En DNA Music el talento es de todos, conoce la historia de uno de nuestros docentes

EN DNA MUSIC EL TALENTO ES DE TODOS, CONOCE LA HISTORIA DE UNO DE NUESTROS DOCENTES

Oscar Castro es docente de DNA Music, pertenece al área de producción musical, está enfocado en la operatividad y manejo del programa Ableton Live y el instrumento push. Hace un año que enseña en nuestra academia pero lleva siete años siendo profesor de materias referentes a la música.

Oscar ha tenido diferentes estudios, técnica de mezcla en vinilo, mezcla de unidades de CD, producción musical, Ableton Live, estuvo en Argentina aprendiendo sobre Técnicas de microfronía enfocado en grabación de bandas, además estudió producción de audio y es certificado en Protools y en sonido en vivo.

Le gusta mucho ser profesor, siente que aprende mucho de los estudiantes, en diferentes momentos, al preparar una clase, cuando van más allá de lo que se les explica y en los ejercicios prácticos que realizan. Para él un artista debe tener varias características como : constancia, disciplina, dedicación y debe ser autodidacta, debe practicar mucho por su propia cuenta.

Siempre le ha gustado el arte, ha explorado la música desde que tenía 16 años, le gustaba mucho los sintetizadores, el audio, las ondas y diseñar sonidos.

Algunos artistas sienten temor cuando empiezan su carrera musical porque no saben si pueden vivir de la música, pero nuestro docente menciona que si se puede lograr,”lo principal es esforzarse mucho, es importante tener una identidad como artista ,te debes destacar entre los demás, lo bueno de la música es que tiene muchas áreas, puedes ser compositor, pero también puedes producir para otros artistas, es una carrera que tiene muchos enfoques, puedes dedicarte a tus proyectos propios y a los de los demás.”

Oscar dice que en los estudiantes de la academia ha visto muchos aspectos positivos, los alumnos tienen emoción de aprender y buena disposición , no se limitan solo a recibir clases, también tienen la iniciativa de explorar y se enfocan en tener un proyecto propio o colectivo, aprovechan los equipos y los recursos que DNA Music les brinda.

Oscar ha experimentado en diferentes géneros musicales como hip hop, reggae , Dubstep y Drum and Bass. En el momento tiene dos proyectos musicales, Zachila y Kajah, aquí pueden ver el vídeo oficial de Simplicidad. Pronto tendrá un evento al que están invitados todas las personas es un Showcase, habrán talleres, el primero estará a cargo de él , es un evento enfocado en el género Drum and Bass, este día se entregará un CD físico del talento nacional. Asiste, es el 13 de abril.

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FingerDrum & Guitar Jam. Talento DNA MUSIC

FINGERDRUM & GUITAR JAM. TALENTO DNA MUSIC

Este es el resultado al unificar habilidades , en este casoel alumno Miguel Angel Guasca con la guitarra y el Instructor Mario Patiño con launchpad (Finger Drum)

Todo surgió en horas de practica mientras Mario tocaba Launchpad y Miguel Angel grababa con su guitarra unos riff. Al observar Mario el trabajo de Miguel tuvo la idea de hacer un pequeño collab. Trabajo que se cristalizo después de dos días de practica, podría ser el comienzo de algún proyecto nuevo.

Los instructores DNA siempre están atentos y con disposición para articular esta clase de de propuestas.

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Vuelven las míticas TR-909 y TB-303

VUELVEN LAS MÍTICAS TR-909 Y TB-303

La Red está repleta de vaticinios y esperanzas tras el anuncio del evento “El Futuro. Redefinido” de Roland en celebración del Día 909 (09 de Septiembre, 2016), junto a su lanzamiento ya difundido de nuevos instrumentos y equipos. Tampoco han faltado las supuestas imágenes robadas o filtradas, siempre de dudosa procedencia hasta que se demuestre lo contrario, que alimentan el río de las fantasías e imaginaciones de los usuarios más friquis.

