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Snapchat y tu proyecto musical
Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.
Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.
Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.
1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS
Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.
2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO
Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.
3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS
En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.
Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical.
Fuente: medium.com
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Tu set en Vivo: Pasión y espontaneidad, o métrica y orden
Planificar un DJ set a menudo puede ser beneficioso, pero también se corre el riesgo de ser muy restrictivo y limitante. Tener un plan es bueno, pero la incapacidad de renunciar a un plan, te destruirá como DJ.
Por lo regular se planean sesiones de DJ cuando se quiere incluir ciertos tracks que suenan bien juntos y quieres mostrarlo a los demás. Otra razón para la planificación de un set es un ‘mix tape’. O tal vez actúas como DJ en dúo y tienes una rutina fija que has discutido y sabes a dónde quieres llevarlo. En cualquiera de estos casos el consejo es simple, sé flexible.
Puedes planear un set que involucra puntos exactos de cue, cuentas regresivas y puntos específicos en los cuales presionas play o disparas un efecto, pero ser estricto con la creatividad, ahoga la creatividad. Los DJ sets planeados carecen de impulso y alma. Un set ensayado se siente ensayado y la energía que entra en juego es el de la restricción y las reglas, en lugar de la pasión y la espontaneidad.
Tener estrictas normas en un DJ set ejerce presión sobre el DJ, y como tal, es el plan el que se hace cargo del set. Esto restringe el proceso creativo al DJ y convierte el set en una obra de dos dimensiones confinada, estructurada y calculada. Al permitir que la flexibilidad y la libertad aparezcan en tus sesiones de DJ, se agrega la tercera dimensión, la creación y la espontaneidad.
How-to-Be-Flexible-—-Increasing-Your-Adaptability-Factor
Las personas presentes en un dancefloor están ahí para establecer una intención o para externar emociones a través del baile. Estos eventos permiten a la gente abandonar sus máscaras y experimentar la música de una forma dinámica. El movimiento es una parte fundamental de la música electrónica de baile, sin embargo ésta ha sido secuestrada por el ego, y una noche de fiesta se ha convertido en una batalla de egos en lugar de un viaje guiado por la música.
Así que preparar tus propias listas de reproducción de iTunes y simplemente reproducirlas no llevara a la audiencia a ningún lugar. El DJ tiene una verdadera conexión con la música y puede prever la dirección que llevará cada track en específico. Aprender a sentir la música es la clave para crear un viaje de baile increíble. Organizar y crear una carpeta con el tipo correcto de tracks es la mejor manera de sentirse preparado y liberado.
Conoce tu música
Una de las principales características de un buen DJ, es el profundo conocimiento que tiene de su música. A menudo, cuando se crea una lista de reproducción o carpeta de canciones para una fiesta, nos imaginamos cómo será con esa música, nos imaginamos la habitación, nos imaginamos el ambiente, nos imaginamos las personas. Si bien esto puede ser de gran ayuda para seleccionar la música adecuado para una fiesta, tu imaginación puede ir más lejos de lo que en realidad parece, así que atrévete a incluir esos tracks ocultos que a primera vista no parecerían encajar en una fiesta, recuerda que el DJ puede llevar a la gente a dónde el quiera.
Es común que organices una carpeta con música y a medida avanza la noche y el ambiente del lugar se desarrolla, te das cuenta de que tu colección ‘nocturna’ que habías construido, no es del todo la ideal. No pierdas de vista a la multitud y siente la música que estás buscando. No importa cuánto te imagines cómo va a ser tu noche (o día), conoce tu música y sé flexible a los cambios, esto es lo que marcará la diferencia.
Siente la música, audiencia + energía
Parece haber un sexto sentido invisible para un buen DJ y es la capacidad de leer las sutilezas de la energía. Receptivo a las energías que lo rodean, capaces de sentir a través de una situación. La parte controlada por el ego, quiere afirmar algo que se siente que sabe hacer mejor. Cuando se es capaz de liberarse de este aspecto y verdaderamente conectar con un conocimiento más profundo, potenciado por el corazón, sólo entonces se creará algo único.
Sumérgete en el mundo de lo desconocido, libera parte de tu necesidad de controlar y encuentra el equilibrio entre un set planificado y uno intuitivo. Siente la música, conoce tu colección (y organízala), y sé uno con los que están del otro lado del booth.
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El arte del “Telonero”
Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia.
La Previa
A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.
Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.
En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.
¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.
Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.
DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”
En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.
LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.
En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.
NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.
ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.
Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.
Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.
Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.
No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal.
Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.
Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala.
La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.
No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.
CONCLUSIÓN
Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.
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Maschine Jam, nuevo controlador para producción
Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.
Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.
Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.
En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.
Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).
También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.
La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias.
Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.
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