CD Baby adquiere la plataforma de marketing musical Show.co

CD BABY ADQUIERE LA PLATAFORMA DE MARKETING MUSICAL SHOW.CO

La firma de distribución digital CD Baby ha adquirido la plataforma de marketing musical Show.co y su aplicación de escucha social Soundrop.

Soundrop ha estado inactivo desde que Spotify acabó con la integración de aplicaciones de terceros en 2014. Desde entonces el equipo detrás de la puesta en marcha centró los esfuerzos en Show.co, que se desarrolló como una rama de Soundrop para proporcionar a los músicos una forma de comercializar y promover su música y dirigir a los fans a los canales sociales o servicios de música.

CD Baby ahora relanzará Soundrop como un enfoque de distribución alternativo que favorecerá el lanzamiento de singles como primera estrategia. Mientras tanto, Show.co se ofrecerá como una herramienta de marketing para los 5.000 sellos y artistas independientes que utilizan el servicio de CD Baby así como para aquellos que artistas que no están dentro de la distribuidora.

“Estamos muy felices de ver un nuevo hogar para Show.co y un nuevo futuro para la marca Soundrop“, dijo Jørn Haanæs, ex CEO de Soundrop. Haanæs añade: “Soundrop y Show.co ayudaron a los artistas a conectarse con sus fans. Ahora, entrar en la distribución de música siempre fue un sueño, ya que es la conexión final de los fans, ahora pronto será la realidad“.

Kevin Breuner, vicepresidente de marketing de CD Baby, añadió: “Vemos esto como otra forma de servir a los músicos y darles lo mejor de lo que hay por ahí”.

Fuente: IndustriaMusical

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Los grandes, unidos para tumbar a YouTube-mp3.org

LOS GRANDES, UNIDOS PARA TUMBAR A YOUTUBE-MP3.ORG

YouTube-mp3.org​ es una página mágica. Si quieres bajarte una canción extraña que no existe en ningún otro lugar excepto en YouTube, solo tienes que copiar el URL del video, lo pegas en esta página y listo: tienes un archivo Mp3 que puedes reproducir y copiar mil veces. La cosa es tan fácil que YouTube-mp3.org tiene más de 60 millones de usuarios al mes.

Obviamente esto es un dolor de cabeza para las grandes disqueras que consideran a este método denominado ripear – que se define como el proceso de copiar los datos de un video o audio multimedia a otro formato como el mp3–, es pura y maligna piratería. Por eso Universal, Sony, Capitol Records, Atlantic, Warner Bros, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Industria Fonográfica Británica y la Recording Industry Association of America, unieron fueras para demandar a este sito de descargas alemán.

La demanda está gorda. Los representantes de la industria pasaron una lista de 300 canciones pirateadas y están pidiendo 150 mil dólares por daños y perjuicios, ya que según ellos este tipo de servicios viola los derechos de autor y tiene jodida a la industria.

Pero el servicio de YouTube-mp3.org es gratuito y no lucra de las conversiones, el problema es que algunos sitios tienen publicidad de esta página que siempre sale de primera en el buscador de Google. Lo cuál molesta mucho a los representantes de la industria musical, que también están pidiendo una restricción para evitar que otros sitios promocionen YouTube-mp3.org. dado que, según ellos, los servicios de streaming legales están en peligro a menos que se acabe el mercado negro.

Todo esto es un nuevo round en la eterna pelea de la piratería contra la industria.

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TIDAL demandado por tener catálogo de Prince sin autorización.

TIDAL DEMANDADO POR TENER CATÁLOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIÓN.

Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catálogo digital de Prince sin autorización, según una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.

Prince

El sello discográfico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL está infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catálogo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.

La demanda indica que el 1º de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva sólo por 90 días el “próximo nuevo material grabado” de Prince, el cual resultó ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo año. Según la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacción del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, específicamente estos 15 discos publicados el día del cumpleaños del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan “nuevo material grabado” aún cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.

Ambas compañías están de acuerdo en que Roc Nation tenía los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 días, sin embargo en casi todos los demás puntos de la demanda están en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la música de Prince por un período de 5 años a cambio de un adelanto y el pago de royalties. También asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitía alojar el catálogo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadas”.

