TIDAL demandado por tener catálogo de Prince sin autorización.

TIDAL DEMANDADO POR TENER CATÁLOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIÓN.

Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catálogo digital de Prince sin autorización, según una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.

Prince

El sello discográfico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL está infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catálogo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.

La demanda indica que el 1º de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva sólo por 90 días el “próximo nuevo material grabado” de Prince, el cual resultó ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo año. Según la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacción del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, específicamente estos 15 discos publicados el día del cumpleaños del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan “nuevo material grabado” aún cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.

Ambas compañías están de acuerdo en que Roc Nation tenía los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 días, sin embargo en casi todos los demás puntos de la demanda están en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la música de Prince por un período de 5 años a cambio de un adelanto y el pago de royalties. También asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitía alojar el catálogo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadas”.

Fuente: Industria Musical.

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Twitter VS. Facebook: ¿Qué es mejor para músicos?

TWITTER VS. FACEBOOK: ¿QUÉ ES MEJOR PARA MÚSICOS?

¿Quieres saber cuál de estas dos redes sociales es la mejor para la promoción de música independiente? Este artículo te lo cuenta.

En este post de vídeo/blog, hablaré de por qué deberías empezar con Twitter antes que con Facebook cuando comienzas a promocionar tu música online. Antes de empezar la lección, compartiré contigo algunos datos interesantes sobre Twitter. Desde su lanzamiento en 2006, Twitter ha crecido hasta los 320 millones de usuarios activos.

Twitter es uno de los lugares obligados de internet para obtener información rápida y actualizada. Y se ha convertido en el verdugo de los foros que solían dar servicio a nichos específicos. Esto es debido a su rapidez y facilidad de uso. Además, Twitter se adapta perfectamente a los dispositivos móviles.

Con una búsqueda rápida de palabras clave de música popular como “Hip Hop”, “Rap Music” y etiquetas populares como #rapmusic, podemos participar en conversaciones en marcha sobre música en tiempo real.

Esto significa también que tenemos un mercado enorme al que vender nuestra música. Hay miles de personas buscando nueva música hip hop en Twitter. Depende de nosotros, los músicos, crearla y venderla a aquellos dispuestos a consumirla.

No importa si eres un artista de rap que quiere hacer mezclas o EPs, o un creador de beats que quiere centrarse en eso. Ahí hay un público que necesita música.

Es importante tener en cuenta que cuando creamos música para un público concreto, estamos creando un producto y ofreciéndolo a un público. Como cualquier otro producto o servicio que se vende online. A veces nos olvidamos del valor de lo que creamos cuando hacemos música.

¿Por qué pienso que para los músicos es más fácil empezar con Twitter que con Facebook?

La razón principal por la que pienso que Twitter es más fácil para empezar tiene que ver con la forma en que Twitter funciona a partir del seguimiento entre usuarios. Cualquiera puede participar en conversaciones en directo sobre ciertos temas musicales.

Según mi experiencia, cada día parece más que Facebook está empezando a limitar tu libertad para llegar a otra gente, lo que, en mi opinión está matando el lado SOCIAL de esta plataforma.

Para el usuario ocasional de Facebook, eso está bien. Puedes enviar un mensaje a tu madre, a tu padre o a tus amigos. Pero para el emprendedor o el músico, pienso que Facebook nos ha engatusado con un “Período gratis de prueba” y ahora tenemos que pagar por sus servicios.

Hubo un tiempo en que podía comentar, dar likes y compartir los posts de música de otras páginas con mi página oficial de Facebook de The Corporate Thief Beats, pero ahora Facebook solo me permite decir “me gusta” y compartir fotos con mi perfil personal de Daniel Hartnett.

Esto limita completamente a los músicos modestos su intento de escalar hacia lo más alto con un presupuesto limitado. La única manera real de interactuar con tus fans en Facebook es empezar por hacerse con una masa de seguidores en Facebook. La única manera real de hacer esto es comprando a Facebook “likes” dirigidos.

