SI EXISTE UN DÍA EN EL QUE SE RECONOCE EL TRABAJO DE UN DJ

SI EXISTE UN DÍA EN EL QUE SE RECONOCE EL TRABAJO DE UN DJ

9 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL DEL DÍA DE DJ

Desde el 2002, el día mundial del DJ se celebra, por la iniciativa que tuvo la fundación ‘’Worl DJ Fund’’ y la ONG ‘’Nordoff Robbins Music Therapy’’, gracias a ellos hay un día que se puede homenajear a estos apasionados por la música. Un Disc-jockey es un músico que crea, selecciona y reproduce, existen varios tipos, entre ellos los DJ de radio y de club.

Ser DJ no es fácil , es una carrera que requiere talento, práctica y esfuerzos por eso existen institutos y academias que se dedican a enseñar todo sobre esta profesión, la mejor del país se llama DNA Music, y celebrarán el 9 de marzo el día del DJ por todo lo alto, será un día de entretenimiento para los amantes de la mezcla, una jornada exclusiva que se realizará en las dos sedes de la academia, en Bogotá y Barranquilla, el objetivo de esta actividad es reconocer e ilustrar la profesión en su historia, evolución y oficios puntuales. Todas las personas interesadas en asistir pueden hacerlo, no tiene ningún costo, el horario del gran día es de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. Lo mejor de esta celebración es que hay invitados especiales como Mike Cerda, Fabio Alzate, Joshep Noise , Diego Chacon y showcases por parte de los artistas de DNA Music. Además los asistentes podrán recibir conocimiento en las conferencias y los master class que tienen preparados, puedes inscribirte en la siguiente página completamente gratis

https://eventosdnamusic.com/

Dedicarse a ser DJ implica mucho sacrificio diario, además deben estar actualizándose todo el tiempo, tanto en música como en plataformas de tecnología y producción. Se merecen lo mejor DJ’S, hacen que la vida sea mejor.

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CHRIST MARTIN, UN ARTISTA CON SENTIDO SOCIAL

CHRIST MARTIN, UN ARTISTA CON SENTIDO SOCIAL

CHRIST MARTIN ES UN CANTAUTOR Y PRODUCTOR MUSICAL QUE NACIÓ EN TUMACO, SU CARRERA MUSICAL TIENE UN GRAN SENTIDO SOCIAL, TRABAJA EN PROYECTOS PARA PREVENIR EMBARAZOS EN NIÑAS Y ADOLESCENTES, ADEMÁS ESTUDIA EN NUESTRA ACADEMIA DNA MUSIC DONDE SU PROFESIÓN Y PASIÓN HA TENIDO MEJORAS Y CAMBIOS IMPORTANTES.

La vida de Christ Martin tiene aspectos muy interesantes, desde temprana edad empezó a trabajar con un sentido espiritual, donde Dios era el protagonista de sus proyectos. Hacía parte de programas para desplazados, comedores comunitarios y clases para jóvenes. Pero su pasión era la música así que decidió emprender como artista y crear canciones de genero urbano que hablaran de Dios. Uno de sus temas se llama Nuestra realidad.
En Tumaco conocieron su música y observaron que muchos jóvenes les motivaba conocer de Dios gracias a el, así que lo apoyaban. Después del tiempo Christ tuvo una de las mejores oportunidades, en ese momento el gobierno se encontraba preocupado por las altas cifras en embarazos en niñas y jóvenes, y le propusieron a Christ hacer música dirigida a ellas. Así que seguiría haciendo parte de proyectos sociales.

Christ empezó a desarrollar música para jóvenes , trabajaba con entidades de salud, lo hacía con mucha dedicación y sus canciones tenían una acogida muy especial, el participaba en toda clase de eventos sociales y fue tan bueno el resultado que tuvo, que lo llamaron para que viniera a trabajar en Bogotá en ese mismo proyecto, fue muy emocionante porque el no conocía la capital y nunca había viajado en avión. Así que empezó a trabajar con Secretarias, Alcaldías e IDARTES.

