Ventajas de estudiar producción musical

Ventajas de estudiar producción musical

El productor musical de DNA Music encapsula el mundo de la música, la composición, la mezcla y el sonido en sus manos.

Estudiar producción musical

Puedes ver cómo se desarrolla tu proyecto a medida que mapea varias piezas, logra mezclas complejas, ediciones y cierres hasta sonidos y pistas de instrumentos individuales. Aquí obtendrás una visión general completa de todo el proceso al alcance de tu mano.

Ventajas de ser productor musical

DNA Music es el entorno de creación musical definitivo, y con esto a disponibilidad, ¡ahora puede llevar sus pistas a cualquier lugar!

Disfruta del acceso a un estudio multimedia repleto de teclados, instrumentos, micrófonos y programas de software que agilizan el proceso de creación musical.

Forma parte del apasionante mundo de la producción musical, donde el éxito no se mide por la popularidad o las vistas, sino por la producción de contenido en un campo de arte complejo e ilimitado.

Estudiar producción musical en Colombia

La música se está moviendo hacia formatos de productos físicos y digitales, que pueden representar música grabada, partituras o ambas. Como tal, el medio ambiente gobernado específicamente por los humanos a diario se ha visto amenazado, ya que nunca nos hemos separado como lo hemos hecho hoy.

Una cosa que parece no correr demasiado peligro es la diversidad musical debido a la inventiva que se está aplicando en este complejo mundo digital.

Curso de producción musical

En casi todas las pistas, la etapa de preproducción es crucial. Al igual que una partícula atómica se mueve constantemente para formar una densa nube atómica, antes de que la música pueda existir, primero debe pasar por diferentes etapas, como la creatividad, la inspiración y los rompecabezas auditivos deliberados.

Aunque puedas estar en movimiento, solo en tu propio camino, el escenario más íntimo de la música sigue siendo uno en el que cualquiera puede influir en la dirección en la que viaja.

Cómo ser productor musical

Convierte al productor musical de una posición de misterio a una de liderazgo. Como productor musical, está a cargo de las finanzas, el marketing y la promoción, la fabricación de copias y el establecimiento de asociaciones con sitios web y agentes.

Ya sea escribiendo nuevas canciones, remezclando pistas para varios artistas o creando ritmos para que los usen otros artistas, un agudo sentido de la composición musical brinda equilibrio musical a casi todo.

¿Por qué quiero ser productor musical?

Es posible que un productor musical no considere que su trabajo tenga el aura y la explosividad de otros productores, pero son igualmente esenciales para la creación de la música que se escucha hoy.

La mejor producción musical Bogotá

DNA Music ofrece el mejor curso de producción musical profesional que resaltará las habilidades para tener éxito y te pondrá por delante de la competencia.

DNA Music, nombrada una de las mejores academias del país, dispone de uno de los cursos de producción musical más asequibles y completos que existen. ¿Quieres producir música para ganarte la vida? Equípate con prácticas exitosas aquí con nosotros,

Lograr ser productor musical es una tarea para los que estudian

Un productor puede dejar su huella en el mundo de la música. ¡Conviértete en productor y únete a los grandes negocios, la industria de los músicos y actos de rock u otros, deja que tu gusto individual guíe tu repertorio y haz realidad tus sueños de producción musical!

¿Por qué estudiar para ser productor musical?

Un productor musical tiene conocimiento del mercado de la música y los recursos comerciales relacionados con la misma, conecta a los artistas más subestimados y de alta calidad, coopera también con las propuestas de los medios de comunicación.

Beneficios de ser productor musical

¡Cambia tu punto de vista sobre cómo reproducir música! En los días de la imprenta, o incluso con partituras, los músicos todavía tienen un alcance limitado: o se limitan a la capacidad única de leer sobre música en una hoja de papel.

O también se limitan a ser una entidad de tiempo limitado. Descubra las diferentes formas en que se pueden usar los instrumentos, así como las formas en que una persona puede personalizar su estilo de interpretación.

Qué carrera estudiar para ser productor musical

Lo mejor que puede hacer un músico cuando quiere aprender estas habilidades es inscribirse en nuestros cursos de especialista en producción de sonido y música.

Con esta formación podrás profundizar en la producción y postproducción de sonido para cine, radio, vídeo o TV.

Además de expertos en grabación y edición de sonido, contamos con reconocidos especialistas para estudiar sonido. Hay muchos métodos de enseñanza innovadores para una experiencia divertida y educativa en la que todos aprenden nuevas habilidades.

En Bogotá, ¿dónde estudiar para ser productor musical?

A medida que cada alumno desarrolla sus ideas de estudio musical, también puede desarrollar su propia técnica, ampliando las oportunidades no solo para sintonizar el desarrollo de nuestros alumnos en la música, sino en cualquier otra forma de arte que deseen seguir.

Pasar de un productor aficionado a un productor musical profesional puede ser un camino difícil, en parte debido a los compromisos de tiempo, pero no tienes que preocuparte por eso, ya que subcontratar sus necesidades de producción musical es tan fácil como hacer clic en un botón.

Inscríbete ya en cualquiera de nuestros cursos

Conviértete en el mejor profesional de producción musical. No dejes pasar la oportunidad.

¿Quieres que tu trabajo se destaque del resto? ¿Eres un músico que busca una alternativa a los estudios profesionales? ¿Te encuentras luchando por crear una mezcla adecuada para tu canción y sonido? DNA Music te podrá ayudar a hacer todo esto de una manera fácil y sencilla.

Si te tomas en serio tu trabajo y maximizas tus ingresos, es crucial garantizar la producción eficiente de éxitos para tus clientes e incluso para lanzamientos personales.

Al principio era una pregunta difícil, pero los productores de música moderna de hoy en día han encontrado la respuesta: una solución se encuentra en los expertos de DNA Music

La música crea experiencia. Cree en la historia, cree en tus canciones, ¡cree en ti!

5 de enero de 202328 de julio de 2023

¿Quieres estudiar un máster en audio en Medellín? Las claves para hacerlo

¿Quieres estudiar un máster en audio en Medellín? Las claves para hacerlo

¿Alguna vez te has preguntado cómo afecta el sonido a las películas, música y podcasts favoritos?

Puede que sepas que se hace con altavoces o auriculares, pero ¿sabes cómo se crea realmente? Únete a los verdaderos expertos para aprender los conceptos básicos del sonido y la acústica e ir conociendo la complejidad de los mismos.

Conoce más sobre la importancia de estudiar audio

Mediante la ejecución de excelentes programas, los jóvenes artistas amantes de la música podrán aprender mucho más acerca de edición de audio, grabación y así mismo combinando los fundamentos del ritmo, con sintetizadores, plug-ins y demás herramientas.

¿A quién va dirigido este estudio?

Este curso está diseñado para ayudar a jóvenes artistas apasionados por la música que quieran desarrollar sus habilidades y explorar el mundo de la producción de audio y grabación, desde un nivel principiante hasta estándares profesionales.

También está enfocado a profesionales de la industria de la música y el sonido, o que trabajen en estudios de grabación que necesitan mantenerse en constante aprendizaje y adquirir nuevos conocimientos para ampliar su campo laborales y, con ello, sus competencias.

La diferencia de nuestra academia con el resto es colosal

Si es tu deseo adentrarte en el mundo de la industria musical y mantienes el deseo vivo de estudiar un máster en audio en Medellín, ¡tu lugar es este y el momento es ahora! No dudes en contactarnos.

Infinitas opciones

Las opciones son muchas, pero nuestros expertos han combinado su trayectoria académica con una dedicada carrera profesional. Obtendrás una formación siempre actualizada y aplicarás tus habilidades desde el principio.

Puede que no seas consciente de esto, pero la formación lleva tiempo, y es ese tiempo que estamos dispuestos a brindarte en pro de tu aprendizaje. Con nosotros obtendrás estudios de excelente calidad con todas las comodidades de pago.

Si analizas esto pensando a tu favor, tomarás una excelente decisión al iniciar en esta academia. Otras academias no te darán las herramientas que te llevarán al éxito, aparte de esto no manejan ni los mismos tiempos ni precios accesibles como lo hace DNA Music.

