Los grandes, unidos para tumbar a YouTube-mp3.org

LOS GRANDES, UNIDOS PARA TUMBAR A YOUTUBE-MP3.ORG

YouTube-mp3.org​ es una página mágica. Si quieres bajarte una canción extraña que no existe en ningún otro lugar excepto en YouTube, solo tienes que copiar el URL del video, lo pegas en esta página y listo: tienes un archivo Mp3 que puedes reproducir y copiar mil veces. La cosa es tan fácil que YouTube-mp3.org tiene más de 60 millones de usuarios al mes.

Obviamente esto es un dolor de cabeza para las grandes disqueras que consideran a este método denominado ripear – que se define como el proceso de copiar los datos de un video o audio multimedia a otro formato como el mp3–, es pura y maligna piratería. Por eso Universal, Sony, Capitol Records, Atlantic, Warner Bros, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Industria Fonográfica Británica y la Recording Industry Association of America, unieron fueras para demandar a este sito de descargas alemán.

La demanda está gorda. Los representantes de la industria pasaron una lista de 300 canciones pirateadas y están pidiendo 150 mil dólares por daños y perjuicios, ya que según ellos este tipo de servicios viola los derechos de autor y tiene jodida a la industria.

Pero el servicio de YouTube-mp3.org es gratuito y no lucra de las conversiones, el problema es que algunos sitios tienen publicidad de esta página que siempre sale de primera en el buscador de Google. Lo cuál molesta mucho a los representantes de la industria musical, que también están pidiendo una restricción para evitar que otros sitios promocionen YouTube-mp3.org. dado que, según ellos, los servicios de streaming legales están en peligro a menos que se acabe el mercado negro.

Todo esto es un nuevo round en la eterna pelea de la piratería contra la industria.

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La industria musical mueve cerca de $90.000 millones en Bogotá

LA INDUSTRIA MUSICAL MUEVE CERCA DE $90.000 MILLONES EN BOGOTÁ

Se dice que los conciertos desplazaron la compra de discos, como mayor fuente de ingresos de la industria musical en Colombia; que se consume más música en internet que en físico y que se duplicaron las bandas independientes en la última década. Esas verdades eran secretos a voces, porque no existía un estudio que mostrara el impacto económico de la música en el país. A causa de ese vacío, la Cámara de Comercio de Bogotá y la Secretaría de Cultura, con el apoyo de la consultora Lado B, presentaron un informe sobre el crecimiento del sector y sus desafíos. Para conocer el impacto, una cifra: la industria musical en Bogotá, sólo por cuenta de espectáculos en vivo, mueve casi $90.000 millones al año (47,3 % de los ingresos del país), más de lo que cuesta el funcionamiento de las entidades culturales y deportivas del Distrito (Secretaría de Cultura, IDRD, Idartes, Orquesta Filarmónica y el IDPC).

El estudio se elaboró tomando datos, por ejemplo, de la encuesta cultural del DANE, de los registros del recaudo de derechos de autor de Sayco y de organizadores de conciertos, entre otros. También ratificó que la música es la más lucrativa de las artes: representó el 76 % de los ingresos totales de los eventos en la ciudad. Un dato adicional: mayo y septiembre son los meses en los que hay mayor actividad musical.

En cuanto a la forma de consumir música, indicó que el número de discos vendidos en Colombia cayó de casi 2,2 millones de álbumes, en 2011, a 1,6 millones, en 2015, mientras que el vinilo sigue su resurgimiento. Los ingresos por música vendida por internet streaming, mediante plataformas como Spotify, Deezer e Itunes se incrementó exponencialmente, de US$700 mil, en 2011, a casi US$15 millones en 2015.

Otro punto que subraya el estudio es la cantidad de empresas dedicadas a la organización de conciertos. En Bogotá hay 198 productores, mientras que en Cali, 95, y en Medellín , 87. En la capital hay más organizadores permanentes, mientras que en el resto de ciudades prevalecen los ocasionales.

Para Ángel Moreno, de la Secretaría de Cultura, el auge se debe a que tanto la ciudad como el país hacen presencia, desde hace años, en plataformas musicales del mundo que permiten que los sonidos colombianos circulen por los continentes con presentaciones y grabaciones. Eso indica, según él, algo reciente en el mercado musical nacional: hay una visión estructurada por exportar el producto colombiano. Por otro lado, dice que la designación que la Unesco hizo a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música, impulsada por los festivales al parque, condujo a que entidades privadas aunaran esfuerzos con el Distrito para explotar este mercado.