Fuente: Industria Musical.

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La industria musical mueve cerca de $90.000 millones en Bogotá

LA INDUSTRIA MUSICAL MUEVE CERCA DE $90.000 MILLONES EN BOGOTÁ

Se dice que los conciertos desplazaron la compra de discos, como mayor fuente de ingresos de la industria musical en Colombia; que se consume más música en internet que en físico y que se duplicaron las bandas independientes en la última década. Esas verdades eran secretos a voces, porque no existía un estudio que mostrara el impacto económico de la música en el país. A causa de ese vacío, la Cámara de Comercio de Bogotá y la Secretaría de Cultura, con el apoyo de la consultora Lado B, presentaron un informe sobre el crecimiento del sector y sus desafíos. Para conocer el impacto, una cifra: la industria musical en Bogotá, sólo por cuenta de espectáculos en vivo, mueve casi $90.000 millones al año (47,3 % de los ingresos del país), más de lo que cuesta el funcionamiento de las entidades culturales y deportivas del Distrito (Secretaría de Cultura, IDRD, Idartes, Orquesta Filarmónica y el IDPC).

El estudio se elaboró tomando datos, por ejemplo, de la encuesta cultural del DANE, de los registros del recaudo de derechos de autor de Sayco y de organizadores de conciertos, entre otros. También ratificó que la música es la más lucrativa de las artes: representó el 76 % de los ingresos totales de los eventos en la ciudad. Un dato adicional: mayo y septiembre son los meses en los que hay mayor actividad musical.

En cuanto a la forma de consumir música, indicó que el número de discos vendidos en Colombia cayó de casi 2,2 millones de álbumes, en 2011, a 1,6 millones, en 2015, mientras que el vinilo sigue su resurgimiento. Los ingresos por música vendida por internet streaming, mediante plataformas como Spotify, Deezer e Itunes se incrementó exponencialmente, de US$700 mil, en 2011, a casi US$15 millones en 2015.

Otro punto que subraya el estudio es la cantidad de empresas dedicadas a la organización de conciertos. En Bogotá hay 198 productores, mientras que en Cali, 95, y en Medellín , 87. En la capital hay más organizadores permanentes, mientras que en el resto de ciudades prevalecen los ocasionales.

Para Ángel Moreno, de la Secretaría de Cultura, el auge se debe a que tanto la ciudad como el país hacen presencia, desde hace años, en plataformas musicales del mundo que permiten que los sonidos colombianos circulen por los continentes con presentaciones y grabaciones. Eso indica, según él, algo reciente en el mercado musical nacional: hay una visión estructurada por exportar el producto colombiano. Por otro lado, dice que la designación que la Unesco hizo a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música, impulsada por los festivales al parque, condujo a que entidades privadas aunaran esfuerzos con el Distrito para explotar este mercado.

El informe, para quienes lo realizaron, es apenas una primera foto del mercado musical en la ciudad y no una panorámica concluyente. No se tuvo en cuenta, por ejemplo, lo que producen los sitios con música en vivo en la noche; el turismo que atrae festivales como Estéreo Picnic o Rock al Parque, ni las pérdidas por las dificultades para organizar conciertos por falta de infraestructura o la cantidad de trámites en la ciudad. A pesar de esto, como dice Moreno, las primeras cifras demuestran que la cultura puede ser una alternativa para la economía del país.

FUENTE: elespectador.com

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada.En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar.Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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5 tips de producción musical.

5 TIPS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

Me atrevo a decir que en todas las canciones que contienen una voz cantando la melodía, es el instrumento principal en la mezcla.No hay de otra, a nadie le interesa si el bombo tiene un aumento de 5 dBs, o si las guitarras necesitan más 3Khz.Lo que al oyente promedio le interesa es poder escuchar el mensaje y la letra claramente, ósea la voz.Una de las herramientas más fidedignas que te puede ayudar a lograr que tus voces suenen consistentes es el compresor.La compresión es un arma de dos filos. Si logras comprimir la voz correctamente, terminas siendo un héroe, pero si lo haces mal, puedes destruirla por completo.

