CD Baby adquiere la plataforma de marketing musical Show.co

CD BABY ADQUIERE LA PLATAFORMA DE MARKETING MUSICAL SHOW.CO

La firma de distribución digital CD Baby ha adquirido la plataforma de marketing musical Show.co y su aplicación de escucha social Soundrop.

Soundrop ha estado inactivo desde que Spotify acabó con la integración de aplicaciones de terceros en 2014. Desde entonces el equipo detrás de la puesta en marcha centró los esfuerzos en Show.co, que se desarrolló como una rama de Soundrop para proporcionar a los músicos una forma de comercializar y promover su música y dirigir a los fans a los canales sociales o servicios de música.

CD Baby ahora relanzará Soundrop como un enfoque de distribución alternativo que favorecerá el lanzamiento de singles como primera estrategia. Mientras tanto, Show.co se ofrecerá como una herramienta de marketing para los 5.000 sellos y artistas independientes que utilizan el servicio de CD Baby así como para aquellos que artistas que no están dentro de la distribuidora.

“Estamos muy felices de ver un nuevo hogar para Show.co y un nuevo futuro para la marca Soundrop“, dijo Jørn Haanæs, ex CEO de Soundrop. Haanæs añade: “Soundrop y Show.co ayudaron a los artistas a conectarse con sus fans. Ahora, entrar en la distribución de música siempre fue un sueño, ya que es la conexión final de los fans, ahora pronto será la realidad“.

Kevin Breuner, vicepresidente de marketing de CD Baby, añadió: “Vemos esto como otra forma de servir a los músicos y darles lo mejor de lo que hay por ahí”.

Fuente: IndustriaMusical

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Los grandes, unidos para tumbar a YouTube-mp3.org

LOS GRANDES, UNIDOS PARA TUMBAR A YOUTUBE-MP3.ORG

YouTube-mp3.org​ es una página mágica. Si quieres bajarte una canción extraña que no existe en ningún otro lugar excepto en YouTube, solo tienes que copiar el URL del video, lo pegas en esta página y listo: tienes un archivo Mp3 que puedes reproducir y copiar mil veces. La cosa es tan fácil que YouTube-mp3.org tiene más de 60 millones de usuarios al mes.

Obviamente esto es un dolor de cabeza para las grandes disqueras que consideran a este método denominado ripear – que se define como el proceso de copiar los datos de un video o audio multimedia a otro formato como el mp3–, es pura y maligna piratería. Por eso Universal, Sony, Capitol Records, Atlantic, Warner Bros, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Industria Fonográfica Británica y la Recording Industry Association of America, unieron fueras para demandar a este sito de descargas alemán.

La demanda está gorda. Los representantes de la industria pasaron una lista de 300 canciones pirateadas y están pidiendo 150 mil dólares por daños y perjuicios, ya que según ellos este tipo de servicios viola los derechos de autor y tiene jodida a la industria.

Pero el servicio de YouTube-mp3.org es gratuito y no lucra de las conversiones, el problema es que algunos sitios tienen publicidad de esta página que siempre sale de primera en el buscador de Google. Lo cuál molesta mucho a los representantes de la industria musical, que también están pidiendo una restricción para evitar que otros sitios promocionen YouTube-mp3.org. dado que, según ellos, los servicios de streaming legales están en peligro a menos que se acabe el mercado negro.

Todo esto es un nuevo round en la eterna pelea de la piratería contra la industria.

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TIDAL demandado por tener catálogo de Prince sin autorización.

TIDAL DEMANDADO POR TENER CATÁLOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIÓN.

Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catálogo digital de Prince sin autorización, según una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.

Prince

El sello discográfico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL está infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catálogo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.

La demanda indica que el 1º de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva sólo por 90 días el “próximo nuevo material grabado” de Prince, el cual resultó ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo año. Según la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacción del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, específicamente estos 15 discos publicados el día del cumpleaños del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan “nuevo material grabado” aún cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.

Ambas compañías están de acuerdo en que Roc Nation tenía los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 días, sin embargo en casi todos los demás puntos de la demanda están en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la música de Prince por un período de 5 años a cambio de un adelanto y el pago de royalties. También asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitía alojar el catálogo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadas”.