Después de un tiempo sabía que tenía que prepararse mejor, y escogió a DNA Music para hacerlo, estudia el programa Técnico Laboral en edición, grabación, mezcla y masterización de sonido, el dice que todo lo que ha aprendido le ha servido de una manera increíble, que ha entendido como funciona la industria musical y tiene muchos planes, con la academia ha encontrado nuevas oportunidades y ha impulsado de una mejor forma su carrera.

El agradece todas las oportunidades que Dios le ha brindado. Sexuality 0-99 es el álbum musical en el que trabaja en este momento, el quiere seguir promoviendo los Derechos Humanos Sexuales y Reproductivos con énfasis en la protección de niñas y jóvenes .

Este plan se ha desarrollado en 15 ciudades de Colombia, los géneros musicales a los que se dedica son salsa choque, rap, reggaetón y su música sigue siendo dirigida a Dios, y haciendo un llamado a la sociedad, diciendo que no debe haber violencia, que los jóvenes si tienen derechos sexuales y reproductivos. La idea de Chirst es que las personas puedan conquistar sus sueños con el pie derecho. Dentro de sus metas está crear una fundación y seguirse preparando en DNA Music en el programa Music Business para que sus conocimientos y habilidades no tengan limites.

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CD Baby adquiere la plataforma de marketing musical Show.co

CD BABY ADQUIERE LA PLATAFORMA DE MARKETING MUSICAL SHOW.CO

La firma de distribución digital CD Baby ha adquirido la plataforma de marketing musical Show.co y su aplicación de escucha social Soundrop.

Soundrop ha estado inactivo desde que Spotify acabó con la integración de aplicaciones de terceros en 2014. Desde entonces el equipo detrás de la puesta en marcha centró los esfuerzos en Show.co, que se desarrolló como una rama de Soundrop para proporcionar a los músicos una forma de comercializar y promover su música y dirigir a los fans a los canales sociales o servicios de música.

CD Baby ahora relanzará Soundrop como un enfoque de distribución alternativo que favorecerá el lanzamiento de singles como primera estrategia. Mientras tanto, Show.co se ofrecerá como una herramienta de marketing para los 5.000 sellos y artistas independientes que utilizan el servicio de CD Baby así como para aquellos que artistas que no están dentro de la distribuidora.

“Estamos muy felices de ver un nuevo hogar para Show.co y un nuevo futuro para la marca Soundrop“, dijo Jørn Haanæs, ex CEO de Soundrop. Haanæs añade: “Soundrop y Show.co ayudaron a los artistas a conectarse con sus fans. Ahora, entrar en la distribución de música siempre fue un sueño, ya que es la conexión final de los fans, ahora pronto será la realidad“.

Kevin Breuner, vicepresidente de marketing de CD Baby, añadió: “Vemos esto como otra forma de servir a los músicos y darles lo mejor de lo que hay por ahí”.

Fuente: IndustriaMusical

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Los grandes, unidos para tumbar a YouTube-mp3.org

LOS GRANDES, UNIDOS PARA TUMBAR A YOUTUBE-MP3.ORG

YouTube-mp3.org​ es una página mágica. Si quieres bajarte una canción extraña que no existe en ningún otro lugar excepto en YouTube, solo tienes que copiar el URL del video, lo pegas en esta página y listo: tienes un archivo Mp3 que puedes reproducir y copiar mil veces. La cosa es tan fácil que YouTube-mp3.org tiene más de 60 millones de usuarios al mes.

Obviamente esto es un dolor de cabeza para las grandes disqueras que consideran a este método denominado ripear – que se define como el proceso de copiar los datos de un video o audio multimedia a otro formato como el mp3–, es pura y maligna piratería. Por eso Universal, Sony, Capitol Records, Atlantic, Warner Bros, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Industria Fonográfica Británica y la Recording Industry Association of America, unieron fueras para demandar a este sito de descargas alemán.

La demanda está gorda. Los representantes de la industria pasaron una lista de 300 canciones pirateadas y están pidiendo 150 mil dólares por daños y perjuicios, ya que según ellos este tipo de servicios viola los derechos de autor y tiene jodida a la industria.