1. DEPENDER SOLO DE COMPRESIÓN

Las voces modernas en conjunto con los arreglos modernos, tienden a ser bastante dinámicas y además complicadas de procesar debido a que tienen que percibirse a través de capas muy densas de instrumentación.clipinfofaderSi solo dependieras de la compresión para comprimir la voz, créeme que terminarías con una voz super comprimida y lineal.Por este motivo es importante que antes de que la voz pase a través del compresor, hagas los ajustes necesarios en la ganancia directamente en la pista.De esta forma el compresor puede reaccionar y trabajar de una manera más natural y sutil.

2. USAR UN SOLO COMPRESOR

Este error me costó años y años de experiencia el aprender y darme cuenta que podía hacer un mejor trabajo si usaba más de un compresor.Mi lógica me decía que al usar 2 compresores la2a-1176-uadiba a comprimir la voz demás, pero cuando descubrí la forma de hacerlo, me sorprendí con los resultados.A mi me gusta usar 2 compresores en las voces principales en mi mezcla.Uno lo utilizo para capturar los picos que se puedan salir de control, y el otro lo utilizo para darle un sonido más uniforme y consistente.

3. SOLO APLICAR COMPRESIÓN DIRECTA

Este pequeño truco se lo aprendí a el Ing de mezcla Dave Pensado.parallel-compression-dawAún y que ya hayas aplicado 2 compresores directamente en la pista de tu voz, siempre es una buena práctica aplicar un poco de compresión paralela en un canal aparte.De esta manera le das ese toque final a la voz para que se alcance a percibir muy claramente a través de la instrumentación.

4. TIEMPOS DE ATAQUE ERRÓNEOS

Si usas tiempos de ataque muy rápidos al comprimir la voz, estarás cortando las transientes iniciales.Estas son muy importantes ya que es la primera parte del sonido y la que nos ayuda a que el instrumento se perciba de una forma más clara.attack-and-release-knobsA mi me gusta usar tiempos de ataque medios y una liberación rápida para que la voz suene más uniforme.Quizá si estoy procesando coros si aproveche la función de tiempos de ataque rápidos para hacer que las voces se sientan un poco más atrás.

5. NO USAR AUTOMATIZACIÓN

Este tip es otro bastante valioso.Muchas veces creemos que solo por el hecho de ya haber comprimido la voz, tenemos que dejarla en un volumen fijo a lo largo de toda la canción.9Aunque la compresión, si nos ayuda mucho a que la voz se mantenga estable a lo largo del arreglo musical, siempre es SUPER importante que hagas una automatización final.Pon mucha atención al principio y terminación de frases, que no se te pierda ni una sola sílaba.Recuerda que la voz es el instrumento más importante en la canción y por ende merece este tipo de atención minuciosa

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¿Nuevo reproductor multimedia Dj DENON?

¿NUEVO REPRODUCTOR MULTIMEDIA DJ DENON?

Denon lanzó un teaser de lo que parece ser un nuevo reproductor multmedia a lanzarse en 2017, quizás en en Namm 2017 o antes. El vídeo no deja ver mucho a simple vista, pero se trataría de unCD player. Ademas en el titulo del vídeo hace uso de una etiqueta #ChangeYourRider, la cual pueden usar para seguir el rastro de esta misteriosa campaña.

Nuestro ojo de Thundera nos confirma que se trataría de un reproductor, básicamente por no se presenta un área de mixer, salidas, audífono, micrófonos, etc. Cerca del segundo 20 vemos una pantalla que presenta dos formas de onda, una de ellas con el global (en la parte baja) y la otra en zoom. Esto es usual en los CDJs de Pioneer, pero nuevo en Denon ya que su ultimo reproductor, el SC2900 solo contaba con una pequeña pantalla monocromática.

¿VIDEO EN EL JOG?

