Licencia Gratuita de Rekordbox DJ Para El XDJ-RX

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LICENCIA GRATUITA DE REKORDBOX DJ PARA EL XDJ-RXn

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El XDJ-RX es un controlador hu00edbrido entre Rekordbox y Rekordbox DJ lanzado en Enero del 2015, pero que no incluu00eda la licencia de Rekordbox DJ y se tenia que pagar por ella. Hoy Pioneer DJ anuncia que la licencia para el XDJ es gratuita salvo unas consideraciones.

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nnPara los compradores antes del 31 de Octubre podru00e1n ingresar a este link entre el 7 de Noviembre del 2016 y el 31 Enero del 2017 y reclamar un licencia. Pasada esa fecha ya no abra oportunidad de reclamar alguna. Mu00e1s informaciu00f3n en XDJ-RX en nuestra nota.

nnLos compradores que hayan comprado el XDJ despuu00e9s del 1ro de Noviembre y no incluya la licencia, podru00e1n reclamar una en este enlace. En este caso no existe un periodo determinado para reclamarla. Los compradores que hayan comprado por separado la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, no podru00e1n reclamar una devoluciu00f3n.

nnTip: Si compraste la licencia de Rekordbox DJ y el XDJ, pero nunca registraste el XDJ, podru00edas registrar esa licencia del XDJ con otro correo y obtener la licencia de RBDJ.

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Consejos para optimizar tus videos musicales en YouTube

Blog58

La cantidad de videos musicales que hay en YouTube no deja de crecer, cada día hay más artistas en la plataforma esperando sobresalir entre el mar de músicos que están promocionando sus nuevas producciones. Aunque subir un video es algo que puede ser sencillo, te compartimos una serie de consejos para que puedas obtener mejores resultados en tus videoclips.

1. Cuida el título y la descripción

El título debe ser lo más simple y directo para destacar a primera vista el contenido que vamos a mostrar, en la descripción debemos incluir todas las palabras clave que consideremos oportunas para ser encontrados a la hora de realizar una búsqueda, que serán aplicables tanto dentro del propio buscador de YouTube como en Google. Adicional, es muy importante agregar el link de todas las plataformas digitales y redes sociales para que tus fans sepan en dónde pueden comprar/escuchar tu música o encontrarte.

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2. Pon atención en las etiquetas

Para hacer más visibles tus videos, es recomendable actualizar las etiquetas regularmente para sacar provecho de nuevas búsquedas. El comportamiento de quienes buscan en YouTube está cambiando siempre, de modo que las etiquetas también deben cambiar.

3. Utiliza buenas miniaturas

Crea miniaturas que describan con precisión tu video, de tal modo que los espectadores sepan qué es lo que van a ver, que sea simple pero que inspire al público a que vea tu video. Ten mucho cuidado de que la imagen de la miniatura no sea engañosa o de lo contrario tu video podría atraer comentarios negativos que pueden causarle una mala reputación.

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4. Elige una categoría

Es importante seleccionar una categoría a tu videoclip, de preferencia aconsejamos que sea “Video Musical”, con esto ayudas que tu video aparezca dentro de la plataforma streaming YouTube Red y tenga mayor visibilidad dentro de las búsquedas de YouTube.

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5. Utiliza tarjetas y anotaciones

Con las anotaciones o call-to-actions puedes ligar sucesivamente distintos videos relacionados, o interactuar con los usuarios, invitándolos a que vean un nuevo video o que se suscriban a tu canal.

Por otro lado, las tarjetas son ideales para insertar llamadas a la acción para tu audiencia y sirven para promocionar tu canal, tu música, algún sitio web u otro de tus videos, son gratuitas y se crean en sólo unos minutos.

Las posibilidades de las tarjetas son ilimitadas. Si usas las llamadas a la acción adecuadas e insertas las tarjetas en el momento oportuno, verás cómo aumenta la interactividad de tus videos, nosotros te recomendamos usar tarjetas de vínculos para promocionar tu música, ya sea en Spotify o iTunes.

