REKORDBOX DJ DE PIONEER

REKORDBOX DJ DE PIONEER

Todos conocemos el ya famoso software de la marca PIONEER, REKORDBOX, con el cual podemos organizar nuestros audios, crear HOT CUE’S, dar un orden por playlist, etc.

Ahora llega a engrosar las filas de los softwares de mezcla profesional con su más reciente versión REKORDBOX DJ. Este programa, aunque es bastante similar a SERATO DJ ya que el 90% de los productos de PIONEER DJ son totalmente compatibles con este software, apunta a ser el más utilizado para este año 2016.

Aunque cuenta con una interfaz visual un tanto similar a SERATO DJ, es software bastante estable a la hora de reproducir los audios, rápido y con excelente calidad de sonido. Cuenta, además, con la menor latencia el mercado, haciendo que la respuesta entre el software y el equipo sea la más rápida de todas.

PIONEER ha decidido, a la hora de organizar nuestros audios, que, se pueda utilizar la base de datos de REKORDBOX en REKORDBOX DJ, logrando que el dj tenga a su disposición todas las playlist que haya creado, la organización de su música, y poder reproducir sus librerías en equipos como CDJ, DDJ y la ya reconocida XDJ.

Entre sus características encontramos:

Split screen, el cual nos permite dividir la interface en dos pantallas dejando en una las opciones de rendimiento y en la otra la navegación.

Preview; gracias a su diseño, REKORDBOX DJ permite reproducir el audio desde un punto específico en un formato de onda y poder visualizarlo en la lista de reproducción antes de cargarlo a un deck.

Playlist palette, nos permite ver en la pantalla hasta 5 listas de reproducción.

Related tracks; REKORDBOX DJ sugiere pistas para ser mezcladas con la que está sonando al aire, bien sea por tonalidad musical, BPM, genero, etc., todo depende de las etiquetas que organicemos.

REKORDBOX DJ, permite cargar hasta 4 decks para su funcionamiento, permitiendo al dj crear un show mucho más profesional, además, se puede usar con todos los controladores PIONEER DJ para tener un acceso directo Plug and Play a Slicer, Hot Cue’s y Slip Mode.

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VIDIBOX

VIDIBOX

Llega al App Store una intuitiva aplicación llamada VIDIBOX. La cual está diseñada para Mashup en dispositivos con pantalla táctil.

Aunque solo se encuentra disponible para iPad, esta increíble aplicación nos permite mezclar videos y música en tiempo real, simplemente acomodamos las canciones que deseemos, y ¡listo! a realizar un Mashup.

VIDIBOX, nos permite mezclar hasta 16 pistas tanto de audio, como de video, y todo esto al mismo tiempo, simplemente usando su pantalla como interfaz de controlador midi.

Es tan versátil esta aplicación, que nos permite conectar nuestro iPad a un controlador midi, o a una pantalla externa y poder mostrar el trabajo que estamos haciendo. Fue pensada para los eventos en vivo y demostración con visuales. Nos permite cargar archivos desde nuestra carpeta de música, y también, la captura de video desde la cámara mientras estamos tocando.

Su forma de edición es fácil y precisa, podemos ajustar nuestras pistas de audio y video de una forma fácil y reemplazar partes de esta misma simplemente oprimiendo el lado correcto de la pantalla en la que queremos cargar este nuevo archivo.

VIDIBOX nos da la opción de escoger la forma de presentar nuestro layout desde una lista precargada que tiene, o simplemente, la aplicación escoge la mejor forma de presentar los videos al mismo tiempo.

Podemos compartir nuestros trabajo vía Airdrop, email o dropbox, además, podemos guardar canciones interactivas o bancos de clips como proyecto y compartirlos.

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MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

En la actualidad cada vez va creciendo las masas en las personas que se interesan por la música electrónica, y con esto se van interesando por conocer a los festivales DJ’s más relevantes que existen en la industria.