Fuente: Industria Musical.

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10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD Baby

10 MANERAS DE AUMENTAR LAS VENTAS DE TU MÚSICA CON CD BABY

¿Necesitas de unos apuntes para impulsar tu carrera musical? El Músico DIY te enseña 10 maneras sencillas de aumentar las ventas de tu música a través de CD Baby.

10 maneras de aumentar las ventas de tu música con CD BabyCD Baby te da más herramientas que ningún otro distribuidor para que vendas tu música a tu manera.

De hecho, somos el único distribuidor que te ofrece una manera fácil de vender vinilos, CDs y descargas de alta resolución en todo el mundo, todo desde el mismo sitio.

Aquí tienes algunos consejos rápidos para maximizar tu potencial de ventas con CD Baby:

[Nota: estos consejos son específicos para aumentar tus ventas directamente a través de CD Baby. Si buscas incrementar tus ingresos por descargas o streaming a través de cualquiera de las plataformas a que CD Baby distribuye tu música, lee alguno de los artículos que se enlazan al final de este artículo.]

Usa el Music Player de CD Baby

-Crea un número ilimitado de reproductores de música, customizables, compatibles con dispositivos móviles, para insertar en tu website y compartir online.

-Crea playlists desde cualquiera de las canciones de tu cuenta de CD Baby

-Vende tus canciones en cualquier web, y llega a un público más amplio animando a los críticos y fans a insertar y compartir las playlists que creas

¡Crea tu Music Player en cuestión de minutos!

Utiliza el generador de enlaces de CD Baby

Pon fácil a los fans que visitan tu website encontrar tu música en CD Baby. La herramienta de creación de links de CD Baby te ayuda a crear botones de “compra” (elige entre más de una docena de opciones de diseño) y ponlos en tu website. Simplemente teclea el nombre del álbum. CD Baby general el enlace gráfico. Copia el código y pégalo donde quieras que los fans vean que tu música está a la venta.

Mira cómo funciona en www.es.members.cdbaby.com/link.

Analiza y comprende el tráfico de tu web ¿Quién está escuchando curioseando tu música? ¿Desde dónde llegan?

Puedes ver fácilmente esta valiosa información en tu cuenta de miembro de CD Baby. Solo tienes que ir la página del panel de control de un álbum o sencillo concreto, ir a la sección de “Ventas en CDBaby.com”, y clicar en “Visitas en la web”

Estos datos hacen fácil evaluar la efectividad de tus campañas promocionales y hacer ajustes basados en datos en tiempo real. Quizá hay por ahí un blog o website del que no has oído nunca hablar que está generándote un tráfico significativo. Si es así, lo veras en los detalles de las visitas y podrás establecer una estrategia online para captar directamente a esos fans.

Como asunto relacionado, mencionar que CD Baby también proporciona informes gratuitos de tendencias en iTunes y Spotify, ¡así que deberías pasar revista también a esos datos!

Fija un descuento por cantidad ¡Tu música puede ser un regalo excelente! Vende más animando a tus fans a comprar múltiples copias de un álbum con un descuento del precio de venta. Escoge y modifica el descuento en cualquier momento en tu cuenta de miembro de CD Baby.

Fija un descuento para los colaboradores También puedes fijar un descuento para nuestros socios colaboradores en la distribución física. lo que hará tus CDs más atractivos para ellos Y TAMBIÉN para los clientes.

Plantéalo como un descuento por volumen, lo que es importante porque cada eslabón de la cadena de ventas añade su margen a tu disco. Nuestros colaboradores en la distribución añadirán su margen cuando pidan el CD a CD Baby. Entonces lo enviarán a la tienda de discos, que también añadirá su margen para el cliente final (tu fan).

Fijar un descuento para el colaborador/distribuidor te ayuda a que tu música siga teniendo un precio atractivo.

Ofrece una canción gratis Da a los fans y fans potenciales la oportunidad de descargarse una canción gratis como un incentivo para comprar el álbum entero. Si les gusta lo que oyen, podrían volver a por más. Prueba a ir regalando diferentes canciones y fíjate en cuál funciona mejor.

