El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Licencia Gratuita de Rekordbox DJ Para El XDJ-RX

LICENCIA GRATUITA DE REKORDBOX DJ PARA EL XDJ-RX

El XDJ-RX es un controlador híbrido entre Rekordbox y Rekordbox DJ lanzado en Enero del 2015, pero que no incluía la licencia de Rekordbox DJ y se tenia que pagar por ella. Hoy Pioneer DJ anuncia que la licencia para el XDJ es gratuita salvo unas consideraciones.

Pioneer-XDJ-RX

Para los compradores antes del 31 de Octubre podrán ingresar a este link entre el 7 de Noviembre del 2016 y el 31 Enero del 2017 y reclamar un licencia. Pasada esa fecha ya no abra oportunidad de reclamar alguna. Más información en XDJ-RX en nuestra nota.

Los compradores que hayan comprado el XDJ después del 1ro de Noviembre y no incluya la licencia, podrán reclamar una en este enlace. En este caso no existe un periodo determinado para reclamarla. Los compradores que hayan comprado por separado la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, no podrán reclamar una devolución.

Tip: Si compraste la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, pero nunca registraste el XDJ, podrías registrar esa licencia del XDJ con otro correo y obtener la licencia de RBDJ.

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El constante paso de la música Electrónica.

EL CONSTANTE PASO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Ambas infografías nos dan una clase magistral acerca del origen y la evolución que esta llevando la música electrónica desde principios del siglo pasado, acompañado del ejecutor del oficio, el discjockey. En ellas también se puede apreciar la necesidad de “acelerar” y hacer más compleja tanto la música electrónica como la técnica del DJ para ajustarse a la demanda del público según el momento.

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La última fábrica de cassettes del mundo

LA ÚLTIMA FÁBRICA DE CASSETTES DEL MUNDO

Su esposa le llama «el neandertal». A veces lo regaña porque se resiste a cambiar su móvil de tapita por un modelo más moderno. Pero esas cosas no sacan aSteve Steep de su aura de tranquilidad. Este hombre -que se califica a sí mismo con una sola palabra: terco- es el responsable de que la fabricación de casetes sea, en el reino del streaming, un negocio rentable.

El 2014 fue un año de éxitos. Por primera vez, las ventas mundiales de música en formato digital superaron al soporte físico. Y, por primera vez, la National Audio Company, la última gran fábrica de casetes, distribuyó más de 10 millones de cintas. La cifra más alta en sus 45 años de existencia. Un año después, superó la hazaña vendiendo un 20% más. A simple vista, algo no cuadra.

Steve Stepp atiende la llamada desde su oficina en Springfield, Missouri (EEUU), primero ríe y luego responde: «Los casetes nunca dejaron de usarse». Él iba a la universidad cuando su padre fundó la compañía en 1969 y era apenas una pequeña proveedora de cintas analógicas. A finales de los años 90, cuando los grandes fabricantes se volcaron al CD, su empresa no hizo lo que se supone es lógico en un negocio: innovar. No. Se quedó produciendo casetes.

Esa década, las marcas que se repartían el mercado de cintas, TDK y Phillips (que lanzó la primera en 1963), redujeron su producción en más del 70%. Es cierto que, como dice Stepp, las cintas se seguían usando, pero muy poco. Él fue capaz de mantener ese nicho de negocio, pequeño, pero rentable. Pocos años más tarde, el CD entró en crisis con la llegada de los soportes digitales y cuando las grandes fábricas vieron cerca el fracaso, su empresa se gastó un par de millones de dólares en comprar los equipos de la competencia para seguir haciendo lo de siempre: más casetes.

Además de su terquedad, detrás de su éxito está la nostalgia, piensa Stepp. Tras años de estancamiento, eso a lo que llamamos vintage dio resultados, como demuestran los números: en el 2015 facturó cinco millones de dólares por la venta de casetes grabados y vírgenes; de los cuales el 70% proviene de acuerdos con bandas independientes, sellos y compañías, como Universal y Sony.

Sus grandes éxitos han sido iniciativas puntuales. La banda sonora deGuardianes de la Galaxia (2014) vendió 15.000 copias. Este casete reúne las canciones de los 70 que el protagonista Star Lord escucha, de forma obsesiva, en su anticuado walkman. Y hace un año salió la reedicción de la mítica maqueta deMetallicaNo Life ‘Til Leather (1982).

