Cuarentena Challenge, el gran evento de producción musical

Cuarentena Challenge

Este 23 de agosto inicia el Cuarentena Challenge. Se trata de un concurso de producción musical para competir desde casa preparado por la prestigiosa academia DNA Music. No será un evento cualquiera, el concurso presume de ser el evento de producción musical más grande de Latinoamérica en su tipo. 

Durante esta época de aislamiento social, muchas actividades se han suspendido. Sin embargo, han cobrado auge los eventos virtuales y en este contexto nace Cuarentena Challenge.

En este concurso, los participantes podrán mostrar sus talentos en 4 géneros musicales, a saber, Hardstyle, Mainstream, TechnoUrbano. Los competidores pasarán por varias etapas eliminatorias. Al final, recibirán premios, regalos, cursos en escuelas internacionales, contactos con músicos, y una enriquecedora experiencia para su currículo musical.

Cuarentena Challenge

Las fases del concurso Cuarentena Challenge

El concurso tendrá una fase preparatoria con Master Classes y Demo Drops a cargo de mentores. Estos profesionales consolidados de la música irán guiando a los participantes. En la primera fase, los participantes enviarán sus DEMO para la primera eliminatoria. Un jurado escogerá las 50 mejores de cada género musical y luego en la segunda fase, otro jurado escogerá las 10 mejores.

Cuarentena Challenge

Finalmente, se hará la última eliminatoria antes de pasar a la última DEMO. De los 10 de cada género musical se seleccionarán 5 finalistas de cada uno. Así comienza la ronda final de DEMO DROP, una ronda en vivo. En cada género, habrá 3 ganadores que se llevarán los premios.

Para muchos, este concurso representa una oportunidad de ampliar su red de contactos de productores de Latinoamérica. Y es que se crearán 5 espacios de networking para ayudar a los participantes a construir relaciones profesionales a largo plazo. Este, aparte de los muchos premios, es uno de los grandes alicientes para participar.

Al mismo tiempo, el concurso ofrece a los participantes capacitaciones en la forma de mentorías y cursos que los instruirán, no solo para crear música, sino también para saber darla a conocer. Así pues, estamos a la expectativa de lo que será este evento virtual. Para saber más del evento puedes dar clic aquí.

Conoce y aprende del niño DJ de Colombia

Niño Dj

Preparar, alistar y comprobar el sonido. Este es el trabajo que tiene que realizar Jeff Beck antes de comenzar a tocar en un espectáculo de música electrónica. Nada raro hasta aquí. Pero, ¿qué pasaría si te enteras de que el encargado de eso es un niño DJ de 9 años?

La profesión del Dj es exigente. Él es el cerebro del evento. Debe mantener el ambiente musical de manera creativa para el disfrute de los invitados. Todo esto recae sobre los hombros de Jeff. Y lo hace tan bien que sus servicios son muy solicitados comercialmente. ¿Cómo fue que Jeff llegó a convertirse en lo que es? Veamos.

¿De dónde surgió la idea de este niño DJ?

Dicho por él mismo, lleva “la música en la sangre”. Por un lado, su mamá tocaba el clarinete en una banda sinfónica y además le cantaba mientras él estaba en su vientre. Por otra parte, su papá es productor musical y arreglista, lo que le ayuda a mantener a su hijo inmiscuido en lo relacionado con la música.

Él cuenta que mientras estaban editando una canción de jazz, Jeff escuchó que un instrumento sonaba desafinado. Desde ese momento notaron el oído musical que tenía y de esta manera surgió la idea de prepararlo para ser el primer niño DJ de Colombia.

Cómo han contribuido los padres en su carrera como DJ

Una forma en que los padres han ayudado a este niño DJ es proporcionándole las herramientas necesarias para que pueda desarrollar su talento. Jeff comenta que, al descubrir su afinidad con la música, su padre le recomendó que mezclara música con un mixer y que utilizara otros instrumentos como teclados y percusión.

Otra manera es fomentando en él la disciplina. Esto ha tenido como resultado que mantenga el equilibrio entre las tareas del hogar, sus estudios, la recreación y su vida como Dj.

Cabe mencionar también que Boybeck, nombre artístico usado por Jeff, tiene una cuenta bancaria especial para niños. De ese modo, él decide cuándo retirar el dinero que recibe por sus presentaciones. A su corta edad ya participa en eventos de música electrónica, eso sí, bajo la dirección de su padre.

El niño DJ de Colombia

¿Qué lección extraemos del ejemplo de Jeff el niño DJ?

Hay que fomentar la cultura artística en los niños, ya sea por medio de la lectura, la pintura o la música.