Haz una oferta por tiempo limitado Dado que puedes cambiar el precio de venta de tu música en CUALQUIER momento, es fácil hacer rebajas y ofertas especiales que puedes comunicar a tu lista de fans. Una vez la oferta expira, simplemente vuelve a entrar en tu cuenta y sube de nuevo el precio de venta.

Redacta una descripción atractiva Miles de personas buscan música nueva en CD Baby a diario. Por eso es por lo que es importante describir tu música de forma seductora, que haga que los desconocidos deseen escucharla. La gente ve el texto antes de escuchar la música. Asegúrate de que la descripción de tu álbum no es demasiado críptica o distante, sino lo suficientemente descriptiva para que pueda convertir a un navegante semi-interesado en alguien que clique para escuchar, y, con suerte, clique también en ese botón de “comprar”.

Lee más sobre cómo describir tu música para que se venda.

Cuéntanos a quién te pareces Los datos que proporcionas en tu cuenta de miembro alimentan nuestro motor de búsqueda. Asegúrate de rellenar cuidadosamente nuestra sección de similitudes musicales en tu cuenta. Elige tres artistas bien conocidos a los que se parece tu sonido. Cuando los clientes de CD Baby busquen a uno de esos artistas, t¡u álbum podría aparecer en los resultados!

Pero sé realista. Que te encanten Radiohead y los Beatles no significa necesariamente que SUENES como ellos. Normalmente es útil tener la opinión de un amigo o fan ligeramente más objetivo antes de decidir.

Usa tarjetas de descarga Que no te pillen nunca con las manos vacías. Estas prácticas y diminutas tarjetas caben en tu cartera y vienen personalizadas con el diseño de tu álbum. Incluso puedes comprar tarjetas de descarga en forma de pegatinas y pulseras.

Véndelas en conciertos y regálalas a contactos de la industria musical. El receptor puede canjear la tarjeta en CD Baby por una descarga de alta calidad. ¡Y el dinero te lo quedas tú!

Consigue tus propias tarjetas de descarga de CD Baby aquí.

Consejo extra: Utiliza la información al cliente que proporcionamos.

A menos que uno de tus clientes en CD Baby solicite permanecer anónimo, puedes ver su información de contacto. Envíale un mensaje de agradecimiento. Pregunta si les gustaría ser añadidos a tu lista de fans. Si les parece bien, acabas de aumentar enormemente tus posibilidades de vender MÁS música a largo plazo, porque, muy probablemente, tu lista de email es tu herramienta de marketing más efectiva, y ya está comprobado que a la gente que está en tu lista le encanta tu música.

Fuente: musicodiy

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Twitter VS. Facebook: ¿Qué es mejor para músicos?

TWITTER VS. FACEBOOK: ¿QUÉ ES MEJOR PARA MÚSICOS?

¿Quieres saber cuál de estas dos redes sociales es la mejor para la promoción de música independiente? Este artículo te lo cuenta.

En este post de vídeo/blog, hablaré de por qué deberías empezar con Twitter antes que con Facebook cuando comienzas a promocionar tu música online. Antes de empezar la lección, compartiré contigo algunos datos interesantes sobre Twitter. Desde su lanzamiento en 2006, Twitter ha crecido hasta los 320 millones de usuarios activos.

Twitter es uno de los lugares obligados de internet para obtener información rápida y actualizada. Y se ha convertido en el verdugo de los foros que solían dar servicio a nichos específicos. Esto es debido a su rapidez y facilidad de uso. Además, Twitter se adapta perfectamente a los dispositivos móviles.

Con una búsqueda rápida de palabras clave de música popular como “Hip Hop”, “Rap Music” y etiquetas populares como #rapmusic, podemos participar en conversaciones en marcha sobre música en tiempo real.

Esto significa también que tenemos un mercado enorme al que vender nuestra música. Hay miles de personas buscando nueva música hip hop en Twitter. Depende de nosotros, los músicos, crearla y venderla a aquellos dispuestos a consumirla.

No importa si eres un artista de rap que quiere hacer mezclas o EPs, o un creador de beats que quiere centrarse en eso. Ahí hay un público que necesita música.

