TIDAL DEMANDADO POR TENER CATu00c1LOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIu00d3N.n
Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catu00e1logo digital de Prince sin autorizaciu00f3n, segu00fan una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.n
nPrincen
nEl sello discogru00e1fico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL estu00e1 infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catu00e1logo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.n
nLa demanda indica que el 1u00ba de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva su00f3lo por 90 du00edas el u201cpru00f3ximo nuevo material grabadou201d de Prince, el cual resultu00f3 ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo au00f1o. Segu00fan la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacciu00f3n del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, especu00edficamente estos 15 discos publicados el du00eda del cumpleau00f1os del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan u201cnuevo material grabadou201d au00fan cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.n
nAmbas compau00f1u00edas estu00e1n de acuerdo en que Roc Nation tenu00eda los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 du00edas, sin embargo en casi todos los demu00e1s puntos de la demanda estu00e1n en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la mu00fasica de Prince por un peru00edodo de 5 au00f1os a cambio de un adelanto y el pago de royalties. Tambiu00e9n asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitu00eda alojar el catu00e1logo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadasu201d.n
TWITTER VS. FACEBOOK: u00bfQUu00c9 ES MEJOR PARA Mu00daSICOS?n
u00bfQuieres saber cuu00e1l de estas dos redes sociales es la mejor para la promociu00f3n de mu00fasica independiente? Este artu00edculo te lo cuenta.
En este post de vu00eddeo/blog, hablaru00e9 de por quu00e9 deberu00edas empezar con Twitter antes que con Facebook cuando comienzas a promocionar tu mu00fasica online. Antes de empezar la lecciu00f3n, compartiru00e9 contigo algunos datos interesantes sobre Twitter. Desde su lanzamiento en 2006, Twitter ha crecido hasta los 320 millones de usuarios activos.n
nTwitter es uno de los lugares obligados de internet para obtener informaciu00f3n ru00e1pida y actualizada. Y se ha convertido en el verdugo de los foros que solu00edan dar servicio a nichos especu00edficos. Esto es debido a su rapidez y facilidad de uso. Ademu00e1s, Twitter se adapta perfectamente a los dispositivos mu00f3viles.n
nCon una bu00fasqueda ru00e1pida de palabras clave de mu00fasica popular como u201cHip Hopu201d, u201cRap Musicu201d y etiquetas populares como #rapmusic, podemos participar en conversaciones en marcha sobre mu00fasica en tiempo real.n
nEsto significa tambiu00e9n que tenemos un mercado enorme al que vender nuestra mu00fasica. Hay miles de personas buscando nueva mu00fasica hip hop en Twitter. Depende de nosotros, los mu00fasicos, crearla y venderla a aquellos dispuestos a consumirla.n
nNo importa si eres un artista de rap que quiere hacer mezclas o EPs, o un creador de beats que quiere centrarse en eso. Ahu00ed hay un pu00fablico que necesita mu00fasica.n
nEs importante tener en cuenta que cuando creamos mu00fasica para un pu00fablico concreto, estamos creando un producto y ofreciu00e9ndolo a un pu00fablico. Como cualquier otro producto o servicio que se vende online. A veces nos olvidamos del valor de lo que creamos cuando hacemos mu00fasica.n
nu00bfPor quu00e9 pienso que para los mu00fasicos es mu00e1s fu00e1cil empezar con Twitter que con Facebook?n
