres artistas bien conocidos a los que se parece tu sonido. Cuando los clientes de CD Baby busquen a uno de esos artistas, t¡u álbum podría aparecer en los resultados!

Pero sé realista. Que te encanten Radiohead y los Beatles no significa necesariamente que SUENES como ellos. Normalmente es útil tener la opinión de un amigo o fan ligeramente más objetivo antes de decidir.

Usa tarjetas de descarga Que no te pillen nunca con las manos vacías. Estas prácticas y diminutas tarjetas caben en tu cartera y vienen personalizadas con el diseño de tu álbum. Incluso puedes comprar tarjetas de descarga en forma de pegatinas y pulseras.

Véndelas en conciertos y regálalas a contactos de la industria musical. El receptor puede canjear la tarjeta en CD Baby por una descarga de alta calidad. ¡Y el dinero te lo quedas tú!

Consigue tus propias tarjetas de descarga de CD Baby aquí.

Consejo extra: Utiliza la información al cliente que proporcionamos.

A menos que uno de tus clientes en CD Baby solicite permanecer anónimo, puedes ver su información de contacto. Envíale un mensaje de agradecimiento. Pregunta si les gustaría ser añadidos a tu lista de fans. Si les parece bien, acabas de aumentar enormemente tus posibilidades de vender MÁS música a largo plazo, porque, muy probablemente, tu lista de email es tu herramienta de marketing más efectiva, y ya está comprobado que a la gente que está en tu lista le encanta tu música.

Fuente: musicodiy

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada. En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar. Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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¿Nuevo reproductor multimedia Dj DENON?

¿NUEVO REPRODUCTOR MULTIMEDIA DJ DENON?

Denon lanzó un teaser de lo que parece ser un nuevo reproductor multmedia a lanzarse en 2017, quizás en en Namm 2017 o antes. El vídeo no deja ver mucho a simple vista, pero se trataría de un CD player. Ademas en el titulo del vídeo hace uso de una etiqueta #ChangeYourRider, la cual pueden usar para seguir el rastro de esta misteriosa campaña.

Nuestro ojo de Thundera nos confirma que se trataría de un reproductor, básicamente por no se presenta un área de mixer, salidas, audífono, micrófonos, etc. Cerca del segundo 20 vemos una pantalla que presenta dos formas de onda, una de ellas con el global (en la parte baja) y la otra en zoom. Esto es usual en los CDJs de Pioneer, pero nuevo en Denon ya que su ultimo reproductor, el SC2900 solo contaba con una pequeña pantalla monocromática.

¿VIDEO EN EL JOG?

Algo inusual que vemos, dentro de lo que parece ser el Jog y justo en el centro, es una imagen de vídeo de una corrida de toros. Al parecer este controlador integraría una pantalla de vídeo al medio, ¿Se tratara de un controlador enfocado a la reproducción de vídeo? Seguramente tendrá integración con Engine y quizás sea tenga soporte HID para Serato DJ. Denon desde su regreso lento y moderado, desde la MC6000mk2, ha sabido renovar toda su linea y estamos seguros que así sera con este nuevo producto. Ahora, el uso del etiqueta #changeyourrider nos dice mucho de las expectativas de Denon, básicamente nos dice que cambiemos nuestro rider… lo que se puede interpretar como; deja los CDJs que viene Denon. Bueno, solo que nos queda esperar el 2017 y lanzar todos nuestros pronósticos en nuestras redes.

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Maschine Jam, nuevo controlador para producción

MASCHINE JAM, NUEVO CONTROLADOR PARA PRODUCCIÓN

Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.

Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.

Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.

En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.

Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).

También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.

La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias. Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.

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7 tips para una optima mezcla en estudio

7 TIPS PARA UNA OPTIMA MEZCLA EN ESTUDIO

La acción de mezclar música es un arte y una ciencia y, por ello, requiere de grandes dosis de trabajo y talento. Dicho esfuerzo, tanto físico (pocas horas de sueño, comida rápida, sedentarismo, etc) como mental (desgaste intelectual, falta de enfoque, preocupaciones, etc), puede llegar a consumirte mucha energía.

Todo esto perjudica no sólo nuestra salud, sino también nuestro trabajo, llegando a veces a hacernos perder objetividad y frescura tras largas horas de dedicación. Lo que, generalmente, redunda en una peor productividad y en resultados de menor calidad. Además de esto, cuando por fin llegas al punto en el que debes redondear el trabajo y definir los detalles, normalmente coincide con el momento en que ya has perdido toda perspectiva y eres incapaz de detectar las sutilezas, las pequeñas diferencias que existen en la mezcla. ¿Y qué puede ocurrir en esta situación? Pues, lo más probable es que tomes algunas decisiones difíciles en la dirección equivocaday, potencialmente, estropees el trabajo que tanto esfuerzo te ha costado.