Pero el servicio de YouTube-mp3.org es gratuito y no lucra de las conversiones, el problema es que algunos sitios tienen publicidad de esta página que siempre sale de primera en el buscador de Google. Lo cuál molesta mucho a los representantes de la industria musical, que también están pidiendo una restricción para evitar que otros sitios promocionen YouTube-mp3.org. dado que, según ellos, los servicios de streaming legales están en peligro a menos que se acabe el mercado negro.

Todo esto es un nuevo round en la eterna pelea de la piratería contra la industria.

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TIDAL demandado por tener catálogo de Prince sin autorización.

TIDAL DEMANDADO POR TENER CATÁLOGO DE PRINCE SIN AUTORIZACIÓN.

Tidal ha estado reproduciendo gran parte del catálogo digital de Prince sin autorización, según una nueva demanda introducida por los administradores de los bienes del artista.

Prince

El sello discográfico de Prince, NPG Records y su brazo editorial NPG Music Publishing han introducido una demanda el pasado martes en contra de Roc Nation, alegando que el servicio de streaming TIDAL está infringiendo los derechos de autor del artista al continuar alojando su catálogo, incluyendo 15 discos de material especial el cual fue publicado durante el mes de Junio.

La demanda indica que el 1º de Agosto de 2015 NPG y Roc Nation establecieron un acuerdo para permitir que TIDAL alojara y vendiera de forma exclusiva sólo por 90 días el “próximo nuevo material grabado” de Prince, el cual resultó ser HitNRun: Phase 1, lanzado en septiembre del mismo año. Según la demanda, TIDAL ha malinterpretado la redacción del contrato y ha comenzado a explotar gran cantidad de trabajos de Prince de manera adicional, específicamente estos 15 discos publicados el día del cumpleaños del artista. Sin embargo, estos 15 discos no representan “nuevo material grabado” aún cuando fueron publicados luego de entrado el vigencia el contrato entre las partes.

Ambas compañías están de acuerdo en que Roc Nation tenía los derechos exclusivos para alojar y vender HitNRun: Phase 1 por 90 días, sin embargo en casi todos los demás puntos de la demanda están en posiciones opuestas. Roc Nation indica que hubo un segundo acuerdo, firmado en Julio de 2015, que otorgaba a TIDAL los derechos exclusivos para la música de Prince por un período de 5 años a cambio de un adelanto y el pago de royalties. También asegura que el acuerdo firmado el 1 de Agosto le permitía alojar el catálogo completo de Prince, con ciertas excepciones limitadas”.

Fuente: Industria Musical.

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La industria musical mueve cerca de $90.000 millones en Bogotá

LA INDUSTRIA MUSICAL MUEVE CERCA DE $90.000 MILLONES EN BOGOTÁ

Se dice que los conciertos desplazaron la compra de discos, como mayor fuente de ingresos de la industria musical en Colombia; que se consume más música en internet que en físico y que se duplicaron las bandas independientes en la última década. Esas verdades eran secretos a voces, porque no existía un estudio que mostrara el impacto económico de la música en el país. A causa de ese vacío, la Cámara de Comercio de Bogotá y la Secretaría de Cultura, con el apoyo de la consultora Lado B, presentaron un informe sobre el crecimiento del sector y sus desafíos. Para conocer el impacto, una cifra: la industria musical en Bogotá, sólo por cuenta de espectáculos en vivo, mueve casi $90.000 millones al año (47,3 % de los ingresos del país), más de lo que cuesta el funcionamiento de las entidades culturales y deportivas del Distrito (Secretaría de Cultura, IDRD, Idartes, Orquesta Filarmónica y el IDPC).

El estudio se elaboró tomando datos, por ejemplo, de la encuesta cultural del DANE, de los registros del recaudo de derechos de autor de Sayco y de organizadores de conciertos, entre otros. También ratificó que la música es la más lucrativa de las artes: representó el 76 % de los ingresos totales de los eventos en la ciudad. Un dato adicional: mayo y septiembre son los meses en los que hay mayor actividad musical.

En cuanto a la forma de consumir música, indicó que el número de discos vendidos en Colombia cayó de casi 2,2 millones de álbumes, en 2011, a 1,6 millones, en 2015, mientras que el vinilo sigue su resurgimiento. Los ingresos por música vendida por internet streaming, mediante plataformas como Spotify, Deezer e Itunes se incrementó exponencialmente, de US$700 mil, en 2011, a casi US$15 millones en 2015.