  • Identificar en qué rama del arte se pueden desempeñar y de esa manera apoyarlos y ayudarles a desarrollar ese don que tienen.
  • Es necesario dotarlos de las herramientas y el estudio adecuado sobre el arte en el que se desean desempeñar.
  • Enseñar la disciplina desde muy pequeños. De esa forma ellos podrán crecer siendo personas ordenadas y equilibradas.
El niño DJ de Colombia

DNA Music y su aporte cultural

Al ver historias como la de Jeff, entendemos que muchas personas nacen con un don. Sumémosle a eso el respaldo de sus familiares y las herramientas necesarias. El resultado será más personas capacitadas en el plano artístico y si este se cultiva desde la infancia se pueden lograr cosas increíbles.

En DNA Music apoyamos y cultivamos el talento con cursos virtuales enfocados al desarrollo musical. Uno de nuestros cursos va enfocado a los niños que desean aprender la profesión de DJ,  el curso DJ kids. Programas como estos incentivan el amor a la música desde muy temprana edad.

Algunos consejos de Marketing para Djs

marketing para Djs

Si trabajas para una empresa, solo te preocupas de que llegue fin de mes para recibir tu pago. Pero, en el caso del Dj, te toca a ti conseguir los contratos. Conoce cómo crear tus propias tácticas de marketing para Djs.

Consejos de marketing para Djs

Lo cierto es que como Dj, tener tu propio equipo te permite laborar de forma independiente. Pero eres tú quien debe conseguir contratos y eso requiere que conozcas algunas técnicas de marketing para Djs. Aquí te mostramos algunas.

1.   Hazte visible con marketing para Djs

El 90% de los usuarios de Internet pasa tiempo en las redes. Este es un enorme público que están aprovechando hasta las empresas más sofisticadas. Así que ¿por qué no aparecer en Instagram, Facebook y LinkedIn? Claro, no basta con que cuelgues fotos y videos. Así que:

  • Actúa con filosofía de mercado.
  • Deja breves comentarios.
  • Entabla charlas rápidas y haz amigos.
  • Utiliza herramientas como Google Analytics para analizar la reacción de tus fans y así puedas encauzar la estrategia.
marketing para Djs

2.   Organiza tus eventos

Es un sueño para todo Dj participar en grandes eventos. Pero, para comenzar, organízalos tú mismo y no te quedes esperando contratos de brazos cruzados. Si tienes el control de la ocasión, podrás hacer marketing para Dj a tu antojo.

El tamaño del evento dependerá de tu presupuesto, tu disposición a arriesgar y tus ambiciones. Si quieres algo grande y no tienes mucha experiencia, asesórate o contrata personal cualificado. Un evento grande sin buena dirección puede salir mal.

3.   Crea tus propias mezclas

Aprovecha tu tiempo libre para realizar tus propias creaciones. Esto le va a dar un toque personalizado a tus eventos. Si tienes buen gusto, tendrás un producto que comercializar y tu nombre comenzará a sonar donde menos te lo imagines.

4.   Relaciónate con otros de tu área

Busca hacerte parte de un equipo. Tener tratos con una disquera o un conjunto te abrirá más puertas. Trabajar en colaboración fomentará tu crecimiento.

Esta es una carrera dinámica que te exige reinventarte constantemente para siempre tener algo nuevo que ofrecer y un nuevo público al que llegar. Nunca te olvides de inyectarle al marketing para Dj.

FALTA POCO PARA EL EVENTO DE ¡CRYSTAL FOREST!

¡FALTA POCO PARA EL EVENTO DE CRYSTAL FOREST!


Llega el evento que tantos estaban esperando ¡Crystal Forest! Se realizará el 22 de febrero de 9:00pm a 6:00am en la ciudad de Medellín, el lugar del evento es en Imagine Land, (La estrella) | Calle 80 sur #50- 61. No te lo puedes perder, habrán artistas internacionales increíbles como Giuseppe Ottaviani (Italia) - Cold Blue (Alemania). Los géneros que disfrutarás son Trance (Uplifting, Tech, Progressive, Vocal). También habrán artistas locales como Eddy Karmona y Will Jesz. ¡DNA Music estará presente en este evento, pues el estudiante Nrgmind hace parte del Line Up!Puedes realizar la compra de tu boleta en www.paradise.events, puedes pagarlo con tarjeta de crédito y débito, el evento es organizado por Paradaise Of Trance. Cualquier información que necesites puedes comunicarte al 3016146633.¡Esperamos que disfrutes este gran evento!

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UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

Diego Ávila, es un docente de nuestra academia DNA Music, el enseña materias como Music Business y Armonía , es un artista que ha tenido proyectos musicales hace muchos años, en el momento tiene dos grupos de música ,FUC y Ciudad Dorado.

