MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

Un internauta conocedor del sector de la música electrónica ha decidido crear un mapa de los mejores clubs de techno y house ayudándose de la tecnología de Google Maps. Un interesante proyecto que está en construcción y con el que te puedes perder un placentero rato.

Nuestros vecinos franceses de Trax Magazine nos han mostrado el gran trabajo de investigación de uno de sus compatriotas. Su nombre es Matthieu Rodrigues, es el responsable de comunicación que trabaja con eventos franceses de gran categoría como Nuits Electriques o Big Festival, y un día decidió que debía existir un mapa interactivodonde se pudiesen localizar a los mejores clubs del mundo que se bautizó con el nombre de «Techno Traveller Map» (a pesar de que no son únicamente clubs de techno los que lo forman).

El proyecto cuenta actualmente con poco más de 100 clubs, en su mayoría de Europa, y es el propio Rodrigues el que se encarga de recibir las propuestas de los internautas y posteriormente aprobar a los mejores candidatos y situarlos en el mapa. No vale cualquiera. La idea es compilar aquellos que pasen un baremo de calidad de sonido: «Encontrar un club comerciales es bastante sencillo, con este mapa he querido reunir a los clubes con una programación decente de house/techno».

Son varias las guías que existen sobre la escena electrónica de determinadas ciudades del mundo pero hasta ahora nunca antes habíamos visto el desarrollo de una idea de tal magnitud, un mapa que está en construcción y en el que faltan por incluir muchos clubes pero donde cualquier mochilero puede nutrirse de la información que nos ofrece.

De hecho los países con clubs más identificados son Francia (donde reside su autor), Alemania y Bélgica. En lo que respecta a España falta mucha chincheta por colocar y únicamente están situadas las localidades de Madrid (Stardust, Mondo Disko, Fabrik, Goya Social Club, La Riviera y Nox Club), Barcelona (Razzmatazz, BeCool, City Hall, Nitsa, Moog…), Ibiza (Amnesia, Pacha, DC10, Blue Marlin…), Bilbao (Sala Sonora) y sus alrededores (ZUL Saltacaballo, Elrow Castelldefells).

Hay continentes por explorar como África o gran parte de Asia o Sudamérica pero entendemos que el proyecto puede crecer a buen ritmo mientras un conocedor del medio sea el que funcione de filtro. Nosotros seguiremos observando encantados tras la pantalla

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Licencia Gratuita de Rekordbox DJ Para El XDJ-RX

LICENCIA GRATUITA DE REKORDBOX DJ PARA EL XDJ-RX

El XDJ-RX es un controlador híbrido entre Rekordbox y Rekordbox DJ lanzado en Enero del 2015, pero que no incluía la licencia de Rekordbox DJ y se tenia que pagar por ella. Hoy Pioneer DJ anuncia que la licencia para el XDJ es gratuita salvo unas consideraciones.

Pioneer-XDJ-RX

Para los compradores antes del 31 de Octubre podrán ingresar a este link entre el 7 de Noviembre del 2016 y el 31 Enero del 2017 y reclamar un licencia. Pasada esa fecha ya no abra oportunidad de reclamar alguna. Más información en XDJ-RX en nuestra nota.

Los compradores que hayan comprado el XDJ después del 1ro de Noviembre y no incluya la licencia, podrán reclamar una en este enlace. En este caso no existe un periodo determinado para reclamarla. Los compradores que hayan comprado por separado la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, no podrán reclamar una devolución.

Tip: Si compraste la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, pero nunca registraste el XDJ, podrías registrar esa licencia del XDJ con otro correo y obtener la licencia de RBDJ.

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Audífonos de Estudio.

AUDÍFONOS DE ESTUDIO.