Otro punto que subraya el estudio es la cantidad de empresas dedicadas a la organización de conciertos. En Bogotá hay 198 productores, mientras que en Cali, 95, y en Medellín , 87. En la capital hay más organizadores permanentes, mientras que en el resto de ciudades prevalecen los ocasionales.

Para Ángel Moreno, de la Secretaría de Cultura, el auge se debe a que tanto la ciudad como el país hacen presencia, desde hace años, en plataformas musicales del mundo que permiten que los sonidos colombianos circulen por los continentes con presentaciones y grabaciones. Eso indica, según él, algo reciente en el mercado musical nacional: hay una visión estructurada por exportar el producto colombiano. Por otro lado, dice que la designación que la Unesco hizo a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música, impulsada por los festivales al parque, condujo a que entidades privadas aunaran esfuerzos con el Distrito para explotar este mercado.

El informe, para quienes lo realizaron, es apenas una primera foto del mercado musical en la ciudad y no una panorámica concluyente. No se tuvo en cuenta, por ejemplo, lo que producen los sitios con música en vivo en la noche; el turismo que atrae festivales como Estéreo Picnic o Rock al Parque, ni las pérdidas por las dificultades para organizar conciertos por falta de infraestructura o la cantidad de trámites en la ciudad. A pesar de esto, como dice Moreno, las primeras cifras demuestran que la cultura puede ser una alternativa para la economía del país.

FUENTE: elespectador.com

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Twitter VS. Facebook: ¿Qué es mejor para músicos?

TWITTER VS. FACEBOOK: ¿QUÉ ES MEJOR PARA MÚSICOS?

¿Quieres saber cuál de estas dos redes sociales es la mejor para la promoción de música independiente? Este artículo te lo cuenta.

En este post de vídeo/blog, hablaré de por qué deberías empezar con Twitter antes que con Facebook cuando comienzas a promocionar tu música online. Antes de empezar la lección, compartiré contigo algunos datos interesantes sobre Twitter. Desde su lanzamiento en 2006, Twitter ha crecido hasta los 320 millones de usuarios activos.

Twitter es uno de los lugares obligados de internet para obtener información rápida y actualizada. Y se ha convertido en el verdugo de los foros que solían dar servicio a nichos específicos. Esto es debido a su rapidez y facilidad de uso. Además, Twitter se adapta perfectamente a los dispositivos móviles.

Con una búsqueda rápida de palabras clave de música popular como “Hip Hop”, “Rap Music” y etiquetas populares como #rapmusic, podemos participar en conversaciones en marcha sobre música en tiempo real.

Esto significa también que tenemos un mercado enorme al que vender nuestra música. Hay miles de personas buscando nueva música hip hop en Twitter. Depende de nosotros, los músicos, crearla y venderla a aquellos dispuestos a consumirla.

No importa si eres un artista de rap que quiere hacer mezclas o EPs, o un creador de beats que quiere centrarse en eso. Ahí hay un público que necesita música.

Es importante tener en cuenta que cuando creamos música para un público concreto, estamos creando un producto y ofreciéndolo a un público. Como cualquier otro producto o servicio que se vende online. A veces nos olvidamos del valor de lo que creamos cuando hacemos música.

¿Por qué pienso que para los músicos es más fácil empezar con Twitter que con Facebook?

La razón principal por la que pienso que Twitter es más fácil para empezar tiene que ver con la forma en que Twitter funciona a partir del seguimiento entre usuarios. Cualquiera puede participar en conversaciones en directo sobre ciertos temas musicales.

Según mi experiencia, cada día parece más que Facebook está empezando a limitar tu libertad para llegar a otra gente, lo que, en mi opinión está matando el lado SOCIAL de esta plataforma.

Para el usuario ocasional de Facebook, eso está bien. Puedes enviar un mensaje a tu madre, a tu padre o a tus amigos. Pero para el emprendedor o el músico, pienso que Facebook nos ha engatusado con un “Período gratis de prueba” y ahora tenemos que pagar por sus servicios.