El informe, para quienes lo realizaron, es apenas una primera foto del mercado musical en la ciudad y no una panorámica concluyente. No se tuvo en cuenta, por ejemplo, lo que producen los sitios con música en vivo en la noche; el turismo que atrae festivales como Estéreo Picnic o Rock al Parque, ni las pérdidas por las dificultades para organizar conciertos por falta de infraestructura o la cantidad de trámites en la ciudad. A pesar de esto, como dice Moreno, las primeras cifras demuestran que la cultura puede ser una alternativa para la economía del país.

FUENTE: elespectador.com

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Twitter VS. Facebook: ¿Qué es mejor para músicos?

TWITTER VS. FACEBOOK: ¿QUÉ ES MEJOR PARA MÚSICOS?

¿Quieres saber cuál de estas dos redes sociales es la mejor para la promoción de música independiente? Este artículo te lo cuenta.

En este post de vídeo/blog, hablaré de por qué deberías empezar con Twitter antes que con Facebook cuando comienzas a promocionar tu música online. Antes de empezar la lección, compartiré contigo algunos datos interesantes sobre Twitter. Desde su lanzamiento en 2006, Twitter ha crecido hasta los 320 millones de usuarios activos.

Twitter es uno de los lugares obligados de internet para obtener información rápida y actualizada. Y se ha convertido en el verdugo de los foros que solían dar servicio a nichos específicos. Esto es debido a su rapidez y facilidad de uso. Además, Twitter se adapta perfectamente a los dispositivos móviles.

Con una búsqueda rápida de palabras clave de música popular como “Hip Hop”, “Rap Music” y etiquetas populares como #rapmusic, podemos participar en conversaciones en marcha sobre música en tiempo real.

Esto significa también que tenemos un mercado enorme al que vender nuestra música. Hay miles de personas buscando nueva música hip hop en Twitter. Depende de nosotros, los músicos, crearla y venderla a aquellos dispuestos a consumirla.

No importa si eres un artista de rap que quiere hacer mezclas o EPs, o un creador de beats que quiere centrarse en eso. Ahí hay un público que necesita música.

Es importante tener en cuenta que cuando creamos música para un público concreto, estamos creando un producto y ofreciéndolo a un público. Como cualquier otro producto o servicio que se vende online. A veces nos olvidamos del valor de lo que creamos cuando hacemos música.

¿Por qué pienso que para los músicos es más fácil empezar con Twitter que con Facebook?

La razón principal por la que pienso que Twitter es más fácil para empezar tiene que ver con la forma en que Twitter funciona a partir del seguimiento entre usuarios. Cualquiera puede participar en conversaciones en directo sobre ciertos temas musicales.

Según mi experiencia, cada día parece más que Facebook está empezando a limitar tu libertad para llegar a otra gente, lo que, en mi opinión está matando el lado SOCIAL de esta plataforma.

Para el usuario ocasional de Facebook, eso está bien. Puedes enviar un mensaje a tu madre, a tu padre o a tus amigos. Pero para el emprendedor o el músico, pienso que Facebook nos ha engatusado con un “Período gratis de prueba” y ahora tenemos que pagar por sus servicios.

Hubo un tiempo en que podía comentar, dar likes y compartir los posts de música de otras páginas con mi página oficial de Facebook de The Corporate Thief Beats, pero ahora Facebook solo me permite decir “me gusta” y compartir fotos con mi perfil personal de Daniel Hartnett.

Esto limita completamente a los músicos modestos su intento de escalar hacia lo más alto con un presupuesto limitado. La única manera real de interactuar con tus fans en Facebook es empezar por hacerse con una masa de seguidores en Facebook. La única manera real de hacer esto es comprando a Facebook “likes” dirigidos.

El alcance limitado de Facebook

Incluso una vez que has pagado por un amplio seguimiento en Facebook usando su propia plataforma interna de anuncios, necesitas pagar otra vez para acceder a esos seguidores cada vez que posteas en la página de tu banda en Facebook.

¿Se ha convertido Facebook en algo demasiado personal para el negocio de la música?

Pienso que Facebook se ha convertido en algo demasiado personal para usarlo para el negocio musical. Cuando tengo que llegar a otros blogueros o webs de música, parece que la mayoría de gente no quiere ser molestada, o no te conoce y considera descortés ser contactado por este medio. Facebook es una cosa muy personal para mucha gente.

En mi caso, creo que esto solo se refiere a familia y amigos. Si no eres amigo de ellos primero, tus mensajes podrían acabar en esa OTRA ventana de mensajes de Facebook. (Ya sé, me olvidé de ese otro buzón de mensajes también).

