MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

Un internauta conocedor del sector de la música electrónica ha decidido crear un mapa de los mejores clubs de techno y house ayudándose de la tecnología de Google Maps. Un interesante proyecto que está en construcción y con el que te puedes perder un placentero rato.

Nuestros vecinos franceses de Trax Magazine nos han mostrado el gran trabajo de investigación de uno de sus compatriotas. Su nombre es Matthieu Rodrigues, es el responsable de comunicación que trabaja con eventos franceses de gran categoría como Nuits Electriques o Big Festival, y un día decidió que debía existir un mapa interactivodonde se pudiesen localizar a los mejores clubs del mundo que se bautizó con el nombre de «Techno Traveller Map» (a pesar de que no son únicamente clubs de techno los que lo forman).

El proyecto cuenta actualmente con poco más de 100 clubs, en su mayoría de Europa, y es el propio Rodrigues el que se encarga de recibir las propuestas de los internautas y posteriormente aprobar a los mejores candidatos y situarlos en el mapa. No vale cualquiera. La idea es compilar aquellos que pasen un baremo de calidad de sonido: «Encontrar un club comerciales es bastante sencillo, con este mapa he querido reunir a los clubes con una programación decente de house/techno».

Son varias las guías que existen sobre la escena electrónica de determinadas ciudades del mundo pero hasta ahora nunca antes habíamos visto el desarrollo de una idea de tal magnitud, un mapa que está en construcción y en el que faltan por incluir muchos clubes pero donde cualquier mochilero puede nutrirse de la información que nos ofrece.

De hecho los países con clubs más identificados son Francia (donde reside su autor), Alemania y Bélgica. En lo que respecta a España falta mucha chincheta por colocar y únicamente están situadas las localidades de Madrid (Stardust, Mondo Disko, Fabrik, Goya Social Club, La Riviera y Nox Club), Barcelona (Razzmatazz, BeCool, City Hall, Nitsa, Moog…), Ibiza (Amnesia, Pacha, DC10, Blue Marlin…), Bilbao (Sala Sonora) y sus alrededores (ZUL Saltacaballo, Elrow Castelldefells).

Hay continentes por explorar como África o gran parte de Asia o Sudamérica pero entendemos que el proyecto puede crecer a buen ritmo mientras un conocedor del medio sea el que funcione de filtro. Nosotros seguiremos observando encantados tras la pantalla

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Prohibir laptops para tocar? Actualidad Dj

¿PROHIBIR LAPTOPS PARA TOCAR? ACTUALIDAD DJ

El club de Los Ángeles, Cure And The Cause, está siendo lo más comentado en la escena electrónica por su norma de “prohibir el uso de ordenadores para pinchar”, así fueron los titulares pero esto tiene matices como ha explicado el mismo propietario del club.

El propietario de Cure And The Cause, que por cierto está equipado con CDJs, ha explicado que si dejarían el uso de portátiles para los “live” o si se utiliza de “forma creativa”. ¿Entonces a cuento de qué viene esa norma? ¿Qué es lo se que busca?

Es fácil, la idea es brillante es cuanto a campaña de marketing, el club ha llamado la atención de todo el mundo y ha conseguido que hasta Djs como Richie Hawtin o Seth Troxler hablen sobre esta norma, por todo lo demás es absurda, pero queremos reflexionar sobre esa postura de creer que las tecnologías están arruinando la cultura del DJ y que Cure And The Cause ha aprovechado bien para darse auto-bombo.

Está claro que la evolución de las tecnologías a la hora de pinchar y que cualquiera puede ser “Dj” ha facilitado las cosas a muchos que no tienen la más mínima idea de lo que es ser un DJ, pero también ha abierto un abanico de posibilidades a la hora de mezclar y de desarrollar la creatividad que antes no era posible, como ha dicho Richie Hawtin sobre este asunto: “asfixiar la creatividad de los artistas es un paso atrás”.

A veces da la sensación, que cuando todo el mundo pinchaba en vinilo, todos los Djs eran buenos ¿acaso no había malos DJs en los 90 o los 80? ¿es bueno un DJ solo por pinchar en vinilo o por no utilizar un ordenador? Hay muchas cosas que hacen bueno a un DJ, entre ellas está saber exprimir al máximo las herramientas de las que dispone, ya sea unos platos o un portátil con el Traktor.

La evolución tecnológica siempre trae cosas buenas y cosas malas, pero si nos estancamos nunca avanzaremos y nos perderíamos auténticas muestra de maestría, hay que mirar siempre al futuro pero teniendo presente el pasado y respetándolo pero nunca convertirnos en unos nostálgicos porque sino la electrónica morirá, y precisamente la música electrónica siempre se ha caracterizado por su capacidad de innnovar.