Pongámonos en situación: has decidido comprar un par “correcto” de auriculares de estudio, tienes destinado un presupuesto de cierta cuantía -pongamos que está cifrado entre 100 y 250€-, pero no sabes nada más. Aquí llegamos nosotros con estos consejos puntuales para elegir bien, justo en el momento adecuado

Antes de comprar unos auriculares de estudio tienes que decidir si prefieres un diseño abierto o cerrado. Los modelos cerrados o “sellados” llevan un robusto recubrimiento exterior rodeando al auricular, mientras que en los abiertos, el “casco” lleva perforaciones a través de las cuales escapa parte del sonido. Los diseños abiertos ofrecen un sonido más natural al permitir que parte del sonido emane de la parte posterior del transductor, en lugar de limitar la escucha a una cámara cerrada que puede crear resonancias, como sucede en los auriculares cerrados.

En general, los modelos abiertos producen un sonido más espacioso y menos coloreado que los cerrados. Sin embargo, los cerrados proporcionan más aislamiento, para evitar que el usuario perciba sonidos externos y que la señal que suena por los auriculares salga al exterior.

Las implicaciones de todo esto en un estudio son que, si vas a utilizar los auriculares como retorno mientras grabas, deberían estar cerrados para que el micro no capte nada de lo que suene por ellos. No tiene mucha importancia si estás grabando señales muy intensas de una batería o un ampli de guitarra. Pero si quieres grabar una voz con auriculares a unos pocos centímetros de distancia de un micro muy sensible, no querrás que éste capte la señal de los audifonos porque añadiría sonidos no deseados a la grabación y, en el peor caso, provocaría unos molestos pitidos realimentados en un bucle que va desde los cascos al micro y viceversa.

Si sólo quieres monitorizar con los auriculares, puedes elegir cualquier modelo, pero si los va a utilizar un cantante mientras grabe su voz, deberías optar por unos auriculares de diseño cerrado.

Según nuestra opinión, unos de los mejores auriculares para grabar voces en un estudio son los clásicos Beyerdynamic DT-100 / 400-G, ya que brindan al usuario un alto grado de aislamiento. Para los demás trabajos, prueba los semiabiertos AKG K-240 Studio, que ofrecen un sonido muy detallado. Éstos también resultan muy cómodos, un detalle que nos parece bastante relevante si vas a llevarlos puestos durante prolongados períodos de tiempo.

En el caso de que optes por unos auriculares de diseño cerrado, tienes buenas opciones procedentes de los fabricantes AKG, Audio Technica, Beyer y Sennheiser.

FUENTE: futuremusic-es.com

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LA ELECTRÓNICA AUMENTA TU PRODUCTIVIDAD

LA ELECTRÓNICA AUMENTA TU PRODUCTIVIDAD

“Los resultados de un estudio realizado por Mind Lab Internacional revela datos curiosos sobre el efecto positivo que provoca la música en sujetos mientras realizan tareas habituales en todo trabajo común.”

En ocasiones la única opción, o mejor dicho la mejor, cuando necesitamos concentrarnos dentro de un ambiente cargado de ruido y gente hablando, es la de crear una burbuja con la ayuda de nuestros auriculares.MAS QUE UNA ACADEMI222Pues bien, un estudio realizado por una empresa especializada en investigaciones neuropsicológicas, Mind Lab Internacional, ha revelado unos resultados que afirman que 9 de cada 10 trabajadores desempeñan mejor sus tareas cuando escuchan música (88% hacen un trabajo más preciso y un 81% más rápido). Los 26 sujetos participantes realizaron diferentes tareas de corrección ortográfica, resolución de ecuaciones, problemas de palabras matemáticas, entrada de datos y el razonamiento abstractodurante cinco días. Como dato importante destacar que la mayoría de ellos cometieron errores cuando no escuchaban nada en absoluto. Estos son los cuatro géneros musicales utilizados y sus posibles efectos sobre la productividad laboral.

¿QUÉ GÉNEROS MUSICALES SON MEJORES PARA QUÉ?

1) Música Electrónica
La mejor opción si el trabajo implica resolución de problemas abstractos y una mayor precisión en la corrección ortográfica.

2) Música Ambiental > La mejor opción para la resolución de ecuaciones

3) Música Clásica > La mejor opción para la exactitud general y en especial si necesitamos tener atención a los detalles

4) Música Pop > La mejor opción para trabajar con plazos

Cada uno tiene su género predilecto y sus artistas favoritos tanto para trabajar como para estudiar, por eso habría que añadir que depende mucho de las preferencias personales, pero en nuestra redacción la única manera de escribir líneas como estas es sumergiéndonos en la música por la que subsistimos.

