JOSIELL, UN ESTUDIANTE QUE HARÁ PARTE DE DNA MUSIC RECORDS

JOSIELL, UN ESTUDIANTE QUE HARÁ PARTE DE DNA MUSIC RECORDS

Josiell es un estudiante de nuestra academia DNA Music, cursa el programa Técnico Laboral, nació en Santa Marta, siempre ha sentido una gran pasión por la música en especial por el género urbano, le llama mucho la atención la producción musical y con su nueva canción hará parte del sello discográfico de DNA Music…conoce su carrera musical.

¿Hace cuánto te dedicas a la música?

Comencé a los 16 años, empecé haciendo un experimento, tenía un dúo con un amigo del colegio, nos iba bien, hacíamos toques en colegios, íbamos a eventos en Santa Marta, después tuve que separarme de mi compañero porque él viajó a Londrés, pero continué yo solo en mi carrera musical empíricamente.

¿Qué has realizado musicalmente?

He hecho muchas cosas como productor y no sólo de reggaetón, también de dancehall, merengue y otros géneros.

¿Por qué decidiste venir a Bogotá?

La verdad…en busca de oportunidades en la industria, en Santa Marta no se explota mucho el arte, había una emisora que apoyaba mucho el talento de allá, pero la quitaron y desde eso, todo ha sido más difícil. Vine a Bogotá para estudiar mi carrera profesional y musical.

¿Qué logro has tenido hasta el momento?

Me presenté en el Tayrona Music Fest , fui el primer artista urbano que se presentaba en ese evento, eso fue un logro muy importante para mí. Gané un premio gracias a ese festival, en la categoría Mejor Cantante Urbano, todo esto fue en el 2017.

¿Cómo te encontramos en redes sociales?

Facebook: Josiell

Instagram: josiellmusic

Twitter: josiellmusic

¿Cómo conociste a DNA Music?

La conocí por internet y me pareció muy interesante, sabía que podía aprender lo que necesitaba.

¿Qué te ha gustado de estudiar en DNA Music?

La manera en la que me enseñan, me ha gustado aprender sobre los programas de producción de una manera amplia, conocer sobre temas teóricos que no conocía.

¿Por qué quieres hacer parte del sello discográfico de DNA Music?

Es una oportunidad muy importante para mí, para dar a conocer mi música, fui muy paciente, primero preferí enviar mi música cuando de verdad estaba seguro que era buena, no la envíe por enviarla, sino de verdad era lo que quería.

¿Qué expectativas tienes con el sello de DNA Music?

Muchas, me gustaría tener nuevas oportunidades en la música, si es posible ir a tours estudiantiles, eventos musicales, lugares para darme a conocer.

¿Qué artistas te inspiran?

Dady Yankee, siempre ha sido mi artista favorito desde que yo era muy chiquito, también me gustan mucho todos esos artistas de ‘’la vieja escuela’’, Wisin y Yandel, Don Omar…siempre me gustarán y me inspiran a la hora de hacer música.

Estando en Bogotá… ¿en qué lugar te gustaría presentar tu música?

Me encantaría presentarme en el Movistar Arena y abrirles a esos cantantes que me encantan.

El reggaetón es de los géneros más juzgados por sus letras, a pesar de que no todas las canciones tengan intención de ‘’denigrar’’ a la mujer, ¿Cómo es trabajar para un género que tiene tanto conflicto por sus letras?

Desafortunadamente hay artistas que ‘’dañan’’ el concepto del género, además la vulgaridad vende, entonces es más por lo que ‘’pegue’’ y ‘’vende’’, un artista debe tener su estilo y mantenerse en él, hay artistas que sin ser vulgares son muy buenos y tienen seguidores, hablo de artistas como Dady Yankee, que son reconocidos y no precisamente por sus letras vulgares.

Estudiaste comunicación audiovisual en la universidad de la Sabana, ¿Cómo integras la música y tu carrera profesional?