Aquí hay un punto específico y es hacia al gusto y la preferencia por lo más conocido del mainstream o lo más contracultura del underground. Esta alternativa es más limitada al conocimiento musical del género representativo de la fiesta organizada.

Muchos prefieren el mainstream por su mayor comercialización y cantidad de ventas en el campo musical. La mayoría de las veces, una gran pérdida de cultura, esfuerzo y calidad artística. La cantidad de asistentes tiene importancia, el costo de la entrada también, pero a través de la práctica, entre más alto el costo, más comercial es el evento y mayor la calidad.

La falta de investigación sobre la escena ha hecho crecer el mundo del mainstream haciendo que la escena underground tenga una comunidad cada vez más “limitada” en el medio. El dj es un mago, receptor de energías, la cual controla los viajes psíquicos del público danzante por medio de un gusto musical a través de su habilidad

En cada escena la captación de lo que es un festival y un espectáculo hace que la cultura en la música electrónica tenga un crecimiento cada día, y de una manera más clara, se comprenda la diferencia entre escenas para el público joven que se interesa por esta cultura musical; de un festival mainstream que puede tener duración de 7 horas a una fiesta underground que puede durar alrededor o más de 10 horas.

La selección musical se convierte en la ficha técnica de la diferencia de las escenas, con los nombres de los tracks o de los djs, ya da una pista de la escena preferida por los rave’s electrónicos. Y tú ¿Qué escena prefieres?

“No trates de interpretar o explicar la palabra RAVE a alguien que no haya experimentado el éxtasis que supone estar en perfecta armonía con todos los que te rodean, el sentimiento de poder bailar en medio de un montón de caras sonrientes, el impacto de un disc-jockey que te puede llevar en un viaje mental desde las más profundas y oscuras cavernas del trance, hasta las más altas cimas de la utopía espiritual”

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¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

Aquí una particular nota de una de las razones por que las que un dj que ha tenido una preparación académica en el medio no debe tocar gratis, ¿POR QUÉ?

Si el dj no es conocido en los eventos más importantes que se puedan desarrollar en la ciudad no resta su talento en los decks y su conocimiento musical. El hecho de participar y estar en un line up es por alguna lógica razón. El DJ merece un pago igual que cualquier persona que trabaja día a día por su estabilidad económica.

Muchos empresarios y promotores se aprovechan de la pasión que despierta la música, y plasmar un buen show ante un público saciado de una descarga rítmica; para llevar esto a cabo el DJ debe prepararse días antes y saber qué es lo que quiere obtener de esa fecha anhelada.

Infortunadamente hay muchas personas que creen lograr cumplir sus metas y proyectos de vida haciendo toques gratuitos, porque, ¡lo importante es que el público sepa de tu existencia, y si te sale bien hay más eventos por delante! No hay mucha realidad ante esta frase célebre donde se repite continuamente por los promotores y empresarios, ante esto solo queda beneficiado dichas personas que saben del negocio musical.

Un DJ no se califica por los años de experiencia que lleve dentro del medio, solo su actitud ante los equipos es donde se demuestra su conocimiento, pasión, y talento; por lo tanto un pago justo ante una cierta programación horaria es donde se debe valorar y apreciar su trabajo.

El punto de apreciar un talento nuevo haciendo un pago razonable sin exagerar la retribución, ni discriminar su trayectoria, es el camino ante un futuro lleno de éxito y gloria, y un modo de incentivar la labor de esa persona que dedica horas de práctica y preparación para hacer cada show inolvidable, además, hay un gremio que de una u otra manera sentirá esta negativa forma de llenar espacios con Dj’s que dicen ser preparados, quitando de por medio la oportunidad a los que realmente se esfuerzan por conseguir la mejor técnica a un nivel profesional.

Oscar Mauricio Daza Henao

Instructor de mezcla DNA Music Bogotá

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MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

Apadrinada por la ya reconocida casa italiana RCF llega una nueva marca bajo el nombre MIXARS.