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Hablando de Latencia.

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Aunque a estas alturas todos deberían saber que es la latencia y cómo influye en su performace, muchos DJs están aún muy perdidos en el tema, teniendo en cuenta que en el manual de su interfaz o controlador dice para que y como usarlo. Vamos a ser super breves pues no hay mucha ciencia que explicar, la latencia la diferencia entre “la orden y la respuesta”, es decir, al momento que apretó un botón, giro un knob o deslizo un fader y escucho la respuesta de esta orden, la diferencia de tiempo de respuesta es llamada latencia. La latencia es medida en milisegundos.

En castellano más simple: “La latencia es la diferencia en tiempo cuando tu mama te dice que te levantes de la cama, hasta el momento que realmente te levantas”.

¿COMO LA LATENCIA AFECTA MI PERFORMACE?

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

CONFIGURANDO LA LATENCIA EN TRAKTOR Y SERATO

En Serato la ruta es: Setup/Audio, Traktor: Preferencias / Audio setup, Virtual DJ: Config / Desempeño. Mientras el valor esté más cerca a cero mejor será para el programa, pero al mismo tiempo le exigirá más procesador y si su computadora no cumple los requisitos mínimos, pues tendrán problemas de caídas de audio y crujidos.

La regla dice que 10ms es imperceptible para el oído humano, en nuestra experiencia hemos colocado hasta valores entre 13 y 17 sin notar ningún problema. En algunos programas, miden la latencia en milisegundos y en otros en la cantidad de información enviada (buffer size). En el caso del buffer size nuestra recomendación es trabajar en 512 y a partir de ahí hacer ajustes dependiendo de computadora.

¡NO A LA PIRATERIA!

Les recalcamos que por más que inviertan miles de dólares en sus accesorios: interfaz, controlador, laptop, etc… no sirven de nada, si trabajan con software pirata. Así se lo regale la mama del gerente general, peor aun cuando alguno de estos se encuentren desactualizados (firmware, SO).

FINALE

No hay latencia cero, eso es imposible, pues entre la orden y la respuesta hay una cadena de procesos. Esperamos haberles resuelto sus dudas acerca de la latencia y recuerden que consulta técnica la resolvemos en el foro. Tengan en cuenta que cada programa tiene en su página web, las especificaciones mínimas que tiene que tener su computadora para trabajar sin problemas.

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Ser Dj no es fácil! Conoce aquí que debes saber.

SER DJ NO ES FÁCIL! CONOCE AQUÍ QUE DEBES SABER.

Muchas personas hombres y mujeres de casi toda condición social, se les ha pasado por la mente ser DJ. En algunos casos lo intentaron en fiestas familiares o en algún otro tipo de evento. Otros llegaron un poco más allá, pero lo dejaron y los que nos mantenemos a paso firme en esta profesión, sabemos lo difícil que puede ser. Aquí una pequeña lista de lo aprendido en estos años.

Antes que nada, prepárate, la formación académica es fundamental, no todo se encuentra en Internet. invierte en tu educación musical.

Ser Dj es estar a la moda, no solo en look y fashion, que también es importante, pues nadie quiere ver en su fiesta a un dj sucio y desarreglado. Sino también es seguir y estar al día de las tendencias musicales y más importante, pero difícil…. Imponerlas.

La música son tus balas, pero eso no quiere decir que mientras más munición tengas, mejor armando estarás. Hay que identificar a que publico que te quieres dirigir, teniendo en cuenta rango de edades . Lo usual es que los DJ nos desenvolvamos mejor en un rango de 5 +/- de nuestra edad.

Por más que exista Internet, y con ello descargas ilegales, es importante que inviertas comprando música, sea beaport, Itunes y más aun a compañeros DJs que venden sus trabajos.

No hay DJ sin juguetes, el costo promedio mínimo de un digital DJ debe andar entre los 1300 y 1800 dólares, que equivalen a una interfaz, una laptop y par de audífonos. Así que ser DJ no es barato, mientras más exitoso te vuelvas, mayor será la inversión.