Nuestro vaticinio no cuenta con ninguna información secreta, pero sólo podemos adelantar que una convocatoria de este calado, algo bueno dejará. Sin embargo, hay dos imágenes que han llamado nuestra atención, conectadas por completo con el contexto que se avecina: han circulado por Reddit (1 y 2) y Sequencer.de, y sugieren que las míticas TB-303 y TR-909, estarían a punto de ser reeditadas.

El catálogo de Roland se vería muy fortalecido con ese movimiento, resucitando dos icónicos instrumentos en forma de caja de ritmos y bassline que han modelado los sonidos dance de los últimos 30 años. En principio, la segunda tendría una puntuación de veracidad más alta, ya que de alguna forma, los sonidos y el concepto de TR-909 ya tienen su representación moderna en AIRA TR-8.

Un detalle sí está claro: en este tipo de acciones que resucitan instrumentos, la línea que separa el éxito del más estrepitoso ridículo, suele ser muy fina. Y es que nada enojaría más a los usuarios Este podría ser el aspecto de los paneles frontales de Roland TB-3 y TR-09de años y adeptos que un retorno de estas referencias sagradas en forma de juguetes -y no nos referimos a tamaños y aspectos, sino a la naturaleza de su sonido.

Es justo recordar que TB-303 y TR-909 son dos bestias de auténtica naturaleza analógica, que poco tienen que ver con modelados, emulaciones y cualquier tipo de “nueva tecnología” que pretenda poner pieles de oveja a lo que debieran ser lobos. Y es que los incondicionales del aullido de estas máquinas, no entienden otro tipo de lenguajes ni argumentos.

Te emplazamos para el evento del 9 de Septiembre: FutureMusic.es te traerá las primeras informaciones oficiales y podremos saber, definitivamente, si estas imágenes son un auténtico bulo o adelantaban hechos reales. Ya lo veremos…

Actualización 05/09/2016: siguen circulando más imágenes adicionales, supuestamente filtradas, que mostrarían el aspecto de la nueva caja de ritmos TR-09 y la línea de bajo TB-03. Hasta el momento, son dos imágenes de cada unidad, una frontal y otra en perspectiva. TR-09 incluiría una salida analógica de trigger y puertos CV; por su parte, TB-03 llevaría trigger analógico además de ‘drive’ y delay. Ambas unidades implementarían pantallas de visualización del tempo en BPM.

Por otro lado, una tercera máquina a punto de ser presentada, supuestamente, está dando mucho que hablar: se trata de una reedición Roland Boutique del clásico vocoder VP-330. Bajo el nombre clave VP-03, este micro-vocoder heradaría algunas funcionalidades de su viejo predecesor, incluida la máquina de cuerdas polifónica para soportar la onda portadora de su procesamiento. Mucho nos tememos que, de confirmarse la ubicación de estas posibles máquinas bajo la catalogación ‘Boutique’ del fabricante nipón, estaríamos hablando de buenas emulaciones mediante modelado, pero nunca de diseños cien por cien analógicos. Puedes ver todas las fotos más abajo de estas líneas.

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Baterías en Launchpad Mini por Mario Patiño

BATERÍAS EN LAUNCHPAD MINI POR MARIO PATIÑO

Mario Patiño es Productor musical y diseñador sonoro, es el instructor de Ableton live de DNA MUSIC BOGOTA, dispuesto a compartir sus descubrimientos y técnicas de Síntesis, resampling, glitch, foley instruments y controllerism, nos trae este interesante video tutorial sobre baterías en Launchpad Mini.

Visita su canal de Youtube y entérate de todo lo relacionado con Ableton y este interesante personaje.

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Hablando de Latencia.

SNAPCHAT Y TU PROYECTO MUSICAL

Aunque a estas alturas todos deberían saber que es la latencia y cómo influye en su performace, muchos DJs están aún muy perdidos en el tema, teniendo en cuenta que en el manual de su interfaz o controlador dice para que y como usarlo. Vamos a ser super breves pues no hay mucha ciencia que explicar, la latencia la diferencia entre “la orden y la respuesta”, es decir, al momento que apretó un botón, giro un knob o deslizo un fader y escucho la respuesta de esta orden, la diferencia de tiempo de respuesta es llamada latencia. La latencia es medida en milisegundos.