Hace ya unos meses Dimitri Vegas & Like Mike pincharon en vinilo en un set en Amberes como parte de su “Bringing The Madness 3.0″ (lo harán también en la nueva edición de Tomorrowland), internet se llenó de noticias y vídeos como si hubieran inventado algo o hecho algo increíble, parecía que ese simple hecho ya les hacía ser buenos Djs, no es el momento de entrar a valorar si lo son o no, pero si por casualidad lo fueran, nunca sería por haber pinchado en vinilo, eso es indiferente.

La idea de prohibir la utilización de cualquier instrumento con el que un DJ haga – o intente – hacer una sesión, nos parece un retroceso en la libertad de los individuos, es como cuando contrataron a DJ Shadow y le pidieron que pinchará música comercial, pues señor promotor dejeme darle un consejo que le ahorrará dinero y tiempo, no contrates a DJ Shadow.

Si tienes un club de uk garage e, por ejemplo, no puedes traerte a David Guetta y obligarle a pinchar uk garage, contrata a un DJ de future bass, si no quieres que haya djs en el club “que no saben lo que hacen ni utilizar sus instrumentos” contrata a Djs que consideres auténticos profesionales y no al amigo de turno, aunque sea para el warm up, quizá es más fácil, y mejor, hace una buena selección del lineup en lugar de prohibir lo que no quieres en tu club, pero como hemos dicho es una estrategia de publicidad que va más allá de la búsqueda de la calidad musical y artística, de otra forma no estaríamos hablando ahora de The Cure And The Cause.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Tendencias de la industria musical en Colombia

TENDENCIAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN COLOMBIA

La industria del directo en Colombia vive un buen momento, esas son algunas de las conclusiones extraídas a raíz del anuncio de los shows de Coldplay y los Rolling Stones en el país, así lo expone la revista Dinero. Dentro del enfoque de mirada al sector se afirma que el país se ha convertido en un destino obligado para los artistas internacionales que visitan la región.

Como apoyo existen datos extraídos por el Observatorio de Cultura y Economía donde en el “Tendencias de la Industria musical en Colombia” impulsado por “Bogotá ciudad de la Música” donde queda plasmado el incremento que obtuvieron por venta de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo entre 2005 y 2010, al pasar de $432.000 millones de pesos a $555.000 millones de pesos (€168 millones), incremento del 28% en todo lo que abarca el sector.

Las fechas reseñadas apuntan también la brecha que se posee en países en desarrollo, donde aún se toman como únicas fuentes datos con cifras de entre 5 y 10 años de antigüedad para un reporte presentado en el presente año. De momento, todo apunta a que la presente brecha entre la música grabada y el directo siga ampliándose en cuanto sean actualizadas las cifras.

Si bien el rubro de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo incluye también presentaciones de artes escénicas, el grupo técnico del Ministerio de Cultura y el DANE precisó que cerca de un 80% de los ingresos de este rubro corresponde a presentaciones musicales, por lo que podríamos hablar de 134.4 millones de euros.

Por su parte, el sector del directo señala a la infraestructura como la gran barrera para esta industria, ya que los lugares autorizados para ese fin deben ser adaptados a las necesidades técnicas del espectáculo – lo cual supone costos adicionales para el organizador- y por lo tanto no cumplen con las expectativas. Aunque se resalta la calidad técnica que se ha desarrollado en el país, donde las bandas internacionales ya confían en la producción de los espectáculos.

También algunos de los principales representantes del sector, como el director de mercadeo de T310 y Absent Papa, Gabriel García, señalan que “el riesgo económico aún es muy alto”. El número de asistentes sigue siendo bajo si se compara con países de América Latina que tienen más tradición en la realización de este tipo de espectáculos. Mientras que un evento como el Estéreo Picnic convoca en sus tres días a 50.000 personas en promedio, mientras que un festival de las mismas características en Brasil, Argentina, Chile o México reúne hasta 180.000 espectadores.

Sin embargo y más allá de las dificultades que aún existen, en líneas generales estas cifras positivas del mundo del directo contrastan, como a nivel mundial, con las ventas de “discos, cintas y otros materiales grabados”, que se redujeron en un 19% en el mismo período analizado ($100.000 millones a $81.000 millones de pesos), añade el informe sobre “las tendencias de la industria musical en Colombia”.

Consecuente con la reconfiguración del modelo de negocios de la música y su tendencia a que el principal generador de ingresos sean los espectáculos en vivo, para 2011 el recaudo por espectáculos públicos representó el 33% del total del recaudo por derechos de autor (realizado por SAYCO).

El recaudo por radio y televisión, para este mismo año, fue del 30%, puntualmente el recaudo a emisoras (15.3%) y el de televisión cerrada (televisión por cable), representando el 8.7% del recaudo total. Por su parte, el recaudo de derechos de autor captado a través de los establecimientos públicos (establecimientos comerciales) como discotecas, tabernas, bares, billares, cafés, almacenes, entre otros, representa un foco relevante para los derechos de autor, ya que estos significan el 28% del recaudo total de SAYCO.