Esta nueva marca llega a destacar en el mundo con sus primeros lanzamientos, una línea de mixers, audífonos, tornamesas y controladores anunciados en el NAMM 2016. Dos de sus mixers DUO Y CUT vendrán soportados para trabajar con SERATO DJ y probablemente renovaran y darán un aire fresco al mundo de los dj’s. El mezclador MIXARS DUO tiene unas características especiales, ya que cuenta con:

Dos canales con sus frecuencias altas, medias y bajas

Filtro dedicado por cada canal

En sus partes laterales cuenta con PADS para grabar HOT CUE’s y sampler SP-6

Picometros independientes por cada canal y dos picometros para el master

En la parte frontal encontramos 1 salida de micrófono que sirve para conectar T.R.S., T.S. o X.L.R., también, una salida auxiliar

En la parte trasera encontramos entradas LINE y PHONO por cada canal, salida balanceada y desbalanceada para el master al igual que una salida por T.S. para la salida del booth

Salida USB Plug and Play para conectarlo al PC

Otras características importantes es que este mixer viene con licencia Serato DJ y Serato DVS Upgrade incluidas. Aún no han anunciado su fecha de lanzamiento pero si un aproximado de su valor y es que estará alrededor de unos 990€.

EKORDBOX DJ, permite cargar hasta 4 decks para su funcionamiento, permitiendo al dj crear un show mucho más profesional, además, se puede usar con todos los controladores PIONEER DJ para tener un acceso directo Plug and Play a Slicer, Hot Cue’s y Slip Mode.

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PORQUE IR AL NAMM

PORQUE IR AL NAMM

Bien es importante tener en cuenta que el Namm es una feria donde se reúnen los mejores exponentes de audio, sonido, música, entre otros exponentes los cuales hacen que el para el adicto a este tipo de eventos donde no solo vas a quedar boqui abierto con la extensa cantidad de instrumentos, y equipos para todo los gustos, si no que también podrás hacer algo de lobby y conocer el mercado como se mueve con este tipo de eventos, aparte podrás conocer con explicaciones técnicas y demostraciones los productos que se encuentran en este magno evento.

Uno de los grandes atractivos de estos shows además de lo que he nombrado es que conoces técnicas y equipos ejemplares que aun no conocías y que pueden ser de una gran ayuda para ti y tu estudio, nuestro enfoque es completamente audio y sonido el Namm seria el lugar donde tu estudio, tus idea y dinero obvio si cuentas con el se darían el banquete del año en anteriores blogs nos dimos cuenta de la variedad impresionante de equipos, sintes, micrófonos, entre otros que se encuentran en este show.

uno de mis favoritos por supuesto siempre es Shure que siempre muestra sus armas en este tipo de eventos, pero obviamente hubo varias empresas incluso premiadas por ser las mejores en ventas, mejor atención al cliente, mejores promociones y por supuesto al mejor vendedor del año.

En conclusión el Namm es un sitio para usted y para mi, el año pasado estuvieron en Bogotá y los mejores exponentes, vendedores y empresas se reunieron en Coorferias para mostrar sus mas lujosos equipos, recomendación visiten la pagina del NAMM.

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CONOCE LOS VIDEOS EN YOUTUBE MÁS VISTOS DESDE EL 2008

CONOCE LOS VIDEOS EN YOUTUBE MÁS VISTOS DESDE EL 2008

Es un sitio web dedicado a compartir videos, presenta una variedad de clips, películas, programas de televisión y videos musicales. También han salido profesiones como Youtubers. Fue creado por tres empleados de PayPal : Steve Chen, Jawed Karim, Chad Hurley.

2009:
Crazy Frog- Axel

Crazy Frog es un personaje usado en la mercadotecnia del tono de llamada basado en The Annoying Thing, una animación por computadora creada por el sueco Erik Wernquist. Crazy Frog apareció en un sencillo que se conviritió en un hit mundial  con un remix de ''Axel F'' que alcanzó el pues.