En castellano más simple: “La latencia es la diferencia en tiempo cuando tu mama te dice que te levantes de la cama, hasta el momento que realmente te levantas”.

¿COMO LA LATENCIA AFECTA MI PERFORMACE?

Si estás de gira, grabando un videoclip o en el estudio trabajando en nuevas canciones, puedes compartir con tu audiencia algunos momentos del “detrás de cámaras”, por ejemplo, lo que pasa antes de salir a tocar, cómo está grabando el guitarrista en un nuevo track, una entrevista, o puedes pedirle a alguien que grabe mientras estás en un show para que las personas que no están allí vean algo de lo que es tu concierto. Estas fotos o grabaciones pueden ser muy informales y hasta divertidas, ya que finalizadas las 24 horas no quedarán en tu perfil. Esto va a crear una mayor conexión con las personas que te siguen, ya que les estás hablando directamente o mostrando lo que ves casi en tiempo real.

CONFIGURANDO LA LATENCIA EN TRAKTOR Y SERATO

En Serato la ruta es: Setup/Audio, Traktor: Preferencias / Audio setup, Virtual DJ: Config / Desempeño. Mientras el valor esté más cerca a cero mejor será para el programa, pero al mismo tiempo le exigirá más procesador y si su computadora no cumple los requisitos mínimos, pues tendrán problemas de caídas de audio y crujidos.

La regla dice que 10ms es imperceptible para el oído humano, en nuestra experiencia hemos colocado hasta valores entre 13 y 17 sin notar ningún problema. En algunos programas, miden la latencia en milisegundos y en otros en la cantidad de información enviada (buffer size). En el caso del buffer size nuestra recomendación es trabajar en 512 y a partir de ahí hacer ajustes dependiendo de computadora.

¡NO A LA PIRATERIA!

Les recalcamos que por más que inviertan miles de dólares en sus accesorios: interfaz, controlador, laptop, etc… no sirven de nada, si trabajan con software pirata. Así se lo regale la mama del gerente general, peor aun cuando alguno de estos se encuentren desactualizados (firmware, SO).

FINALE

No hay latencia cero, eso es imposible, pues entre la orden y la respuesta hay una cadena de procesos. Esperamos haberles resuelto sus dudas acerca de la latencia y recuerden que consulta técnica la resolvemos en el foro. Tengan en cuenta que cada programa tiene en su página web, las especificaciones mínimas que tiene que tener su computadora para trabajar sin problemas.

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Paso a Paso : Compresión paralela para Drums en REASON 5

PASO A PASO : COMPRESIÓN PARALELA PARA DRUMS EN REASON 5

En este tutorial aprenderemos la técnica conocida como compresión paralela o compresión New York en el software Reason 5 y su uso para los Drums.

La compresión paralela es un proceso el cual se utiliza para dar ese “ponche” o incremento en baja frecuencia que a veces nuestros Drums necesitan sin comprimir el ataque de estos, se usa en la mayoría de casos para el Kick y el Snare.

El principio es muy sencillo, por medio de un auxiliar se envía la señal hacia el procesamiento en el cual aplicaremos una compresión muy severa y con ayuda de un ecualizador resaltaremos las frecuencias bajas que necesitamos para sumarlas con la señal original.

Para esto necesitaremos: – 1 Mixer 14:2 – 1 Redrum Drum Computer – 1 MClass Eq – 1 MClass Compressor

1. En una sesión en blanco crea un Mixer 14:2
2. Crea un Redrum Drum Computer con la tecla SHIFT oprimida (Esto hace que el dispositivo no se conecte automáticamente.)