Nunca trabajes gratis, menos si recién estas empezando, pues ese gratis le está quintando trabajo a alguien que si vive de esto.

Ser Dj es un arte y como el arte está abierto a muchas interpretaciones. Es obligatorio que un DJ tenga cierto nivel de tolerancia para recibir críticas, sino tienes “people skills” te será más difícil mantener enfocado en un evento. Un DJ no para de trabajar, pues como hemos dicho antes: El verdadero trabajo de un DJ comienza en casa, no en la cabina. La recopilación, filtro y selección de temas y versiones a usarse, es el verdadero trabajo de un DJ. Esto se debe hacer entre los días de semana, así podemos llegar a la cabina con material fresco, así como ideas nuevas para armar un buen set.

El trabajo de un DJ es cambiar las noches de fiesta, por noches de trabajo y aunque al comienzo parece ser lo mismo, básicamente porque trabajas con familiares y amigos, al final terminas cambiando ese tiempo por tiempo con tu familia, eso lo saben bien los que tienen hijos.

Vivir de la música como Dj es súper complicado, pues se necesita tener también habilidades en marketing y administración. Pues un buen Dj que no sepa venderse o administrar sus ingresos, no dura mucho.

Más de uno se ha pasado de copas en una noche de trabajo, lo cual no es aceptable, porque trabajo es trabajo. Si hicieras eso en un Banco, te botarían al primer día. Así que mantener un nivel de sustancias cero, es lo mejor.

Cumplir con tu palabra es importante, no solo en el mundo Dj, si te contratan para un evento y aceptaste el presupuesto, así sea de un dólar, estas obligado a ir. Sin importar cuanto te quieran pagar en otro evento y si forzosamente tienes que cancelarlo, hazlo con tiempo y busca un remplazo.

Por último, la puntualidad, presencia, trato con la gente, es tan importante como tu música, criterio y juguetes que puedas llevar.

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Sintetizador Online? De que se trata

SINTETIZADOR ONLINE? DE QUE SE TRATA

FARITH DONADO AKA FARDON (Guitarrista, compositor y productor musical de Géneros como: Rock Metal, Pop, R&B, Electronica, ritmos Urbanos, Reggaetón y Mambo) Tecnologo en Electronica de Profesion; Nace en Soledad y radicado en Barranquilla desde hace varios años; Creador y productor musical de “NOCKTÁMBULO” una de las bandas finalistas del “Miche Rock Festival 2013” Tambien participa como musico, guitarrista en: Julio César Lobo (Band).Se caracteriza por su composición y versatilidad Musical de distintos géneros musicales. Actualmente se certifica a través de DNA Music Barranquilla y trabaja en el desarrollo de su propio studio, producciones y remixes en Contest de música Electronica para Beatport. Se destaca por su Remix para el Beatpor Contest: Kissy Sell Out Ft Elliot Chapman – Give Your Hand (Fardon Remix)

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10 conocimientos imprescindibles para ser un profesional de la música

10 CONOCIMIENTOS IMPRESCINDIBLES PARA SER UN PROFESIONAL DE LA MÚSICA

La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Vicente Martínez, director de Songsforever y co director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, detalla las áreas de conocimiento en las que formarse con el objetivo de dedicarse profesionalmente al negocio de la música:

1.Gestión empresarial. Conocimientos sobre fundamentos de economía y empresa son necesarios para desarrollar con garantías un plan de negocio y una gestión eficaz de proyectos, así como conocer la situación y previsible evolución del mercado de la música, los patrones de éxito y las nuevas oportunidades de negocio.

2.Estrategias de marketing en la industria musical. La revolución digital, la globalización, la hiper segmentación de las audiencias, entre otros factores, permiten nuevas formas de promoción a los artistas. Un nuevo escenario en la relación artista-público, nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución.

3.El negocio de la música grabada. Las compañías discográficas, ahora compañías de música, están adaptándose a nuevos modelos de negocio, aprovechando su experiencia para evolucionar hacia otras maneras de relacionarse con los artistas y los usuarios.