nLa razu00f3n principal por la que pienso que Twitter es mu00e1s fu00e1cil para empezar tiene que ver con la forma en que Twitter funciona a partir del seguimiento entre usuarios. Cualquiera puede participar en conversaciones en directo sobre ciertos temas musicales.n
nSegu00fan mi experiencia, cada du00eda parece mu00e1s que Facebook estu00e1 empezando a limitar tu libertad para llegar a otra gente, lo que, en mi opiniu00f3n estu00e1 matando el lado SOCIAL de esta plataforma.n
nPara el usuario ocasional de Facebook, eso estu00e1 bien. Puedes enviar un mensaje a tu madre, a tu padre o a tus amigos. Pero para el emprendedor o el mu00fasico, pienso que Facebook nos ha engatusado con un u201cPeru00edodo gratis de pruebau201d y ahora tenemos que pagar por sus servicios.n
nHubo un tiempo en que podu00eda comentar, dar likes y compartir los posts de mu00fasica de otras pu00e1ginas con mi pu00e1gina oficial de Facebook de The Corporate Thief Beats, pero ahora Facebook solo me permite decir u201cme gustau201d y compartir fotos con mi perfil personal de Daniel Hartnett.n
nEsto limita completamente a los mu00fasicos modestos su intento de escalar hacia lo mu00e1s alto con un presupuesto limitado. La u00fanica manera real de interactuar con tus fans en Facebook es empezar por hacerse con una masa de seguidores en Facebook. La u00fanica manera real de hacer esto es comprando a Facebook u201clikesu201d dirigidos.n
nEl alcance limitado de Facebookn
nIncluso una vez que has pagado por un amplio seguimiento en Facebook usando su propia plataforma interna de anuncios, necesitas pagar otra vez para acceder a esos seguidores cada vez que posteas en la pu00e1gina de tu banda en Facebook.n
nu00bfSe ha convertido Facebook en algo demasiado personal para el negocio de la mu00fasica?n
nPienso que Facebook se ha convertido en algo demasiado personal para usarlo para el negocio musical. Cuando tengo que llegar a otros blogueros o webs de mu00fasica, parece que la mayoru00eda de gente no quiere ser molestada, o no te conoce y considera descortu00e9s ser contactado por este medio. Facebook es una cosa muy personal para mucha gente.n
nEn mi caso, creo que esto solo se refiere a familia y amigos. Si no eres amigo de ellos primero, tus mensajes podru00edan acabar en esa OTRA ventana de mensajes de Facebook. (Ya su00e9, me olvidu00e9 de ese otro buzu00f3n de mensajes tambiu00e9n).n
nFacebook limita tu nivel de alcance con tus pu00e1ginas de mu00fasico para que te sientas frustrado y acabes promocionando esa publicaciu00f3n. Y ese botu00f3n de promociu00f3n de Facebook tiene muy pocas opciones especu00edficas de segmentar tu pu00fablico para obtener un retorno decente por tus du00f3lares duramente ganados.n
nComparando Facebook con Twittern
nA partir del uso de Twitter de forma habitual he llegado a la conclusiu00f3n de que es aceptable tuitear mucho en un du00eda. Comparado con Facebook, donde la gente no quiere ver a ningu00fan mu00fasico posteando mu00e1s de dos veces al du00eda.n
nEs mucho mu00e1s fu00e1cil para ti empezar a sumar seguidores o crear una base de fans GRATIS en Twitter. Y la mayoru00eda de la gente usa la estrategia de u201cseguimiento a cambio de seguimientou201d en Twitter.n
nEsto sucede cuando tu00fa sigues a un grupo de usuarios escogidos en Twitter y esperas que un porcentaje de ellos, a cambio, te siga a ti. Segu00fan mi experiencia, he visto que el 20% de la gente a la que sigues, te corresponderu00e1 siguiu00e9ndote. Esto no funciona en Facebook. Por eso es por lo que la mayoru00eda de gente simplemente paga a Facebook por los u201clikesu201d y los seguidores.n