3. Conecta los Output 1 y 2 del Redrum a los Inputs 1 y 2 del Mixer 14:2

4. Con SHIFT sostenido crea los dispositivos MClass Compressor y Eq y realiza las siguientes conexiones

-Aux 1 Send out (Mixer 14:2) > MClass EQ Audio Input

-MClass EQ Audio Output > MClass Compressor Audio Input
-MClass Compressor Output > Aux 1 Return (Mixer 14:2)

5. Carga unos Drum samples en el canal 1 y 2 del Redrum Drum Computer y Secuencia un patrón rítmico

6. Coloca el Aux Return Level 1 en 127 (100%)

7. En el MClass EQ Configura Los siguientes parámetros:

-HI SHELF : Freq(3khz) Gain(-18.3dB) Q(0.68)
-PARAMETER 1: Freq(494,8 Hz) Gain (-3.4dB) Q(3.7)
-LOW SHELF : Freq(134,2 Hz) Gain (4,6 dB) Q(0,62)

NOTA: (Cabe aclarar que los valores de los parámetros varían según la señal)

9. En los canales 1 y 2 del Mixer 14:2 abre el auxiliar 1 para que la señal vaya al MClass Compressor según la cantidad de compresión que desees aplicar a las señales.

10. Por último hay que mirar que la señal realmente se esté procesando, en el medidor de Gain Reduction del MClass Compressor es donde sabemos que cantidad en dB se está comprimiendo.

Espero que este tutorial haya sido de mucha ayuda para tus producciones, la compresión paralela es una muy buen técnica de procesamiento para cuando queremos agregar contundencia a un beat, por ejemplo: es muy usada en la producción de música electrónica por el sonido “punchy” que nos da.

En el siguiente link descarga el archivo .rns de este tutorial:

https://www.dropbox.com/s/f9yhodl6s53wead/COMPRESION%20PARALELA2.rns?dl=0

Por: Juan Andrés Aguilar Limas
(Dj/Productor Digital De Sonido)
DNA MUSIC Bogotá

www.soundcloud.com/brain1975

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¿QUIERES HACER TU ESTUDIO? PIENSA ESTO ANTES.

¿QUIERES HACER TU ESTUDIO? PIENSA ESTO ANTES?

Este es un blog donde hablaremos de la acústica y el sonido en distintos entornos para esto es importante que conozcamos todo acerca de este extenso mundo y sus múltiples repercusiones en su propagación, volumen y en el entorno.

Hay que tener en cuenta en este caso múltiples parámetros que hacen que el sonido y a la hora de nosotros escuchar varias señales ya sea cuando se reproducen en un DAW o en entorno físico tales como el enmascaramiento auditivo, la difracción, entre otros además hay que tener en cuenta que el sonido es una vibración la cual va generar un serie de complicaciones a la hora de ser emitida y escuchada por una persona ya sea en el master o en un auditorio, ahora bien teniendo claro el concepto de sonido podemos comenzar a pensar en un asilamiento y en un diseño para nuestro estudio porque si o si debe tenerlo a la hora de diseñarlo esto nos lleva a nuestro primer concepto técnico.

QUÉ ES EL SONIDO

El sonido es una vibración mecánica de las partículas del aire, que en contacto con el tímpano, se transmite al oído. A través del oído interno y el nervio auditivo, el cerebro interpreta estas vibraciones. Lo que el cerebro interpreta es lo que oímos.
La vibración de una partícula significa que esta se mueve en las proximidades de su posición original y pasada la vibración volverá a su posición original. Una vibración es (por ejemplo) lo que ocurre en la superficie de agua en reposo, si se arroja una piedra: esta crea una vibración que avanza y hace que las partículas de la superficie suban y bajen, pero pasada la onda, las partículas siguen donde estaban.

La diferencia con el ejemplo del agua, es que en el aire los movimientos de las partículas son longitudinales, en la dirección de avance del sonido. Si tenemos una superficie que vibra, como puede ser el cono de un altavoz, la vibración se transmite a las partículas de aire que están en contacto con la superficie, empujándolas hacia adelante y hacia atrás, éstas a su vez empujan a las siguientes y cuando las primeras se retraen (se vuelven hacia atrás) las segundas también y así se va propagando la onda por aire.

Ultrasonido

Tomando la definición de sonido, como aquello que el oído humano es capaz de percibir, habría que limitarlo a las vibraciones de frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 Hz (Hertzios = ciclos completos en un segundo). De este modo se llamarían infrasonidos a las vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 20 Hz y ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20 KHz (kilo hertzios).

