SI EXISTE UN DÍA EN EL QUE SE RECONOCE EL TRABAJO DE UN DJ

SI EXISTE UN DÍA EN EL QUE SE RECONOCE EL TRABAJO DE UN DJ

9 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL DEL DÍA DE DJ

Desde el 2002, el día mundial del DJ se celebra, por la iniciativa que tuvo la fundación ‘’Worl DJ Fund’’ y la ONG ‘’Nordoff Robbins Music Therapy’’, gracias a ellos hay un día que se puede homenajear a estos apasionados por la música. Un Disc-jockey es un músico que crea, selecciona y reproduce, existen varios tipos, entre ellos los DJ de radio y de club.

Ser DJ no es fácil , es una carrera que requiere talento, práctica y esfuerzos por eso existen institutos y academias que se dedican a enseñar todo sobre esta profesión, la mejor del país se llama DNA Music, y celebrarán el 9 de marzo el día del DJ por todo lo alto, será un día de entretenimiento para los amantes de la mezcla, una jornada exclusiva que se realizará en las dos sedes de la academia, en Bogotá y Barranquilla, el objetivo de esta actividad es reconocer e ilustrar la profesión en su historia, evolución y oficios puntuales. Todas las personas interesadas en asistir pueden hacerlo, no tiene ningún costo, el horario del gran día es de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. Lo mejor de esta celebración es que hay invitados especiales como Mike Cerda, Fabio Alzate, Joshep Noise , Diego Chacon y showcases por parte de los artistas de DNA Music. Además los asistentes podrán recibir conocimiento en las conferencias y los master class que tienen preparados, puedes inscribirte en la siguiente página completamente gratis

https://eventosdnamusic.com/

Dedicarse a ser DJ implica mucho sacrificio diario, además deben estar actualizándose todo el tiempo, tanto en música como en plataformas de tecnología y producción. Se merecen lo mejor DJ’S, hacen que la vida sea mejor.

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Progresiones con Umek

PROGRESIONES CON UMEK

Umek

El DJ y productor eslovaco, es un pionero agitador de la escena dance en Yugoslavia. Con la caída del comunismo, Umek fue emprendedor en la organización de grandes parties techno en la nueva Eslovenia. Sus limitaciones de equipos musicales forzaron en cierta medida su cultivo del género techno. Hoy, Umek dirige su propio sello, Consumer Recreation, y también destaca con sus trabajos bajo el alias Tortured, que integra dark techno, tribal loops y electro

[1] “Aunque suelo colocar el gran subidón en algún punto intermedio del tema,empiezo a prepararlo desde el principio. Presento los distintos elementos sin prisa pero sin pausa, para mantener vivo el interés del público de principio a fin. Los DJs prefieren intros de un minuto sin melodía, para mezclar mejor unos temas con otros. Cada dos compases, quito un bombo durante medio compás y añado una parte nueva en el siguiente tiempo“.

[2] “Justo antes del parón principal, automatizo el volumen y quito el último o los dos últimos golpes previos de la de batería. Se trata de ganar espacio, para que desaparezcan los bucles que preceden al parón y los nuevos sintes se mezclen bien con el mismo. A menudo, limpio el primer compás del parón para generar más tensión, y desarrollo un juego preliminar que debe culminar en una explosión de sonidos, energía y emociones sobre la pista de baile”.

[3] “En este caso concreto, he creado un vínculo entre la sección rítmica y el parón. La siguiente sección incorpora palmadas y tres ruidos distintos que ensanchan aún más la mezcla, procesados con un trémolo y una reverb para potenciar esa imagen estéreo. Me gusta abusar un poco de los efectos, así que he ‘faseado’ las cosas a propósito. Antes de que el tema estalle de nuevo, añado algo de silencio y elimino el bombo que precede al siguiente tiempo“.

[4] “También me gustaría destacar la inclusión de otra línea principal extra. El motivo del canal ‘3’ es el mismo que suena en el ‘2’, pero está procesado con varios recursos adicionales, como por ejemplo un delay de muestras que provoca un efecto de chorus y ensancha el sonido. Si prestas atención a estos pequeños detalles durante la fase de producción, conseguirás una notable mejora en la mezcla final“.

[5] “Después del gran parón, suelo introducir algún elemento nuevo que aumente mucho la dinámica general del tema. Como la gente espera algo así, conviene empezar poco a poco con una versión básica de la batería y la línea de bajo, antes del gran estallido. Como resultado, obtienes una gran respuesta por parte del público, sobre todo en grandes recintos”.

[6] “Mi tema Novi Sad ilustra otro caso extremo. Aquí sitúo el parón al cabo de cuatro minutos y dura más de dos en sí mismo, algo poco propio de mi estilo. Sin embargo, este tipo de parón le va muy bien a ese tema, porque tiene un motivo muy interesante que devuelve la cantidad de energía necesaria hacia el club. En realidad, ¡no hay normas que valgan!”

Fuente: futuremusic-es.com

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