nPero esto es lo que hace que Twitter sea tan fu00e1cil para el mu00fasico DIY. Encuentras a influencers de la mu00fasica hiphop (@stopthebreaks, @djbooth, @2dopeboyz) y sigues a sus seguidores.n
nTambiu00e9n podru00edas seguir a seguidores de raperos famosos que hacen mu00fasica similar a la tuya. Por ejemplo, si haces mu00fasica similar a J Cole, empieza a seguir a sus seguidores.n
nEn Twitter, es mu00e1s aceptable dirigirse a blogueros de mu00fasica y/o unirse a conversaciones musicales. La gente usa Twitter para trabajo de una forma diferente si se compara con Facebook. Twitter estu00e1 para conectar con otra gente que tiene intereses similares a los tuyos.n
nEn mi experiencia con Twitter, me ha parecido una herramienta mucho mu00e1s fu00e1cil que el email para conectar con blogs influyentes, para ayudar a crear mi marca online. Suelo buscar los nombres en Twitter (@) de aquellos blogueros de hip hop que realmente crean contenidos y me dirijo a ellos. Luego comparto y promuevo su contenido de forma que les aporto valor, con la esperanza de que ellos me aportaru00e1n valor a mu00ed.n
nConversa y contacta con la gente. NO HAGAS SPAMn
nHay una delgada lu00ednea entre entablar una conversaciu00f3n y conectar con la gente en Twitter. Y creo que demasiado a menudo en Twitter, algunos abusan de este recurso valioso haciendo spam. Aquu00ed es donde algunos mu00fasicos simplemente bombardean a un montu00f3n de gente que no conocen con enlaces no solicitados a su mu00fasica.n
nEsto es una pu00e9rdida de tiempo, ya que la gente simplemente te bloquearu00e1 o reportaru00e1 una queja. Esto arruinaru00e1 tu marca, te haru00e1 parecer desesperado, y nadie importante haru00e1 caso de tu mu00fasica. Por favor, sigue la u201ctu00e1ctica de crecimiento a travu00e9s de personas influyentesu201d que propongo en el video anterior, o el mu00e9todo u201cseguidor a cambio de seguidoru201d.n
nAntes de cerrar este debate entre redes sociales, es importante destacar que hay todo un surtido de buenas herramientas sociales para Twitter que pueden hacer mu00e1s fu00e1cil tu vida como experto en marketing en Twitter. Herramientas como Hootsuite y apps como Buffer son herramientas geniales para programar contenidos que te ahorran muchos de los problemas al hacer marketing en Twitter.n
nCrecer en torno a un u201cperfil idealu201d de Twittern
nEs importante tener en cuenta que cuando te diriges a fans en Twitter, debes crear el perfil ideal del follower en Twitter:n
n-u00bfquu00e9 clase de mu00fasica les gusta?n
n-u00bfa quiu00e9n siguen online?n
n-u00bfquu00e9 estu00e1n tuiteando?n
n-u00bfcuu00e1l es el grupo de edad?n
n-u00bfquu00e9 hashtags usan?n
n-u00bfy quu00e9 palabras clave en comu00fan usan en sus biografu00edas?n
nComo creador de beats, mi seguidor ideal es un artista de hip hop. Investigando, he descubierto que los raperos usan las palabras u201cbookingu201d y u201cfeaturesu201d todo el tiempo en sus biografu00edas. Otras veces usan hashtags de webs populares de mixtapes como #Datpiff, #Audiomack and #Livemixtapes.n
nComo artista, depende de ti averiguar cuu00e1l es el perfil ideal de tu follower. Si creas mu00fasica como Drake, a menudo los fans de Drake tendru00e1n la palabra clave u201cDrake Fanu201d en el u00e1rea de descripciu00f3n de su perfil de Twitter.n
nTambiu00e9n, los fans activos de Drake usaru00e1n hashtags actuales como #viewsthesixth. O #ovo. Estos fans estu00e1n ahora activos en Twitter y si creas mu00fasica como la de Drake, estos fans podru00edan ser los primeros escogidos.n
nEmpieza a utilizar la funciu00f3n de bu00fasqueda avanzada de Twitter. Esto haru00e1 el resultado de tu bu00fasqueda mucho mu00e1s concreto. Revisa los tutoriales de vu00eddeo que aparecen en el post del blog para ver cu00f3mo utilizo esta funciu00f3n de bu00fasqueda avanzada de Twitter.n