COMO SE PROPAGA.

El sonido es una vibración, que, como tal, se puede dar en cualquier medio material, sólido, líquido o gaseoso (como el aire). En cada medio, se propaga a una velocidad diferente, principalmente en función de la densidad. Cuanto más denso sea el medio, mayor será la velocidad de propagación del sonido. En el vacío, el sonido no se propaga, al no existir partículas que puedan vibrar. En este caso tenemos una muestra del clásico error de las películas de ciencia ficción: el sonido de las explosiones en el espacio. Dado que el sonido no se propaga en el vacío.

En el aire, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 343 m/s (metros por segundo). Esta velocidad puede variar con la densidad del aire, afectada por factores como la temperatura o la humedad relativa. En cualquier caso, para distancias de decenas de metros las variaciones son mínimas.
En el agua, un valor típico de velocidad del sonido son 1500 m/s (el agua es más densa que el aire). En el agua, la densidad varía mucho en función de factores como la profundidad, la temperatura o la salinidad.
La propagación del sonido en el agua, es el fundamento de los sistemas de sonar utilizados en barcos y submarinos para detectar obstáculos u objetivos y para enviar datos codificados. Para aplicaciones sonar las frecuencias que se utilizan corresponden a los ultrasonidos.
En materiales metálicos, el sonido se propaga a velocidades superiores a las anteriores, por ejemplo, en el acero el sonido se propaga a una velocidad en torno a 5000 m/s. En materiales sólidos se utiliza el sonido y las propiedades de reflexión para detectar fallas estructurales y grietas, sin necesidad de tener acceso a toda la estructura. Por ejemplo en una viga, bastará con acceder a una de sus terminaciones para poder conocer su estado, empleando ultrasonidos y ecogramas. 
Divergencia esférica: el nivel de presión disminuye conforme el sonido se propaga. Cuando el frente de onda es esférico, en la mayoría de los casos, el nivel de presión cae 6 dB por cada vez que se duplica la distancia. Estas se llaman pérdidas por divergencia esférica. Si por ejemplo se mide el NPS que produce una excavadora a cinco metros y este es de 100 dB, podremos decir que a 20 m el NPS será de 88 dB, y a 40 m serán 82 dB. Cuando el frente de onda es plano, no hay pérdidas por divergencia. Un ejemplo de este tipo de propagación se da en la propagación del sonido por el interior de una tubería.

Bien ahora que tenemos esos conceptos claros es hora de pensar que dificultades se puede encontrar el emprendedor productor que quieren montar su estudio bien primero que no tengan una vecina cansona y segundo el dinero porque seamos sinceros este medio es de plata y hay que tener un poco de eso ya que hacer un diseño y una insonorización cuesta, bien digamos que tenemos todo eso vemos que hay un rango de frecuencias, también podemos observar que hay una velocidad de propagación que debe ser tenida en cuenta siempre, bien estos parámetros solo hacen pensar en como hacer para que no pasen a otros lugares incluso que no halla interacción entre el live y el control room pero para eso hay que tener en cuenta los siguientes fenómenos acústicos ya que dependiendo de su propagación el sonido genera ciertos fenómenos tales como: Y paso a citar. A san google.

REFLEXIÓN,TRANSMISIÓN,ABSORCIÓN Y DIFRACCIÓN.

Reflexión y transmisión.

Cuando una onda acústica incide sobre una superficie plana que separa dos medios, se producen dos ondas: una de reflexión y otra de transmisión. Cuando la inclinación de la onda incidente es superior a una ángulo dado (ángulo crítico), sólo se produce onda reflejada. Cuanta energía pasa a formar parte de la onda reflejada y cuanta pasa ser parte de la onda transmitida, es función de la relación de impedancias acústicas entre el primer y el segundo medio. La impedancia es la oposición que hace el medio al avance de la onda, algo así como la “dureza” del medio. Cuando se pasa del medio aéreo al acuático, casi toda la energía se refleja, debido a que las impedancias son muy dispares. En cambio, entre una capa de aire frío y otra de aire caliente, casi toda la energía de la onda acústica pasa a formar la onda transmitida, ya que la impedancia acústica es parecida.

