Conoce lo nuevo que trae Ableton Live 11

Conoce lo nuevo que trae Ableton 11

¡Hoy queremos contarles a todos los usuarios de Ableton sobre la nueva versión que trae este DAW! 

Para conocer todos los detalles de Ableton 11 entrevistamos a Ernesto Malaca, compositor y productor musical nacido en Chile y radicado en México, es instructor certificado de Ableton. Ha colaborado con artistas como Café Tacvba, Elohim Corona (Moderatto), Kalimba y Ely Guerra.

Ahora sí, conozcamos las novedades que trae Ableton Live 11

 1.¿Cuál es la ventaja de Ableton 11 para manejar dispositivos MPE?

La nueva versión de Live que mencionas posee soporte MPE. Esto quiere decir que Wavetable, Sampler y Simpler (y posiblemente otros más en lo que sale la versión oficial) tendrás una capa más de expresividad, dado que la presión, el Pitch y el slide están implementados para usarlo tanto con controladores compatibles, como con la nueva vista del clip MIDI, note expression.

2.¿Qué nuevos efectos de audio podremos encontrar en Ableton 11?



Hybrid Reverb: una nueva reverb híbrida, que utiliza la convolución y lo algorítmico para lograr unos espacios muy interesantes.

Un par de efectos espectrales (que trabajan las frecuencias a través de FFT) : tales como Spectral Resonator y Spectral Time. Increíbles para trabajar el diseño sonoro y lograr sonidos únicos.

Chorus-Ensemble y Phaser-Flanger: Son las nuevas versiones que además de tener la misma funcionalidad  de los anteriores, expanden sus posibilidades y además tienen una mejora estética. Tienen un control de Warmth que les permite generar un filtro con una distorsión muy interesante.

Redux: igual tiene una actualización y su utilización es mucho más fácil de usar al tener mayor control y en el efecto de reducción de calidad.

3. En cuanto a actos en vivo y la posibilidad del software para ejecución de música en directo ¿Qué nuevas posibilidades hay?

Los controles macros ahora son 16 como máximo. Tenemos la posibilidad de guardar variaciones de las posiciones de estas perillas para acceder a configuraciones diversas rápidamente. Las follow actions se hicieron mucho más interesantes y fáciles de usar, así como las escenas poseen también esta funcionalidad en la nueva versión. Existe Tempo following, una opción súper atractiva para tocar en directo, ya que te permite seguir el tempo de una entrada de audio, como un baterista o unos vinilos, o algo que no posea sincronía en su sistema.


4.Hay una función de la que se está hablando mucho Comping ¿qué nos puedes comentar de ella?



Hacer “la toma perfecta” requiere tener la flexibilidad de hacer muchas tomas y armar entre las mejores partes de cada una. Este sistema de grabación así como rápida edición es implementado de manera súper intuitiva en la versión 11. Es mi cosa favorita la verdad.


5. ¿Qué otras ventajas tiene la función Comping para trabajar en MIDI o audio? 



No solo sirve para la grabación, sino que también para crear en base a un material previo. El comping creativo te da mucho juego a experimentar. Imagínate poner audios o clips MIDI y jugar con sus posibilidades disponiendo diversas partes de mucho material fácilmente hasta encontrar una nueva idea detrás de usar tus partes favoritas. 


6.¿Qué nuevos sonidos o efectos podemos encontrar?



Voice box 

Es un nuevo live pack  que trae voces grabadas, solistas y agrupaciones variadas  procesadas de manera creativa listas para usar; estoy impactado por la flexibilidad para usarlo y nos da una capa novedosa nunca antes vista en este software. 


Pitchloop89 

Está basado en un hardware que tiene unos delays basados en segmentos, emulando los cabezales de cinta versión digital. Le da un espacio único a los instrumentos al tratarlo. Una brutalidad.



Inspired by nature 

Es una colección de dispositivos que como su nombre dice están basados en los comportamientos de la naturaleza; gravedad, fricción, y otros comportamientos generativos harán de nuestros diseños sonoros algo nunca antes visto.

Y posiblemente otros más que serán anunciados en lo que llega la versión oficial.

7.¿Te gustaría contarnos sobre otra novedad que tenga Ableton 11?

Para mí esta es la actualización más increíble que jamás había visto en Live. Tiene todo para que se convierta en tu herramienta todo en uno, además el flujo de trabajo con las herramientas creativas es muy cómodo y bonito. Muy inspirador para hacer música.

8.¿Qué precio tiene la licencia de Ableton 11?