En DNA MUsic, estudiar sonido te llevará al éxito

No hay cosa más satisfactoria que obtener una buena grabación de audio. Con la guía de un experto certificado, aprenderás a analizar el entorno, entender y usar micrófonos, obtener consejos de cómo grabar cada instrumento de manera que se produzca el mejor sonido posible.

Capacítate para ser un excelente máster en audio en Medellín

Un máster en audio en Medellin te hará sobresalir ante muchos y reconocer tu verdadero camino en la industria musical.

Experimenta el hecho de estudiar sonido y grabación en la mejor institución

Hay mucha información por ahí, pero no toda se crea por igual. Si está buscando convertirse en un creador de música profesional y quiere la mejor educación en el mercado, entonces debe invertir en la estadía con DNA Music. A diferencia de otras academias, nuestros programas están diseñados para que no sea necesario ningún conocimiento previo, aquí nos encargamos de todo.

Adquiere más conocimientos

Si quieres hacer mejor música, usar tu conocimiento de la forma correcta, entonces debes estar en el lugar adecuado, sé más inteligente para sacarle el máximo provecho a todo el proceso.

Podrás producir mejores canciones con un alto nivel de calidad, verás el mundo de una manera completamente diferente y será más fácil encontrar lo que necesitas hacer en el ámbito profesional.

Las oportunidades se deben aprovechar

El poder adquirir conocimiento es lo mejor que te puede pasar en la vida. Hay que tener presente que nuestro futuro depende de las decisiones que tomemos hoy.

Estudia un máster en audio en Medellín ¡y destácate!

Obtendrás conocimientos en composición musical, mezcla, edición de video y audio, entre otros temas de gran importancia. Aprendiendo así, todo lo necesario para producir y desarrollar una carrera profesional en diferentes empresas y entidades dedicadas a la música y la creación de la misma.

Disfruta de estudiar sonido y producción musical en DNA Music

Las ventajas con las que contarás en DNA Music no se comparan con las ofrecidas en otra academia. Realizar un máster en audio en Medellín es un programa que te prepara para saber realizar una buena edición y montaje en la postproducción de sonido en cine, vídeo y televisión. Obtendrás los conocimientos necesarios sobre las diferentes fases y técnicas.

Sé el mejor máster en audio de Medellín

¿En qué estás gastando tu tiempo hoy? ¿Te has preguntado qué sería de ti en un año o dos? En nuestra institución encontrarás la respuesta a tus interrogantes.

Profundiza en el amplio mundo musical

¡Conviértete en un experto en música hoy! Obtén una tutoría desarrollada especialmente para ti, la cual contiene un plan de estudios personalizado y todas las herramientas que necesitas para profundizar en el tema elegido.

Gánate el mundo

Domina todo, desde Composición, Musicología, Sonología hasta Gestión y Pedagogía musical. Nuestros mentores, métodos y clases te convertirán en la persona de referencia para todo lo relacionado con la música.

Matricúlate con nosotros

Si buscas una academia que te enseñe y te guíe manteniendo la profesionalidad, y que además te ayude en tu futuro profesional, esta es la mejor opción. Ofrecemos muchos programas académicos, certificaciones y capacitaciones acordes a tu necesidad. Tenemos un plan de estudios sólido.

Dedicación y compromiso

Una academia comprometida con el futuro y el éxito profesional, está dirigida a todos aquellos profesionales que deseen mejorar sus conocimientos o habilidades relacionadas con la industria musical.

Estudia con nosotros, para ser el mejor

Medellín es un gran lugar para estudiar un máster de audio y convertirse en un excelente profesional en la industria de la música.

La distintiva y rica historia de esta ciudad colombiana, combinada con la belleza de su naturaleza, te permitirá avanzar en tu conocimiento y conocer gente nueva. ¡Estudiar un máster en audio en Medellín será una experiencia que te cambiará la vida!

30 de diciembre de 202228 de julio de 2023

Ser DJ Profesional: Los retos de los nuevos artistas

Si realmente te emociona la idea de desempeñarte como DJ profesional, tu deber es prepararte día tras día para lograrlo.

Ser DJ profesional

No es ningún secreto que ser DJ profesional es uno de los trabajos más apasionantes que existen. La música que pinchas, el público al que entretienes y la gente a la que le encanta lo convierten en una de las profesiones más gratificantes, por eso es importante no desistir

Pero ser DJ profesional no es fácil. Hay muchas cosas que aprender y muchas formas distintas de actuar en un entorno que cambia constantemente. Es fácil sentir que siempre estás intentando ponerte al día o que te estás quedando atrás con respecto a los que llevan más tiempo en esto.

Afortunadamente, existe ayuda. Hemos realizado esta guía para ayudarte a empezar como DJ profesional de música electrónica o de lo que más te apasione, desde encontrar tu nicho y aprender lo que te diferencia de otros músicos hasta dominar la última tecnología para actuaciones con o sin equipos.

Ser DJ es una profesión que ha evolucionado con el tiempo y esperamos que pueda seguir haciéndolo en los próximos años y aquí sabrás cómo aprender a ser DJ profesional.

Hoy en día, cuando los CD han ido desapareciendo de la escena, la música suele escucharse desde dispositivos, como celulares, directamente en la web o gracias a las descargas digitales.

Esto significa que ser un buen DJ de música electrónica es una profesión que ha ido evolucionando con el tiempo y esperamos que pueda seguir creciendo con el pasar de los años para continuar explorando esta maravillosa disciplina

En este artículo aprenderás cómo ser DJ profesional de música electrónica que estudiar para serlo, todo esto conlleva una gran responsabilidad, se debe ser totalmente dedicado, responsable y ordenado.

Qué se necesita para ser DJ profesional y qué hay que estudiar

Conoce paso a paso lo que debes hacer para alcanzar tus objetivos propuestos, principalmente mantente enfocado y con lo demás te ayudamos.

¿Quieres saber cómo ser un DJ profesional? Aprende cada día y podrás especializarte en la actividad. Conoce las últimas tendencias y programas de forma eficaz en este artículo.

¿Quieres saber como ser un DJ productor profesional?

Es cierto que no hay reglas fijas para ser DJ. Dicho esto, hay algunas cosas que pueden ayudarte en el camino. Lo primero y más importante es aprender sobre música.

Tienes que averiguar qué hace bailar a la gente, qué les emociona y por qué les emociona. También tienes que escuchar tanta música como sea posible para desarrollar tu propio gusto por la música electrónica y cultivar el deseo de saber más. Por último, asegúrate de disfrutar mientras aprendes.

Si has tenido una y otra vez en tu mente esa gran pregunta de “como puedo ser DJ profesional” entonces hay ciertos principios básicos que debes conocer.

Si eres DJ, sabes que hacen falta años de dedicación y formación antes de poder considerarte un profesional. También tienes que tener confianza en tus habilidades y disfrutar siempre de la experiencia de utilizarlas.

Un DJ no aparece de la nada sin haber invertido el suficiente tiempo en recopilar un sin fin de melodías, muchos ritmos a lo largo del tiempo. Este punto de gran importancia en el ámbito musical te permitirá ser único, y te permitirá ganar un lugar importante entre los profesionales

Concéntrate en el oficio y dale la importancia que merece. Si quieres tomártelo como un hobby, no hay problema. Pero si quieres dedicarte a esto de por vida, debes tomártelo en serio o nadie lo hará. Trabaja duro por tus metas y da lo mejor de ti siempre.

Ten confianza en tus habilidades, independientemente de donde te encuentres trabajando. Cuando estés en ese momento, disfruta del espectáculo y confía en lo que haces al más alto nivel profesional.

Si deseas saber como llegar a ser DJ profesional

Principalmente, lo que debes tener en cuenta al entrar en este mundo de ser un DJ profesional es lo siguiente: No hay una respuesta única para todos. Lo que sí sabemos es que si tenemos la motivación, la visión y los objetivos claros, no hay casi nada que nos frene

Los comienzos siempre son difíciles. Por eso hemos preparado esta pequeña guía para ayudarte a empezar con buen pie. Lo primero y más importante es tener una visión clara de lo que quieres hacer. Solo entonces podrás fijar objetivos, decidir por dónde empezar y cuánto tiempo necesitas invertir para alcanzarlos.