Es importante tener en cuenta que cuando creamos música para un público concreto, estamos creando un producto y ofreciéndolo a un público. Como cualquier otro producto o servicio que se vende online. A veces nos olvidamos del valor de lo que creamos cuando hacemos música.

¿Por qué pienso que para los músicos es más fácil empezar con Twitter que con Facebook?

La razón principal por la que pienso que Twitter es más fácil para empezar tiene que ver con la forma en que Twitter funciona a partir del seguimiento entre usuarios. Cualquiera puede participar en conversaciones en directo sobre ciertos temas musicales.

Según mi experiencia, cada día parece más que Facebook está empezando a limitar tu libertad para llegar a otra gente, lo que, en mi opinión está matando el lado SOCIAL de esta plataforma.

Para el usuario ocasional de Facebook, eso está bien. Puedes enviar un mensaje a tu madre, a tu padre o a tus amigos. Pero para el emprendedor o el músico, pienso que Facebook nos ha engatusado con un “Período gratis de prueba” y ahora tenemos que pagar por sus servicios.

Hubo un tiempo en que podía comentar, dar likes y compartir los posts de música de otras páginas con mi página oficial de Facebook de The Corporate Thief Beats, pero ahora Facebook solo me permite decir “me gusta” y compartir fotos con mi perfil personal de Daniel Hartnett.

Esto limita completamente a los músicos modestos su intento de escalar hacia lo más alto con un presupuesto limitado. La única manera real de interactuar con tus fans en Facebook es empezar por hacerse con una masa de seguidores en Facebook. La única manera real de hacer esto es comprando a Facebook “likes” dirigidos.

El alcance limitado de Facebook

Incluso una vez que has pagado por un amplio seguimiento en Facebook usando su propia plataforma interna de anuncios, necesitas pagar otra vez para acceder a esos seguidores cada vez que posteas en la página de tu banda en Facebook.

¿Se ha convertido Facebook en algo demasiado personal para el negocio de la música?

Pienso que Facebook se ha convertido en algo demasiado personal para usarlo para el negocio musical. Cuando tengo que llegar a otros blogueros o webs de música, parece que la mayoría de gente no quiere ser molestada, o no te conoce y considera descortés ser contactado por este medio. Facebook es una cosa muy personal para mucha gente.

En mi caso, creo que esto solo se refiere a familia y amigos. Si no eres amigo de ellos primero, tus mensajes podrían acabar en esa OTRA ventana de mensajes de Facebook. (Ya sé, me olvidé de ese otro buzón de mensajes también).

Facebook limita tu nivel de alcance con tus páginas de músico para que te sientas frustrado y acabes promocionando esa publicación. Y ese botón de promoción de Facebook tiene muy pocas opciones específicas de segmentar tu público para obtener un retorno decente por tus dólares duramente ganados.

Comparando Facebook con Twitter

A partir del uso de Twitter de forma habitual he llegado a la conclusión de que es aceptable tuitear mucho en un día. Comparado con Facebook, donde la gente no quiere ver a ningún músico posteando más de dos veces al día.

Es mucho más fácil para ti empezar a sumar seguidores o crear una base de fans GRATIS en Twitter. Y la mayoría de la gente usa la estrategia de “seguimiento a cambio de seguimiento” en Twitter.

Esto sucede cuando tú sigues a un grupo de usuarios escogidos en Twitter y esperas que un porcentaje de ellos, a cambio, te siga a ti. Según mi experiencia, he visto que el 20% de la gente a la que sigues, te corresponderá siguiéndote. Esto no funciona en Facebook. Por eso es por lo que la mayoría de gente simplemente paga a Facebook por los “likes” y los seguidores.

Pero esto es lo que hace que Twitter sea tan fácil para el músico DIY. Encuentras a influencers de la música hiphop (@stopthebreaks, @djbooth, @2dopeboyz) y sigues a sus seguidores.

También podrías seguir a seguidores de raperos famosos que hacen música similar a la tuya. Por ejemplo, si haces música similar a J Cole, empieza a seguir a sus seguidores.

En Twitter, es más aceptable dirigirse a blogueros de música y/o unirse a conversaciones musicales. La gente usa Twitter para trabajo de una forma diferente si se compara con Facebook. Twitter está para conectar con otra gente que tiene intereses similares a los tuyos.