A la fecha hay una preventa de la actualización y pueden obtener un descuento. Y para los que quieran adquirirlo nuevo, creo que estará al mismo precio que la versión actual.


9. Y por último, ¿qué requerimientos debe tener nuestro computador para poder tener esta versión?


Se sugiere un procesador intel i5 y un mínimo de 8 GB de ram. Yo en lo personal te sugiero High Sierra en adelante para Mac o Windows 10  la última versión, disco duro de estado sólido y unos 16 GB de RAM.

Gracias Ernesto por responder todas nuestras preguntas, esperamos que todos los usuarios de Ableton se animen a conocer y a disfrutar Ableton Live 11.

Ableton Comping

-Conoce la página oficial de Ableton Colombia aquí

-Conoce 8 tips para samplear tus producciones aquí

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¿Cuáles han sido los mejores eventos virtuales en la cuarentena?

¿Cuáles han sido los mejores eventos virtuales de la cuarentena?

Evento Tomorrowland 

El festival de música electrónica Tomorrowland de Bélgica no podía dejar que el Covid le ganara la batalla, así que tuvo su edición 2020 de manera digital, con tecnología 3D, diez horas ininterrumpidas de música y distintos escenarios. 

Reunió de manera digital la música Dance, EDM , House, Techno y Hardstyle. ¡Fue un éxito! 

 

-Encuentra aquí los mejores festivales de música en Colombia 

Aftermovie Tomorrowland: aquí 

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Evento Rider Técnico

Evento Rider Técnico

Conoce lo que fue nuestro evento, aprende sobre la sonorización del acto en vivo para presentaciones locales o exteriores.

Está dirigida a la capacitación de profesionales, artísticos y musicales que deben aprender sobre producción de eventos en vivo y en directo más la parte técnica.

RT o Tech Rider: un documento técnico dirigido a los productores y stage managers, contiene un listado completo de los requerimientos técnicos y logísticos, para un buen desarrollo del show o Live Act.

Conoce en la masterclass :

Diferentes requerimientos de audio.

Distancia de house mix.

Sistemas de sonido para el P.A.

Sistemas de sonido para monitores.

Consolas de sonido.

Y mucho más.

-Conoce nuestro evento: El arte detrás de un remix aquí

-Masterclass sonido en vivo de El Arte de ser DJ aquí

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Conoce Serato DJ

SERATO DJ

Al principio, Serato DJ estaba dirigido para artistas de club, pero desde su inicio, ha contado con múltiples actualizaciones presentadas y ha conseguido llegar a distintos tipos de DJ, como el DJ móvil,  para turntablism o Djs caseros.

Es una aplicación muy usada por el mundo de los Djs, es compatible con muchos productos, con excepción de Native Instruments que decidió ser compatible con el software Traktor Pro.

Funciones interesantes:

  • Soporta el español desde la versión Serato DJ 1.7.4
  • La expansión Serato DJ Club Kit permite conectar la aplicación a algunos modelos de mixers de Pioneer y Allen & Heath sin requerir uninterface de audio.
  • Soporta archivos karaoke (genial si eso es importante para ti)

Dato curioso: Serato DJ fue usado principalmente para mezclas de Hip Hop.

Interfaz: 

Tiene un buscador de canciones, donde se pueden explorar varias bibliotecas. Puedes controlar el volumen de la mezcla y configurar el programa. 

Puedes encontrar variedad de géneros musicales, puedes usar la música que está guardada en tu computador o por ITunes. Puedes mezclar desde canciones underground hasta las más comerciales.  Tienes la posibilidad de mezclar con vinilos.

-Encuentra aquí los 5 mejores programas para un DJ.

Tutorial de youtube aquí

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El arte detrás de un remix

El arte detrás de un remix

¿Has pensado en cómo se hace un remix?

¿Cómo es el contacto entre los diferentes artistas y productores, las licencias y contratos que están detrás de esta práctica?

¡Aquí te dejamos nuestra masterclass para que puedas responder estas preguntas!

Esta masterclass tuvo grandes invitados como Samuel Lizarralde (Bojo) :

Productor musical que ha trabajado como arreglista, compositor y músico de sesión en numerosos proyectos. Fue nominado a los Premios India Catalina de la televisión colombiana por Mejor Banda Sonora. Actualmente hace parte de la banda MOÜGLI. Se dedica a la producción, teclados y secuencias, así como vocales en diversas canciones. Sus créditos también incluyen las bandas sonoras de varios cortos, películas y series como 

“La Ley Secreta (Netflix)”y “El Cartel De La Papa¨ (Laberinto Producciones). 