2011 
Party Rock Anthem-  LMFAO

Fue lanzado como primer sencillo de su segundo álbum, Sorry For Party Rocking, el sencillo fue número uno en diferentes países como Australia, Bélgica, Brasil, Canadá Alemania, Estados Unidos, Suiza, entre muchos otrosLos productores de esta canción son: Redfoo y GoonRock.

2013
ROAR-KATY PERRY

ROAR:Es una canción interpretada por Katy Perry, fue lanzada el 12 de agosto de 2013 para su descarga digital como el primer sencillo de álbum a través de Capitol Records.

2015
 SEE YOU AGAIN – WIZ KHALIFA FEAT. CHARLIE PUTH

Es un sencillo de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Forma parte de la banda sonora de la película Furious 7, en donde aparece en su parte final como un último homenaje a Paul Walker, quién había muerto en un accidente automovilístico el 30 de noviembre de 2013.

2009
DESPACITO- LUIS FONSI- DADDY YANKEE

Fue escrita por Fonsi, Erika Ender, Gabriel García y Daddy Yankee y producida por Andrés Torres y Mauricio Rengifo. La canción obtuvo un excelente rendimiento comercial, logrando ubicarse en la posición número 1 en más de 80 países y ser la canción con más reproducciones en Youtube.

2019
 CON CALMA- DADDY YANKEE FEAT SNOW

Canción de Daddy Yankee que tiene colaboración con el rapero canadiense Snow.  El sencillo fue lanzado el 24 de enero de 2019 a través de El Cartel Records junto a un video musical dirigido por Malon Peña, filamado en Los Ángeles y Toronto.

La canción ‘’Despacito’’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es el video musical más visto en Youtbe, tiene más de 6.144.495.350 visualizaciones y contando…

En Youtube se consumen más de mil millones de horas de video al día , más que los videos de Netflix y Facebook juntos.

2008
Hot n Cold-Katy Perry

Canción del álbum One Of  the Boys, fue escrita por Katy Perry, Max Martin, producida por Dr Luke. El video se grabó en Santa Bárbara, Estados Unidos.

2010:
Waka Waka – This Time For Africa

Es una canción interpretada por Shakira, que tiene la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground, Fue escogida como la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.

2012:
Gangnam  Style- PSY

Recibió el premio a ‘’mejor video’’ en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards, además de recibir el Récords Guiness por el vídeo con mayor cantidad de ‘’me gusta’’. Logró posicionarse número uno en reproducciones el 24 de noviembre del 2012.2013  ROAR-KATY PERRYROAR:Es una canción interpretada por Katy Perry, fue lanzada el 12 de agosto de 2013 para su descarga digital como el primer sencillo de álbum a través de Capitol Records.

2014
‘UPTOWN FUNK’ – MARK RONSON FEAT. BRUNO MARS

Es una canción realizada por el productor británico Mark Ronson, con la colaboración del cantante estadounidense Bruno Mars, perteneciente al cuarto álbum de estudio de Ronson, Uptown Special (2015). Sony Music Entertainment lanzó la canción como primer sencillo del álbum el 10 de noviembre de 2014.

2016
‘’CHANTAJE’’-SHAKIRA- MALUMA

Es una canción de Shakira, en colaboración con el cantante Maluma, la canción es el primer sencillo del noveno álbum de Shakira. Se estima que la canción ha vendido más de 7 millones de copias equivalentes a nivel mundial, tan solo en Estados Unidos ha vendido cerca de 2 millones de copias.

2018
 GIRLS LIKE YOU- MAROON 5

Una canción que pertenece al sexto álbum de estudio, Red Pill Blues, una versión en colaboración con la rapera Cardi B fue lanzada por los sellos discográficos 222 e Interscope Records. El sencillo logró colocarse en puesto número uno de la lista estadounidense Billboard Hot 100.