También puede consultar a un profesional que le aconseje sobre el tiempo que tardará en convertirse en un profesional de su campo. El comienzo es siempre la parte más difícil de cualquier viaje. Pero no podemos dejar que eso nos detenga.

El mundo de la música y el DJ es muy dinámico. No siempre es posible aprenderlo todo de una vez. También es importante reconocer cuándo hay que tomarse un descanso y volver a lo básico.

El primer paso para convertirse en un buen DJ es la motivación. Es importante tener entusiasmo por lo que se hace, y esto solo se consigue trabajando duro. La motivación es algo que nos ayudará a superar todos los obstáculos y trabas, así como a desarrollar nuestro talento.

Además, nos ayuda a mantenernos concentrados cuando queremos mejorar nuestra técnica o aprender nuevas habilidades. La motivación también puede ayudarnos a sentirnos bien con nosotros mismos cuando aprendemos algo nuevo, ¡o cuando decidimos que ya es hora de dejar de aprender cosas nuevas por ahora!

Para que todos nos convirtamos en DJ de éxito, es fundamental que nos mantengamos positivos y optimistas durante todo el proceso. Nunca debemos renunciar a nuestros sueños, porque siempre hay alguien que quiere ocupar tu lugar.

Si estás en el punto donde estás decidido y no sabes dónde iniciar puedes, hacerlo en la academia dnamusic.edu.co, la mejor de todo el país. No dudes en contactarnos para que empieces a cumplir tus sueños.

23 de noviembre de 202128 de julio de 2023

Conoce todo lo que debes saber sobre el mundo del productor musical

Cuando hablamos de la industria musical, sabemos que es un tema complejo, y más hoy en día, que la sociedad pasa por cambios tecnológicos y sociales constantemente gracias a la globalización, que sin duda es la era que está dirigida hacia lo digital.

Este hecho genera un impacto positivo e inmediato en las audiencias, ya que con esta tendencia tecnológica llegan cambios inmediatos y que pueden ser hasta momentáneos en una línea de tiempo, la exploración de los nuevos artistas que constantemente realizan, hacen que tengan relevancia en la industria musical y sean un hit total alcanzando el éxito y poder decir con orgullo lo mío es la música.

Ahora bien, para nadie es un secreto que en la actualidad la revolución de lo urbano es la nueva sensación, por eso queremos que sepas, que puedes contar con nosotros para ser el productor musical, productor discográfico o DJ que siempre has querido ser.

No obstante, es evidente que este tipo de carreras no son muy conocidas y no todas las academias educativas las dictan, porque no es cotidiano llegar a preguntarse Dónde estudiar DJ.

Por esta razón, en nuestra Academia encontrarás los mejores resultados, y junto a un estudio musical y profesionales que te guiaran en este camino con un kit estudio musical, podrás mejorar tu desempeño académico y tener siempre a la mano todas las herramientas necesarias para ser uno de los mejores, así mismo, saber que tener el conocimiento de que ser un productor musical implica la más grande responsabilidad en el área de la música.

¿Qué es ser un productor musical?

Es resaltar que la comprensión sobre un hecho es fundamental, que es la música, ya que en la mayoría de los casos, un productor musical trabaja en todas las etapas del disco, incluso muchas veces como autor o coautor de las canciones, dependiendo de la capacidad creativa del artista. Por lo tanto, ¡Prepárate!, porque un productor discográfico tiene responsabilidades creativas y administrativas.

Así que si, cada vez que piensas en qué carrera hacer, lo primero que se te viene a la cabeza es “quiero ser un productor musical», estás en las mejores manos, puesto que en DNA Music te ayudamos en el proceso, o si por el contrario solo quieres saber qué es un productor discográfico, es el lugar correcto para resolver todas las dudas que tienes.

Teniendo en cuenta lo que te hemos mencionado hasta el momento, queremos que conozcas más sobre este estilo de vida, por eso en este artículo deseamos contarte cómo a sido el inicio de la industria musical en Colombia, ya que si bien es cierto, es necesario conocer de dónde venimos y para dónde vamos, ya que es un grupo grande que trabajan para que sea posible realizar todos los temas musicales.

¿Que está inmerso en la creación del contenido artístico?

Empecemos por lo primero, y es conociendo qué tipo de personas están inmersas en este mundo musical, como lo son: los autores y compositores, que son aquellos que crean canciones nuevas y piezas musicales, además, los cantantes, músicos, conductores y directores musicales, que son aquellos que hacen música con ayuda de las compañías y profesionales que producen y venden las grabaciones musicales y/o partituras.

Del mismo modo, están aquellos que ayudan a organizar las interpretaciones musicales en vivo, los DJs colombianos electrónica, son los ingenieros en sonido, agentes de preservación, promotores, salas de concierto, equipo callejero y más.

La industria de la música también incluye una gama de profesionales que asisten a los cantantes y músicos con sus carreras musicales, que pueden ser:

Representantes de talento, de arte, negocios y representantes legales.

También están aquellos que transmiten contenido musical en audio y vídeo:

Satélite, estaciones de radio en Internet, radiotransmisión y estaciones de televisión.

Emprendedores y críticos musicales, DJs colombianos electrónica, profesores y educadores de música, fabricantes de instrumentos musicales, al igual que muchos otros.

Ahora que conocemos todo esto, pensamos “quiero ser un productor musical», sin embargo, aún nos falta saber cómo inició en Colombia la gran industria, y por qué existe un conservatorio nacional de la música.

Inicio de la industria musical en Colombia

Según el Banco de la República, dio inicio en el comienzo del siglo XX en el año 1910, cuando Emilio Murillo habría sido el primer músico colombiano en hacer grabaciones en los Estados Unidos, aún antes de perfeccionarse el nuevo sistema de sonido como lo fue la vitrola, herramienta donde podían darse a conocer ritmos de pasillos y bambucos, e incluso, melodías simbólicas como el himno nacional.

En la segunda mitad de la década de los veinte, se comienza a transformar el panorama musical colombiano con los intentos de integración de la política nacional y la consolidación de los medios de comunicación, aviación y prensa escrita, luego emisoras, y más tarde la creación del mercado del disco.

Estos, y el entusiasmo transformador de los nuevos gobiernos liberales, vieron proliferar canciones, danzas, pasillos y música de baile norteamericana (fox-trots, two-steps, etc.), piezas de ocasión avivaron el fervor nacional en la guerra con el Perú, y al final de la década en la Costa surgieron el porro y el fandango, como la contraparte nacional a la reconocida música de baile cubana.

La televisión abrió otros horizontes musicales, y los jóvenes buscaron modelos en el rock y el pop latinoamericano e internacional.

Pero se habla en toda esta relación de la historia sobre un conservatorio nacional, pues en la época eran de gran impacto las decisiones políticas que se querían tomar sobre este tipo de situaciones.

Conservatorio Nacional Colombiano

A comienzos del siglo XX, la primera institución de enseñanza musical profesional en Colombia, la Academia Nacional de Música, se encontraba en un periodo de transformación. El instituto suspendió sus labores en 1899 por causa de la Guerra de los Mil Días y reabrió en 1905.

Con el cambio de la Academia al Conservatorio Nacional, Uribe Holguín, quien tomó la dirección del conservatorio, enfocó la educación musical exclusivamente hacia el repertorio y las técnicas europeas de acuerdo con su propia experiencia en la Schola Cantorum de París, buscando elevar el nivel académico de la institución y educar tanto a músicos como a audiencias en la apreciación del repertorio sinfónico europeo contemporáneo.

Esto implicó eliminar las músicas populares del currículo del Conservatorio y de los programas de la orquesta, decisión que causó gran malestar entre algunos egresados de la Academia y otros músicos e intelectuales interesados en la música nacional, dando comienzo a un debate sobre la música académica y la música tradicional, que ocuparía la primera mitad del siglo XX.