Mezclar música implica enfrentarse a esta adversidades pero, afortunadamente, hay algunas maneras de solventar estas complicadas situaciones. Antes de nada, hay que tener claro que es muy importante mantener la perspectiva, ser metódicos en nuestro trabajo, saber cuándo debemos parar, cuándo hay que tomar distancia y cuándo y dónde debemos retomar la mezcla de audio. Siguiendo algunas de estas pautas, tienes muchas posibilidades, al final, de que tu trabajo suene bien, coherente y profesional, sin dejarte tu salud física y mental en el camino.

¿CUÁLES SON ESAS PAUTAS PARA MANTENER LA PERSPECTIVA AL MEZCLAR MÚSICA?

Aquí te ofrecemos no menos de siete consejos para ayudarte a mantener las cosas en su sano juicio mientras te dedicas a mezclar música…

1 Tus principales herramientas, a la hora de mezclar música, son tus oídos. Si por un uso excesivo o por otros factores de los que hemos mencionado antes, tus oídos están fatigados, debes parar. Esa es la primera norma y tal vez la más importante de todas. Tómate el tiempo necesario para que tus oídos estén descansados. Asegúrate de tomar descansos frecuentes, por ejemplo, un descanso de diez minutos cada hora o también puedes seguir la regla 90/20, esto quiere decir, parar 20 minutos cada 90 minutos.

A veces es tan importante pasar un tiempo sin escuchar la mezcla como escuchándola. De esta manera, tus oídos se actualizarán cuando retomes tu trabajo…"

2 Mezclar música es como desenvolverte entre una serie de acertijos de lógica. Por este motivo, el enfoque debe ser metódico. En muchos casos, una determinada acción afectará a algo más en la mezcla. Es importante, por tanto, prestar una cuidadosa atención a los cambios sutiles para comprender cómo influyen en las otras pistas. Intenta moverte entre la mezcla objetiva y la mezcla subjetiva, esto te ayudará a resolver de una forma exitosa este rompecabezas en el que muchas veces se convierte una mezcla de audio.

3 La función ‘Solo’ es una herramienta peligrosa. Si bien, en muchas ocasiones, esta función resulta esencial para aislar una pista con el fin de pulirla al margen del resto, al escuchar una señal aislada pierdes la referencia de cómo interactúa con el resto de la mezcla. Está bien para un instrumento solista cuando deseas comprobar si hay algún problema en el rendimiento o en la forma en la que se ha procesado una señal de audio, pero debes intentar salir rápidamente de esta situación y trabajar con la señal en el contexto de la mezcla completa.

Una opción mas adecuada es destacar, subiendo el nivel, la pista sobre la que quieres trabajar o sobre la que necesitas saber si hay algún problema. De esta manera, aunque no tienes una referencia perfecta del contexto, tendrás una base de comparación más adecuada para analizar la pista de audio.

4 Mezcla tu trabajo con diferentes altavoces y en diferentes ambientes acústicos, en particular en los entornos donde normalmente escuchas música. Si tienes alguna duda sobre cómo puede estar sonando un determinado instrumento en la mezcla, tendrás una información más clara si conoces tus altavoces.

Es muy recomendable escuchar la mezcla de audio en el mayor número posible de entornos. Todas esas situaciones de escucha del mundo real están bastante alejadas de una sala acústicamente tratada. También existen en el mercado herramientas que te pueden ser muy útiles para esta tarea como, por ejemplo, Audified MixChecker: unplugin capaz de convertir tus monitores de estudio en una multitud de dispositivos de escucha totalmente diferentes.

5 Ten a mano un conjunto de canciones con las que estés familiarizado, para que te sirvan de referencia a la hora de mezclar música. Crea una lista de reproducción con canciones que conozcas perfectamente, de esta manera tendrás una base segura sobre la que apoyarte para comparar tus mezclas. Si el cliente participa de esta etapa de la producción, puedes pedirle que te sugiera también sus referencias musicales.

6 Recuerda lo que hemos mencionado antes: tu herramienta principal son tus oídos. En muchas ocasiones, tendemos a mezclar con la vista y no con el oído. Entonces, una buena recomendación es que, en diferentes puntos de la mezcla,apagues la pantalla del ordenador y sólo escuches la música. Te sorprenderás de lo que puedes escuchar cuando no estás mirando la pantalla.

7 Cuando termines la mezcla de audio, déjala a un lado y vuelve a escucharla de nuevo al día siguiente. Este descanso físico y psicológico te ofrecerá una perspectiva mucho más fresca antes de enviar la mezcla al cliente final.