Hubo un tiempo en que podía comentar, dar likes y compartir los posts de música de otras páginas con mi página oficial de Facebook de The Corporate Thief Beats, pero ahora Facebook solo me permite decir “me gusta” y compartir fotos con mi perfil personal de Daniel Hartnett.

Esto limita completamente a los músicos modestos su intento de escalar hacia lo más alto con un presupuesto limitado. La única manera real de interactuar con tus fans en Facebook es empezar por hacerse con una masa de seguidores en Facebook. La única manera real de hacer esto es comprando a Facebook “likes” dirigidos.

El alcance limitado de Facebook

Incluso una vez que has pagado por un amplio seguimiento en Facebook usando su propia plataforma interna de anuncios, necesitas pagar otra vez para acceder a esos seguidores cada vez que posteas en la página de tu banda en Facebook.

¿Se ha convertido Facebook en algo demasiado personal para el negocio de la música?

Pienso que Facebook se ha convertido en algo demasiado personal para usarlo para el negocio musical. Cuando tengo que llegar a otros blogueros o webs de música, parece que la mayoría de gente no quiere ser molestada, o no te conoce y considera descortés ser contactado por este medio. Facebook es una cosa muy personal para mucha gente.

En mi caso, creo que esto solo se refiere a familia y amigos. Si no eres amigo de ellos primero, tus mensajes podrían acabar en esa OTRA ventana de mensajes de Facebook. (Ya sé, me olvidé de ese otro buzón de mensajes también).

Facebook limita tu nivel de alcance con tus páginas de músico para que te sientas frustrado y acabes promocionando esa publicación. Y ese botón de promoción de Facebook tiene muy pocas opciones específicas de segmentar tu público para obtener un retorno decente por tus dólares duramente ganados.

Comparando Facebook con Twitter

A partir del uso de Twitter de forma habitual he llegado a la conclusión de que es aceptable tuitear mucho en un día. Comparado con Facebook, donde la gente no quiere ver a ningún músico posteando más de dos veces al día.

Es mucho más fácil para ti empezar a sumar seguidores o crear una base de fans GRATIS en Twitter. Y la mayoría de la gente usa la estrategia de “seguimiento a cambio de seguimiento” en Twitter.

Esto sucede cuando tú sigues a un grupo de usuarios escogidos en Twitter y esperas que un porcentaje de ellos, a cambio, te siga a ti. Según mi experiencia, he visto que el 20% de la gente a la que sigues, te corresponderá siguiéndote. Esto no funciona en Facebook. Por eso es por lo que la mayoría de gente simplemente paga a Facebook por los “likes” y los seguidores.

Pero esto es lo que hace que Twitter sea tan fácil para el músico DIY. Encuentras a influencers de la música hiphop (@stopthebreaks, @djbooth, @2dopeboyz) y sigues a sus seguidores.

También podrías seguir a seguidores de raperos famosos que hacen música similar a la tuya. Por ejemplo, si haces música similar a J Cole, empieza a seguir a sus seguidores.

En Twitter, es más aceptable dirigirse a blogueros de música y/o unirse a conversaciones musicales. La gente usa Twitter para trabajo de una forma diferente si se compara con Facebook. Twitter está para conectar con otra gente que tiene intereses similares a los tuyos.

En mi experiencia con Twitter, me ha parecido una herramienta mucho más fácil que el email para conectar con blogs influyentes, para ayudar a crear mi marca online. Suelo buscar los nombres en Twitter (@) de aquellos blogueros de hip hop que realmente crean contenidos y me dirijo a ellos. Luego comparto y promuevo su contenido de forma que les aporto valor, con la esperanza de que ellos me aportarán valor a mí.

Conversa y contacta con la gente. NO HAGAS SPAM

Hay una delgada línea entre entablar una conversación y conectar con la gente en Twitter. Y creo que demasiado a menudo en Twitter, algunos abusan de este recurso valioso haciendo spam. Aquí es donde algunos músicos simplemente bombardean a un montón de gente que no conocen con enlaces no solicitados a su música.

Esto es una pérdida de tiempo, ya que la gente simplemente te bloqueará o reportará una queja. Esto arruinará tu marca, te hará parecer desesperado, y nadie importante hará caso de tu música. Por favor, sigue la “táctica de crecimiento a través de personas influyentes” que propongo en el video anterior, o el método “seguidor a cambio de seguidor”.