nUna vez has identificado a tus seguidores perfectos, empieza a usar el mu00e9todo u201cseguidor por seguidoru201d. Eso consiste en seguir a unos cuantos seguidores escogidos y un porcentaje de ellos, a cambio, te seguiru00e1 a ti. Como mencionu00e9 antes, segu00fan mi experiencia un 20% te corresponderu00e1 siguiu00e9ndote.n
nPara hacer esto mu00e1s fu00e1cil, descu00e1rgate una herramienta gratuita para Chrome llamada Twitter Mass Follow. Esta pequeu00f1a extensiu00f3n te permitiru00e1 seguir/dejar de seguir mucho mu00e1s ru00e1pido a un grupo de seguidores escogidos.n
nPara conseguir tener un seguimiento en Twitter, empieza por usar los recursos que ya tienes. Esto deberu00eda incluir una website, otros perfiles sociales, canal de YouTube, una lista de email, y tu blog.n
nTu blog/website es un lugar magnu00edfico al que empezar a dirigir a tus seguidores en Twitter, dado que toda su atenciu00f3n se centraru00e1 sobre ti (a diferencia de las llamativas webs en las que hay de todo, con tantas distracciones, como anuncios y otros artistas populares que han pagado por ocupar todo el terreno virtual disponible en esa web).n
nAsu00ed que au00f1adir un botu00f3n para seguirte en Twitter en lugares estratu00e9gicos de tu blog es un primer paso evidente, pero segu00fan mi experiencia, solo au00f1adir un botu00f3n no basta. Por esto es por lo que sugeriru00eda que empezases a au00f1adir botones tipo u201cpaga con un tweetu201d o una zona privada de contenido social en tu blog. Ahu00ed es donde ocultas ciertos contenidos a los que se accede solamente si promocionas los mismos en redes sociales.n
nComo creador de beats, regalo online algunos de mis beats o PDFs de recursos que pueden ayudar a otros artistas. Como rapero, quizu00e1 puedes ofrecer entrevistas con tu productor, entrevistas sobre cu00f3mo hiciste la canciu00f3n. consejos para otros raperos y compositores, descuentos en entradas a tus conciertos y cu00f3digos de descuento para merchandising.n
nPara que la gente se entere de estos incentivos, o para que la gente estu00e9 mu00e1s tiempo en tu blog, intenta au00f1adir una ventana de chat de Twitter bajo tu reproductor de mu00fasica. De esta manera la gente puede dejar su opiniu00f3n sobre tu mu00fasica mientras la escucha. Tambiu00e9n los anima a compartirla con sus seguidores. Las opiniones asu00ed, desde Twitter, crean corrientes de opiniu00f3n positivas sobre tu mu00fasica, asu00ed cuando los blogueros de hip hop se acerquen a ver lo que haces, veru00e1n todas estas demostraciones sociales online.n
nTwitter Adsn
nTwitter tiene una plataforma de anuncios que estu00e1 bastante bien para dirigirse a tus seguidores o a los seguidores de otros. Si has encontrado algunos influencers online como coast2coastmixtapes, 2dopeboyz, o DJbooth, puedes usar anuncios de Twitter para dirigirte a sus seguidores. Aunque no tienes por quu00e9 quedarte aquu00ed. Puedes hacer anuncios basados en intereses usando palabras especu00edficas como hip hop, rap, etc.n
nEl principal problema con los anuncios de Twitter es que es una forma muy cara de publicidad (Facebook gana en este apartado, en mi opiniu00f3n). Pero si eres hu00e1bil, hay algunos trucos que puedes hacer para mantener bajo el coste de los anuncios de Twitter.n
nAgrega un Pixel de remarketing en Twitter en la cabecera de tu web. Esto permite hacer re-target sobre cualquier persona que ha visitado tu web en un peru00edodo determinado con anuncios que le siguen en Twitter.nY subir un archivo CSV de tu lista de email a Twitter puede permitirte dirigirte a toda esa gente que se ha suscrito en tu website.