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6. Crea una playlist

Elabora playlists para agrupar tus videoclips en tu canal y facilitar su revisualización. Ten en cuenta que las listas de reproducción se indexan muy bien en el buscador de Youtube y te ayudarán a conseguir más reproducciones mediante el descubrimiento de más de tus videos. Puedes crear listas basadas en videos oficiales, en vivo, detrás de cámaras, etc.

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Todos estos consejos son útiles para mejorar el alcance y visibilidad de tus videos, pero no es una fórmula mágica para hacerlos mejores. Al fin y al cabo el propio contenido es la clave del éxito. Lo que sí podemos hacer con estas prácticas, es maximizar el rendimiento de tus videos y hacerlos llegar al mayor público posible.

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Snapchat y tu proyecto musical

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Las redes sociales juegan un papel muy importante dentro de la estrategia de marketing, promoción e interacción con el público en un proyecto musical. Debido a esto, han surgido nuevas formas de generar contenido desde las redes sociales de manera cada vez más instantánea. En este artículo vamos de hablar de Snapchat y su utilidad para que los músicos conecten de una manera más personal y natural con sus fans.

Aunque Snapchat no es tan nueva, ya que lleva 4 años de haber sido lanzada, en latinoamérica apenas en el último año ha empezado a tomar mucha fuerza. Esta red social permite crear historias que desaparecen a las 24 horas de ser publicadas. Las historias están compuestas de fotos y videos cortos acompañadas por diferentes filtros de animales, películas de moda, giras de conciertos, etc.

Ten en cuenta que aunque esta red social sirve para estrategias de marketing y promoción, el objetivo principal de usarla es tener una mejor comunicación y conexión con tu público de una manera más casual y cotidiana. Estas son algunas recomendaciones de cómo tú como músico puedes utilizar esta aplicación para conectar con tu audiencia.

1. MUESTRA EL DETRÁS DE CÁMARAS

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

2. DA UN ADELANTO EXCLUSIVO DE ALGO NUEVO

Puedes generar expectativa para un nuevo álbum que vas a lanzar grabando hasta 10 segundos de cada una de las canciones, dar a conocer una pequeña parte de lo que será tu próximo video musical o mostrar un poco de los ensayos y montaje para los próximos conciertos. Como parte de esto, también puedes dar alguna noticia importante de manera más inmediata, por ejemplo anunciar las ciudades de la gira o decir que hay nuevo merchandising en tu sitio web.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En este punto hay un par de opciones, puedes activar el chat en Snapchat para que tus seguidores te envíen preguntas por video y luego las respondes por cualquier red social, de hecho hay artistas o youtubers que ponen el video que les enviaron sus seguidores en pantalla y van respondiendo en YouTube o Facebook. También puedes hacer que tu público te envíe preguntas por Twitter o en comentarios de Facebook y tú las vas respondiendo en Snapchat en tiempo real.

Tal vez al principio sea un poco difícil adaptarse o aprender a manejar esta herramienta de manera cotidiana, pero te invito a que si aún no la utilizas, la explores y sigas a otros artistas que ya la usan, para que te sirva de referencia y puedas empezar a implementarla dentro del día a día de tu proyecto musical.
Fuente: medium.com

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FingerDrum & Guitar Jam. Talento DNA MUSIC

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Este es el resultado al unificar habilidades , en este caso el alumno Miguel Angel Guasca con la guitarra y el Instructor Mario Patiño con launchpad (Finger Drum)

Todo surgió en horas de practica mientras Mario tocaba Launchpad y Miguel Angel grababa con su
guitarra unos riff. Al observar Mario el trabajo de Miguel tuvo la idea de hacer un pequeño collab.
Trabajo que se cristalizo después de dos días de practica, podría ser el comienzo de algún proyecto nuevo.

Los instructores DNA siempre están atentos y con disposición para articular esta clase de de propuestas.


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Tu set en Vivo: Pasión y espontaneidad, o métrica y orden

Blog54

How To Be Flexible E28094 Increasing Your Adaptability Factor

Planificar un DJ set a menudo puede ser beneficioso, pero también se corre el riesgo de ser muy restrictivo y limitante. Tener un plan es bueno, pero la incapacidad de renunciar a un plan, te destruirá como DJ.