Eso es sólo el principio, augura Stepp. Sin rivales a la vista -sus competidores apenas fabrican unos miles de unidades al año- y cada vez con más clientes en América, Europa y Asia, la compañía sólo tiene una preocupación: lidiar con su propia obsolescencia. Las máquinas con las que trabajan son únicas. Sus fabricantes desaparecieron hace años y los empleados de la NAC han aprendido a repararlas. «Es difícil encontrar a alguien que entienda cómo funciona un duplicador magnético», explica el jefe técnico de la compañía, Robert Coverston.

Pero no hay presión, dice Stepp. Y vuelve a reír. Escucharlo es como ir a una charla de motivación para emprendedores. Es contundente. No escucha música en MP3 porque «el sonido está comprimido y la frecuencia es baja». Y es mejor no intentar convencerlo. A terco no le gana nadie.

Fuente: elmundo.es

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Baterías en Launchpad Mini por Mario Patiño

BATERÍAS EN LAUNCHPAD MINI POR MARIO PATIÑO

Mario Patiño es Productor musical y diseñador sonoro, es el instructor de Ableton live de DNA MUSIC BOGOTA, dispuesto a compartir sus descubrimientos y técnicas de Síntesis, resampling, glitch, foley instruments y controllerism, nos trae este interesante video tutorial sobre baterías en Launchpad Mini.

Visita su canal de Youtube y entérate de todo lo relacionado con Ableton y este interesante personaje.

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Como Emular el sonido de metales del tema clásico Thriller

COMO EMULAR EL SONIDO DE METALES DEL TEMA CLÁSICO THRILLER

Cómo emula el dúo Aeroplane el sonido de metales del tema clásico Thriller

Bruce Swedien creó la intro de metales de Thriller de Michael Jackson con una mezcla de trompas reales y un brass sintético de Roland Jupiter-8, que utilizó de una manera especial…”

A propósito de este truco, “creemos que funcionará con cualquier sintetizador que permita apilar dos patches y ofrezca salidas independientes para cada capa. Por ejemplo, nuestro Yamaha DX7 IID tiene salidas ‘A’ y ‘B’ separadas”.

“Al grano. En lugar de apilar dos sonidos diferentes, como un timbre pulsado con un pad largo, crea un simple patch de brass y guárdalo. Después, utiliza el mismo preset que acabas de programar como segunda capa. Encamina una capa hacia la salida ‘A’ y la otra hacia la ‘B’, y luego panoramiza una salida a la izquierda y otra a la derecha en un mezclador. Así ya sonará bastante ancho, pero en cuanto modifiques y desafines un poco alguno de los dos presets ¡conseguirás ‘el pad más grandioso que jamás hayas hecho’ “.

“Al menos, eso nos dijo Joakim, quien probó este método y le encantó. Aunque, claro, él tiene un auténtico Roland Jupiter-8, así que quizá la clave esté en comprarse uno…”. Fuente: futuremusic-es.com

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Vocoder y un Talkbox ¿Que es? ¿Para que sirve?

VOCODER Y UN TALKBOX ¿QUE ES? ¿PARA QUE SIRVE?

Cuando se trata de conseguir voces robóticas, surge la cuestión de si un vocoder y un talkbox realizan el mismo tipo de procesamiento. Ambos suenan similares, pero quizá te guste conocer las diferencias entre ambos…

Es una buena pregunta. Mucha gente suele confundir estos conceptos. Un vocoder y un talkbox generan un sonido vocal similar, casi de voz robótica, pero en realidad se trata de máquinas diferentes. En un talkbox, el sonido procedente de tu instrumento (guitarra o sinte) pasa a través de un amplificador y sale de éste para entrar en eltalkbox, donde se amplifica por un altavoz y pasa a través de un tubo que va a la boca del intérprete, que actúa como resonador.

El intérprete usa entonces su boca para dar forma al sonido y así hacer que el instrumento “hable”. El sonido es recogido por un micrófono (en general, pegado al tubo) y se envía a los altavoces o sistema de sonorización. El tipo de instrumento utilizado ha de tener una gran riqueza armónica para que reaccione y permita “hablar”.

Los sonidos ideales para un talkbox son el diente de sierra de un teclado (Roger Troutman del grupo Zapp usaba una onda de diente de sierra procedente de unYamaha DX100) o una guitarra eléctrica, gracias a su rico contenido armónico. Escucha el trabajo del dúo Chromeo para ejemplos de la misma técnica. Lo importante es que no necesitas emitir ningún sonido (es decir, no “cantas”) para que el talkboxfuncione.