Se puede integrar mucho, lo audiovisual es muy importante en un artista, me ha servido mucho y sé que me seguirá sirviendo mucho.

¿Qué expectativas tienes en tu carrera musical?

Llegar a firmar con varios sellos discográficos, que muchas personas del mundo conozca mi música. Ser un gran artista, vamos con toda a cumplir las metas.

Nuestro estudiante destacado tendrá el 29 de julio el lanzamiento de su música en todas las plataformas digitales, para que estén muy pendientes, en definitiva, DNA Music está llena de talento.

EN ESTE LINK PUEDES ENCONTRAR LA ÚLTIMA CANCIÓN DE JOSIELL https://www.youtube.com/watch?v=XyHkTRlDU9I

KOVIIC ,EL ESTUDIANTE DE DNA MUSIC QUE COMPARTIÓ TARIMA CON MARTIN GARRIX

KOVIIC ,EL ESTUDIANTE DE DNA MUSIC QUE COMPARTIÓ TARIMA CON MARTIN GARRIX

JONATHAN GÓMEZ SARMIENTO ES UN ESTUDIANTE DE NUESTRA ACADEMIA DNA MUSIC, SU NOMBRE ARTÍSTICO ES KOVIIC, TIENE 18 AÑOS Y LE HA GUSTADO LA MÚSICA DESDE QUE TIENE MEMORIA Y CREE QUE LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO. CONOCE SU EXPERIENCIA.

¿Cómo conociste la Academia DNA Music?

La conocí porque varios amigos hablaban de la academia, compañeros que ya habían estudiado aquí, también participé en seminarios de DNA Music antes de inscribirme y me gustaron mucho, seguía a la academia en redes sociales y por ese medio averigüé sobre los programas , me llamó la atención que es la mejor del país.

¿Por qué elegiste Koviic como nombre artístico?

Fue algo muy chistoso, (risas), mi mamá un día me necesitaba urgente y me empezó a mandar mensajes en el celular, algunos de ellos, eran letras y palabras sin sentido como ‘’jadldlgg’’ pero en uno escribió ‘’Cobic’’ y dije uy voy arreglar esa ‘’palabra’’ y le cambiaré algunas letras porque ese será mi nombre artístico, así nació Koviic,(risas).

¿Qué tuviste que hacer para presentarte con Martin Garrix?

Participé en el DJ Contest, éramos varios estudiantes buenos, teníamos cinco minutos reglamentarios para tocar, cuando terminamos ,Andrés el que elegía el ganador dijo que no sólo había quedado uno, sino varios, quedamos seis, y nos dijo a nosotros;ustedes tienen que presentar otra prueba, tienen una hora para prepararse y mostrarme en 10 minutos lo mejor que tengan, tienen que demostrar quién merece estar en esa tarima, yo estaba muy nervioso, era muy poquito tiempo, elegí 6 canciones para mi playlist, fui el penúltimo en presentarme e hice lo mejor que pude, finalmente me seleccionaron a mi pero me dijeron que tenía que mejorar mi puesta en escena, así que trabajé muchísimo en ello.

Cuéntanos, ¿Cómo fue el gran día?

El día anterior, elegí las mejores canciones, traté de escogerlas muy bien, llegué temprano al lugar del evento, y no había nadie pero me dijeron, empiece ya, toque, empecé hacerlo y cuando subí la cabeza habían varias filas de personas, pero de un momento a otro habían muchísimas, como cuatro mil personas al frente mío, me dieron muchos nervios , pero tenía toda la actitud, después recordé lo de mi puesta en escena y empecé a moverme , aplaudía y los asistentes empezaron hacer lo mismo, me encantó poder gritar ‘’Ehhh Ohhh…Ehhh-Ohh’’ y que ellos también lo hicieran. Nunca me había sentido tan bien.

¿Qué les aconsejas a los estudiantes que están empezando su carrera musical?

Que practiquen mucho, que sean muy dedicados , hay que aprovechar mucho las herramientas que tiene la academia. No paren y siempre tengan actitud.