Nuestros otros artistas invitados fueron Henao, Lusef y Crabeats.

Crabeats:Es beatmaker y productor que ha trabajado en muchos proyectos musicales, y también de marketing, le emociona la idea de trabajar con artistas latinos.
 
Henao:Una artista que se encuentra en los Ángeles, con muchas ganas de trabajar en la música latina y muchos años de experiencia en la industria.
 
Lusef:

Compositor, ha trabajado con su agrupación de rock alternativo, tiene más de 10 años de experiencia trabajando para bandas sonoras de distintas producciones como cine y series , en este momento tiene distintos proyectos individuales relacionados con la música electrónica.

 
Un remix de canción: es una remezcla, el objetivo es producir un tema usando partes del tema original para hacer una versión nueva. Este nuevo tema combina partes del tema original con elementos producidos por el artista que realiza el remix.  Lo más común es que se usen las partes más reconocidas de la canción: vocales o la melodía principal ya que son las partes que dan la personalidad a la canción original.

Fuente: refractionproductions.

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El primer mixer de la historia

El primer mixer de la historia 

Bozak CMA 10-2 DL

Fue el primer mixer en ser comercializado para la producción de mezclas de los Djs. El Bozak se creó en 1971 y con él se empezó a vivir la música en Stereo dejando a los Djs muy contentos.

La empresa fue fundada por el ingeniero Rudy Bozak. Hay algunos artistas como  Little Louie Vega, Kenny Dope o Lenny Fontana que utilizan este mixer rotatorio como eje central de su cabina.

 Los que usaban el mixer mencionaban que era cálido y suave, estuvo presente en Nicky Siano, Studio 54 y en The Paradise Garage.

La influencia de Bozak en el mundo DJ

Los clubes destacados de la época tenían mezcladores de Bozak. Larry Levan, Nicky Siano y todos los precursores de lo que hoy es la escena del DJing utilizaron un mixer Bozak.

En la actualidad, los Djs prefieren montar en sus cabinas un mixer inspirado en los legendarios Bozak por las posibilidades creativas que ofrecen.

Conoce al padre de los sintetizadores: https://dnamusic.edu.co/dave-smith-el-padre-de-los-sintetizadores-prepara-un-nuevo-equipo/

Adquiere los equipos que quieras aquí https://latiendadeaudio.com/

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¿Cuáles son los mejores auriculares DJ en el mercado?

¿Cuáles son los mejores auriculares DJ en el mercado?

Uno de los objetos más importantes para un DJ son los audífonos, son una herramienta indispensable tanto para los que están empezando como para los artistas profesionales. Hoy te traemos referencias muy buenas para que te puedas guiar y así escojas tus auriculares favoritos. ¡Además te contaremos en qué lugar puedes comprarlos a un precio especial!

Sennheiser HD 25

  • Color negro.
  • Respuesta de (audio) frecuencia (audífonos) 16 – 22000 Hz.
  • < 0,3 %
  • Presión de contacto. ~ 2,5 N.
  • Acoplamiento al oido. supraaural.
  • Clavija hembra/recéptáculo hembra. 3,5/6,3 mm estéreo.
  • Longitud del cable. 1,5 m (HD 25 Plus: 1-3 m)
  • Principio del transductor, cerrados, dinámicos.

 

Pioneer HDJ-X7

  • Cerrados, dinámicos
  • Tipo de cúpula de 50 mm
  • Cable en espiral de 1.2 m (3 m estirado)
  • Cable recto de 1.6 m
  • Peso (sin cable) 312 g
  • Potencia máxima 3500 mW
  • Presión sonora de salida 102 dB
  • Rango de frecuencia 5-30000 Hz

Rane RH2

Rane – – RH-2 Facts

  • Auriculares de alta calidad para estudio de monitorización con imagen de sonido precisa
  • Diseño de cancelación de ruido Over-Ear
  • Almohadillas especiales suaves y cómodas
  • Auriculares giratorios de 180° con articulaciones giratorias reforzadas
  • Diseño compacto y plegable para una alta portabilidad
  • Guía de cable unilateral con cable largo y reemplazable

Datos técnicos

  • Nivel máx. de entrada: 300 mW
  • Impedancia: 32 Ohm
  • Tipo de convertidor: dinámico
  • Conductor: 50 mm Conductor
  • Rango de frecuencia: 10 – 30.000 Hz
  • Sensibilidad: (1 mW) 100±3 dB/mW (JEITA)
  • Conexión: jack de 3,5 mm (incl. adaptador a 6,3 mm)
  • Longitud del cable: 3 m (cambiable)