El recaudo por derechos de autor distribuido en artistas nacionales 2005-2011 presentó un crecimiento del 83%, tomando en 2005 como referencia un total de $40.735 millones de pesos (€12.3 millones en moneda actual), pasando en 2011 a$74.527 millones pesos (€22.6 millones en moneda actual). Este incremento se ha dado, en primer lugar, por el aumento en el recaudo en establecimientos públicos, seguido por el realizado en espectáculos en vivo (ejecución en vivo), posteriormente, por la televisión cerrada y, finalmente, por las emisoras de radio

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Que debes saber y hacer en una sesión Dj.

QUE DEBES SABER Y HACER EN UNA SESIÓN DJ.

Con el boom del EDM se ha popularizado una forma de pinchar que tiene como objetivo mantener el mayor tiempo posible al público bailando. O sea, acribillar a base de subidas (en inglés se denomina drop) al respetable. En este artículo veremos como las bajadas son tan necesarias como las subidas y el por qué de su importancia.

¿Qué es la subida o Drop?

Una subida o drop es simplemente un aumento de “energía” en la pista, obviamente esta “energía” está provocada por la música que se pincha y por el propio público, que es quién al final decide si realmente el tema o temas elegidos son una subida o no.

Un buen DJ debe administrar las subidas, de forma que no se prolonguen en el tiempo, porque si así fuera perderían “fuerza”. Al final, el subidón, subida o drop es simplemente una manera de sorprender al público, de incitarlo a bailar cuando menos se lo esperan.

En todos los géneros musicales existen canciones que son proclives a provocar una subida, da igual si es Electrónica, Hip Hop o Música Clásica. Hay temas que son más bailables que otros y esa es la premisa fundamental para que su produzca una subida.

DNAjulio098

¿Qué es la bajada?

La bajada durante la sesión la producen casi siempre temas que son menos bailables que los que se pinchan en la subida, es decir, un tema para la subida podría ser el clásico AC/DC – Highway To Hell, si seguidamente pinchas Bob Marley – Could You Be Love, provocarías al instante una bajada.

La clave de la bajada es hacerla de forma progresiva, por ejemplo y volviendo al ejemplo anterior, aunque parezcan estilos opuestos (Hard Rock y Reggae), en el caso concreto de los temas que hemos nombrado antes la bajada no es muy pronunciada. El público obviamente bailará algo menos Bob Marley que AC/DC, pero la bajada será progresiva y el público casi siempre responderá de forma positiva.

Si en cambio después de AC/DC pinchas por ejemplo UB40 – Red Red Wine, el bajón será tan grande, que mucha gente probablemente se te queje o directamente deje de bailar.

Es por ello fundamental elegir con sumo cuidado los temas que utilizas para las bajadas. Si no bajas poco a poco, te arriesgas a que tu público deje de bailar o peor aún, que vayan directamente a por ti a pedirte explicaciones.

¿Por qué es importante la bajada?

La bajada permite a las personas que bailan disminuir el ritmo y “coger aire”, si estás permanentemente pinchando temas para provocar la subida, llegará un momento que la gente se canse. No nos referimos a un cansancio físico sino a un cansancio “sonoro” (es la mejor palabra que hemos encontrado para describirlo).

La bajada aunque parezca que no, es lo que realmente hace que se produzca la subida, si estamos permanentemente en el drop se acaba el efecto sorpresa y al final la gente incluso deja de bailar. Tener una buena bajada de forma progresiva, favorecerá enormemente que cuando llegue la subida, el público reaccione más y mejor.

Al final, una sesión está compuesta por una serie de canciones que suben y bajan, que permiten que la gente se “relaje” en un momento determinado para descansar, ir a tomar una copa o hablar en medio de la pista.

Conclusión

Pinchar sólo temas para conseguir la subida es un signo inequívoco de que el DJ no está haciendo bien su trabajo. Hay que espaciar las mezclas, dejar que se “oxigenen”, de ahí que sea tan importante la subida como la bajada en todas las sesiones.

Perseguir el drop es una manera fácil de pinchar, lo realmente complicado es administrar los tempos que junto a la selección musical es la base de una buena sesión.

Pinchar temas uno detrás de otro que sólo pretenden el subidón es como querer ganar siempre la lotería. Pinchar es un trabajo complicado que como cualquier otra profesión no admite “atajos”, pinchar subidón tras subidón es una manera desesperada y a la vez torpe de que el público reconozca tu valía como DJ.

Créenos cuando te decimos que una buena bajada es tan importante o más que una subida.Y que administrar correctamente el tempo de tus sesiones te garantizará años de sesiones en las que tu público bailará al ritmo que tú sabiamente marques.

Fuente: http://www.tecnologiadj.com/

Share on facebook
Share on google
Share on twitter