La bu00fasqueda del perfecto colaborador u2013 y la gestiu00f3n de la relaciu00f3n con u00e9l u2013 puede llevar un montu00f3n de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vu00ednculo cohesivo, ese combustible mu00e1gico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstu00e1culos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montu00e1rtelo correctamente, es que podru00edas comerte tu propio tiempo creativo u2013 que es tu recurso de mayor valor.n
nLa compatibilidad se da de mu00faltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la mu00fasica misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hu00e1bitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incu00f3modas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Su00e9 honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.nn
nnDicho todo lo anterior, aquu00ed tienes algunos principios bu00e1sicos que deberu00edas asumir, y las preguntas que deberu00edas hacerte a ti y tu potencial compau00f1ero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboraciu00f3n:n
nSu00e9 siempre selectivon
nHas concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollu00e1ndote y estu00e1s mentalizado del potencial que esta inspiraciu00f3n fresca podru00eda aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberu00edas examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.n
nEntonces, u00bfcu00f3mo sabru00e1s si ellos son apropiados para ti? u00bfHas dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: u00bfCuu00e1nto hace que estu00e1s creando? u00bfEn quu00e9 gu00e9neros has hecho incursiu00f3n? u00bfQuu00e9 tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? u00bfQuu00e9 herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? u00bfEn quu00e9 clase de entorno te gusta trabajar?n
nPiensa acerca de lo que te gustaru00eda que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorraru00e1 un montu00f3n de tiempo y reuniones incu00f3modas a lo largo del camino. Recuerda, no tenu00e9is que ser idu00e9nticos u2013 de hecho, las creaciones mu00e1s bellas surgen de teoru00edas opuestas. Su00f3lo asegu00farate de estar abierto y ser transparente durante el peru00edodo de prueba. nu00bfEstu00e1s libre los jueves por la noche? u00bfQuu00e9 hay de los su00e1bados? u00bfY de los lunes? u00bfEn mi casa o en la tuya? u00bfLes importaru00e1 a tus compau00f1eros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? u00bfTienes alguna grabadora que podamos utilizar o deberu00eda llevar la mu00eda?n
nLo primero y mu00e1s importante, si te vas a comprometer a hacer mu00fasica con alguien, es asegurarte de que de verdad podu00e9is fu00edsicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en su00ed y a la diversiu00f3n que de u00e9l resulta es lo mu00e1s fu00e1cil, ignorar la parte logu00edstica podru00eda conducirte a situaciones frustrantes.n
nRepito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusiu00f3n y desencuentro. Haz un plan, su00e9 flexible y paciente. El colaborador adecuado seru00e1 alguien que haga y espere lo mismo de ti.n
nCreatividad conectadan
nLa mu00fasica es la mu00fasica, y tu colaborador deberu00eda inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el mu00e1ximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez seru00e1 mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.n
nAl final de la jornada, confu00eda en tu instinto y no perpetu00faes relaciones improductivas o turbulentas.n
nEstu00e1s intentando aumentar tu libertad creativa, asu00ed que ve detru00e1s de lo que te haga sentir bien, te desafu00ede a mejorar y te permita crear mu00e1s.n
nu00a1Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboraciu00f3n!n
cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeu00f1o problema, entra el cliente, escucha la canciu00f3n y dice, que tal si en vez de decir u201camoru201d dijera u201ccaloru201d, claro no es muy lejano, podru00eda grabar y editar, trabajar con los crossfades y despuu00e9s de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciaciu00f3n que en algu00fan punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la soluciu00f3n a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.
Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigaciu00f3n de la compau00f1u00eda y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re su00edntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada.nnEn mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar.nnSi bien es cierto que adobe no parecu00eda muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gru00e1fico, en este vu00eddeo Seyu Jin comenta su interu00e9s de generar en el audio una revoluciu00f3n similar a la que consiguiu00f3 con Photoshop en tu00e9rminos de fotografu00eda.nn
Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodu00eda, es el instrumento principal en la mezcla.nnNo hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan mu00e1s 3Khz.nnLo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, u00f3sea la voz.nnUna de las herramientas mu00e1s fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor.nnLa compresiu00f3n es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un hu00e9roe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.