V-Moda Crossfade LP2

Versión actualizada en el 2020 , es un auricular con buenos graves y agudos atenuados  , muy usado por los DJs que buscan calidad , sin olvidarse del diseño

  • Tipo auricular: Circumaural y alrededor de la oreja ( Over-Ear )
  • Respuesta en frecuencia: 5 ~ 30.000 Hz
  • Sensibilidad: 105 dB (1 kHz / 1mW)
  • Sensibilidad del micrófono: -42 dB a 1kHz
  • Impedancia: 32 Ohm
  • Peso 260 g
  • Escena 3D inmersiva: Evoca la experiencia de una actuación en vivo.
  • Graves refinados y vibrantes: No solo escuches la música, siéntete en éxtasis sin molestias del mundo exterior.
  • Claridad ultra extensa y medios vívidos: Escucha voces llenas de vida, y platillos cristalinos.
  • Driver refinado de doble diafragma de 50 mm (pendiente de patente): Los anillos interno y externo separan los graves para que no manchen los medios ni los agudos.
  • Colaboración entre músicos y DJ’s: Alrededor de 50 músicos y DJ’s legendarios han colaborado en la elaboración del sonido, la durabilidad y las características de los Crossfade.
  • Aislamiento del ruido analógico: Corta de forma natural las distracciones de los motores de los aviones, bebés llorando o el ruido de las multitudes.
  • Sin baterías o procesado artificial: Sonido puro y potente sin la polución que aportan dos conversiones de digital a analógico extras que se dan en los auriculares alimentados por baterías.

Audio Technica ATH-M30

  • Avanzado diseño y construcción.
  • Transductores de 40 mm con imanes de tierras raras y bobinas con hilo de aluminio recubierto de cobre
  • Optimizado para ofrecer el máximo detalle, con una excelente definición en medios.
  • Diseño circumaural que rodea totalmente el oído para ofrecer un excelenteaislamiento en entornos ruidosos.
  • Cable con salida a través de un único lado.

Especificaciones técnicas

  • Transductor : 40 mm
  • Imán: Neodimio
  • Bobina : CCAW (hilo de aluminio recubierto de cobre)
  • Respuesta en frecuencia :  15 – 22,000 Hz
  • Potencia máxima de entrada 1,300 mW a 1 kHz
  • Sensibilidad :  96 dB
  • Impedancia :  47 ohms
  • Peso : 220 g sin cable y conector


¿Dónde puedo adquirir estos auriculares? 

Aquí: https://latiendadeaudio.com/

La Tienda virtual más grande del país

Conoce cuáles son los mejores equipos para empezar en el mundo DJ y producción.

Aquí: https://dnamusic.edu.co/cuales-son-los-equipos-ideales-para-empezar-en-el-mundo-dj-y-de-produccion/

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¡Origen del DUB!

¡Origen del DUB!

La revolución musical Jamaicana

En 1960 Jamaica transformó la forma de escuchar música, hubo una revolución  con la música DUB. Es un género que surgió con la experimentación de la música reggae . La música Dub no solo se quedó en Jamaica, empezó a conocerse en otros lugares y de allí surgieron nuevos géneros como Disco, Jungle, Drum and Bass, Trip Hop y Dubstep.

Los primeros registros musicales:

Se dieron en Kingston, en el prestigioso estudio de Treasure Isle, en el año 1968 cuando un operador de sound system llamado Rudolph “Ruddy” Redwood creó el primer corte Dub de la historia con el «On The Beach» de The Paragons, una producción de Duke Reid.

La música DUB en la música electrónica:

El productor King Tubby es considerado el padre del Dub, Tubby fundó un nuevo sonido y dio aportes importantes a la escena, los artistas empezaron a crear sus propias versiones con mezclas diferentes a la original. De ahí también surgió la idea que los Djs produzcan sus propias remezclas para hacerlas sonar en sus sesiones. Incluso por esos años solo podías escuchar las versiones exclusivas en eventos, llegaron los famosos dubplates.

Musicalmente:

El Dub tiene efectos electrónicos y en otras ocasiones remezcla grabaciones instrumentales que ya existen, las versiones se logran mediante el gran trabajo que se le realiza a la grabación original, en ocasiones eliminando las voces y enfatizando las partes de batería y bajo.

Otras técnicas adicionan efectos de eco, reverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales, de la grabación original u otras.

Fuente: Do the reggae.