En mi experiencia con Twitter, me ha parecido una herramienta mucho más fácil que el email para conectar con blogs influyentes, para ayudar a crear mi marca online. Suelo buscar los nombres en Twitter (@) de aquellos blogueros de hip hop que realmente crean contenidos y me dirijo a ellos. Luego comparto y promuevo su contenido de forma que les aporto valor, con la esperanza de que ellos me aportarán valor a mí.

Conversa y contacta con la gente. NO HAGAS SPAM

Hay una delgada línea entre entablar una conversación y conectar con la gente en Twitter. Y creo que demasiado a menudo en Twitter, algunos abusan de este recurso valioso haciendo spam. Aquí es donde algunos músicos simplemente bombardean a un montón de gente que no conocen con enlaces no solicitados a su música.

Esto es una pérdida de tiempo, ya que la gente simplemente te bloqueará o reportará una queja. Esto arruinará tu marca, te hará parecer desesperado, y nadie importante hará caso de tu música. Por favor, sigue la “táctica de crecimiento a través de personas influyentes” que propongo en el video anterior, o el método “seguidor a cambio de seguidor”.

Antes de cerrar este debate entre redes sociales, es importante destacar que hay todo un surtido de buenas herramientas sociales para Twitter que pueden hacer más fácil tu vida como experto en marketing en Twitter. Herramientas como Hootsuite y apps como Buffer son herramientas geniales para programar contenidos que te ahorran muchos de los problemas al hacer marketing en Twitter.

Crecer en torno a un “perfil ideal” de Twitter

Es importante tener en cuenta que cuando te diriges a fans en Twitter, debes crear el perfil ideal del follower en Twitter:

-¿qué clase de música les gusta?

-¿a quién siguen online?

-¿qué están tuiteando?

-¿cuál es el grupo de edad?

-¿qué hashtags usan?

-¿y qué palabras clave en común usan en sus biografías?

Como creador de beats, mi seguidor ideal es un artista de hip hop. Investigando, he descubierto que los raperos usan las palabras “booking” y “features” todo el tiempo en sus biografías. Otras veces usan hashtags de webs populares de mixtapes como #Datpiff, #Audiomack and #Livemixtapes.

Como artista, depende de ti averiguar cuál es el perfil ideal de tu follower. Si creas música como Drake, a menudo los fans de Drake tendrán la palabra clave “Drake Fan” en el área de descripción de su perfil de Twitter.

También, los fans activos de Drake usarán hashtags actuales como #viewsthesixth. O #ovo. Estos fans están ahora activos en Twitter y si creas música como la de Drake, estos fans podrían ser los primeros escogidos.

Empieza a utilizar la función de búsqueda avanzada de Twitter. Esto hará el resultado de tu búsqueda mucho más concreto. Revisa los tutoriales de vídeo que aparecen en el post del blog para ver cómo utilizo esta función de búsqueda avanzada de Twitter.

Una vez has identificado a tus seguidores perfectos, empieza a usar el método “seguidor por seguidor”. Eso consiste en seguir a unos cuantos seguidores escogidos y un porcentaje de ellos, a cambio, te seguirá a ti. Como mencioné antes, según mi experiencia un 20% te corresponderá siguiéndote.

Para hacer esto más fácil, descárgate una herramienta gratuita para Chrome llamada Twitter Mass Follow. Esta pequeña extensión te permitirá seguir/dejar de seguir mucho más rápido a un grupo de seguidores escogidos.

Para conseguir tener un seguimiento en Twitter, empieza por usar los recursos que ya tienes. Esto debería incluir una website, otros perfiles sociales, canal de YouTube, una lista de email, y tu blog.

Tu blog/website es un lugar magnífico al que empezar a dirigir a tus seguidores en Twitter, dado que toda su atención se centrará sobre ti (a diferencia de las llamativas webs en las que hay de todo, con tantas distracciones, como anuncios y otros artistas populares que han pagado por ocupar todo el terreno virtual disponible en esa web).