Un vocoder emplea un sistema diferente. Usa la voz humana a través de un micro para impartir entonación y sonidos vocales o consonantes a un instrumento o sonido, pero analiza los componentes clave de la voz del usuario con filtros paso-banda para representar distintas áreas de frecuencia de la voz. La señal hablada del micrófono se mezcla con la señal del instrumento, lo que genera el contenido armónico y hace que “hable”.

El sinte Novation UltraNOVA incorpora un versátil vocoderCuantas más bandas ofrezca un vocodery más rico sea el sonido de sinte empleado, más claro y sencillo de entender será el sonido resultante. Cuanto mejor sea el micrófono y más claro hables, los resultados serán mejores. Algunos vocoders están integrados en ciertos teclados (Korg MS2000 y Novation UltraNova, por ejemplo), mientras que otros (pedales de efectos y algunos plug-ins) requieren una señal externa de un teclado o guitarra para generar el efecto.

La belleza del uso de talkbox y vocoder es que no requieren que cantes a tono, ya que la melodía se define por las notas tocadas en el instrumento, no por la afinación de la voz. Con ellos, cualquiera puede crear una melodía basada en su voz.

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A Celebrar a lo grande con Stems

A CELEBRAR A LO GRANDE CON STEMS

Native Intruments celebra a lo grande el 1er año del lanzamiento de su formato multipista de uso libre, Stems. En la pagina web oficial puedes enterarte de todos los descuentos en equipos y compra de pistas Stems. Pero eso no es todo, NI a lanzado un concurso donde todos nosotros, djs y productores, podremos participar haciendo gala de nuestra creatividad, originalidad y técnica.

Las bases del concurso son simples: cada Dj (con mayoría de edad obligatoriamente) deberá colgar una sesión de 30 minutos utilizando Traktor Pro en su perfil de Mixcloud con la etiqueta #playstems. Todos los finalistas serán evaluados por un prestigioso jurado y el ganador sera seleccionado por el legendario Carl Cox.

Las mejores sesiones se harán acreedores de los siguientes premios:

Primer premio: cupón electrónico con un valor de 2000 $/€ para comprar hardware en la Tienda en línea de NI.
Segundo premio: un sistema para DJ TRAKTOR KONTROL S8.
Tercer premio: un sistema completo para DJ TRAKTOR KONTROL S4.

Así que todos a prepararnos y grabar nuestras sesiones, solo hay plazo hasta el 12 de Junio. No dejemos pasar la oportunidad de dar a conocer nuestro trabajo a nivel internacional y de pasada, hacernos de unos excelentes controladores Traktor.

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Pioneer y sus nuevos auriculares para productores.

PIONEER Y SUS NUEVOS AURICULARES PARA PRODUCTORES.

Alta calidad para una alta resolución y sonido neutro:

Escucha todos los matices de tus pistas. Los Pioneer HRM-6 cuentan con una unidad de altavoz de alta definición de 40 mm, de nuevo diseño, con alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), que reproduce el audio de alta resolución entre 5 Hz y 40 kHz – mientras que el conductor de alambre ligero recubierto de cobre de aluminio (CCAW), también de 40mm, del HRM-5 tiene un rango de frecuencia entre 5 Hz y 30 kHz. Los HRM-6 tienen una entrada máxima de 2.000 mW para reducir la distorsión, incluso a un volumen alto.

*Cámara de graves para bajos definidos y un monitoraje más nítido: *Durabilidad confortable, almohadillas con memoria y diadema ajustable:

Obtén una comodidad profesional con la diadema de acero inoxidable totalmente ajustable. Sus almohadillas de espuma con memoria de poliuretano blando (PU) cubiertas de cuero y carcasas flexibles ayudan a garantizar la máxima comodidad durante largas sesiones. Las almohadillas planas de los Pioneer HRM-6 aseguran un ajuste aún más cómodo para un aislamiento acústico adicional.

*Compactos y portátile *Diferentes cables desmontables

Los dos modelos incluyen un cable en espiral de 1,2 m (3 m extendido) y un cable recto de 3 m. Los HRM-6 también incluyen un cable recto de 1,2 m ideal para viajes.

*Accesorios incluidos:

Jack estéreo de 6.3 mm chapado en oro

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