Si sigues estos consejos durante el proceso, mezclar música te resultará un trabajo agradecido, motivador e ilusionante. Aprenderás y crecerás a través de la experiencia, te sentirás seguro con tu trabajo y, sin duda, disfrutarás mucho más de tu profesión.

Fuente: futuremusic-es.com.

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Audífonos de Estudio.

AUDÍFONOS DE ESTUDIO.

Pongámonos en situación: has decidido comprar un par “correcto” de auriculares de estudio, tienes destinado un presupuesto de cierta cuantía -pongamos que está cifrado entre 100 y 250€-, pero no sabes nada más. Aquí llegamos nosotros con estos consejos puntuales para elegir bien, justo en el momento adecuado

Antes de comprar unos auriculares de estudio tienes que decidir si prefieres un diseño abierto o cerrado. Los modelos cerrados o “sellados” llevan un robusto recubrimiento exterior rodeando al auricular, mientras que en los abiertos, el “casco” lleva perforaciones a través de las cuales escapa parte del sonido. Los diseños abiertos ofrecen un sonido más natural al permitir que parte del sonido emane de la parte posterior del transductor, en lugar de limitar la escucha a una cámara cerrada que puede crear resonancias, como sucede en los auriculares cerrados.

En general, los modelos abiertos producen un sonido más espacioso y menos coloreado que los cerrados. Sin embargo, los cerrados proporcionan más aislamiento, para evitar que el usuario perciba sonidos externos y que la señal que suena por los auriculares salga al exterior.

Las implicaciones de todo esto en un estudio son que, si vas a utilizar los auriculares como retorno mientras grabas, deberían estar cerrados para que el micro no capte nada de lo que suene por ellos. No tiene mucha importancia si estás grabando señales muy intensas de una batería o un ampli de guitarra. Pero si quieres grabar una voz con auriculares a unos pocos centímetros de distancia de un micro muy sensible, no querrás que éste capte la señal de los audifonos porque añadiría sonidos no deseados a la grabación y, en el peor caso, provocaría unos molestos pitidos realimentados en un bucle que va desde los cascos al micro y viceversa.

Si sólo quieres monitorizar con los auriculares, puedes elegir cualquier modelo, pero si los va a utilizar un cantante mientras grabe su voz, deberías optar por unos auriculares de diseño cerrado.

Según nuestra opinión, unos de los mejores auriculares para grabar voces en un estudio son los clásicos Beyerdynamic DT-100 / 400-G, ya que brindan al usuario un alto grado de aislamiento. Para los demás trabajos, prueba los semiabiertos AKG K-240 Studio, que ofrecen un sonido muy detallado. Éstos también resultan muy cómodos, un detalle que nos parece bastante relevante si vas a llevarlos puestos durante prolongados períodos de tiempo.

En el caso de que optes por unos auriculares de diseño cerrado, tienes buenas opciones procedentes de los fabricantes AKG, Audio Technica, Beyer y Sennheiser.

FUENTE: futuremusic-es.com

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UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

Las proezas están a la altura de muy pocos y más si es de estar horas y horas tras los platos mezclando. Artistas de primer nivel como Marco Carola (con 24 horas pinchando) o tINI (31 horas pinchando) han sido protagonistas de proezas de este tipo, pero que distan mucho de los récords reales dignos de Guinness.

En el último tercio de 2012, el australiano Smokin Joe entró en la historia al ser el primer artista (reconocido) que estuvo un total de 168 horas tras los platos, tres años más tarde ese récord fue pulverizado por Norberto Loco, quién estuvo un total de 200 horas pinchando en un conocido bar de Dublín.

Después de tener récords en Oceanía y Europa, África no se ha querido quedar atrás y gracias a una nueva proeza de DJ Obi, un dj nigeriano, el continente es el que posee el récord actual. DJ Obi ha estado un total de 230 horas pinchando, casi 10 días tras los platos, en Sao Café Lagos.

También hay que decir que en esta ocasión ha habido truco, y es que se le permitía tener dos horas de descanso al día, aunque en sus palabras: “Me desperté con alucinaciones después de 4 o 5 días y había perdido el control total de mi cuerpo… solía utilizar la pérdida de mi padre como inspiración, constantemente pensando en que mi padre me estaba mirando y se decepcionaría si yo fallaba”.

Este récord se llevó a cabo desde el día 22 de junio y acabó el pasado 2 de julio, podemos ver un pequeño resumen de todo esto en el siguiente vídeo, cortesía de la BBC:

https://youtu.be/Nq0qcrK1SFs

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