Así que añadir un botón para seguirte en Twitter en lugares estratégicos de tu blog es un primer paso evidente, pero según mi experiencia, solo añadir un botón no basta. Por esto es por lo que sugeriría que empezases a añadir botones tipo “paga con un tweet” o una zona privada de contenido social en tu blog. Ahí es donde ocultas ciertos contenidos a los que se accede solamente si promocionas los mismos en redes sociales.

Como creador de beats, regalo online algunos de mis beats o PDFs de recursos que pueden ayudar a otros artistas. Como rapero, quizá puedes ofrecer entrevistas con tu productor, entrevistas sobre cómo hiciste la canción. consejos para otros raperos y compositores, descuentos en entradas a tus conciertos y códigos de descuento para merchandising.

Para que la gente se entere de estos incentivos, o para que la gente esté más tiempo en tu blog, intenta añadir una ventana de chat de Twitter bajo tu reproductor de música. De esta manera la gente puede dejar su opinión sobre tu música mientras la escucha. También los anima a compartirla con sus seguidores. Las opiniones así, desde Twitter, crean corrientes de opinión positivas sobre tu música, así cuando los blogueros de hip hop se acerquen a ver lo que haces, verán todas estas demostraciones sociales online.

Twitter Ads

Twitter tiene una plataforma de anuncios que está bastante bien para dirigirse a tus seguidores o a los seguidores de otros. Si has encontrado algunos influencers online como coast2coastmixtapes, 2dopeboyz, o DJbooth, puedes usar anuncios de Twitter para dirigirte a sus seguidores. Aunque no tienes por qué quedarte aquí. Puedes hacer anuncios basados en intereses usando palabras específicas como hip hop, rap, etc.

El principal problema con los anuncios de Twitter es que es una forma muy cara de publicidad (Facebook gana en este apartado, en mi opinión). Pero si eres hábil, hay algunos trucos que puedes hacer para mantener bajo el coste de los anuncios de Twitter.

Agrega un Pixel de remarketing en Twitter en la cabecera de tu web. Esto permite hacer re-target sobre cualquier persona que ha visitado tu web en un período determinado con anuncios que le siguen en Twitter. Y subir un archivo CSV de tu lista de email a Twitter puede permitirte dirigirte a toda esa gente que se ha suscrito en tu website.

FUENTE: musicodiy.com

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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En mi vida como artista. ¿Vale la pena el Manager?

EN MI VIDA COMO ARTISTA. ¿VALE LA PENA EL MANAGER?

En la carrera de un artista, sea de la clase que sea, independiente o no, tarde o temprano se plantea la idea de contratar a un manager o representante. ¿Vale la pena? ¿Cuánto cobra un manager? ¿A quien elijo como manager

Vamos a ser sinceros, el manager es una figura necesaria, pero no al principio de la carrera del artista, cuando estamos centrados en crear nuestra música. La figura del manager no tendría porque aparecer hasta que tengamos nuestra música lista para salir a la venta.

Una vez hemos establecido cuando es necesario ponerse en contacto la pregunta es… ¿Quién?

Primero hay que tener claro las funciones del representante o manager. La responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. La tarea de estos manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. En ningún momento el manager TOMA decisiones por el artista, su trabajo es exponer las oportunidades al artista y ayudarle a tomar la decisión que ambos crean convenientes para la carrera del artista.

En muchas ocasiones el trabajo del manager no queda lo bastante claro y el artista tiende a creer que el manager puede y debe controlar la carrera del artista. En ningún caso esto debe ser tolerado, ya que el manager trabaja para el artista, no a la inversa. La transparencia debe ser la primera cosa que exijamos de nuestro nuevo representante. En el caso de que el artista empiece a percibir prácticas dudosas (de las cuales hablaremos en futuros posts) el artista está capacitado para despedir al manager.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “blanquear dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra. Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de él. Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que elijamos como manager, además de estar respaldados en todo momento por contratos, facturas, etc.

Por último quiero hablar del tipo de salario con el que trabaja un representante. Normalmente, el manager trabaja en un regimen de comision, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él. Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-25% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

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5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla.No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz.Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz.Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor.La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofaderSi solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal.Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista.De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor.Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados.A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla.Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-dawAún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte.De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales.Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobsA mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme.Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso.Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final.Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba.Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

Un internauta conocedor del sector de la música electrónica ha decidido crear un mapa de los mejores clubs de techno y house ayudándose de la tecnología de Google Maps. Un interesante proyecto que está en construcción y con el que te puedes perder un placentero rato.