En Colombia, se dieron duras discusiones entre intelectuales bogotanos que se preocupaban por identificar los géneros o elementos musicales que debían conformar el nacionalismo colombiano. Una de las dificultades de este debate, se debía a las ideas racistas de muchos de los interlocutores asociadas a la ideología de lo que era o podía ser la música nacional.

Ahora bien, con la evolución de la música entraron nuevos ritmos y mezclas que han sido un aporte a nivel mundial, en 1999 la industria global de la música grabada llevaba más de un cuarto de siglo disfrutando de un largo periodo de expansión, y entonces, llegó la era digital.

La industria musical en una era digital

La industria del en vivo en Colombia tiene un buen momento, esas son algunas de las conclusiones extraídas del anuncio de los shows de Coldplay y los Rolling Stones en el país, así lo expone la revista Dinero. Dentro del enfoque de la mirada al sector, se afirma que el país se ha convertido en un destino obligado para los artistas internacionales que visitan la región.

En 2019, la Iniciativa Cluster de Música actualizó este observatorio que mide los siguientes componentes: producción de música grabada, producción de música en vivo, regalías recaudadas por derechos de autor, e ingresos percibidos por los diferentes actores del sector por concepto de formación.

El estudio, desarrollado en conjunto con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, arroja datos interesantes. Uno de ellos, es que Bogotá concentra la mayor parte de la industria de la música en Colombia, principalmente de la música grabada y de la producción y circulación de música en vivo.

Además, el crecimiento de la industria es impulsado fundamentalmente por los servicios de streaming, que representan el 47% del total de los ingresos.

Otro dato importante, es que el valor agregado de las actividades de la música grabada en Colombia muestra una tendencia creciente en los últimos cinco años, pasando de 164 mil millones de pesos en el 2014 a 173 mil millones de pesos en el 2018.

En el 2020, llegó algo que no esperábamos y fue la pandemia, con la llegada del Covid -19 el principal perjudicado fue la industria musical. Las restricciones impuestas por los gobiernos de los diferentes países para frenar los contagios han eliminado toda presencialidad, y la música en directo se ha visto obligada a retransmitirse a través de una pantalla.

Sin que los artistas puedan subirse a un escenario, el sector ha confiado en plataformas digitales y redes sociales para seguir estando presentes.

Las personas dejaron de acceder a las academias, y lo que es un productor musical o un DJ pasaron a un segundo plano por no poder tener una presencialidad en estas.

Por eso, en DNA Music nuestro interés primordial es que seamos amigos desde el momento que tengas el interés por esta industria, pues evolucionamos constantemente, deja de preocuparte por estas situaciones y acompáñanos a vivir la mejor revolución de tu vida.

Como anteriormente tocábamos el punto de sí lo mío es la música, queríamos dar un contexto de lo que históricamente fue la industria en Colombia, sin embargo, la música es algo que nos apasiona a todos y nos hace mover todo nuestro ser, necesitamos de ella para disfrutar de la felicidad en la vida, DNA Music será tu principal aliado, ¡Anímate!

11 de junio de 202128 de julio de 2023

Un curso de DJ profesional con herramientas innovadoras

Un Curso De Dj Con Herramientas Innovadoras Para Utilizar En Tu Carrera

Un curso de DJ profesional con herramientas innovadoras

El curso de DJ Profesional es único en su tipo, el contenido de su pénsum de estudios hace que nuestros participantes obtengan la mejor teoría. Las prácticas son realizadas en laboratorios exclusivos con las instalaciones más modernas que puedan ofrecerse.

La academia de DNA Music es la más avanzada entre sus tipos y cuenta con los mejores profesores que dictan seminarios, a los que tienes acceso. Siendo participantes de nuestro curso, tendrás descuentos especiales en tiendas de audio de todo el país.

Nuestros cursos para DJ tienen la aprobación de la Secretaría de Educación y los certificados están avalados por Ableton Certified Training Center. También el FL Studio Recognizer y Training Center Avid Learning Partner, avalan los certificados que expedimos.

Ventajas del curso de DJ Profesional con DNA Music

Consola Con Pantalla Manos Sobre Ella Luz Oscura Dna Music — Un Curso De Dj Profesional Con Herramientas Innovadoras 22

Muchos te ofrecen un curso completo para DJ, hasta puedes hacerlo en línea, pero jamás podrán darte las prácticas gratuitas que da DNA Music.

En nuestra Web describimos en detalle cuáles son las ventajas del curso que ofrece nuestra academia. Aquí vamos a explicarte por qué somos mejores. Es atractivo desde el punto de vista económico, porque solo con cursar en nuestra academia, recibes descuentos de hasta un 30% en tiendas musicales especializadas.

A los fines de que vayas familiarizándote con los componentes electrónicos, orientamos las prácticas gratuitas desde un inicio, en las mejores instalaciones. Durante la semana puedes disponer de un total de 20 horas para dedicarlas exclusivamente a practicar la teoría que te hemos dictado en el curso.

El software utilizado por los DJ es en inglés, por esta razón dentro de nuestro curso podrás avanzar hasta 10 niveles del idioma. Capacitarte paralelamente en nuestro curso y en el idioma inglés te brinda la posibilidad de conquistar la internacionalización y darte a conocer en el medio.

Podrás participar sin costo adicional, en los seminarios y cursos que artistas nacionales e internacionales dicten en el país, como un agregado al curso de DJ Profesional. Ya debes saber que DNA Music es la mejor academia de DJ y la única que cuenta con certificaciones de los softwares más importantes del medio.

Damos más porque somos mejores

Consola Maletas De Sonido Manos Sobre Ella Curso De Dj Profesional Dna Music

El curso de DJ Profesional impartido te ofrece la oportunidad, si te destacas, de grabar tus tracks en su sello musical y promoverlos en plataformas musicales. Con nosotros tienes la posibilidad de hacer intercambios internacionales, porque tenemos convenios suscritos con famosas academias de todo el mundo.

Los intercambios internacionales no tienen ningún costo adicional para ti, porque todo esto hace parte del paquete que incluye ser estudiante de DNA Music. Estudiar con nosotros va a ser la mejor experiencia de las que pudieras vivir, al tiempo de estar preparándote en una de las profesiones más lucrativas.

Sientes que el mundo de la música y las mezclas está llamando a tu puerta y quieres saber por dónde debes empezar, este es tu lugar. Darás los primeros pasos que son los más importantes en esta apasionante carrera que solo espera tu decisión.

Si tu deseo es convertirte en un verdadero profesional de los platos y las mezclas, entonces tu lugar está en DNA Music, la academia. Si lo que buscas es iniciarte en la profesión que te llama la atención, el curso de DJ Profesional que dictamos, es lo tuyo.

Respondemos todas tus preguntas

Dos Personas Frente A Consola Hablan Curso De Dj Profesional Dna Music — Un Curso De Dj Profesional Con Herramientas Innovadoras 23

Los estudiantes del curso de DJ Profesional, preguntan:

¿Qué es un beat?
¿Cómo se compone un beat?
¿Para qué se usan las barras?
¿Qué es frasear?

Y otras tantas preguntas, cuyas respuestas consiguen con nuestros profesores, porque no escatimamos para que aprendan con ellos y mediante constantes prácticas.

Todo lo relacionado con las técnicas de Record Cueing, el Scratching, el Release, los cambios al Primer Tiempo, la Beat Matching, lo aprenderás con nosotros. Muchos ofrecen cosas que lucen interesantes pero no muestran lo que realmente tienen en sus cursos.

Por su parte, DNA Music y su curso completo de DJ Profesional, te dicen abiertamente con qué puedes contar. Conocemos nuestro personal de profesionales expertos dedicados a lo que saben hacer, que lo hacen bien y con pasión, por eso ofrecemos enseñanza de calidad.

Un plan de estudio completo

Manos Sobre Consolas Y Tornamesas Curso De Dj Profesional Dna Music — Un Curso De Dj Profesional Con Herramientas Innovadoras 24

Lo cierto es que si tienes como meta desarrollarte como un verdadero Dj, nuestra academia es el lugar indicado para convertirte en profesional de los platos y las mezclas.