El alcance limitado de Facebook

Incluso una vez que has pagado por un amplio seguimiento en Facebook usando su propia plataforma interna de anuncios, necesitas pagar otra vez para acceder a esos seguidores cada vez que posteas en la página de tu banda en Facebook.

¿Se ha convertido Facebook en algo demasiado personal para el negocio de la música?

Pienso que Facebook se ha convertido en algo demasiado personal para usarlo para el negocio musical. Cuando tengo que llegar a otros blogueros o webs de música, parece que la mayoría de gente no quiere ser molestada, o no te conoce y considera descortés ser contactado por este medio. Facebook es una cosa muy personal para mucha gente.

En mi caso, creo que esto solo se refiere a familia y amigos. Si no eres amigo de ellos primero, tus mensajes podrían acabar en esa OTRA ventana de mensajes de Facebook. (Ya sé, me olvidé de ese otro buzón de mensajes también).

Facebook limita tu nivel de alcance con tus páginas de músico para que te sientas frustrado y acabes promocionando esa publicación. Y ese botón de promoción de Facebook tiene muy pocas opciones específicas de segmentar tu público para obtener un retorno decente por tus dólares duramente ganados.

Comparando Facebook con Twitter

A partir del uso de Twitter de forma habitual he llegado a la conclusión de que es aceptable tuitear mucho en un día. Comparado con Facebook, donde la gente no quiere ver a ningún músico posteando más de dos veces al día.

Es mucho más fácil para ti empezar a sumar seguidores o crear una base de fans GRATIS en Twitter. Y la mayoría de la gente usa la estrategia de “seguimiento a cambio de seguimiento” en Twitter.

Esto sucede cuando tú sigues a un grupo de usuarios escogidos en Twitter y esperas que un porcentaje de ellos, a cambio, te siga a ti. Según mi experiencia, he visto que el 20% de la gente a la que sigues, te corresponderá siguiéndote. Esto no funciona en Facebook. Por eso es por lo que la mayoría de gente simplemente paga a Facebook por los “likes” y los seguidores.

Pero esto es lo que hace que Twitter sea tan fácil para el músico DIY. Encuentras a influencers de la música hiphop (@stopthebreaks, @djbooth, @2dopeboyz) y sigues a sus seguidores.

También podrías seguir a seguidores de raperos famosos que hacen música similar a la tuya. Por ejemplo, si haces música similar a J Cole, empieza a seguir a sus seguidores.

En Twitter, es más aceptable dirigirse a blogueros de música y/o unirse a conversaciones musicales. La gente usa Twitter para trabajo de una forma diferente si se compara con Facebook. Twitter está para conectar con otra gente que tiene intereses similares a los tuyos.

En mi experiencia con Twitter, me ha parecido una herramienta mucho más fácil que el email para conectar con blogs influyentes, para ayudar a crear mi marca online. Suelo buscar los nombres en Twitter (@) de aquellos blogueros de hip hop que realmente crean contenidos y me dirijo a ellos. Luego comparto y promuevo su contenido de forma que les aporto valor, con la esperanza de que ellos me aportarán valor a mí.

Conversa y contacta con la gente. NO HAGAS SPAM

Hay una delgada línea entre entablar una conversación y conectar con la gente en Twitter. Y creo que demasiado a menudo en Twitter, algunos abusan de este recurso valioso haciendo spam. Aquí es donde algunos músicos simplemente bombardean a un montón de gente que no conocen con enlaces no solicitados a su música.

Esto es una pérdida de tiempo, ya que la gente simplemente te bloqueará o reportará una queja. Esto arruinará tu marca, te hará parecer desesperado, y nadie importante hará caso de tu música. Por favor, sigue la “táctica de crecimiento a través de personas influyentes” que propongo en el video anterior, o el método “seguidor a cambio de seguidor”.