¿Con qué artista sueñas compartir tarima?

Me encantaría compartir tarima con DJ Tiesto, me encanta desde que era niño, y artistas de otros géneros, me gustaría ver en vivo a Bon Jovi.

¿Qué apoyo te ha dado DNA Music en tu proyecto profesional?

Uy, la academia me ha ayudado un montón, yo tenía conocimientos básicos pero DNA Music explotó mi talento, he conocido muchos equipos y he desarrollado nuevas habilidades en diferentes áreas. Gracias a la academia he generado muchas ideas.

¿Qué programa estudias en la academia?

DJ Productor

¿Qué metas profesionales tienes?

Mi mayor meta es revolucionar la típica mezcla DJ, ir más allá de empatar, ecualizar y mezclar, poder mostrar mis ideas.

¿Cuál fue la reacción de tus papás al saber que ibas a presentarte con un artista reconocido?

Mis papás estaban más felices que yo, no sólo ellos toda mi familia lloró de la emoción de saber que yo me iba a presentar al frente de tanta gente, es que eran muchísimas personas. Mis papás tenían camisetas con el logo que me representa. Estaban más felices que nunca y grabaron ‘’en vivos’’ para redes sociales para que los amigos que no pudieron asistir al evento pudieran verme vía internet.

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Los grandes, unidos para tumbar a YouTube-mp3.org

LOS GRANDES, UNIDOS PARA TUMBAR A YOUTUBE-MP3.ORG

YouTube-mp3.org​ es una página mágica. Si quieres bajarte una canción extraña que no existe en ningún otro lugar excepto en YouTube, solo tienes que copiar el URL del video, lo pegas en esta página y listo: tienes un archivo Mp3 que puedes reproducir y copiar mil veces. La cosa es tan fácil que YouTube-mp3.org tiene más de 60 millones de usuarios al mes.

Obviamente esto es un dolor de cabeza para las grandes disqueras que consideran a este método denominado ripear – que se define como el proceso de copiar los datos de un video o audio multimedia a otro formato como el mp3–, es pura y maligna piratería. Por eso Universal, Sony, Capitol Records, Atlantic, Warner Bros, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Industria Fonográfica Británica y la Recording Industry Association of America, unieron fueras para demandar a este sito de descargas alemán.

La demanda está gorda. Los representantes de la industria pasaron una lista de 300 canciones pirateadas y están pidiendo 150 mil dólares por daños y perjuicios, ya que según ellos este tipo de servicios viola los derechos de autor y tiene jodida a la industria.

Pero el servicio de YouTube-mp3.org es gratuito y no lucra de las conversiones, el problema es que algunos sitios tienen publicidad de esta página que siempre sale de primera en el buscador de Google. Lo cuál molesta mucho a los representantes de la industria musical, que también están pidiendo una restricción para evitar que otros sitios promocionen YouTube-mp3.org. dado que, según ellos, los servicios de streaming legales están en peligro a menos que se acabe el mercado negro.

Todo esto es un nuevo round en la eterna pelea de la piratería contra la industria.

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10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD Baby

10 MANERAS DE AUMENTAR LAS VENTAS DE TU MÚSICA CON CD BABY

¿Necesitas de unos apuntes para impulsar tu carrera musical? El Músico DIY te enseña 10 maneras sencillas de aumentar las ventas de tu música a través de CD Baby.

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD BabyCD Baby te da más herramientas que ningún otro distribuidor para que vendas tu música a tu manera.

De hecho, somos el único distribuidor que te ofrece una manera fácil de vender vinilos, CDs y descargas de alta resolución en todo el mundo, todo desde el mismo sitio.

Aquí tienes algunos consejos rápidos para maximizar tu potencial de ventas con CD Baby:

[Nota: estos consejos son específicos para aumentar tus ventas directamente a través de CD Baby. Si buscas incrementar tus ingresos por descargas o streaming a través de cualquiera de las plataformas a que CD Baby distribuye tu música, lee alguno de los artículos que se enlazan al final de este artículo.]