Representantes:

-King Tubby

-Lee Scratch Perry

-Channel One

-Jah Shaka 

-Aba Shanti

DUB:  https://www.youtube.com/watch?v=OZWZNJaKw8E

Conoce un documental sobre el Drum and Bass: https://dnamusic.edu.co/el-drum-and-bass-tendra-su-propio-documental/

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Sé un DJ rentable en tiempos de cuarentena

Sé un DJ rentable en tiempos de cuarentena

Conoce lo que fue nuestra masterclass 

Luis Martínez fue el ponente de nuestro evento virtual, escúchalo, pues menciona todas las estrategias que se necesitan para ser un DJ rentable en tiempos de pandemia, si es posible recibir una remuneración económica en medio del COVID-19. Debes ir teniendo diferentes ideas para poder seguir trabajando en lo que tanto te apasiona.

¡La creatividad de un DJ no tiene límites!

La música es un alivio en el aislamiento, aquí te contamos el porqué : https://dnamusic.edu.co/la-musica-como-medicina-en-el-aislamiento/

Aquí te traemos un artículo de Djs en cuarentena :https://www.lanacion.com.co/los-djs-seguiremos-en-cuarentena-laboral/

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¿Cómo es la escena del Techno en Colombia?

¿Cómo es la escena del Techno en Colombia?

El Techno parece ser un sinónimo de la palabra resistencia. Es música generada a partir de sonidos hipnotizantes que logran estremecer al mundo entero, pero hoy hablaremos del Techno en Colombia. 

Con los años, los colombianos han recibido el género de una manera muy correspondida.  Medellín y Bogotá son las ciudades en donde más se escucha esta música, es frecuente escuchar tracks de Techno en festivales como el Freedom, Tatacoa , Baum Fest, entre muchos más, y en bares como Mute, Baum y Octava.

¿Sabes quién es DJ Sónico? ¿Qué ha hecho por la industria musical colombiana?

¡Es un artista que ha hecho mucho por la escena electrónica en Colombia! Podemos decir que DJ Sónico ayudó a que el Techno llegara a nuestro país.

DJ Sónico es un hombre que empezó a tocar Techno hace muchos años, por ahí en 1995, en esa época parecía que a nadie le gustaba ese  tipo de música, pero él quería luchar por el género que marcaba su vida. 

Sónico creó una organización que era una clase de promotora de eventos, colectivo, agencia y sello disquero, trabajó en él junto a Bluekim, Blanali y Triana, quienes se dividían las labores de booking, diseño , label,  managing, etc. 

Después de un tiempo, este grupo se disolvió, y Sónico siguió trabajando con otras organizaciones y ahora el colectivo era “Techsound es más una familia y una institución que un colectivo”.

Este colectivo ahora es gigante, ha tenido más de 600 eventos en diversas líneas musicales, ha traído 150 artistas y le ha dado oportunidades a más de 300 artistas nacionales.

Sónico ha ayudado a desarrollar la escena musical en el país, desde rap, techno, house y hardcore. ¡Es un artista que nunca se rindió y con su esfuerzo ha sido valorado por los que amamos la música!

Artistas de Techno colombianos

Gotshell
Kevi
n VillaAl3xandria
W.I.R.E
DeadWalkwan
Aleja Sanchez
Magdalena (Ana Gartner)
Dj Paula Velez
Common Poetry
Andrés Gil
Christian Glitch
CRVDA
Bluekim
Nicole Knapp
Andrea Arias
Son of hidden
Deraout
Sonico
Juliana monsalve
cris salas

Opinión: 

Richard Neel, DJ, productor y profesor de DNA Music nos cuenta cuál es su opinión sobre el Techno en Colombia en la actualidad: ¨En mi punto de vista, siento que ha evolucionado bastante, antes los lugares de Techno eran muy selectos, eran o fiestas en bodegas o fiestas en clubes originarios de esos géneros, que tenían muchas restricciones, y ya , no habían más opciones, con el tiempo, son muchos los lugares donde se tiene en cuenta el Techno, gracias también a muchos festivales que existen que hacen que este género crezca cada vez más, en especial en Bogotá y Medellín y sea para todo mundo.¨

“Es inevitable: en Colombia, toda reunión de más de seis, de cualquier clase y a cualquier hora, está condenada a convertirse en baile”. – Gabriel García Márquez

Aquí puedes encontrar información sobre el Techno en el mundo: https://dnamusic.edu.co/lo-que-debes-saber-del-techno/

Aquí podrás saber sobre el festival Freedom: https://www.youtube.com/watch?v=v5b_rx-MYsI

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