4.community-manage Management. La figura del manager es clave en el desarrollo integral de un artista, conectando al público con su música y generando alianzas y estrategias con los diferentes agentes de la industria musical, con el objetivo de construir la carrera profesional del artista.

5. Music publishing. Gestionar y administrar con rigor las obras musicales que forman parte de un catálogo son clave para posicionar el repertorio de los artistas. Las licencias de sincronización en publicidad, cine o videojuegos representan, cada vez más, una fuente de ingresos para los autores y compositores.

6. Live. La música en directo así como los festivales y encuentros profesionales son experiencias únicas que deben estar diseñadas con el objetivo de aportar valor al usuario, a las marcas y por supuesto, al propio artista.

7. Entidades de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual. Es imprescindible conocer, quiénes son y cómo funcionan, las entidades encargadas de proteger, gestionar y recaudar los derechos que generan las obras de los autores, compositores y otros agentes de la música.

8. Contratos entre agentes de la industria musical. Entender lo que firmamos, tener argumentos para negociar y defender mejor nuestros derechos son los puntos clave a la hora de firmar un contrato. Por tanto, es fundamental conocer los diversos tipos de contratos y las cláusulas tipo que se utilizan en la industria de la música por parte de las compañías discográficas, managers, editoriales y otros profesionales del sector.

9.propiedad-intelectual Propiedad intelectual. Conocer los derechos de propiedad intelectual, los mecanismos para su protección, la trasmisión de los derechos y los tipos de conflictos que pueden surgir de tu actividad como creador son cuestiones que debes tener muy en cuenta antes de poner tu obra a disposición del público.

10.Régimen jurídico laboral de los artistas. Para poder desarrollar tu actividad profesional con todas las garantías jurídicas es imprescindible conocer la normativa laboral de los artistas y su ámbito de aplicación. Estos conocimientos son importantes para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. Fuente: industriamusical.es/

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DIEZ TRUCOS MAGISTRALES PARA PRODUCIR MÚSICA ELECTRÓNICA

DIEZ TRUCOS MAGISTRALES PARA PRODUCIR MÚSICA ELECTRÓNICA

A VECES, LA PRODUCCIÓN MUSICAL PUEDE SER UN CAMINO DURO, Y ESO SIN TENER EN CUENTA EL TEMIDO BLOQUEO DE IDEAS. DALE UN DESCANSO A TU DAW Y DESCUBRE ESTOS CONSEJOS Y TRUCOS DE PRODUCCIÓN REVELADOS POR DIEZ ESTRELLAS…

La producción musical es un proceso de aprendizaje y práctica que nunca se termina. Siempre hay nuevos trucos que probar, herramientas innovadoras por conocer y nuevas formas de acercarse al arte de crear música. Mientras que una reacción habitual es la frustración, si indagas un poco más, descubrirás un excitante mundo de posibilidades, donde no hay un único camino para hacer las cosas -tienes todas las puertas abiertas.

13 Hoy, nos gustaría compartir contigo estas diez perlas de sabiduría en la producción musical, extraídas de una serie de entrevistas con algunos de los mejores productores musicales de todo el espectro de la música electrónica. Los consejos compartidos abarcan desde lo más práctico y directo a lo más filosófico, unas áreas que consideramos increíblemente importantes para fomentar el desarrollo de las técnicas personales de producción musical.

Así que, tanto si estás creando tu hueco dentro del universo de la música dance, como si quieres plasmar todo tu potencial en Hip Hop, esperamos que encuentres un montón de inspiración a continuación… ¡Sumérgete en el contenido y disfruta!

1 → FOUR TET: ECUALIZA CON MUCHO CARIÑO

En el recurso arriba enlazado de Pro Tools sobre dos temas extraídos de su álbum There Is Love In You, Four Tet explica cómo imprime su sello personal, con un sonido cálido y orgánico. Desafiando los convencionalismos de que plugins y hardware analógico son el camino a seguir para lograr ese sonido, Four Tet nos revela con total tranquilidad que se asegura de no ecualizar demasiado sus pistas individuales.Por supuesto, dependerá de los sonidos y samples con los que estés trabajando y las frecuencias que deseas realzar o atenuar en ellos, ¡pero ser cuidadoso con lo que quitas a tus sonidos es un consejo que bien merece la pena!