Por lo regular se planean sesiones de DJ cuando se quiere incluir ciertos tracks que suenan bien juntos y quieres mostrarlo a los demás. Otra razón para la planificación de un set es un ‘mix tape’. O tal vez actúas como DJ en dúo y tienes una rutina fija que has discutido y sabes a dónde quieres llevarlo. En cualquiera de estos casos el consejo es simple, sé flexible.

Puedes planear un set que involucra puntos exactos de cue, cuentas regresivas y puntos específicos en los cuales presionas play o disparas un efecto, pero ser estricto con la creatividad, ahoga la creatividad. Los DJ sets planeados carecen de impulso y alma. Un set ensayado se siente ensayado y la energía que entra en juego es el de la restricción y las reglas, en lugar de la pasión y la espontaneidad.

Tener estrictas normas en un DJ set ejerce presión sobre el DJ, y como tal, es el plan el que se hace cargo del set. Esto restringe el proceso creativo al DJ y convierte el set en una obra de dos dimensiones confinada, estructurada y calculada. Al permitir que la flexibilidad y la libertad aparezcan en tus sesiones de DJ, se agrega la tercera dimensión, la creación y la espontaneidad.

How-to-Be-Flexible-—-Increasing-Your-Adaptability-Factor

Las personas presentes en un dancefloor están ahí para establecer una intención o para externar emociones a través del baile. Estos eventos permiten a la gente abandonar sus máscaras y experimentar la música de una forma dinámica. El movimiento es una parte fundamental de la música electrónica de baile, sin embargo ésta ha sido secuestrada por el ego, y una noche de fiesta se ha convertido en una batalla de egos en lugar de un viaje guiado por la música.

Así que preparar tus propias listas de reproducción de iTunes y simplemente reproducirlas no llevara a la audiencia a ningún lugar. El DJ tiene una verdadera conexión con la música y puede prever la dirección que llevará cada track en específico. Aprender a sentir la música es la clave para crear un viaje de baile increíble. Organizar y crear una carpeta con el tipo correcto de tracks es la mejor manera de sentirse preparado y liberado.

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Conoce tu música

Una de las principales características de un buen DJ, es el profundo conocimiento que tiene de su música. A menudo, cuando se crea una lista de reproducción o carpeta de canciones para una fiesta, nos imaginamos cómo será con esa música, nos imaginamos la habitación, nos imaginamos el ambiente, nos imaginamos las personas. Si bien esto puede ser de gran ayuda para seleccionar la música adecuado para una fiesta, tu imaginación puede ir más lejos de lo que en realidad parece, así que atrévete a incluir esos tracks ocultos que a primera vista no parecerían encajar en una fiesta, recuerda que el DJ puede llevar a la gente a dónde el quiera.

Es común que organices una carpeta con música y a medida avanza la noche y el ambiente del lugar se desarrolla, te das cuenta de que tu colección ‘nocturna’ que habías construido, no es del todo la ideal. No pierdas de vista a la multitud y siente la música que estás buscando. No importa cuánto te imagines cómo va a ser tu noche (o día), conoce tu música y sé flexible a los cambios, esto es lo que marcará la diferencia.

Siente la música, audiencia + energía

Parece haber un sexto sentido invisible para un buen DJ y es la capacidad de leer las sutilezas de la energía. Receptivo a las energías que lo rodean, capaces de sentir a través de una situación. La parte controlada por el ego, quiere afirmar algo que se siente que sabe hacer mejor. Cuando se es capaz de liberarse de este aspecto y verdaderamente conectar con un conocimiento más profundo, potenciado por el corazón, sólo entonces se creará algo único.

Sumérgete en el mundo de lo desconocido, libera parte de tu necesidad de controlar y encuentra el equilibrio entre un set planificado y uno intuitivo. Siente la música, conoce tu colección (y organízala), y sé uno con los que están del otro lado del booth.

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El arte del “Telonero”

Blog53

Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia.
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A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.

Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.

En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.

¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.

Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.

DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”

El Arte Del Teloneo

En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.

LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.

En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.

NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.

ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.

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Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.

Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.

Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.

No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal.
Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.

Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala.
La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.

No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.

CONCLUSIÓN

Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.

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La historia del Fonógrafo

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 ¿Qué es el fonógrafo?

Fonógrafo

El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison el 21 de noviembre de 1877, fue presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo la primera máquina capaz de grabar y reproducir el sonido. El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas.
fonografo1En el año 1889, Theo Wangeman, representante de la casa Edison, grabó junto con la solista soprano Miss Effie Stewart en la Catedral de San Patricio una interpretación del West Orange. Esta grabación está entre los primeros intentos de grabar música.

ANTECEDENTES

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La Historia Del Fonógrafo 44

El fonógrafo fue creado bajo los mismos conceptos que el fonoautógrafo, con la diferencia que este último solo grababa el sonido en un medio visible mas no lo reproducía. Este artefacto se usaba en los laboratorios de acústica para estudiar los sonidos, el habla y las frecuencias de los tonos musicales.

El Fonoautógrafo

El fonoautógrafo fue patentado el 25 de marzo de 1857 por Leon Scott y se compone de un cuerno que dirigía las ondas sonoras y cuando el éstas atravesaban el mismo, se movía una fibra que sostenía una membrana. Al vibrar la membrana, ésta se desplazaba dejando un registro visible del sonido.
El primer registro de la voz humana realizada por un fonoautógrafo data en el año de 1860. Esta grabación es de 10 segundos de una persona cantando el tema francés “Au Clair de la Lune”. Esta misma grabación fue posible escucharla cuando en el año 2008 un equipo de estudiosos de la historia logró tener acceso a las grabaciones de Leon Scott que estaban en la oficina de patentes y lograron por medio de un programa transformar las ondas a sonidos audibles.

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La Historia Del Fonógrafo 45

El Gramófono

El fonógrafo fue un gran inicio para la grabación y producción del sonido y logró imponerse como una moda durante un buen tiempo; sin embargo, no era posible hacer copias en producción masiva por lo tanto los músicos y cantantes tenían que interpretar varias veces la misma canción para que quedaran diversos ejemplares grabados. Además, su reproducción era muy lenta.
Debido a sus defectos, en 1888 Emilio Berliner inventó el gramófono, desplazando rápidamente al fonógrafo luego que éste no utilizaba un cilindro sino un disco plano. Con el gramófono, el Sr. Berliner formó la compañía Victor Talking Machine en 1901, compañía que fue comprada por la RCA en 1929.

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Inmediatamente, se fueron popularizando las ventajas del gramófono sobre el fonógrafo, a razón de que con el gramófono solo era necesario grabar una vez y a partir de la matriz se podía producir miles de copias. Inicialmente los gramófonos funcionaban dándoles cuerda a mano; no obstante, el Sr. Eldridge Johnsonpronto fabricó un motor con movimiento de reloj para Berliner.
Seguidamente, los discos fueron modificados, siendo los primeros de ebonita con un diámetro de 5 pulgadas. El nuevo formato no logró tener la calidad sonora que tenían los cilindros del fonógrafo por lo cual fue reemplazado por discos de gomalaca.

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Debido a la fama que tenía ahora elgramófono, Edison no se dio por vencido y modificó el fonógrafo y logró cuatro minutos de grabación con los cilindros de cera. Sin embargo, en el año 1912, cambió los cilindros de cera por unos celuloides, haciendo de éstos irrompibles y garantizando un sonido inteligible.
Ambos inventores obtuvieron grandes ganancias peroBerliner marcó la pauta con su compañía Victor RCA y su “Victrola” al ocultar la bocina en una caja y por su incomparable campaña que inmortalizó al perro que observa la bocina con el emblema “

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La Historia Del Fonógrafo 46

 

Réplica del casco de Daft Punk que funciona con MIDI

Blog50

No es la primera imitación que vemos del icónico casco de Daft Punk —es una popular careta de Halloween y Carnaval—, pero esta es especial. LoveProps, una pareja de inventores formada por un ingeniero industrial y un fanático de este tipo de artilugios teatrales, ha desarrollado un modelo repleto de detalles, que lleva unos días propagándose por las redes sociales.