Antes de cerrar este debate entre redes sociales, es importante destacar que hay todo un surtido de buenas herramientas sociales para Twitter que pueden hacer más fácil tu vida como experto en marketing en Twitter. Herramientas como Hootsuite y apps como Buffer son herramientas geniales para programar contenidos que te ahorran muchos de los problemas al hacer marketing en Twitter.

Crecer en torno a un “perfil ideal” de Twitter

Es importante tener en cuenta que cuando te diriges a fans en Twitter, debes crear el perfil ideal del follower en Twitter:

-¿qué clase de música les gusta?

-¿a quién siguen online?

-¿qué están tuiteando?

-¿cuál es el grupo de edad?

-¿qué hashtags usan?

-¿y qué palabras clave en común usan en sus biografías?

Como creador de beats, mi seguidor ideal es un artista de hip hop. Investigando, he descubierto que los raperos usan las palabras “booking” y “features” todo el tiempo en sus biografías. Otras veces usan hashtags de webs populares de mixtapes como #Datpiff, #Audiomack and #Livemixtapes.

Como artista, depende de ti averiguar cuál es el perfil ideal de tu follower. Si creas música como Drake, a menudo los fans de Drake tendrán la palabra clave “Drake Fan” en el área de descripción de su perfil de Twitter.

También, los fans activos de Drake usarán hashtags actuales como #viewsthesixth. O #ovo. Estos fans están ahora activos en Twitter y si creas música como la de Drake, estos fans podrían ser los primeros escogidos.

Empieza a utilizar la función de búsqueda avanzada de Twitter. Esto hará el resultado de tu búsqueda mucho más concreto. Revisa los tutoriales de vídeo que aparecen en el post del blog para ver cómo utilizo esta función de búsqueda avanzada de Twitter.

Una vez has identificado a tus seguidores perfectos, empieza a usar el método “seguidor por seguidor”. Eso consiste en seguir a unos cuantos seguidores escogidos y un porcentaje de ellos, a cambio, te seguirá a ti. Como mencioné antes, según mi experiencia un 20% te corresponderá siguiéndote.

Para hacer esto más fácil, descárgate una herramienta gratuita para Chrome llamada Twitter Mass Follow. Esta pequeña extensión te permitirá seguir/dejar de seguir mucho más rápido a un grupo de seguidores escogidos.

Para conseguir tener un seguimiento en Twitter, empieza por usar los recursos que ya tienes. Esto debería incluir una website, otros perfiles sociales, canal de YouTube, una lista de email, y tu blog.

Tu blog/website es un lugar magnífico al que empezar a dirigir a tus seguidores en Twitter, dado que toda su atención se centrará sobre ti (a diferencia de las llamativas webs en las que hay de todo, con tantas distracciones, como anuncios y otros artistas populares que han pagado por ocupar todo el terreno virtual disponible en esa web).

Así que añadir un botón para seguirte en Twitter en lugares estratégicos de tu blog es un primer paso evidente, pero según mi experiencia, solo añadir un botón no basta. Por esto es por lo que sugeriría que empezases a añadir botones tipo “paga con un tweet” o una zona privada de contenido social en tu blog. Ahí es donde ocultas ciertos contenidos a los que se accede solamente si promocionas los mismos en redes sociales.

Como creador de beats, regalo online algunos de mis beats o PDFs de recursos que pueden ayudar a otros artistas. Como rapero, quizá puedes ofrecer entrevistas con tu productor, entrevistas sobre cómo hiciste la canción. consejos para otros raperos y compositores, descuentos en entradas a tus conciertos y códigos de descuento para merchandising.