2 → RJD2: RIQUEZA PARA TUS BATERÍAS HACIENDO “COPIAR Y PEGAR”

El productor de Hip Hop RJD2 comparte su mejor consejo para crear un bombo con pegada en el vídeo enlazado. Su técnica viene a ser algo así: encuentra un sample que quieras utilizar como tu bombo principal, cópialo, bájale el tono, aplica un filtro paso-bajo, estruja la resonancia, y vuélvelo a mezclar con el sonido original… ¡La sencillez personificada! El truco de RJD2 obra maravillas al añadir riqueza y grosor a su sonido en minutos. Asegúrate también de probarlo en otros sonidos de batería, desde cajas y palmadas hasta en platillos y timbales.

3 → KIRK DEGIORGIO: PROCESAMIENTO SUTIL PARA UN GRAN IMPACTO

Kirk Degiorgio, una leyenda de la música dance UK, es un peso pesado en el mundo de la producción musical. En el vídeo enlazado, Kirk nos demuestra con una de sus pistas cuán efectivo puede llegar a ser la aplicación de un procesamiento sutil. En este caso, comprimiendo una pista de batería. Un error fácil como productor principiante es asumir que una cadena de procesamiento con muchos plugins te conducirá automáticamente a que todo suene mejor. Kirk Degiorgio nos muestra en el vídeo que aplicar sólo 1 ó 2dB en la reducción de ganancia, puede tener un gran impacto en la sensación y energíaque transmite esa pista. ¡Menudo genio!

4 → KODE9: EMPIEZA CON ALGO SIMPLE

A menudo, emprender un nuevo tema puede convertirse en el momento más frustrante de ese viaje que es la producción musical. En esta charla de Ableton, el dueño y señor del sello Hyperdub y productor experimentado Kode9, revela su truco favorito en el momento de enfrentarse al terrible bloqueo inicial de una “hoja en blanco”…Su consejo es que empecemos con un sample y construyamos nuestro tema alrededor del mismo. ¡Jamás habíamos recibido un consejo tan simple y efectivo!

5 → CARL CRAIG: PRESTA ATENCIÓN A TU SUBGRAVE

Asegurarte de que el sonido de tu bombo tiene una buena pegada alrededor de 100-120Hz parece esencial al crear una pista satisfactoria de batería. Sin embargo, la leyenda de Techno Detroit, Carl Craig, nos recuerda en la vídeo-entrevista enlazada que los subgraves son a menudo lo que realmente importa, tanto en tus producciones como en los clubes. Coge un ecualizador y aplica un leve realce a tu bombo (o ‘foot’ -pie-, como lo denomina Carl) en cualquier zona de 60 a 100Hz, para así destacar ese boom que hará maravillas en tu tema -ojo, que asegurarse de realzar la frecuencia correcta es aquí algo vital.

6 → J DILLA: PRODUCE CUANDO ESTÉS INSPIRADO

Para muchos críticos y entusiastas, J Dilla sigue siendo el rey de la producción Hip Hop, y su música continúa inspirando y educando por años desde que el productor muriese de forma prematura. En esta insólita entrevista en vídeo, se dedica a analizar una amplia gama de temas con un contagioso entusiasmo, así como sus motivaciones para crear música.La entrevista está sazonada con palabras inspiradoras para productores, pero nuestras favoritas son, una vez más, sorprendentemente sencillas -no fuerces tus creaciones y produce cuando estés inspirado. ¡Larga vida a la influencia de J Dilla!

7 → ROBERT HENKE: TUS LIMITACIONES TE HARÁN LIBRE

La célebre leyenda del dub techno Robert Henke, es tan conocida por la co-creación de Ableton Live como por su excelente música. Como muchos de los productores reunidos en este listado, casi todas sus entrevistas son desbordantes en buenos consejos para creadores musicales de todo tipo, pero en el vídeo enlazado, Henke comparte un truco que consideramos especialmente útil –limitarte en tu estudio. Si alguna vez te encuentras en la desesperante situación de no estar contento con un tema y empiezas a acumular capas y capas de sonidos en la mezcla, con la esperanza de que las cosas mejoren, ¡este consejo es para ti! Empieza con un número reducido de elementos y añade más sólo si es necesario. Recuérdalo, ¡porque no tiene precio!