Usa el Music Player de CD Baby

-Crea un número ilimitado de reproductores de música, customizables, compatibles con dispositivos móviles, para insertar en tu website y compartir online.

-Crea playlists desde cualquiera de las canciones de tu cuenta de CD Baby

-Vende tus canciones en cualquier web, y llega a un público más amplio animando a los críticos y fans a insertar y compartir las playlists que creas

¡Crea tu Music Player en cuestión de minutos!

Utiliza el generador de enlaces de CD Baby

Pon fácil a los fans que visitan tu website encontrar tu música en CD Baby. La herramienta de creación de links de CD Baby te ayuda a crear botones de “compra” (elige entre más de una docena de opciones de diseño) y ponlos en tu website. Simplemente teclea el nombre del álbum. CD Baby general el enlace gráfico. Copia el código y pégalo donde quieras que los fans vean que tu música está a la venta.

Mira cómo funciona en www.es.members.cdbaby.com/link.

Analiza y comprende el tráfico de tu web ¿Quién está escuchando curioseando tu música? ¿Desde dónde llegan?

Puedes ver fácilmente esta valiosa información en tu cuenta de miembro de CD Baby. Solo tienes que ir la página del panel de control de un álbum o sencillo concreto, ir a la sección de “Ventas en CDBaby.com”, y clicar en “Visitas en la web”

Estos datos hacen fácil evaluar la efectividad de tus campañas promocionales y hacer ajustes basados en datos en tiempo real. Quizá hay por ahí un blog o website del que no has oído nunca hablar que está generándote un tráfico significativo. Si es así, lo veras en los detalles de las visitas y podrás establecer una estrategia online para captar directamente a esos fans.

Como asunto relacionado, mencionar que CD Baby también proporciona informes gratuitos de tendencias en iTunes y Spotify, ¡así que deberías pasar revista también a esos datos!

Fija un descuento por cantidad ¡Tu música puede ser un regalo excelente! Vende más animando a tus fans a comprar múltiples copias de un álbum con un descuento del precio de venta. Escoge y modifica el descuento en cualquier momento en tu cuenta de miembro de CD Baby.

Fija un descuento para los colaboradores También puedes fijar un descuento para nuestros socios colaboradores en la distribución física. lo que hará tus CDs más atractivos para ellos Y TAMBIÉN para los clientes.

Plantéalo como un descuento por volumen, lo que es importante porque cada eslabón de la cadena de ventas añade su margen a tu disco. Nuestros colaboradores en la distribución añadirán su margen cuando pidan el CD a CD Baby. Entonces lo enviarán a la tienda de discos, que también añadirá su margen para el cliente final (tu fan).

Fijar un descuento para el colaborador/distribuidor te ayuda a que tu música siga teniendo un precio atractivo.

Ofrece una canción gratis Da a los fans y fans potenciales la oportunidad de descargarse una canción gratis como un incentivo para comprar el álbum entero. Si les gusta lo que oyen, podrían volver a por más. Prueba a ir regalando diferentes canciones y fíjate en cuál funciona mejor.

Haz una oferta por tiempo limitado Dado que puedes cambiar el precio de venta de tu música en CUALQUIER momento, es fácil hacer rebajas y ofertas especiales que puedes comunicar a tu lista de fans. Una vez la oferta expira, simplemente vuelve a entrar en tu cuenta y sube de nuevo el precio de venta.

Redacta una descripción atractiva Miles de personas buscan música nueva en CD Baby a diario. Por eso es por lo que es importante describir tu música de forma seductora, que haga que los desconocidos deseen escucharla. La gente ve el texto antes de escuchar la música. Asegúrate de que la descripción de tu álbum no es demasiado críptica o distante, sino lo suficientemente descriptiva para que pueda convertir a un navegante semi-interesado en alguien que clique para escuchar, y, con suerte, clique también en ese botón de “comprar”.

Lee más sobre cómo describir tu música para que se venda.