Antes de cerrar este debate entre redes sociales, es importante destacar que hay todo un surtido de buenas herramientas sociales para Twitter que pueden hacer más fácil tu vida como experto en marketing en Twitter. Herramientas como Hootsuite y apps como Buffer son herramientas geniales para programar contenidos que te ahorran muchos de los problemas al hacer marketing en Twitter.

Crecer en torno a un “perfil ideal” de Twitter

Es importante tener en cuenta que cuando te diriges a fans en Twitter, debes crear el perfil ideal del follower en Twitter:

-¿qué clase de música les gusta?

-¿a quién siguen online?

-¿qué están tuiteando?

-¿cuál es el grupo de edad?

-¿qué hashtags usan?

-¿y qué palabras clave en común usan en sus biografías?

Como creador de beats, mi seguidor ideal es un artista de hip hop. Investigando, he descubierto que los raperos usan las palabras “booking” y “features” todo el tiempo en sus biografías. Otras veces usan hashtags de webs populares de mixtapes como #Datpiff, #Audiomack and #Livemixtapes.

Como artista, depende de ti averiguar cuál es el perfil ideal de tu follower. Si creas música como Drake, a menudo los fans de Drake tendrán la palabra clave “Drake Fan” en el área de descripción de su perfil de Twitter.

También, los fans activos de Drake usarán hashtags actuales como #viewsthesixth. O #ovo. Estos fans están ahora activos en Twitter y si creas música como la de Drake, estos fans podrían ser los primeros escogidos.

Empieza a utilizar la función de búsqueda avanzada de Twitter. Esto hará el resultado de tu búsqueda mucho más concreto. Revisa los tutoriales de vídeo que aparecen en el post del blog para ver cómo utilizo esta función de búsqueda avanzada de Twitter.

Una vez has identificado a tus seguidores perfectos, empieza a usar el método “seguidor por seguidor”. Eso consiste en seguir a unos cuantos seguidores escogidos y un porcentaje de ellos, a cambio, te seguirá a ti. Como mencioné antes, según mi experiencia un 20% te corresponderá siguiéndote.

Para hacer esto más fácil, descárgate una herramienta gratuita para Chrome llamada Twitter Mass Follow. Esta pequeña extensión te permitirá seguir/dejar de seguir mucho más rápido a un grupo de seguidores escogidos.

Para conseguir tener un seguimiento en Twitter, empieza por usar los recursos que ya tienes. Esto debería incluir una website, otros perfiles sociales, canal de YouTube, una lista de email, y tu blog.

Tu blog/website es un lugar magnífico al que empezar a dirigir a tus seguidores en Twitter, dado que toda su atención se centrará sobre ti (a diferencia de las llamativas webs en las que hay de todo, con tantas distracciones, como anuncios y otros artistas populares que han pagado por ocupar todo el terreno virtual disponible en esa web).

Así que añadir un botón para seguirte en Twitter en lugares estratégicos de tu blog es un primer paso evidente, pero según mi experiencia, solo añadir un botón no basta. Por esto es por lo que sugeriría que empezases a añadir botones tipo “paga con un tweet” o una zona privada de contenido social en tu blog. Ahí es donde ocultas ciertos contenidos a los que se accede solamente si promocionas los mismos en redes sociales.

Como creador de beats, regalo online algunos de mis beats o PDFs de recursos que pueden ayudar a otros artistas. Como rapero, quizá puedes ofrecer entrevistas con tu productor, entrevistas sobre cómo hiciste la canción. consejos para otros raperos y compositores, descuentos en entradas a tus conciertos y códigos de descuento para merchandising.

Para que la gente se entere de estos incentivos, o para que la gente esté más tiempo en tu blog, intenta añadir una ventana de chat de Twitter bajo tu reproductor de música. De esta manera la gente puede dejar su opinión sobre tu música mientras la escucha. También los anima a compartirla con sus seguidores. Las opiniones así, desde Twitter, crean corrientes de opinión positivas sobre tu música, así cuando los blogueros de hip hop se acerquen a ver lo que haces, verán todas estas demostraciones sociales online.