Para que la gente se entere de estos incentivos, o para que la gente esté más tiempo en tu blog, intenta añadir una ventana de chat de Twitter bajo tu reproductor de música. De esta manera la gente puede dejar su opinión sobre tu música mientras la escucha. También los anima a compartirla con sus seguidores. Las opiniones así, desde Twitter, crean corrientes de opinión positivas sobre tu música, así cuando los blogueros de hip hop se acerquen a ver lo que haces, verán todas estas demostraciones sociales online.

Twitter Ads

Twitter tiene una plataforma de anuncios que está bastante bien para dirigirse a tus seguidores o a los seguidores de otros. Si has encontrado algunos influencers online como coast2coastmixtapes, 2dopeboyz, o DJbooth, puedes usar anuncios de Twitter para dirigirte a sus seguidores. Aunque no tienes por qué quedarte aquí. Puedes hacer anuncios basados en intereses usando palabras específicas como hip hop, rap, etc.

El principal problema con los anuncios de Twitter es que es una forma muy cara de publicidad (Facebook gana en este apartado, en mi opinión). Pero si eres hábil, hay algunos trucos que puedes hacer para mantener bajo el coste de los anuncios de Twitter.

Agrega un Pixel de remarketing en Twitter en la cabecera de tu web. Esto permite hacer re-target sobre cualquier persona que ha visitado tu web en un período determinado con anuncios que le siguen en Twitter. Y subir un archivo CSV de tu lista de email a Twitter puede permitirte dirigirte a toda esa gente que se ha suscrito en tu website.

FUENTE: musicodiy.com

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada. En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar. Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla. No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz. Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz. Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor. La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofader Si solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal. Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista. De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor. Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados. A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla. Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-daw Aún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte. De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales. Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobs A mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme. Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso. Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9 Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final. Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba. Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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Licencia Gratuita de Rekordbox DJ Para El XDJ-RX

LICENCIA GRATUITA DE REKORDBOX DJ PARA EL XDJ-RX

El XDJ-RX es un controlador híbrido entre Rekordbox y Rekordbox DJ lanzado en Enero del 2015, pero que no incluía la licencia de Rekordbox DJ y se tenia que pagar por ella. Hoy Pioneer DJ anuncia que la licencia para el XDJ es gratuita salvo unas consideraciones.

Pioneer-XDJ-RX

Para los compradores antes del 31 de Octubre podrán ingresar a este link entre el 7 de Noviembre del 2016 y el 31 Enero del 2017 y reclamar un licencia. Pasada esa fecha ya no abra oportunidad de reclamar alguna. Más información en XDJ-RX en nuestra nota.

Los compradores que hayan comprado el XDJ después del 1ro de Noviembre y no incluya la licencia, podrán reclamar una en este enlace. En este caso no existe un periodo determinado para reclamarla. Los compradores que hayan comprado por separado la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, no podrán reclamar una devolución.

Tip: Si compraste la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, pero nunca registraste el XDJ, podrías registrar esa licencia del XDJ con otro correo y obtener la licencia de RBDJ.

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Snapchat y tu proyecto musical

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.

Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.

Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.

1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO

Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.

Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical. Fuente: medium.com

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Tu set en Vivo: Pasión y espontaneidad, o métrica y orden.

TU SET EN VIVO: PASIÓN Y ESPONTANEIDAD, O MÉTRICA Y ORDEN.

Planificar un DJ set a menudo puede ser beneficioso, pero también se corre el riesgo de ser muy restrictivo y limitante. Tener un plan es bueno, pero la incapacidad de renunciar a un plan, te destruirá como DJ.

Por lo regular se planean sesiones de DJ cuando se quiere incluir ciertos tracks que suenan bien juntos y quieres mostrarlo a los demás. Otra razón para la planificación de un set es un ‘mix tape’. O tal vez actúas como DJ en dúo y tienes una rutina fija que has discutido y sabes a dónde quieres llevarlo. En cualquiera de estos casos el consejo es simple, sé flexible.