8 → MADLIB: TODA LA MÚSICA ES UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN

Puedes pasarte todo el día viendo prácticos trucos de producción, diseño sonoro y mezcla, y jamás acercarte al nivel de conocimiento impartido por Madlib en la entrevista que enlazamos. Su muy amado sonido Hip Hop es una mezcla ecléctica y sin complejos de todo tipo de “sabores” musicales, tomando prestados samples e ideas de casi cualquier genero musical bajo el sol. Al hablar de los tipos de música que es capaz de desarrollar en un espectáculo en directo, Madlib comparte algo que toda la gente creativa podría tomar como base de inspiración. Saca tus influencias de todas partes. Mientras que los géneros Heavy Metal y Jazz pueden parecer totalmente incompatibles en una primera escucha, dándole un correcto tratamiento a su combinación, las guitarras distorsionadas llegan a convivir felizmente con las baterías de escobilla. La música de Madlib nos demuestra que su filosofía de producción puede ser profundamente fructífera.

9 → GOLD PANDA: NO TE COMPLIQUES EN TUS ARREGLOS

Un consejo excelente para aquellos que se pelean con el acabado de sus temas. El productor inglés Gold Panda nos habla sobre un refrescante y enérgico enfoque para organizar nuestros arreglos musicales. En lugar de pasar horas retocando cada nodo de cada curva de automatización, Gold Panda te sugiere que sigas tus instintos y apuestes a probar arreglos y estructuras conocidas de cuyo funcionamiento estás totalmente seguro. Si bien creemos que hay un tiempo y un momento para hacer ajustes hasta la perfección, puedes considerar tu tema como una sucesión de loops y secuencias que, en la mayoría de ocasiones, te conducirá a una producción casi acabada. De repente, tendrás más tiempo para tu siguiente tema – ¡gracias Gold Panda!

10 → FLYING LOTUS: ¡ABRAZA EL CAOS!

La elección final es un consejo de uno de nuestros productores favoritos de todos los tiempos, Flying Lotus. El prolífico trabajo de este productor ha tomado referencias de Hip Hop, Jazz, Chiptune, Beats e incluso Rock Progresivo, por lo que seguro que sabe una o dos cosas sobre cómo acabar un trabajo.En la entrevista enlazada, FlyLo revela que sus sesiones de Ableton son a menudo un caos y que su meta es terminar la canción y no crear proyectos claros y ordenados. Hallar el modo de trabajo correcto para ti, es lo que importa por encima de todo.Si encuentras que te pasas más tiempo coloreando regiones de clips en lugar de hacer música, entonces esperamos que las palabras de Flying Lotus abran rápidamente tu mente. Así que ahí lo tienes al fin, el permiso para ser caótico.


Una exploración de los modos de trabajo de otros productores puede tener un impacto directo sobre cómo haces tu música… !

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La Guía de la Música Electrónica.

LA GUÍA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

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Es obligatorio, es la base y es la prioridad. Si tu idea es el desarrollo de la cultura electrónica, escudriñar en los géneros musicales, tener ayudas para poder identificar sonidos, esta es una practica solución.

La encuentras en Linea, es la guía de Música electrónica de Di.fm: Ishkur’s Guide to Electronic Music, y representa en modo cronológico desde finales de los 70’s, hasta principios de los 2.000 toda la evolución musical, los principios básicos del House, la Importancia de Moroder en el New Wave, o hasta algunas sorpresas que creíamos de otros artistas, todo en pequeños samples. blog generos 2 Puedes explorar entre House, Techno, Breakbeat, Jungle, Hardcore, Downtempo, Trance y todos sus subgéneros, para hacer de esta profesión aun mas completa y dedicada. DNA Music le da la Bienvenida a la evolución de la música electrónica.

Link: http://techno.org/electronic-music-guide/music.swf

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