Twitter Ads

Twitter tiene una plataforma de anuncios que está bastante bien para dirigirse a tus seguidores o a los seguidores de otros. Si has encontrado algunos influencers online como coast2coastmixtapes, 2dopeboyz, o DJbooth, puedes usar anuncios de Twitter para dirigirte a sus seguidores. Aunque no tienes por qué quedarte aquí. Puedes hacer anuncios basados en intereses usando palabras específicas como hip hop, rap, etc.

El principal problema con los anuncios de Twitter es que es una forma muy cara de publicidad (Facebook gana en este apartado, en mi opinión). Pero si eres hábil, hay algunos trucos que puedes hacer para mantener bajo el coste de los anuncios de Twitter.

Agrega un Pixel de remarketing en Twitter en la cabecera de tu web. Esto permite hacer re-target sobre cualquier persona que ha visitado tu web en un período determinado con anuncios que le siguen en Twitter. Y subir un archivo CSV de tu lista de email a Twitter puede permitirte dirigirte a toda esa gente que se ha suscrito en tu website.

FUENTE: musicodiy.com

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El ABC de la colaboración musical

EL ABC DE LA COLABORACIÓN MUSICAL

La búsqueda del perfecto colaborador – y la gestión de la relación con él – puede llevar un montón de tiempo y esfuerzo. Todos queremos ese vínculo cohesivo, ese combustible mágico y sobreentendido que produce oro puro. Pero hay obstáculos en el camino, tal vez el mayor inconveniente, si no eres capaz de montártelo correctamente, es que podrías comerte tu propio tiempo creativo – que es tu recurso de mayor valor.

La compatibilidad se da de múltiples formas, los gustos y estilos creativos son tan amplios como el espectro de la música misma. No puedes esperar encontrar esta pareja perfecta sin entender primero que todo el mundo tiene diferentes influencias, procesos de trabajo, hábitos de escritura, y habilidades organizativas. Cuando abordes un proyecto, identifica estas diferencias y haz las preguntas incómodas que te ayuden determinar si vuestras aspiraciones y valores coinciden o no. Sé honesto contigo mismo y con tu potencial colaborador, y tal vez consigas que la magia suceda.

Dicho todo lo anterior, aquí tienes algunos principios básicos que deberías asumir, y las preguntas que deberías hacerte a ti y tu potencial compañero. Los puntos que siguen son el ABC de la colaboración:

Sé siempre selectivo

Has concretado unos pocos candidatos con los que has estado enrollándote y estás mentalizado del potencial que esta inspiración fresca podría aportar a tu proceso creativo. Es un momento excitante, pero echa el freno; deberías examinar siempre a tu nuevo colega antes de comprometerte del todo.

Entonces, ¿cómo sabrás si ellos son apropiados para ti? ¿Has dado con el Skrillex de tu Diplo? Vas a tener que averiguar la respuesta a unas pocas preguntas para estar seguro: ¿Cuánto hace que estás creando? ¿En qué géneros has hecho incursión? ¿Qué tipo de experiencia has tenido creando con otras personas? ¿Qué herramientas utilizas para ponerte manos a la obra? ¿En qué clase de entorno te gusta trabajar?

Piensa acerca de lo que te gustaría que alguien te preguntara a fin de dar lo mejor de ti mismo y compartir tu propia manera y estilo de trabajar. Hazle estas mismas preguntas para liberar su yo creativo verdadero, esto te ahorrará un montón de tiempo y reuniones incómodas a lo largo del camino. Recuerda, no tenéis que ser idénticos – de hecho, las creaciones más bellas surgen de teorías opuestas. Sólo asegúrate de estar abierto y ser transparente durante el período de prueba.
¿Estás libre los jueves por la noche? ¿Qué hay de los sábados? ¿Y de los lunes? ¿En mi casa o en la tuya? ¿Les importará a tus compañeros de cuarto que nos quedemos hasta el amanecer? ¿Tienes alguna grabadora que podamos utilizar o debería llevar la mía?