Con este plan de estudios, aprenderás desde los conceptos más básicos, pasando por el dominio de novedosas herramientas que se están usando hoy en el mercado. El curso de DJ Profesional que ofrecemos, te brinda la posibilidad de aprender técnicas dignas de los mejores profesionales, participando en conferencias y seminarios nacionales e internacionales.

Te preguntas ¿para qué estudiar un curso de DJ Profesional?

Tornamesa Dj Cursos De Dj Profesional Dna Music — Un Curso De Dj Profesional Con Herramientas Innovadoras 25

En primer lugar, para el curso de DJ Profesional, la respuesta a ese cuestionamiento está muy dentro de ti, que tienes la mejor motivación para hacerlo. Cualquiera, desde el empirismo, puede mezclar un par de canciones, pero cuando has aprendido de los mejores, te conviertes en uno de ellos.

Curso dirigido especialmente a ti, porque te conoces y sabes qué tan dispuesto estás a hacer realidad el sueño de profesionalizarte como DJ, con el curso DJ productor. Por supuesto, eso será posible solo si deseas aprender en una verdadera academia con amplia experiencia y que se esmera en la formación.

Representamos a la Academia de DJ que solo aspira hacer realidad tus sueños musicales formándote como un verdadero profesional de la industria musical. Somos pioneros y nos mantenemos así por la evolución y preparación constante de nuestros profesores.

Por eso somos el ecosistema musical más grande del país. Estudiar el cursos de DJ Profesional con la mejor academia de audio de Colombia, la única que posee certificado de Ableton Live Alemania, es tu garantía. Además, estamos avalados por Avid Learning Partner, por lo que podemos certificarte en el manejo de Pro Tools, Usuario 110, Operador Post-producción 210P y Operador musical 210M.

4 de junio de 202128 de julio de 2023

5 clases de efectos de las controladoras DJ

A parte de los canales, existen otras cosas muy importantes, por ejemplo, las clases de efectos de las controladoras DJ, también llamadas mesas de mezclas. Gracias a estos puedes hacer que tus sets musicales sean más atractivos. Asimismo, puedes producir tu propia música y colocarle los sellos personales, dinamismo y efectos especiales que te conviertan en un DJ original.

Muchas personas valoran las producciones musicales, mientras otros sólo se dedican a disfrutarlas. Alcanzar buenos efectos de las controladoras DJ dependerá en gran medida de las habilidades que desarrollan los DJs. Bien dicen que el público es quien tiene la última palabra, por tal razón es importante presentar mezclas dinámicas, originales y divertidas.

Es muy común preguntarse ¿cómo consigo los mejores efectos para DJ? Para ello, primero debes conocer cuáles son los efectos disponibles en las controladoras DJ. En DNA Music te contamos 5 clases de efectos de las controladoras DJ que amarás.

Principales clases de efectos de las controladoras DJ

Equipos Dj Sonido Controladoras Teclado En Base Salon De Eventos Clases De Efectos De Las Controladoras Dj Dna Music

Las clases de efectos de las controladoras DJ permiten darles un toque personalizado a las producciones musicales, por eso debes conocer cada uno de ellos. A continuación, te presentamos los 5 principales efectos de estas controladoras:

1. Reverb

Este es uno de los principales efectos de las controladoras DJ, incluso es uno de los más empleados en la industria. Se ha ganado un puesto como uno de los favoritos, ya que su uso no está destinado sólo para los DJs. También es ampliamente utilizado por los productores y por los amantes de las guitarras.

Por su denominación se deduce que se trata de efectuar reverberación en un sonido, sin embargo, ¿a qué se refiere exactamente? Este efecto imita el sonido que se produce cuando una cosa choca con una superficie (mesa, piso, pared, entre otras).

De este modo, crea un reverb que se escucha como un eco producido por la repetición de varios golpes.

2. Delay

Manos Sobre Botones De Controladora Iluminada Clases De Efectos De Las Controladoras Dj Dna Music — 5 Clases De Efectos De Las Controladoras Dj 34

Por su parte, el delay también forma parte de los efectos de las controladoras DJ más famosos, resultando ser uno de los más populares en las mezclas.

Similar al reverb, también produce una especie de eco. Esencialmente, este efecto lo que hace es retrasar el sonido mediante una reincidencia en las bandas sonoras.

Con el delay se logran producir varias cosas, entre ellas retrasar el sonido, producir un feedback y posteriormente la mezcla del sonido obtenido.

3. Flanger

Controladora Computador Manos Sobre Botones Clases De Efectos De Las Controladoras Dj Dna Music — 5 Clases De Efectos De Las Controladoras Dj 35

Este efecto es muy peculiar, ya que le proporciona a la mezcla un sonido metalizado oscilante, particularmente cuando la frecuencia del sonido es alta. En este sentido, este FX se consigue al doblar una onda de la pista original.

Ahora bien, una de las ondas obtenidas con el flanger se mantiene original, mientras que en la otra se produce una pequeña modificación. El cambio que se obtiene en las ondas es un diminuto retraso que consta de 5 milisegundos.

El flanger es un efecto que se ha implementado desde hace mucho tiempo, de hecho, anteriormente se producía con cintas de bobina. En la actualidad, es usado para conseguir tres resultados, entre ellos la frecuencia, profundidad y retraso del sonido.

4. Phaser

Tornamesas Controladora Y Computador Dna Music — 5 Clases De Efectos De Las Controladoras Dj 36

A través de este efecto se obtiene una producción sonora semejante al efecto anterior, debido a que su procedimiento es parecido. El phaser lo que hace es alcanzar un efecto metalizado. Al igual que el flanger, también duplica las ondas sonoras.

Del mismo modo, con el phaser también se obtienen dos ondas, donde una queda totalmente original, y la segunda se modifica ligeramente con un delay.

Probablemente, te preguntes ¿cuál es la diferencia entre un efecto y otro? La respuesta radica en la cancelación de la fase exponencial, la cual se hace presente en el efecto phaser, mientras que con el flanger no.

5. Chorus

Manos Sobre Botones De Controladora Dj Luz Verde Clases De Efectos De Las Controladoras Dj Dna Music

En este caso, se puede intuir que a través de este efecto se consigue una especie de coro. Sin embargo, el chorus no se refiere solamente a las diversas voces del coro, sino que se amplía a los tipos de sonidos.

Para lograr este FX hay que duplicar las bandas de sonido en donde las frecuencias mantienen una ligera diferencia.

Con el chorus se consigue un sonido armónico que le brinda placer a quien lo escucha. Además, brinda una sensación llena y completa en cuanto a las ondas sonoras.

Otras clases de efectos de las controladoras DJ

Computador Equipos De Sonido Controladora Dj Tornamesas Clases De Efectos De Las Controladoras Dj Dna Music

De igual manera, existen otros efectos que resultan fáciles y habituales en las controladoras DJ. Entre ellos se ubica el compresor, que busca reducir la ganancia cuando se han superado los límites aceptables. Asimismo, hay diversos ecualizadores también llamados filtros Com, los cuales resultan de gran utilidad para elaborar una mezcla y producir buena música.

Dentro de las más famosas clases de efectos de las controladoras DJ tenemos el efecto tarkan beso de dj Johnny y bomba efecto dj; los cuales son muy utilizados en las producciones dinámicas, que revelan escenas románticas, divertidas o de acción.

Las controladoras DJ permiten realizar cualquier tipo de mezclas sonoras. Te invitamos a leer nuestro post sobre cómo bajar las clases de efectos para DJ escogiendo particularmente el de tu preferencia. Igualmente, aprenderás cómo cambiar los efectos en virtual DJ. Asimismo, en DNA Music puedes encontrar los mejores tips para producir música original, dinámica y preferida por el público. De este modo, podrás aprender cuáles son las mejores clases de efectos de las controladoras DJ garantizando una producción musical de gran agrado.

24 de mayo de 202128 de julio de 2023

¿Qué es el diseño sonoro?: 10 cosas que debes saber

Que Es El Diseno Sonoro 10 Cosas Que Debes Saber

¿Qué es el diseño sonoro?: 10 cosas que debes saber

Un diseño sonoro es la fusión de diversos procedimientos, métodos y técnicas que buscan crear un mundo lleno de ficción. En este sentido, se puede tratar de una puesta en escena o de una historia audiovisual.