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PREPÁRATE DESDE YA PARA LOS CONCIERTOS QUE TENDREMOS EN EL 2020

PREPÁRATE DESDE YA PARA LOS CONCIERTOS QUE TENDREMOS EN EL 2020

PREPÁRATE DE UNA VEZ PARA LOS EVENTOS QUE HABRÁN EL AÑO ENTRANTE, HAY PARA TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES, PARA TODOS LOS ESTILOS, EMPIEZA AHORRAR DESDE YA PARA ASISTIR A LOS MEJORES EVENTOS, LOS QUE MÁS TE GUSTEN.

02 de febrero de 2020 en Bogotá

Concierto de Eros Ramazzotti en Bogotá

Después de más de 20 años,Eroz Ramazzotti regresa a Colombia. Se presentará en el Movistar Arena, interpretará sus éxitos ‘’La cosa más bella’’, ‘’Otra como tú’’, ‘’Cosas de la vida’’, entre muchas otras.Añade aquí tu texto de cabecera

Festival día de rock 2020

22 de febrero

En Bogotá el 22 de febrero de 2020 bien en el Centro de eventos de la Autopista Norte, la boletería está disponible desde el 13 de septiembre de Ticket Express, efecty y rappi

Jamming

21 Y 22 de marzo 2020

El Jamming será un fin de semana lleno de música y sol en Ricaurte , Cundinamarca. Reunirá artistas de reggae, dancehall, hip hop, rap y afro-beat. Se creó en en el 2012, se caracteriza por tener la cultura del ”One Love”, un festival que reúne música, arte, cultura , moda, naturaleza, juegos, deportes, gastronomía y conviviencia.

Billie Eilish

Junio de 2020

Se presentará el 7 de junio de 2020 en el Movistar Arena Bogotá,Billie Eilish fue nombrada Adolescente del Año por la revista Rolling Stone, además se convirtió en la primera persona nacida en este siglo en ingresar al top 5 del Billboard Hot 100 y en agosto alcanzó el número 1 en la misma lista. Considerada como una de las artistas más relevantes y auténticas de esta generación

Concierto de Soda Stereo en Bogotá

29 de febrero de 2020

El concierto ‘’Gracias totales’’, se realizará en el Estadio El Campín, a las 8:00 de la noche, la apertura de las puertas será desde las 5:00 de la tarde.

Charly y Zeta celebrarán la música y la historia de Soda Stereo con shows en vivo por América Latina junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que, de manera presencial o a través de un formato audiovisual impactante, estarán presentes para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo Cerati.

Festival que Estereo Picnic

Del viernes 3 de abril al domingo 5 de abril.

Un festival de música alternativo y de entretenimiento cultural que se realiza cada año en la ciudad de Bogotá.El evento consta también de actividades culturales y de entretenimiento, alternas a los conciertos en donde los asistentes pueden disfrutar de comida y arte al aire libre.

Billie Eilish

Junio de 2020

Se presentará el 7 de junio de 2020 en el Movistar Arena Bogotá,Billie Eilish fue nombrada Adolescente del Año por la revista Rolling Stone, además se convirtió en la primera persona nacida en este siglo en ingresar al top 5 del Billboard Hot 100 y en agosto alcanzó el número 1 en la misma lista. Considerada como una de las artistas más relevantes y auténticas de esta generación

Backstreet Boys en Bogotá:La popular banda Backstreet Boys estará en Bogotá, el evento está programado para el 1 de marzo de 2020 en el Movistar Arena.

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EL LIVE ACT COMO UNA FILOSOFÍA DE VIDA

EL LIVE ACT COMO UNA FILOSOFÍA DE VIDA

Para algunos artistas el Live Act es súper importante, artistas como Daft Punk, Underworld, The Chemical Brothers, Octave One, David August, Fabrizio Rat ven el Live Act como una filosofía en su carrera artística.

¿Por qué es tan importante?

La faceta live set o live act se convirtió en algo fundamental en la industria musical electrónica, debe ser excéntrico, innovador y único en la escena. Es fundamental porque es donde el artista muestra su sello personal en el escenario.