1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIu00d3N
Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinu00e1micas y ademu00e1s complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a travu00e9s de capas muy densas de instrumentaciu00f3n.clipinfofadernnSi solo dependieras de la compresiu00f3n para comprimir la voz, cru00e9eme que terminaru00edas con una voz super comprimida y lineal.nnPor este motivo es importante que antes de que la voz pase a travu00e9s del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista.nnDe esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera mu00e1s natural y sutil.
2. USAR UN SOLO COMPRESOR
Este error me costu00f3 au00f1os y au00f1os de experiencia el aprender y darme cuenta que podu00eda hacer un mejor trabajo si usaba mu00e1s de un compresor.nnMi lu00f3gica me decu00eda que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demu00e1s, pero cuando descubru00ed la forma de hacerlo, me sorprendu00ed con los resultados.nnA mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla.nnUno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido mu00e1s uniforme y consistente.
3. SOLO APLICAR COMPRESIu00d3N DIRECTA
Este pequeu00f1o truco se lo aprendu00ed a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-dawnnAu00fan y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena pru00e1ctica aplicar un poco de compresiu00f3n paralela en un canal aparte.nnDe esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a travu00e9s de la instrumentaciu00f3n.
4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRu00d3NEOS
Si usas tiempos de ataque muy ru00e1pidos al comprimir la voz, estaru00e1s cortando las transientes iniciales.nnEstas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma mu00e1s clara.attack-and-release-knobsnnA mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberaciu00f3n ru00e1pida para que la voz suene mu00e1s uniforme.nnQuizu00e1 si estoy procesando coros si aproveche la funciu00f3n de tiempos de ataque ru00e1pidos para hacer que las voces se sientan un poco mu00e1s atru00e1s.
5. NO USAR AUTOMATIZACIu00d3N
Este tip es otro bastante valioso.nnMuchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canciu00f3n.9nnAunque la compresiu00f3n, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatizaciu00f3n final.nnPon mucha atenciu00f3n al principio y terminaciu00f3n de frases, que no se te pierda ni una sola su00edlaba.nnRecuerda que la voz es el instrumento mu00e1s importante en la canciu00f3n y por ende merece este tipo de atenciu00f3n minuciosa
El XDJ-RX es un controlador hu00edbrido entre Rekordbox y Rekordbox DJ lanzado en Enero del 2015, pero que no incluu00eda la licencia de Rekordbox DJ y se tenia que pagar por ella. Hoy Pioneer DJ anuncia que la licencia para el XDJ es gratuita salvo unas consideraciones.
nnPioneer-XDJ-RX
nnPara los compradores antes del 31 de Octubre podru00e1n ingresar a este link entre el 7 de Noviembre del 2016 y el 31 Enero del 2017 y reclamar un licencia. Pasada esa fecha ya no abra oportunidad de reclamar alguna. Mu00e1s informaciu00f3n en XDJ-RX en nuestra nota.
nnLos compradores que hayan comprado el XDJ despuu00e9s del 1ro de Noviembre y no incluya la licencia, podru00e1n reclamar una en este enlace. En este caso no existe un periodo determinado para reclamarla. Los compradores que hayan comprado por separado la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, no podru00e1n reclamar una devoluciu00f3n.
nnTip: Si compraste la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, pero nunca registraste el XDJ, podru00edas registrar esa licencia del XDJ con otro correo y obtener la licencia de RBDJ.
Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.
Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.
Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.
1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS
Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.
2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO
Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.
3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS
En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.
Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical.
Fuente: medium.com
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Planificar un DJ set a menudo puede ser beneficioso, pero también se corre el riesgo de ser muy restrictivo y limitante. Tener un plan es bueno, pero la incapacidad de renunciar a un plan, te destruirá como DJ.