Algo inusual que vemos, dentro de lo que parece ser el Jog y justo en el centro, es una imagen de vídeo de una corrida de toros. Al parecer este controlador integraría una pantalla de vídeo al medio, ¿Se tratara de un controlador enfocado a la reproducción de vídeo? Seguramente tendrá integración con Engine y quizás sea tenga soporte HID para Serato DJ.Denon desde su regreso lento y moderado, desde la MC6000mk2, ha sabido renovar toda su linea y estamos seguros que así sera con este nuevo producto. Ahora, el uso del etiqueta #changeyourrider nos dice mucho de las expectativas de Denon, básicamente nos dice que cambiemos nuestro rider… lo que se puede interpretar como; deja los CDJs que viene Denon.Bueno, solo que nos queda esperar el 2017 y lanzar todos nuestros pronósticos en nuestras redes.

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Consejos para optimizar tus videos musicales en YouTube

CONSEJOS PARA OPTIMIZAR TUS VIDEOS MUSICALES EN YOUTUBE

La cantidad de videos musicales que hay en YouTube no deja de crecer, cada día hay más artistas en la plataforma esperando sobresalir entre el mar de músicos que están promocionando sus nuevas producciones. Aunque subir un video es algo que puede ser sencillo, te compartimos una serie de consejos para que puedas obtener mejores resultados en tus videoclips.

1. Cuida el título y la descripción

El título debe ser lo más simple y directo para destacar a primera vista el contenido que vamos a mostrar, en la descripción debemos incluir todas las palabras clave que consideremos oportunas para ser encontrados a la hora de realizar una búsqueda, que serán aplicables tanto dentro del propio buscador de YouTube como en Google. Adicional, es muy importante agregar el link de todas las plataformas digitales y redes sociales para que tus fans sepan en dónde pueden comprar/escuchar tu música o encontrarte.

2. Pon atención en las etiquetas

Para hacer más visibles tus videos, es recomendable actualizar las etiquetas regularmente para sacar provecho de nuevas búsquedas. El comportamiento de quienes buscan en YouTube está cambiando siempre, de modo que las etiquetas también deben cambiar.

3. Utiliza buenas miniaturas

Crea miniaturas que describan con precisión tu video, de tal modo que los espectadores sepan qué es lo que van a ver, que sea simple pero que inspire al público a que vea tu video. Ten mucho cuidado de que la imagen de la miniatura no sea engañosa o de lo contrario tu video podría atraer comentarios negativos que pueden causarle una mala reputación.

4. Elige una categoría

Es importante seleccionar una categoría a tu videoclip, de preferencia aconsejamos que sea “Video Musical”, con esto ayudas que tu video aparezca dentro de la plataforma streaming YouTube Red y tenga mayor visibilidad dentro de las búsquedas de YouTube.

5. Utiliza tarjetas y anotaciones

Con las anotaciones o call-to-actions puedes ligar sucesivamente distintos videos relacionados, o interactuar con los usuarios, invitándolos a que vean un nuevo video o que se suscriban a tu canal.

Por otro lado, las tarjetas son ideales para insertar llamadas a la acción para tu audiencia y sirven para promocionar tu canal, tu música, algún sitio web u otro de tus videos, son gratuitas y se crean en sólo unos minutos.

Las posibilidades de las tarjetas son ilimitadas. Si usas las llamadas a la acción adecuadas e insertas las tarjetas en el momento oportuno, verás cómo aumenta la interactividad de tus videos, nosotros te recomendamos usar tarjetas de vínculos para promocionar tu música, ya sea en Spotify o iTunes.

6. Crea una playlist

Elabora playlists para agrupar tus videoclips en tu canal y facilitar su revisualización. Ten en cuenta que las listas de reproducción se indexan muy bien en el buscador de Youtube y te ayudarán a conseguir más reproducciones mediante el descubrimiento de más de tus videos. Puedes crear listas basadas en videos oficiales, en vivo, detrás de cámaras, etc.

Todos estos consejos son útiles para mejorar el alcance y visibilidad de tus videos, pero no es una fórmula mágica para hacerlos mejores. Al fin y al cabo el propio contenido es la clave del éxito. Lo que sí podemos hacer con estas prácticas, es maximizar el rendimiento de tus videos y hacerlos llegar al mayor público posible.

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Snapchat y tu proyecto musical

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.

Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.

Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.

1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO

Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.

Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical. Fuente: medium.com

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