Cuéntanos a quién te pareces Los datos que proporcionas en tu cuenta de miembro alimentan nuestro motor de búsqueda. Asegúrate de rellenar cuidadosamente nuestra sección de similitudes musicales en tu cuenta. Elige tres artistas bien conocidos a los que se parece tu sonido. Cuando los clientes de CD Baby busquen a uno de esos artistas, t¡u álbum podría aparecer en los resultados!

Pero sé realista. Que te encanten Radiohead y los Beatles no significa necesariamente que SUENES como ellos. Normalmente es útil tener la opinión de un amigo o fan ligeramente más objetivo antes de decidir.

Usa tarjetas de descarga Que no te pillen nunca con las manos vacías. Estas prácticas y diminutas tarjetas caben en tu cartera y vienen personalizadas con el diseño de tu álbum. Incluso puedes comprar tarjetas de descarga en forma de pegatinas y pulseras.

Véndelas en conciertos y regálalas a contactos de la industria musical. El receptor puede canjear la tarjeta en CD Baby por una descarga de alta calidad. ¡Y el dinero te lo quedas tú!

Consigue tus propias tarjetas de descarga de CD Baby aquí.

Consejo extra: Utiliza la información al cliente que proporcionamos.

A menos que uno de tus clientes en CD Baby solicite permanecer anónimo, puedes ver su información de contacto. Envíale un mensaje de agradecimiento. Pregunta si les gustaría ser añadidos a tu lista de fans. Si les parece bien, acabas de aumentar enormemente tus posibilidades de vender MÁS música a largo plazo, porque, muy probablemente, tu lista de email es tu herramienta de marketing más efectiva, y ya está comprobado que a la gente que está en tu lista le encanta tu música.

Fuente: musicodiy

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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En mi vida como artista. ¿Vale la pena el Manager?

EN MI VIDA COMO ARTISTA. ¿VALE LA PENA EL MANAGER?

En la carrera de un artista, sea de la clase que sea, independiente o no, tarde o temprano se plantea la idea de contratar a un manager o representante. ¿Vale la pena? ¿Cuánto cobra un manager? ¿A quien elijo como manager

Vamos a ser sinceros, el manager es una figura necesaria, pero no al principio de la carrera del artista, cuando estamos centrados en crear nuestra música. La figura del manager no tendría porque aparecer hasta que tengamos nuestra música lista para salir a la venta.

Una vez hemos establecido cuando es necesario ponerse en contacto la pregunta es… ¿Quién?

Primero hay que tener claro las funciones del representante o manager. La responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. La tarea de estos manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. En ningún momento el manager TOMA decisiones por el artista, su trabajo es exponer las oportunidades al artista y ayudarle a tomar la decisión que ambos crean convenientes para la carrera del artista.

En muchas ocasiones el trabajo del manager no queda lo bastante claro y el artista tiende a creer que el manager puede y debe controlar la carrera del artista. En ningún caso esto debe ser tolerado, ya que el manager trabaja para el artista, no a la inversa. La transparencia debe ser la primera cosa que exijamos de nuestro nuevo representante. En el caso de que el artista empiece a percibir prácticas dudosas (de las cuales hablaremos en futuros posts) el artista está capacitado para despedir al manager.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “blanquear dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra. Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de él. Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que elijamos como manager, además de estar respaldados en todo momento por contratos, facturas, etc.

Por último quiero hablar del tipo de salario con el que trabaja un representante. Normalmente, el manager trabaja en un regimen de comision, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él. Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-25% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada.En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar.Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla.No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz.Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz.Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor.La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofaderSi solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal.Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista.De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor.Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados.A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla.Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-dawAún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte.De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales.Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobsA mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme.Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso.Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final.Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba.Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

Un internauta conocedor del sector de la música electrónica ha decidido crear un mapa de los mejores clubs de techno y house ayudándose de la tecnología de Google Maps. Un interesante proyecto que está en construcción y con el que te puedes perder un placentero rato.