Lo primero y más importante, si te vas a comprometer a hacer música con alguien, es asegurarte de que de verdad podéis físicamente hacerlo. Si bien dar preferencia al proceso creativo en sí y a la diversión que de él resulta es lo más fácil, ignorar la parte logística podría conducirte a situaciones frustrantes.

Repito, protege tu tiempo creativo, no lo malgastes en confusión y desencuentro. Haz un plan, sé flexible y paciente. El colaborador adecuado será alguien que haga y espere lo mismo de ti.

Creatividad conectada

La música es la música, y tu colaborador debería inspirarte, empujarte a ser un mejor creador, y ayudar a que ambos deis el máximo de vuestras respectivas visiones. Si te sientes nervioso, o cortado, tal vez será mejor dejar marchar a esta persona para poder encontrar a la apropiada.

Al final de la jornada, confía en tu instinto y no perpetúes relaciones improductivas o turbulentas.

Estás intentando aumentar tu libertad creativa, así que ve detrás de lo que te haga sentir bien, te desafíe a mejorar y te permita crear más.

¡Sal de caza, y disfruta de las buenas vibraciones que conlleva la colaboración!

Fuente: musicodiy.com/

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En mi vida como artista. ¿Vale la pena el Manager?

EN MI VIDA COMO ARTISTA. ¿VALE LA PENA EL MANAGER?

En la carrera de un artista, sea de la clase que sea, independiente o no, tarde o temprano se plantea la idea de contratar a un manager o representante. ¿Vale la pena? ¿Cuánto cobra un manager? ¿A quien elijo como manager

Vamos a ser sinceros, el manager es una figura necesaria, pero no al principio de la carrera del artista, cuando estamos centrados en crear nuestra música. La figura del manager no tendría porque aparecer hasta que tengamos nuestra música lista para salir a la venta.

Una vez hemos establecido cuando es necesario ponerse en contacto la pregunta es… ¿Quién?

Primero hay que tener claro las funciones del representante o manager. La responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. La tarea de estos manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. En ningún momento el manager TOMA decisiones por el artista, su trabajo es exponer las oportunidades al artista y ayudarle a tomar la decisión que ambos crean convenientes para la carrera del artista.

En muchas ocasiones el trabajo del manager no queda lo bastante claro y el artista tiende a creer que el manager puede y debe controlar la carrera del artista. En ningún caso esto debe ser tolerado, ya que el manager trabaja para el artista, no a la inversa. La transparencia debe ser la primera cosa que exijamos de nuestro nuevo representante. En el caso de que el artista empiece a percibir prácticas dudosas (de las cuales hablaremos en futuros posts) el artista está capacitado para despedir al manager.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “blanquear dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra. Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de él. Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que elijamos como manager, además de estar respaldados en todo momento por contratos, facturas, etc.

Por último quiero hablar del tipo de salario con el que trabaja un representante. Normalmente, el manager trabaja en un regimen de comision, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él. Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-25% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

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Hablando de Adobe VoCo

HABLANDO DE ADOBE VOCO

cualquiera que haya editado voces ha tenido este pequeño problema, entra el cliente, escucha la canción y dice, que tal si en vez de decir “amor” dijera “calor”, claro no es muy lejano, podría grabar y editar, trabajar con los crossfades y después de un buen rato de trabajo tal vez no obtener lo que deseabas, o tal vez solo deseas corregir la pronunciación que en algún punto quedo mal y no tener que grabar de nuevo. Adode en su reciente conferencia MAX ha presentado la solución a este gran dilema. Adobe VoCo es un algoritmo que reemplaza el texto grabado como si de texto plano se tratara.

Se trata de un agregado de Adobe Audition desarrollado por miembros del equipo de investigación de la compañía y la Universidad de Princeton. El software se basa en un sistema de re síntesis que permite editar, cambiar y agregar palabras a un determinado discurso, pudiendo (re)sintetizar la voz registrada. En mi concepto aun se encuentra en etapa de desarrollo y aunque no es perfecta, el resultado se acerca bastante bien al trabajo que busca realizar. Si bien es cierto que adobe no parecía muy interesado en el sector del audio siendo su fuerte el componente gráfico, en este vídeo Seyu Jin comenta su interés de generar en el audio una revolución similar a la que consiguió con Photoshop en términos de fotografía.

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