La página web Raversmag le realizó una entrevista a Juan Pablo Charry o Junn, un exponente en este tema a nivel nacional , y aquí te traemos la información más importante de esta entrevista que puede ayudarte a entender este tema:

La diferencia entre un Live Set y un DJ Set:

La diferencia principal está en la intención del artista a la hora de presentarse en el escenario. Es claro que en un live set se hace con música en vivo, mientras que en el dj set se genera una vibra a partir de música generalmente ajena.

Los artistas que realizan dj set son personas que llevan su música y sus audífonos a sus actuaciones, con el objetivo de mostrarse al público a través de una curaduría específica. En cambio, en el formato live set, el artista se presenta, con sus diferentes instrumentos, proyectándose a sí mismo como creador de música en un evento determinado.

Requisitos mínimos

Podríamos llegar a hacer un live set con un sintetizador o con una simple computadora. Lo único que condiciona a un artista a la hora de realizar un live set es la responsabilidad que posee de crear música de su autoría en el momento del performance.

Ventajas y desventajas de presentar un Live Act

Ventajas

Estás creando tu propia música en vivo, mientras que en un formato como el desarrollado durante Dj set dependes de música preexistente. Existe un mayor control del performance que estás realizando, en cuanto a desarrollo se trata Desventajas

Los traslados se tornan más difíciles para los artistas, debido a la gran cantidad de equipos que se deben transportar. El formato dj set permite una mayor adaptabilidad a la hora de un performance. En el peor de los casos, le es posible al dj, cambiar aquello que tenía planeado presentar en el escenario. En el caso de un live set, sucede todo lo contrario, pues en este tipo de performance no es posible decidirse, repentinamente, a hacer una transformación de la presentación que se ha diseñado previamente.

Equipos que se usan a la hora de hacer un live act:

Se puede usar cualquier instrumento o generador de sonido para la creación de un live act: samples, sintetizadores, computadores, cajas de ritmo, osciladores; cualquier tipo de aparato, digital o análogo, que produzca un sonido en vivo, puede ser usado en un live set. La creatividad está a la orden del día.

Con información de: raversmag

JUAN ANDRÉS BOLAÑOS, UN ESTUDIANTE QUE LANZÓ SU CANCIÓN POR MEDIO DE DNA MUSIC RECORDS

JUAN ANDRÉS BOLAÑOS, UN ESTUDIANTE QUE LANZÓ SU CANCIÓN POR MEDIO DE DNA MUSIC RECORDS

Juan Andrés Bolaños es conocido como Adam Carzo, su interés por producir música empezó hace varios años, en el 2014, empezó trabajando con diferentes géneros , su enfoque fue la música urbana, pero con el tiempo descubrió que su identidad musical estaba en el House y el Techno.

Adam Carzo , cuando estaba terminando el colegio estuvo seguro que quería dedicarse a la música, porque cada día escogía un espacio para aprender o mejorar su técnicas de producción por su cuenta, decidió entrar a DNA Music para profesionalizar sus conocimientos y aprender sobre el mundo DJ.

Nuestro estudiante destacado cursa el Técnico Laboral en Edición, Grabación, Mezcla y Masterización de sonido, está convencido que con dedicación se puede hacer música increíble.

Hacer parte del Sello Discográfico de DNA Music Records para él es una oportunidad para que las demás personas conozcan su música y su talento. Se sintió muy cómodo en el lanzamiento del Sello y tiene muchos proyectos musicales.

Ha sentido un gran apoyo por parte de su familia y amigos, una de sus maneras de inspirarse es estar en la naturaleza, incluso así fue que surgió la idea de tener sonido de pájaros en su canción.

Para Adam es importante explorar y así encontrar el sonido que un artista está buscando. A futuro quiere seguir haciendo canciones de Micro House y Techno , son géneros que le hacen sentir que una canción está completa.

Siente que ha crecido profesionalmente estudiando en DNA Music, y que ha tomado nuevas responsabilidades y mejorado su conocimiento. Su impulso en las dificultades que se presentan, es el compromiso , la organización y el buen manejo de redes sociales para darse a conocer.

Pueden encontrarlo en instagram como: adamcarzo_music