En el diseño sonoro, los métodos más aplicados son la grabación de los sonidos y efectos demandados por las escenas o relatos, además, la implementación de instrumentos en vivo. Sin embargo, se aplica frecuentemente la composición de piezas originales, así como la edición de otras ya existentes.

En un mismo diseño se puede necesitar una o más técnicas. Por tal motivo, el trabajo del diseñador de pista sonora no se limita solo a sus saberes musicales. Este debe entender y profundizar las distintas expresiones técnicas, estéticas y prácticas, incluso, debe mantener la armonía con el director general.

¿Qué es el diseño sonoro y que implica?

Persona Joven De Espalda Frente A Computador Con Teclado, Sonido Y Auriculares Diseño Sonoro Dna Music

Como se mencionó anteriormente, un diseño sonoro es la unión de diversos métodos que se utilizan para crear sonido ficcional. Sin embargo, este trabajo también implica las ideas y propuestas para solucionar los problemas y cubrir las necesidades que padecen los actores de la historia.

Dichas propuestas se realizan teniendo en cuenta el espacio acústico, el dinero a disposición y los servicios del equipo técnico de producción.

Por otra parte, es necesario aclarar que el diseño sonoro no comparte el mismo concepto que musicalización. Y es que este último se refiere a la utilización de música que ya existe para apoyar una obra de teatro o un relato audiovisual.

Básicamente, entendemos por diseño sonoro la estética de los elementos totales que participan en el sonido de una propuesta. En otras palabras, se refiere al conjunto de músicas, voces, efectos, acciones y cualquier otro procedimiento que le proporcione sonido a la historia.

Ahora bien, el diseño sonoro y la musicalización, son herramientas totalmente diferentes que nos ofrecen beneficios estéticos cuando queremos montar un proyecto. En este sentido, si deseas realizar un diseño sonoro de cine, relatos o por diversión, en DNA Music te contamos 10 cosas que debes considerar.

1. Perfeccionar el sonido

Micrófono En Sala Solo Diseño Sonoro Dna Music — ¿Qué Es El Diseño Sonoro?: 10 Cosas Que Debes Saber 44

No importa si grabas sonidos foley o si manipulas los plugins de tu preferencia, debes controlar la musicalidad del sonido. Mantener el control es esencial para obtener diseños de mayor atracción.

Hacer el sonido es realmente significativo, pues esta acción es lo que determinará qué puedes hacer o no con los sonidos.

2. Tomar notas en todo momento

Las mejores ideas vienen en determinados instantes y es necesario apuntarlas, ya que es muy probable que después no recuerdes con exactitud los detalles. De esta manera, te aseguras de preservar con frescura las ideas podrás volver al estudio e ir elaborándolas poco a poco.

Lo cierto es que, si apuntas tus pensamientos regularmente podrás garantizar que tendrás a tu disposición muchas ideas cuando desees hacer un diseño sonoro.

3. Poco resulta mucho

En muchos casos las herramientas menos pensadas son las que proporcionan los mejores resultados. No gastes dinero en equipos innecesarios. Puedes reemplazar costosos equipos por algunos plugins o hardware que sean funcionales, flexibles y potentes. De esta manera podrás ser mucho más productivo en el diseño.

Recuerda que más preparación es poder. Por eso, mientras más capacitado estés mejores resultados puedes obtener, sin importar si usas modestos kits de hardware. No obstante, también puedes inscribirte en algún curso de diseño sonoro.

4. Busca más opciones

Pantalla Con Daw Diferentes Canales Y Discos De Colores Dna Music — ¿Qué Es El Diseño Sonoro?: 10 Cosas Que Debes Saber 45

Nunca se tienen las suficientes alternativas para un determinado proyecto. Por esa razón, no te limites a crear 20 sonidos si necesitan exactamente 20. Diseña el doble y luego selecciona entre los mejores.

5. Trata de mantenerte inspirado

La inspiración no llega justo cuando estás trabajando. Por ello, debes tratar de mantenerte inspirado todo el tiempo manteniendo siempre a la mano en donde plasmar tus ideas. Organiza visitas a lugares que te recarguen e inspiren, así cuando retornes a tu estudio estarás revitalizado y con abundantes ideas para tu proyecto.

6. Mantén todo organizado

Llevar la secuencia de los procedimientos realizados facilitará el trabajo, ya que si conoces cada proceso que realizas puedes invertir un efecto si es necesario. De este modo, tendrás más control en tus diseños y mayor flexibilidad si necesitas reconstruirlos.

7. Dividir el diseño en sesiones

Persona Con Gorra Audifonos Computador De Fondo Con Programa Y Cuadros Diseño Sonoro Dna Music

Es necesario que comprendas que no puedes hacer todo al mismo tiempo, por eso debes organizar las tareas por sesiones y abordarlas poco a poco. Así, tendrás mayor concentración y garantizas los mejores resultados.

Recuerda que hacer pausas te da la oportunidad de refrescar tus ideas y tu cuerpo, luego retornas con una mente más fría y con pensamientos neutrales.

8. Cantidad y variedad

Ambas características varían de acuerdo al proyecto. Por tal razón, debes tener en cuenta el contexto y las posibles variaciones existentes en un diseño. En el caso de un diseño sonoro para videojuegos se necesitan muchísimas variaciones. Se recomienda realizar 35 ejemplos de diseño sonoro para evitar complicaciones a la hora de decidir.

9. Mantén la respiración

Cuando haces un foley existen ruidos externos que afectan la toma, incluyendo tu respiración. En este sentido, contener la respiración un rato te ayudará a conseguir una toma perfecta. Ahora bien, si la grabación es muy larga, debes controlar tu respiración y mantenerte lo más alejado posible del micrófono.

Asimismo, debes indicar a los demás que hagan absoluto silencio mientras están en haciendo una toma. Del mismo modo, debes evitar manipular artefactos que hagan ruido, así como el viento, el tráfico y otros sonidos no deseados.

10. Evadir las armas secretas

Cables Conectaros A Consola Parte Trasera Diseño Sonoro Dna Music — ¿Qué Es El Diseño Sonoro?: 10 Cosas Que Debes Saber 46

Las armas secretas o herramientas predeterminadas resultan muy útiles en corto tiempo, ya que obtienes resultados fascinantes y probablemente más rápido. Sin embargo, resultan herramientas de doble filo, puesto que si tu trabajo depende de ellas y no tienes acceso estarás en total desventaja.

Finalmente, en DNA Music te recomendamos indagar profundamente sobre las técnicas sonoras que puedes utilizar. Si deseas formarte para realizar esta excelente labor musical, realiza un curso de diseño sonoro. El mismo te ayudará a desarrollar las técnicas y herramientas más eficientes.

3 de mayo de 202128 de julio de 2023

Todas las novedades de Ableton Live con Ernesto Malaca

Quien Es Ernesto Malaca Entrenador Oficial De Ableton Live

Todas las novedades de Ableton Live con Ernesto Malaca

Ableton Live es uno de los DAWs más importantes en el mercado actual. Hablamos con Ernesto Malaca, el compositor chileno y multiinstrumentista que se ha dedicado a la producción de música electrónica desde hace algunos años. Le apasiona la mezcla de sonidos latinoamericanos con el techno, produciendo sonidos únicos.

Ernesto nos enseña cómo ser un Beta Tester en Ableton y probar antes que nadie algunos de los cambios que los desarrolladores de Ableton Live realicen al software. Lo que anteriormente estaba reservado únicamente para entrenadores de Ableton, hoy está al alcance de tus manos.

Conoce todos los secretos de Ableton Live y la forma como puede hacer que tu música tenga todas las características necesarias para escucharse como tú deseas. Malaca es entrenador oficial de Ableton en México y en esta masterclass nos enseñará todo cuanto necesitamos saber sobre este DAW.

Exploremos los mejor de Ableton Live con Ernesto Malaca:

Masterclass de Ableton Live con Ernesto Malaca

Aquí encontrarás el video con lo mejor de la masterclass dictada por Ernesto Malaca. En ella podrás aprender los mejores tips de la nueva suite de Ableton Live.