Aquí vamos a centrarnos en su implementación MIDI, que no ha sido tan difundida. Pero antes de nada, echadle un buen vistazo:

El casco puede recibir MIDI desde diversas fuentes: archivos MIDI desde una tarjeta SD, MIDI inalámbrico desde WiFI, y MIDI por cable convencional. Dispone de salida y entrada USB MIDI, y puede ejecutar secuencias a tiempo real, a la vez que interactúa con las aplicaciones que ejecutamos desde un ordenador, smartphone o tablet, ya sea a través del cable o con el módulo RF WiFi incorporado.

El módulo WiFi (ESP8266) tiene su propio procesador y código para las comunicaciones TCP/IP, dejando la placa Teensy liberada para procesar el código principal que controla las funciones del casco.

La herramienta SigmaFW que le acompaña permite crear configuraciones de LEDs de forma sencilla y sin conocimientos de programación, de una forma expresiva y artística. Utilizando una librería MIDI diseñada para la ocasión, el usuario puede conectarse por USB al ordenador y crear nuevas animaciones LED desde cualquier software de producción o DAW. Tenemos control del color, brillo, saturación y timing sin necesidad de programar. También puede auto generar animaciones a tiempo real basándose en parámetros personalizables.

La versión 1.0 del sistema de este fenomenal casco incluye un algoritmo de detección de beats que determina el tempo o BPM de la música captada a través del micro o línea, y modifica la animación MIDI que estamos reproduciendo, para encajarla al tempo y ritmo de lo que suena. Además, el BPM de la animación MIDI puede fijarse con nuestro movimiento —siguiendo el ritmo de la cabeza del mismo modo que lo haríamos con un botón Tap Tempo—.

Por último, un display interno de 2″ permite controlar el sistema y navegar a través de las opciones con un potenciómetro, pero también podemos hacerlo con un smartphone o PC vía WiFi.

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NUEVA PIONEER DDJ-WEGO4 Y APP WEDJ

Blog49

FÁCIL CONEXIONADO

Al igual que su anterior versión, WeGO4 es muy sencilla de conectar a tu PC, Mac, tablet, smartphone a tu software DJ compatible.

REKORDBOX DJ

WeGO4 incluye una licencia del software rekordbox dj, actívalo y ponte a pinchar.

DISEÑO SENCILLO, CONTROL AVANZADO

Incluye una gran cantidad de funciones profesionales, como Hot Cues, samplers, Pad FX y loops, incorporadas en un diseño compacto y ligero. Aprende a ser DJ con su diseño sencillo y a configurar equipos profesionales, incluyendo multireproductores CDJ y mesas de mezclas DJM.

SALIDA PC MASTER

Puedes sacar tus mezclas ya sea a través de los altavoces internos del ordenador, o los que estén conectados a este, al mismo tiempo que puedes escuchar la salida master de forma independiente.

WEDJ

Además de ser compatible con software como Algoriddim djay o VirtualDJ, en esa ocasión Pioneer DJ lanza un nuevo software propietario para iPad: WeDJ.
WeDJ incorpora una interfaz de 2 canales, animada y a color, con formas de onda, jog wheels, botones play/cue, regleta de tempo y un crossfader, que te hará más fácil ser creativo con las pistas en tu biblioteca de iTunes.

Con WeDJ, tus habilidades de DJ son realmente móviles: basta con utilizar los auriculares para practicar, o conectar tu iPad a los altavoces y reproducir dondequiera que estés. Lleva tus actuaciones al siguiente nivel conectando el controlador DDJ-WeGO4 para obtener el control táctil de las características de la app para DJ.


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Maschine Jam, nuevo controlador para producción

Ni Maschine Jam Foto 03 2

Ni Maschine Jam Foto 03 2

Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.

Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.

Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.

En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.

Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).

También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.

La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias.
Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.

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