Puedes planear un set que involucra puntos exactos de cue, cuentas regresivas y puntos específicos en los cuales presionas play o disparas un efecto, pero ser estricto con la creatividad, ahoga la creatividad. Los DJ sets planeados carecen de impulso y alma. Un set ensayado se siente ensayado y la energía que entra en juego es el de la restricción y las reglas, en lugar de la pasión y la espontaneidad.

Tener estrictas normas en un DJ set ejerce presión sobre el DJ, y como tal, es el plan el que se hace cargo del set. Esto restringe el proceso creativo al DJ y convierte el set en una obra de dos dimensiones confinada, estructurada y calculada. Al permitir que la flexibilidad y la libertad aparezcan en tus sesiones de DJ, se agrega la tercera dimensión, la creación y la espontaneidad.

How-to-Be-Flexible-—-Increasing-Your-Adaptability-Factor

Las personas presentes en un dancefloor están ahí para establecer una intención o para externar emociones a través del baile. Estos eventos permiten a la gente abandonar sus máscaras y experimentar la música de una forma dinámica. El movimiento es una parte fundamental de la música electrónica de baile, sin embargo ésta ha sido secuestrada por el ego, y una noche de fiesta se ha convertido en una batalla de egos en lugar de un viaje guiado por la música.

Así que preparar tus propias listas de reproducción de iTunes y simplemente reproducirlas no llevara a la audiencia a ningún lugar. El DJ tiene una verdadera conexión con la música y puede prever la dirección que llevará cada track en específico. Aprender a sentir la música es la clave para crear un viaje de baile increíble. Organizar y crear una carpeta con el tipo correcto de tracks es la mejor manera de sentirse preparado y liberado.

Conoce tu música

Conoce tu música

Una de las principales características de un buen DJ, es el profundo conocimiento que tiene de su música. A menudo, cuando se crea una lista de reproducción o carpeta de canciones para una fiesta, nos imaginamos cómo será con esa música, nos imaginamos la habitación, nos imaginamos el ambiente, nos imaginamos las personas. Si bien esto puede ser de gran ayuda para seleccionar la música adecuado para una fiesta, tu imaginación puede ir más lejos de lo que en realidad parece, así que atrévete a incluir esos tracks ocultos que a primera vista no parecerían encajar en una fiesta, recuerda que el DJ puede llevar a la gente a dónde el quiera.

Es común que organices una carpeta con música y a medida avanza la noche y el ambiente del lugar se desarrolla, te das cuenta de que tu colección ‘nocturna’ que habías construido, no es del todo la ideal. No pierdas de vista a la multitud y siente la música que estás buscando. No importa cuánto te imagines cómo va a ser tu noche (o día), conoce tu música y sé flexible a los cambios, esto es lo que marcará la diferencia.

Siente la música, audiencia + energía

Parece haber un sexto sentido invisible para un buen DJ y es la capacidad de leer las sutilezas de la energía. Receptivo a las energías que lo rodean, capaces de sentir a través de una situación. La parte controlada por el ego, quiere afirmar algo que se siente que sabe hacer mejor. Cuando se es capaz de liberarse de este aspecto y verdaderamente conectar con un conocimiento más profundo, potenciado por el corazón, sólo entonces se creará algo único.

Sumérgete en el mundo de lo desconocido, libera parte de tu necesidad de controlar y encuentra el equilibrio entre un set planificado y uno intuitivo. Siente la música, conoce tu colección (y organízala), y sé uno con los que están del otro lado del booth.

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El arte del “Telonero”

EL ARTE DEL “TELONERO”

Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia. La Previa

A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.

Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.

En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.

¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.

Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.

DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”

En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.

LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.

En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.

NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.

ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.

Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.

Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.

Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.

No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal. Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.

Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala. La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.

No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.

CONCLUSIÓN

Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.

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Maschine Jam, nuevo controlador para producción

MASCHINE JAM, NUEVO CONTROLADOR PARA PRODUCCIÓN

Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.

Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.

Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.

En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.

Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).

También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.

La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias. Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.

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