¿Quién es Ernesto Malaca, entrenador oficial de Ableton Live?

Foto De Medio Cuerpo De Ernesto Malaca Dna Music — Todas Las Novedades De Ableton Live Con Ernesto Malaca 51

Nombre	Ernesto Malaca
Lugar de nacimiento	Chile
Artistas y géneros que influyen en su música	Tiene formación como músico clásico pero desarrolla mezclas con sonidos prehispánicos y con los ritmos indígenas de América del sur
Géneros de su trabajo	Downtempo, House, Deep House, Tribal, Tech House.
Formación	Músico clásico
Instrumentos que interpreta	Guitarra eléctrica, piano, charango, Quena y quenacho
Colaboraciones	Malaca es reconocido por haber apoyado y colaborado con Café tacvba, Ely Guerra, Elohim Corona y Kalimba, entre otros.
Plataformas y equipos que maneja	Ableton Live – Nivel Ableton Certified Trainer Ableton Push – Nivel AltoArturia Audiofuse – Nivel AltoArturia Minilab & keylab 88 – Nivel Alto
Plataformas y equipos que maneja	Ableton Live – Nivel Ableton Certified Trainer Ableton Push – Nivel AltoArturia Audiofuse – Nivel AltoArturia Minilab & keylab 88 – Nivel Alto
Cuentas oficiales	https://soundcloud.com/malacamusic https://www.facebook.com/malacamusic https://www.instagram.com/malacamusic/, https://www.youtube.com/channel/UCAAMLsl990T49prjH5WdtYw

¿Cómo ser el mejor productor musical con Ableton Live?

Escritorio Con Computador Pantalla Ableton Live Dna Music

Ableton te ofrece un mundo de posibilidades para crear, arreglas y desarrollar tus ideas creativas con todo. El trabajo será mucho más sencillo e intuitivo con las herramientas que te ofrece la suite de Ableton Live. Pero la suite en sí misma es tan solo esto: una buena herramienta.

Por ello, es necesario obtener los conocimientos suficientes para crecer como profesional en el campo en que deseas desarrollarte. Ernesto nos ha mostrado diferentes trucos para que podamos interpretar todos esos deseos creativos y los convirtamos en música.

Pero el conocimiento es lo que te abrirá las puertas para construir cada una de tus ideas y desarrollarlas de la mejor forma posible. Es por eso que te invitamos a estudiar, a prepararte y a crecer profesionalmente.

¿Qué debes estudiar? En DNA Music tienes una amplia gama de programas que te permitirán adquirir los conocimientos necesarios para convertirte en DJ y productor, aprender de expertos en Ableton y experimentar con equipos de última generación.

Si quieres mezclar en Ableton Live como un profesional, lo mejor es aprender con profesionales, que como Ernesto Malaca están preparados para enseñarte todo cuanto necesitas. ¡No lo pienses más! Ven a DNA Music y prepárate para cumplir tus sueños.

3 de mayo de 202128 de julio de 2023

Controladora de DJ para PC, MAC y otros sistemas operativos

La Controladora De Dj Tiene Su Importancia En La Industria Musical

Controladora de DJ para PC, MAC y otros sistemas operativos

¿Conoces la importancia de la controladora de DJ? El trabajo del clásico mezclador ha evolucionado de gran manera gracias al desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas. De esta manera es que los Disc Jockey han pasado de trabajar en pequeños clubes a crear sus propios festivales.

Claro que desde que comienzas en este mundo hasta que ya te consolidas en la industria musical hay procedimientos que nunca cambian. Por ejemplo, descargar controlador DJ para PC es una necesidad que siempre está presente. De hecho, se trata de un software sumamente importante en el mundo de la música.

Usar un controlador DJ para PC es el día a día de los famosos disc jockey que vemos en Tomorrowland o en la discoteca de tu ciudad. ¿De qué se trata esto? También lo puedes ver en inglés como best DJ controller y es un dispositivo que permite un mejor manejo de la mezcla de música.

La controladora de DJ tiene su importancia en la industria musical

Realmente hablar de una controladora de DJ es hablar de la típica tabla que usan los disc jockey. Esto permite que puedas hacer uso de todas las herramientas sin los límites que tiene un teclado de computadora. Además, ofrece una gran variedad de funciones.

Para entender cómo funciona una controladora de DJ debemos pensar en las partes de una computadora. El ratón y el teclado permiten controlar funciones como la escritura y el movimiento del puntero. En este sentido, la DJ controladora permite manejar todas las funciones del software de mezcla.

Claro que hay muchas cosas que debemos considerar con respecto al controlador DJ básico. No importa cuántas herramientas te ofrezca, es importante que pueda funcionar con PC, MAC y sistemas operativos alternos. De esta manera nunca tendrás problemas de acople con tu computadora.

Una controladora de DJ muy reconocida pertenece a Pioneer

Controladora De Dj Pioneer Con Luz Morada Dna Music

Al pensar en una controladora de DJ, Pioneer es una de las marcas en las cuales debemos tener en mente. Esto por ser una de las más reconocidas en el mundo de la música, desde la elaboración de equipos de sonido hasta equipo de DJ. Destaca el hecho de fabricar dispositivos compatibles con cualquier sistema operativo.

Por ejemplo, una de las últimas novedades de la empresa japonesa es la DDJ-400. Esta destaca por ser una excelente opción para esos novatos que quieren aprender todo sobre mezclar música. Esta controladora DJ Pioneer como muchas otras, permite una conexión con PC y MAC y tiene funciones como:

· No requiere de usar un driver en tu PC o MAC.

· Funciona con la carga del cable USB.

· Incorpora tarjeta de sonido a tu computador.

· Diseño de club con secciones de reproducción y mezclado.

Conoce una controladora de DJ de gran potencia con Hercules

Manos Sobre Controladora De Dj Dos Platos Luz Naranja Dna Music

Digamos que deseas una controladora de DJ compatible con cualquier equipo de sonido y que sea de calidad profesional. La DJ Hercules DJ Control Instinct P8 destaca por ser una opción con un diseño imponente. Además, ofrece ventajas tales como:

· Diseño compacto que a su vez es sumamente intuitivo. No tendrás problemas para aprender a utilizarla.

· La iluminación multicolor le da una apariencia que encaja perfecto con el ambiente festivo.

· Controla el ritmo de las pistas con el uso de los jog wheels de alto rendimiento.

· Tiene 8 pads de samples para utilizar todas las funciones de la controladora de DJ.

Sin embargo, este no es el único dispositivo mezclador que puedes adquirir de la compañía francesa Guillemot Corporation. La controladora DJ Hercules Air también está muy bien valorada para principiantes y experimentados. No es para menos ya que nos ofrece las siguientes características:

Pads de samples con sensibilidad de velocidad.
Scratching producido por la presión sobre los jogs wheels.
Control de bucles y efectos a través de los pads.
Salida mini-jack estéreo de 1/8″ (3,5 mm).
Retroiluminación intuitiva para los controles de la controladora de DJ.
Compatible con Windows desde XP hasta Windows 10 y MAC.

Los controladores de Hercules siempre han destacado por innovar y por ofrecer soluciones a los DJs. Por eso cuando quieres una herramienta que sea compatible con tu computador, esta debe ser una opción a considerar.

Otros modelos de controladora de DJ para todos los sistemas operativos

Manos Sobre Controladora Moviendo Botones Luz Morada Dna Music

Es evidente que una controladora de DJ siempre será tan buena como las ventajas que nos ofrece. Esta vez nos referimos a una de las herramientas estrella que nos ofrece la estadounidense Numark.

La controladora DJ Numark Mixtrack Pro 2 es una de las más vendidas de dicha marca y no es para menos. Además de ser compatible con cualquier sistema operativo y software de DJ ofrece funcionalidad como las siguientes:

· Cuenta con hasta 16 pads multifuncionales con retroiluminación.

· Alterna entre Loop Mode, Sample Mode y Hote Cue de acuerdo a tus necesidades.

· Diseño con dos platos y amplia zona de mezclas destacando el crossfader de alta precisión.