Nuestros vecinos franceses de Trax Magazine nos han mostrado el gran trabajo de investigación de uno de sus compatriotas. Su nombre es Matthieu Rodrigues, es el responsable de comunicación que trabaja con eventos franceses de gran categoría como Nuits Electriques o Big Festival, y un día decidió que debía existir un mapa interactivodonde se pudiesen localizar a los mejores clubs del mundo que se bautizó con el nombre de «Techno Traveller Map» (a pesar de que no son únicamente clubs de techno los que lo forman).

El proyecto cuenta actualmente con poco más de 100 clubs, en su mayoría de Europa, y es el propio Rodrigues el que se encarga de recibir las propuestas de los internautas y posteriormente aprobar a los mejores candidatos y situarlos en el mapa. No vale cualquiera. La idea es compilar aquellos que pasen un baremo de calidad de sonido: «Encontrar un club comerciales es bastante sencillo, con este mapa he querido reunir a los clubes con una programación decente de house/techno».

Son varias las guías que existen sobre la escena electrónica de determinadas ciudades del mundo pero hasta ahora nunca antes habíamos visto el desarrollo de una idea de tal magnitud, un mapa que está en construcción y en el que faltan por incluir muchos clubes pero donde cualquier mochilero puede nutrirse de la información que nos ofrece.

De hecho los países con clubs más identificados son Francia (donde reside su autor), Alemania y Bélgica. En lo que respecta a España falta mucha chincheta por colocar y únicamente están situadas las localidades de Madrid (Stardust, Mondo Disko, Fabrik, Goya Social Club, La Riviera y Nox Club), Barcelona (Razzmatazz, BeCool, City Hall, Nitsa, Moog…), Ibiza (Amnesia, Pacha, DC10, Blue Marlin…), Bilbao (Sala Sonora) y sus alrededores (ZUL Saltacaballo, Elrow Castelldefells).

Hay continentes por explorar como África o gran parte de Asia o Sudamérica pero entendemos que el proyecto puede crecer a buen ritmo mientras un conocedor del medio sea el que funcione de filtro. Nosotros seguiremos observando encantados tras la pantalla

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¿Nuevo reproductor multimedia Dj DENON?

¿NUEVO REPRODUCTOR MULTIMEDIA DJ DENON?

Denon lanzó un teaser de lo que parece ser un nuevo reproductor multmedia a lanzarse en 2017, quizás en en Namm 2017 o antes. El vídeo no deja ver mucho a simple vista, pero se trataría de unCD player. Ademas en el titulo del vídeo hace uso de una etiqueta #ChangeYourRider, la cual pueden usar para seguir el rastro de esta misteriosa campaña.

Nuestro ojo de Thundera nos confirma que se trataría de un reproductor, básicamente por no se presenta un área de mixer, salidas, audífono, micrófonos, etc. Cerca del segundo 20 vemos una pantalla que presenta dos formas de onda, una de ellas con el global (en la parte baja) y la otra en zoom. Esto es usual en los CDJs de Pioneer, pero nuevo en Denon ya que su ultimo reproductor, el SC2900 solo contaba con una pequeña pantalla monocromática.

¿VIDEO EN EL JOG?

Algo inusual que vemos, dentro de lo que parece ser el Jog y justo en el centro, es una imagen de vídeo de una corrida de toros. Al parecer este controlador integraría una pantalla de vídeo al medio, ¿Se tratara de un controlador enfocado a la reproducción de vídeo? Seguramente tendrá integración con Engine y quizás sea tenga soporte HID para Serato DJ.Denon desde su regreso lento y moderado, desde la MC6000mk2, ha sabido renovar toda su linea y estamos seguros que así sera con este nuevo producto. Ahora, el uso del etiqueta #changeyourrider nos dice mucho de las expectativas de Denon, básicamente nos dice que cambiemos nuestro rider… lo que se puede interpretar como; deja los CDJs que viene Denon.Bueno, solo que nos queda esperar el 2017 y lanzar todos nuestros pronósticos en nuestras redes.

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