Nuestros vecinos franceses de Trax Magazine nos han mostrado el gran trabajo de investigación de uno de sus compatriotas. Su nombre es Matthieu Rodrigues, es el responsable de comunicación que trabaja con eventos franceses de gran categoría como Nuits Electriques o Big Festival, y un día decidió que debía existir un mapa interactivodonde se pudiesen localizar a los mejores clubs del mundo que se bautizó con el nombre de «Techno Traveller Map» (a pesar de que no son únicamente clubs de techno los que lo forman).

El proyecto cuenta actualmente con poco más de 100 clubs, en su mayoría de Europa, y es el propio Rodrigues el que se encarga de recibir las propuestas de los internautas y posteriormente aprobar a los mejores candidatos y situarlos en el mapa. No vale cualquiera. La idea es compilar aquellos que pasen un baremo de calidad de sonido: «Encontrar un club comerciales es bastante sencillo, con este mapa he querido reunir a los clubes con una programación decente de house/techno».

Son varias las guías que existen sobre la escena electrónica de determinadas ciudades del mundo pero hasta ahora nunca antes habíamos visto el desarrollo de una idea de tal magnitud, un mapa que está en construcción y en el que faltan por incluir muchos clubes pero donde cualquier mochilero puede nutrirse de la información que nos ofrece.

De hecho los países con clubs más identificados son Francia (donde reside su autor), Alemania y Bélgica. En lo que respecta a España falta mucha chincheta por colocar y únicamente están situadas las localidades de Madrid (Stardust, Mondo Disko, Fabrik, Goya Social Club, La Riviera y Nox Club), Barcelona (Razzmatazz, BeCool, City Hall, Nitsa, Moog…), Ibiza (Amnesia, Pacha, DC10, Blue Marlin…), Bilbao (Sala Sonora) y sus alrededores (ZUL Saltacaballo, Elrow Castelldefells).

Hay continentes por explorar como África o gran parte de Asia o Sudamérica pero entendemos que el proyecto puede crecer a buen ritmo mientras un conocedor del medio sea el que funcione de filtro. Nosotros seguiremos observando encantados tras la pantalla

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¿Nuevo reproductor multimedia Dj DENON?

¿NUEVO REPRODUCTOR MULTIMEDIA DJ DENON?

Denon lanzó un teaser de lo que parece ser un nuevo reproductor multmedia a lanzarse en 2017, quizás en en Namm 2017 o antes. El vídeo no deja ver mucho a simple vista, pero se trataría de unCD player. Ademas en el titulo del vídeo hace uso de una etiqueta #ChangeYourRider, la cual pueden usar para seguir el rastro de esta misteriosa campaña.

Nuestro ojo de Thundera nos confirma que se trataría de un reproductor, básicamente por no se presenta un área de mixer, salidas, audífono, micrófonos, etc. Cerca del segundo 20 vemos una pantalla que presenta dos formas de onda, una de ellas con el global (en la parte baja) y la otra en zoom. Esto es usual en los CDJs de Pioneer, pero nuevo en Denon ya que su ultimo reproductor, el SC2900 solo contaba con una pequeña pantalla monocromática.

¿VIDEO EN EL JOG?

Algo inusual que vemos, dentro de lo que parece ser el Jog y justo en el centro, es una imagen de vídeo de una corrida de toros. Al parecer este controlador integraría una pantalla de vídeo al medio, ¿Se tratara de un controlador enfocado a la reproducción de vídeo? Seguramente tendrá integración con Engine y quizás sea tenga soporte HID para Serato DJ.Denon desde su regreso lento y moderado, desde la MC6000mk2, ha sabido renovar toda su linea y estamos seguros que así sera con este nuevo producto. Ahora, el uso del etiqueta #changeyourrider nos dice mucho de las expectativas de Denon, básicamente nos dice que cambiemos nuestro rider… lo que se puede interpretar como; deja los CDJs que viene Denon.Bueno, solo que nos queda esperar el 2017 y lanzar todos nuestros pronósticos en nuestras redes.

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