· Carga por USB, a través del cual establece comunicación Midi.

Claro que para el uso de una controladora de DJ suele ser necesario contar con herramientas especiales en tu computadora. Existen muchos software que te pueden ayudar a optimizar los programas de mezcla. Tal es el caso del controlador Directx para Virtual DJ.

Es decir, este programa permite una mejor comunicación entre tu software de mezcla, tu controladora DJ y el mismo computador. Es por eso que siempre debe estar en tus planes cuando decides dedicarte al trabajo de disc jockey.

Encuentra la mejor controladora de DJ compatible con Windows y MAC

Controladora De Dj Luz Azul Dos Tornamesas Multicolor — Controladora De Dj Para Pc, Mac Y Otros Sistemas Operativos 58

¿Deseas dedicarte al trabajo de un disc jockey? ¿Te interesa el mundo de la mezcla de música? De seguro estás pensando en donde puedes conseguir la mejor controladora DJ que te ofrezca todas las funciones necesarias. En este sentido conviene conocer la opinión de profesionales en este negocio.En primer lugar debes acceder a las mejores venta de controladores DJ para encontrar las ofertas que no podrás dejar pasar. Luego, en DNA Music podrás obtener los mejores consejos para desarrollar tus habilidades en el mundo de la música. Aprende todo sobre el uso de la controladora de DJ.

23 de abril de 202128 de julio de 2023

Una estupenda masterclass con Native Instruments para DJ

Masterclass de Kevin Jesurum

DNA Music presentó una masterclass con Native Instruments para DJ a cargo del productor musical y DJ, Kevin Jessurum. En esta masterclass se pudo aprender sobre tips y línea musical avanzada.

Con nuestra education partner de Native Instrumentos, alumnos de diferentes sedes de DNA Music pudieron conocer un poco sobre la trayectoria de Kevin Jessurum. Este productor musical también les compartió algunos tips para hacer lectura de público en el desarrollo de un set.

Kevin dio una pequeña explicación del uso de la rueda de Camelot, importante para el desarrollo armónico de los sets. Y luego de contestar algunas preguntas, este talentoso DJ nos deleitó con un set a modo de demostración. Sigue leyendo este post para enterarte un poco más de esta masterclass.

Los controladores de Native Instruments para DJ usados por Kevin Jessurum

Kevin Jesurum Enseñando A Utilizar Los Equipos De Native Instruments Para Dj En Dna Music

En primer lugar, Kevin nos explica que para esta masterclass contó con dos controladores de Native Instruments para DJ. Uno es el Traktor Kontrol S8 con el que comanda cuatro canales y maneja las pistas. El otro controlador es el Traktor Kontrol X1, con este maneja los efectos.

Además, usó obviamente un ordenador y para las mezclas usa el software de Native Instruments para DJ, el Traktor Pro.

La trayectoria de Kevin Jessurum

Como dijimos al comienzo, la masterclass, en colaboración con Native Instruments para DJ, la dictó el productor y DJ barranquillero, Kevin Jessurum. La experiencia que ha adquirido tras sus casi 14 años en la industria musical, fue muy provechosa para los alumnos de DNA Music.

Kevin recuerda que su pasión por la música electrónica comenzó cuando aún estaba en el colegio; y en esa temprana etapa, practicaba con equipos que sus amigos le prestaban. Aunque él mismo reconoce que sin saber mucho de lo que estaba haciendo, procuraba hacer una que otra presentación.

Se esforzó por capacitarse luego de adquirir sus propios equipos, y por conocer un poco más de la industria y el ámbito electrónico de Barranquilla. En esta etapa de aprendizaje pudo reconocer que géneros le gustaban. Recuerda que en sus comienzos se desenvolvía con el electro house; pero su evolución musical ha llevado a que hoy día se identifique con el minimal tech y el tech house

Entre sus habilidades se destaca la destreza que tiene para jugar con las emociones del público, algo muy importante para un DJ. Kevin nos recuerda que saber leer a la audiencia es esencial para tener una presentación exitosa. La suma de estos talentos ha llevado al barranquillero a firmar con grandes sellos discográficos, tanto nacionales como internacionales.

Con colaboración de Native Instruments para DJ, aprendimos acerca de la curva musical

Equipo De Native Instruments Para Dj Dna Music — Una Estupenda Masterclass Con Native Instruments Para Dj 65

En esta masterclass que compartimos con Native Instruments para DJ, Kevin nos aclara algunos puntos acerca de la curva musical. Recalca lo importante que es la lectura del público. Solo así podrá empezar a desarrollar una curva musical que cumpla el objetivo de todo DJ, hacer que las personas disfruten de la fiesta.

Este ejercicio lo debe comenzar a hacer el DJ desde el momento que llega al sitio donde se presentará. ¿Es una fiesta privada? ¿Es en un club? ¿Qué tipo de personas predominan entre los espectadores? ¿Cómo se comportaron con el anterior DJ? Estos parámetros te pueden dar una idea de cómo jugar con tu audiencia a través de la curva musical.

Kevin nos explica que un DJ juega con las emociones del público, identificando, por ejemplo, que ritmos dentro de la sección musical disfrutan más. Respetando nuestro estilo musical, podemos modificar nuestra presentación para que las personas la disfruten.

Todo el que esté en un curso para DJ, debe considerar lo importante que es manejar la curva musical en un set. Este productor nos recordó que «ir de menos a más» con la tonalidad musical, es la clave para que las personas disfruten y bailen tu set.

Ahora bien, el resultado de este ejercicio debe ser armonioso y para esto en la masterclass con Native Instrument para DJ se habló de otra herramienta.

La rueda de Camelot del software Traktor de Native Instruments para DJ

Acercamiento A Equipo De Native Instruments Dna Music — Una Estupenda Masterclass Con Native Instruments Para Dj 66

La rueda de Camelot es la herramienta que ayuda a la mezcla armónica en los sets. Esta es una técnica que delimita las mezclas entre pistas que tengan una relación armónica entre sí. Traktor de Native Instruments para DJ, cuenta con un algoritmo de detección para determinar la clave armónica de las pistas de las playlists del DJ.

Esta función ayuda a programar la mezcla mediante la selección de pistas, cuyas claves musicales se relacionan entre sí. Esta mezcla armónica es muy necesaria porque, como nos lo recuerda Kevin, evitará que se realicen cortes poco sutiles en la presentación. Estos cortes podrían estorbar los puntos emocionales a los que quiera llevar al público a través del set.

La rueda de Camelot facilita la tarea de identificar la relación armónica entre las pistas. En los software como Traktor de Native Instruments para DJ, las notas musicales, en la rueda, se identifican con números y letras. Esta rueda se compone de dos partes y organiza la escala armónica de la siguiente manera:

· Parte exterior. Están las notas mayores. Se relacionan con las emociones alegres y energéticas. Se representan con la letra d.

· Parte interna. Están las notas menores. Se relacionan con las emociones melancólicas y contemplativas. Se representa con la letra m.

· Las notas tanto mayores como menores se identifican con números del 1 al 12, estos representan el número de la escala.

Una demostración en vivo del uso de los equipos de Native Instruments para DJ

Al final de la masterclass, y luego de contestar algunas preguntas, Kevin Jessurum nos deleitó con una demostración de su talento. Mediante esta presentación se pudo observar cómo usar Native instruments en un set.

Como lo explicó Kevin, en el set usó cuatro canales para las pistas, aprovechando esta propiedad de los controladores de Native Instruments para DJ. También jugó con distintos géneros, desarrollando la curva musical y respetando su estilo propio.

Se destaca en la pequeña demostración de este barranquillero, géneros como el deep tech, el minimal y el tech house. También utilizó bajos que evocan un poco el folclore de sus raíces.En esta masterclass con el DJ y productor Kevin Jessurum, se pudo apreciar muchas cosas. Conocimos lo importante que es leer a tu público para desarrollar una curva musical que los haga disfrutar de una fiesta. También lo necesario que es la mezcla armónica en los set para que sean agradables; y de cómo Native Instruments para DJ facilita esta tarea con sus controladores y programas.