Facebook limita tu nivel de alcance con tus páginas de músico para que te sientas frustrado y acabes promocionando esa publicación. Y ese botón de promoción de Facebook tiene muy pocas opciones específicas de segmentar tu público para obtener un retorno decente por tus dólares duramente ganados.

Comparando Facebook con Twitter

A partir del uso de Twitter de forma habitual he llegado a la conclusión de que es aceptable tuitear mucho en un día. Comparado con Facebook, donde la gente no quiere ver a ningún músico posteando más de dos veces al día.

Es mucho más fácil para ti empezar a sumar seguidores o crear una base de fans GRATIS en Twitter. Y la mayoría de la gente usa la estrategia de “seguimiento a cambio de seguimiento” en Twitter.

Esto sucede cuando tú sigues a un grupo de usuarios escogidos en Twitter y esperas que un porcentaje de ellos, a cambio, te siga a ti. Según mi experiencia, he visto que el 20% de la gente a la que sigues, te corresponderá siguiéndote. Esto no funciona en Facebook. Por eso es por lo que la mayoría de gente simplemente paga a Facebook por los “likes” y los seguidores.

Pero esto es lo que hace que Twitter sea tan fácil para el músico DIY. Encuentras a influencers de la música hiphop (@stopthebreaks, @djbooth, @2dopeboyz) y sigues a sus seguidores.

También podrías seguir a seguidores de raperos famosos que hacen música similar a la tuya. Por ejemplo, si haces música similar a J Cole, empieza a seguir a sus seguidores.

En Twitter, es más aceptable dirigirse a blogueros de música y/o unirse a conversaciones musicales. La gente usa Twitter para trabajo de una forma diferente si se compara con Facebook. Twitter está para conectar con otra gente que tiene intereses similares a los tuyos.

En mi experiencia con Twitter, me ha parecido una herramienta mucho más fácil que el email para conectar con blogs influyentes, para ayudar a crear mi marca online. Suelo buscar los nombres en Twitter (@) de aquellos blogueros de hip hop que realmente crean contenidos y me dirijo a ellos. Luego comparto y promuevo su contenido de forma que les aporto valor, con la esperanza de que ellos me aportarán valor a mí.

Conversa y contacta con la gente. NO HAGAS SPAM

Hay una delgada línea entre entablar una conversación y conectar con la gente en Twitter. Y creo que demasiado a menudo en Twitter, algunos abusan de este recurso valioso haciendo spam. Aquí es donde algunos músicos simplemente bombardean a un montón de gente que no conocen con enlaces no solicitados a su música.

Esto es una pérdida de tiempo, ya que la gente simplemente te bloqueará o reportará una queja. Esto arruinará tu marca, te hará parecer desesperado, y nadie importante hará caso de tu música. Por favor, sigue la “táctica de crecimiento a través de personas influyentes” que propongo en el video anterior, o el método “seguidor a cambio de seguidor”.

Antes de cerrar este debate entre redes sociales, es importante destacar que hay todo un surtido de buenas herramientas sociales para Twitter que pueden hacer más fácil tu vida como experto en marketing en Twitter. Herramientas como Hootsuite y apps como Buffer son herramientas geniales para programar contenidos que te ahorran muchos de los problemas al hacer marketing en Twitter.

Crecer en torno a un “perfil ideal” de Twitter

Es importante tener en cuenta que cuando te diriges a fans en Twitter, debes crear el perfil ideal del follower en Twitter:

-¿qué clase de música les gusta?

-¿a quién siguen online?

-¿qué están tuiteando?

-¿cuál es el grupo de edad?

-¿qué hashtags usan?

-¿y qué palabras clave en común usan en sus biografías?

Como creador de beats, mi seguidor ideal es un artista de hip hop. Investigando, he descubierto que los raperos usan las palabras “booking” y “features” todo el tiempo en sus biografías. Otras veces usan hashtags de webs populares de mixtapes como #Datpiff, #Audiomack and #Livemixtapes.

Como artista, depende de ti averiguar cuál es el perfil ideal de tu follower. Si creas música como Drake, a menudo los fans de Drake tendrán la palabra clave “Drake Fan” en el área de descripción de su perfil de Twitter.

También, los fans activos de Drake usarán hashtags actuales como #viewsthesixth. O #ovo. Estos fans están ahora activos en Twitter y si creas música como la de Drake, estos fans podrían ser los primeros escogidos.