Por lo regular se planean sesiones de DJ cuando se quiere incluir ciertos tracks que suenan bien juntos y quieres mostrarlo a los demás. Otra razón para la planificación de un set es un ‘mix tape’. O tal vez actúas como DJ en dúo y tienes una rutina fija que has discutido y sabes a dónde quieres llevarlo. En cualquiera de estos casos el consejo es simple, sé flexible.
Puedes planear un set que involucra puntos exactos de cue, cuentas regresivas y puntos específicos en los cuales presionas play o disparas un efecto, pero ser estricto con la creatividad, ahoga la creatividad. Los DJ sets planeados carecen de impulso y alma. Un set ensayado se siente ensayado y la energía que entra en juego es el de la restricción y las reglas, en lugar de la pasión y la espontaneidad.
Tener estrictas normas en un DJ set ejerce presión sobre el DJ, y como tal, es el plan el que se hace cargo del set. Esto restringe el proceso creativo al DJ y convierte el set en una obra de dos dimensiones confinada, estructurada y calculada. Al permitir que la flexibilidad y la libertad aparezcan en tus sesiones de DJ, se agrega la tercera dimensión, la creación y la espontaneidad.
Las personas presentes en un dancefloor están ahí para establecer una intención o para externar emociones a través del baile. Estos eventos permiten a la gente abandonar sus máscaras y experimentar la música de una forma dinámica. El movimiento es una parte fundamental de la música electrónica de baile, sin embargo ésta ha sido secuestrada por el ego, y una noche de fiesta se ha convertido en una batalla de egos en lugar de un viaje guiado por la música.
Así que preparar tus propias listas de reproducción de iTunes y simplemente reproducirlas no llevara a la audiencia a ningún lugar. El DJ tiene una verdadera conexión con la música y puede prever la dirección que llevará cada track en específico. Aprender a sentir la música es la clave para crear un viaje de baile increíble. Organizar y crear una carpeta con el tipo correcto de tracks es la mejor manera de sentirse preparado y liberado.
Conoce tu música
Una de las principales características de un buen DJ, es el profundo conocimiento que tiene de su música. A menudo, cuando se crea una lista de reproducción o carpeta de canciones para una fiesta, nos imaginamos cómo será con esa música, nos imaginamos la habitación, nos imaginamos el ambiente, nos imaginamos las personas. Si bien esto puede ser de gran ayuda para seleccionar la música adecuado para una fiesta, tu imaginación puede ir más lejos de lo que en realidad parece, así que atrévete a incluir esos tracks ocultos que a primera vista no parecerían encajar en una fiesta, recuerda que el DJ puede llevar a la gente a dónde el quiera.
Es común que organices una carpeta con música y a medida avanza la noche y el ambiente del lugar se desarrolla, te das cuenta de que tu colección ‘nocturna’ que habías construido, no es del todo la ideal. No pierdas de vista a la multitud y siente la música que estás buscando. No importa cuánto te imagines cómo va a ser tu noche (o día), conoce tu música y sé flexible a los cambios, esto es lo que marcará la diferencia.
Siente la música, audiencia + energía
Parece haber un sexto sentido invisible para un buen DJ y es la capacidad de leer las sutilezas de la energía. Receptivo a las energías que lo rodean, capaces de sentir a través de una situación. La parte controlada por el ego, quiere afirmar algo que se siente que sabe hacer mejor. Cuando se es capaz de liberarse de este aspecto y verdaderamente conectar con un conocimiento más profundo, potenciado por el corazón, sólo entonces se creará algo único.
Sumérgete en el mundo de lo desconocido, libera parte de tu necesidad de controlar y encuentra el equilibrio entre un set planificado y uno intuitivo. Siente la música, conoce tu colección (y organízala), y sé uno con los que están del otro lado del booth.
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Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia.
La Previa
A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.
Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.
En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.
¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.
Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.
DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”
En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.
LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.
En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.
NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.
ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.
Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.
Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.
Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.
No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal.
Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.
Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala.
La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.
No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.
CONCLUSIÓN
Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.
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Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.
Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.
Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.
En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.
Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).
También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.
La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias.
Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.
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