Ondas que se generan al pasar de un medio a otro.

Absorción.

Una onda acústica implica el movimiento de partículas, las cuales rozan entre sí. Este roce consume parte de la energía, que se convierte en calor, disminuyendo la energía acústica total. La pérdida de energía, o absorción, depende de cada frecuencia, siendo generalmente mayor a altas frecuencias que a bajas frecuencias.

En medios fluidos como el aire o el agua se pueden dar los datos de absorción en función del camino recorrido por la onda acústica. La siguiente tabla muestra la absorción del aire a 20o centígrados y humedad del 70% para distintas frecuencias, en dB por kilómetro.

Como se puede observar, la absorción es mucho mayor en las altas frecuencias que en las bajas. Por ejemplo, una onda acústica de frecuencia 500 Hz que recorre dos kilómetros sufre unas pérdidas por absorción del aire de 5.2 dB. Para calcular el nivel real, habría que tener en cuenta las pérdidas por divergencia esférica.

También existe otro parámetro de la absorción, y es el que se usa en las especificaciones de materiales acústicos. Se suele llamar “coeficiente de absorción a:”, es adimensional y sus valores van de 0 a 1, siendo cero equivalente a mínima absorción y uno máxima absorción. Este valor se usa principalmente para calcular los tiempos de reverberación de salas. El coeficiente “a:” de un panel acústico depende principalmente del espesor, porosidad y de la forma que tenga.

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NUMARK RED WAVE CARBONO

NUMARK RED WAVE CARBONO

Que sería de esta gran feria NAMM 2016 sin la presentación de unos buenos audífonos, bueno, pues NUMARK no se quedó atrás y ha traído al mercado los nuevos NUMARK RED WAVE CARBONO.

Son unos audífonos de alta fidelidad, capaces de poder detectar todas las frecuencias de gama completa y adecuarlas al oído, cuenta además, con un cable extensor desmontable con adaptador de 1,8” pulgadas, almohadillas en cuero respirable para comodidad y estabilidad durante un buen show; cada auricular se puede girar para realizar monitoreo.

NUMARK RED WAVE CARBONO

El resultado de estos NUMARK RED WAVE CARBONO no es más ni menos que, unos audífonos con alta resonancia, además, cuentan con 50mm de neodimio para una mejor respuesta de sonidos graves particularmente profunda y potente.

Sus bobinas, son de alta potencia y resistentes a una alta temperatura, permitiendo que, el efecto generado sea una claridad auditiva sin esfuerzo en todos sus matices con excelente detalle y precisión.

Sin duda, los NUMAR RED WAVE CARBONO, serán una gran inversión para este año 2016, dando una excelente presentación visual y comodidad a la hora de tocar.

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Ableton Link y actualización 9.6

ABLETON LINK Y ACTUALIZACIÓN 9.6

Hoy traemos una gran noticia, Ableton live se a actualizado a la version 9.6 con una novedad que todos estábamos esperando LINK, la nueva utilidad de live que nos permitirá sincronizar perfectamente nuestras aplicaciones del iOS y otros computadores con Ableton Live.

Ableton Link: bring apps into your studio

Que mas trae de nuevo Ableton Live 9.6

Framework de Python actualizado a la version 2.7

Soporte a las superficies de control Arturia KeyLab, Arteria BeatStep, Arturia MiniLab y Alesis VX.

Modos de Warp en el Simpler se pueden cambiar en tiempo real.

Nuevas opciones en Push

Podemos activar la grabación global presionando los botones Shift y grabación de session

Podemos bloquear el botón de Solo, Stop Clip y Mute presionando shift y el respectivo botón

El touchstrip puede ser usado como pitch bend y como rueda de modulación en Simpler y con el modo de 64 pads.

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Estudiante Destacado: Ana Lucia Martinez

ESTUDIANTE DESTACADO: ANA LUCIA MARTINEZ

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