Empieza a utilizar la función de búsqueda avanzada de Twitter. Esto hará el resultado de tu búsqueda mucho más concreto. Revisa los tutoriales de vídeo que aparecen en el post del blog para ver cómo utilizo esta función de búsqueda avanzada de Twitter.

Una vez has identificado a tus seguidores perfectos, empieza a usar el método “seguidor por seguidor”. Eso consiste en seguir a unos cuantos seguidores escogidos y un porcentaje de ellos, a cambio, te seguirá a ti. Como mencioné antes, según mi experiencia un 20% te corresponderá siguiéndote.

Para hacer esto más fácil, descárgate una herramienta gratuita para Chrome llamada Twitter Mass Follow. Esta pequeña extensión te permitirá seguir/dejar de seguir mucho más rápido a un grupo de seguidores escogidos.

Para conseguir tener un seguimiento en Twitter, empieza por usar los recursos que ya tienes. Esto debería incluir una website, otros perfiles sociales, canal de YouTube, una lista de email, y tu blog.

Tu blog/website es un lugar magnífico al que empezar a dirigir a tus seguidores en Twitter, dado que toda su atención se centrará sobre ti (a diferencia de las llamativas webs en las que hay de todo, con tantas distracciones, como anuncios y otros artistas populares que han pagado por ocupar todo el terreno virtual disponible en esa web).

Así que añadir un botón para seguirte en Twitter en lugares estratégicos de tu blog es un primer paso evidente, pero según mi experiencia, solo añadir un botón no basta. Por esto es por lo que sugeriría que empezases a añadir botones tipo “paga con un tweet” o una zona privada de contenido social en tu blog. Ahí es donde ocultas ciertos contenidos a los que se accede solamente si promocionas los mismos en redes sociales.

Como creador de beats, regalo online algunos de mis beats o PDFs de recursos que pueden ayudar a otros artistas. Como rapero, quizá puedes ofrecer entrevistas con tu productor, entrevistas sobre cómo hiciste la canción. consejos para otros raperos y compositores, descuentos en entradas a tus conciertos y códigos de descuento para merchandising.

Para que la gente se entere de estos incentivos, o para que la gente esté más tiempo en tu blog, intenta añadir una ventana de chat de Twitter bajo tu reproductor de música. De esta manera la gente puede dejar su opinión sobre tu música mientras la escucha. También los anima a compartirla con sus seguidores. Las opiniones así, desde Twitter, crean corrientes de opinión positivas sobre tu música, así cuando los blogueros de hip hop se acerquen a ver lo que haces, verán todas estas demostraciones sociales online.

Twitter Ads

Twitter tiene una plataforma de anuncios que está bastante bien para dirigirse a tus seguidores o a los seguidores de otros. Si has encontrado algunos influencers online como coast2coastmixtapes, 2dopeboyz, o DJbooth, puedes usar anuncios de Twitter para dirigirte a sus seguidores. Aunque no tienes por qué quedarte aquí. Puedes hacer anuncios basados en intereses usando palabras específicas como hip hop, rap, etc.

El principal problema con los anuncios de Twitter es que es una forma muy cara de publicidad (Facebook gana en este apartado, en mi opinión). Pero si eres hábil, hay algunos trucos que puedes hacer para mantener bajo el coste de los anuncios de Twitter.

Agrega un Pixel de remarketing en Twitter en la cabecera de tu web. Esto permite hacer re-target sobre cualquier persona que ha visitado tu web en un período determinado con anuncios que le siguen en Twitter. Y subir un archivo CSV de tu lista de email a Twitter puede permitirte dirigirte a toda esa gente que se ha suscrito en tu website.

FUENTE: musicodiy.com

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada.En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar.Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

MAPAMUNDI DE LOS MEJORES CLUBS DE TECHNO

Un internauta conocedor del sector de la música electrónica ha decidido crear un mapa de los mejores clubs de techno y house ayudándose de la tecnología de Google Maps. Un interesante proyecto que está en construcción y con el que te puedes perder un placentero rato.

Nuestros vecinos franceses de Trax Magazine nos han mostrado el gran trabajo de investigación de uno de sus compatriotas. Su nombre es Matthieu Rodrigues, es el responsable de comunicación que trabaja con eventos franceses de gran categoría como Nuits Electriques o Big Festival, y un día decidió que debía existir un mapa interactivodonde se pudiesen localizar a los mejores clubs del mundo que se bautizó con el nombre de «Techno Traveller Map» (a pesar de que no son únicamente clubs de techno los que lo forman).

El proyecto cuenta actualmente con poco más de 100 clubs, en su mayoría de Europa, y es el propio Rodrigues el que se encarga de recibir las propuestas de los internautas y posteriormente aprobar a los mejores candidatos y situarlos en el mapa. No vale cualquiera. La idea es compilar aquellos que pasen un baremo de calidad de sonido: «Encontrar un club comerciales es bastante sencillo, con este mapa he querido reunir a los clubes con una programación decente de house/techno».

Son varias las guías que existen sobre la escena electrónica de determinadas ciudades del mundo pero hasta ahora nunca antes habíamos visto el desarrollo de una idea de tal magnitud, un mapa que está en construcción y en el que faltan por incluir muchos clubes pero donde cualquier mochilero puede nutrirse de la información que nos ofrece.

De hecho los países con clubs más identificados son Francia (donde reside su autor), Alemania y Bélgica. En lo que respecta a España falta mucha chincheta por colocar y únicamente están situadas las localidades de Madrid (Stardust, Mondo Disko, Fabrik, Goya Social Club, La Riviera y Nox Club), Barcelona (Razzmatazz, BeCool, City Hall, Nitsa, Moog…), Ibiza (Amnesia, Pacha, DC10, Blue Marlin…), Bilbao (Sala Sonora) y sus alrededores (ZUL Saltacaballo, Elrow Castelldefells).

Hay continentes por explorar como África o gran parte de Asia o Sudamérica pero entendemos que el proyecto puede crecer a buen ritmo mientras un conocedor del medio sea el que funcione de filtro. Nosotros seguiremos observando encantados tras la pantalla

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¿Nuevo reproductor multimedia Dj DENON?

¿NUEVO REPRODUCTOR MULTIMEDIA DJ DENON?

Denon lanzó un teaser de lo que parece ser un nuevo reproductor multmedia a lanzarse en 2017, quizás en en Namm 2017 o antes. El vídeo no deja ver mucho a simple vista, pero se trataría de unCD player. Ademas en el titulo del vídeo hace uso de una etiqueta #ChangeYourRider, la cual pueden usar para seguir el rastro de esta misteriosa campaña.

Nuestro ojo de Thundera nos confirma que se trataría de un reproductor, básicamente por no se presenta un área de mixer, salidas, audífono, micrófonos, etc. Cerca del segundo 20 vemos una pantalla que presenta dos formas de onda, una de ellas con el global (en la parte baja) y la otra en zoom. Esto es usual en los CDJs de Pioneer, pero nuevo en Denon ya que su ultimo reproductor, el SC2900 solo contaba con una pequeña pantalla monocromática.

¿VIDEO EN EL JOG?

Algo inusual que vemos, dentro de lo que parece ser el Jog y justo en el centro, es una imagen de vídeo de una corrida de toros. Al parecer este controlador integraría una pantalla de vídeo al medio, ¿Se tratara de un controlador enfocado a la reproducción de vídeo? Seguramente tendrá integración con Engine y quizás sea tenga soporte HID para Serato DJ.Denon desde su regreso lento y moderado, desde la MC6000mk2, ha sabido renovar toda su linea y estamos seguros que así sera con este nuevo producto. Ahora, el uso del etiqueta #changeyourrider nos dice mucho de las expectativas de Denon, básicamente nos dice que cambiemos nuestro rider… lo que se puede interpretar como; deja los CDJs que viene Denon.Bueno, solo que nos queda esperar el 2017 y lanzar todos nuestros pronósticos en nuestras redes.

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Snapchat y tu proyecto musical

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.

Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.

Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.

1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO

Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.

Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical. Fuente: medium.com

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FingerDrum & Guitar Jam. Talento DNA MUSIC

FINGERDRUM & GUITAR JAM. TALENTO DNA MUSIC

Este es el resultado al unificar habilidades , en este casoel alumno Miguel Angel Guasca con la guitarra y el Instructor Mario Patiño con launchpad (Finger Drum)

Todo surgió en horas de practica mientras Mario tocaba Launchpad y Miguel Angel grababa con su guitarra unos riff. Al observar Mario el trabajo de Miguel tuvo la idea de hacer un pequeño collab. Trabajo que se cristalizo después de dos días de practica, podría ser el comienzo de algún proyecto nuevo.

Los instructores DNA siempre están atentos y con disposición para articular esta clase de de propuestas.

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El arte del “Telonero”

EL ARTE DEL “TELONERO”

Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia.La Previa

A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.

Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.

En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.

¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.

Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.

DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”

En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.

LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.

En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.

NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.

ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.

Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.

Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.

Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.

No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal. Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.

Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala. La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.

No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.

CONCLUSIÓN

Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.

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