Empezó en la música en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, estudió en la Universidad Pedagógica Licenciatura en Música, su instrumento principal era la batería, después tuvo un estudio de grabación que se mantuvo por diez años, hace poco se cerró. Ha sido baterista de varias bandas de metal y de música alternativa. Es profesional en Estudios y Gestión Cultural de la Universidad EAN, enfocado en la gestión de proyectos musicales.

Ha cumplido varias metas en su vida, como haber encontrado un estilo musical con su grupo FUC, un proyecto de rock pesado con sonido bogotano y letras en español, ha participado en distintos espacios públicos y privados de Bogotá y Cundinamarca como: Cumbre Mundial de Paz, Monster del Rock, Expo Rock, Arteusaquillo, Festival Anti Roscas, FUC Fest, D.C en vivo 2017. También ha sido compositor y productor músical de La Fea, proyecto de música instrumental. Sus géneros favoritos son rock progresivo y el jazz.

Ciudad Dorado es un colectivo de tres músicos que unieron sus fuerzas y talento, han generado logros importantes en su carrera musical.

GIRA

Este año se cumplió uno de los sueños más importantes que tiene un artista , una gira en el exterior, en el caso de Diego, irá con su banda Ciudad Dorado a Europa a países como España y Alemania, la gira durará tres meses, tiene muchas expectativas de este viaje, querer explorar, poder producir música, abrir puertas, tener experiencia de tocar en otros países. , tiene muchos proyectos próximos con sus grupos y espera que en nuestro país los sonidos fuertes tomen mucha importancia.

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El Ecualizador

EL ECUALIZADOR

Datos técnicos como herramientas de producción aplicable a un objeto sonoro

Algunos conceptos y criterios para tener en cuenta

Observando conceptos preexistentes podemos comenzar a deducir que evidentemente sonido y fuente sonora no son un solo objeto de estudio. La tecnología del audio nos permite tratar el sonido como un fenómeno que es posible capturar, separar y reproducir de forma completamente independiente del objeto físico que lo generó.

En consecuencia, parece muy claro que, a pesar de que sonido y fuente sonora tienen entre sí una relación evidente, es necesario tratarlos como conceptos separados.

Objeto sonoro: Cualquier sonido que aislamos físicamente o con instrumentos conceptuales, acotándolo de una forma precisa para que su estudio sea posible. Cuando escuchamos a través de un medio de reproducción de audio un sonido, el oyente puede reconocer o no la fuente sonora que lo ha generado. Cuando el oyente reconoce la fuente, el sonido deja de ser un objeto sonoro para pasar a actuar en la mente del receptor como si fuese la fuente sonora misma.

Llamaremos ente acústico a cualquier forma sonora que habiendo sido separada de su fuente original, es reconocida por el receptor como una fuente sonora concreta que está situada en algún lugar de un espacio sonoro.

Podemos deducir entonces que cuanto mas alejadas se encuentren las características, en todas sus dimensiones, de un sonido grabado respecto del original o natural (el emitido por la fuente sonora) mas difícil será lograr que el receptor se remita a la fuente.

Capturar un sonido conservando todas las características originales aunque sea limitándonos a un punto de vista de la fuente dentro de un entorno específico no es una tarea sencilla. Contar con el equipo adecuado en todas las etapas de ruteo es primordial pero gran peso de esta labor recae sobre el criterio de microfoneo.

La búsqueda de un sonido natural

Es difícil y relativo determinar cuando un instrumento grabado suena natural sí no contamos con la fuente sonora original para compararlo. Este concepto obedece normalmente al hecho de establecer un promedio que surge de haber escuchado numerosas veces un mismo tipo de instrumento. Y es usual que se transforme y adapte a estilos, culturas y tecnologías. En ciertos casos un instrumento, por defectos de construcción o características propias de su tipo, no posee un *Balance Tonal adecuado o bien no coincide con las expectativas del tipo de receptor al que está destinado.

*Balance Tonal: Cuando la energía espectral del instrumento tiene una distribución equitativamente razonable dentro de los márgenes esperados para cada caso.

Más allá de lo natural

Dentro de las características de los estilos musicales existen las relacionadas a la impresión espectral que suelen tener los instrumentos de un determinado género, y que muchas veces se ven afectadas por la constante interrelación entre cultura y tecnología.

Es usual la búsqueda de aspectos especiales de un instrumento que permitan destacarlo particularmente, resaltando elementos tales como: cuerpo, brillo, punch, inteligibilidad, volumen, presencia, etc. Todos estos términos poseen un contenido subjetivo pero mas allá de cómo denominemos a estas características normalmente terminan siendo reales y perceptibles para la mayoría de nosotros.

Ensambles

Durante un proceso de Mezcla de audio nos vemos en el compromiso de permitir coexistir distintos instrumentos que abarcan zonas diferentes del espectro y que poseen dinámicas diferentes. En este caso, entre otras cosas debemos tomar conocimiento sobre el fenómeno de enmascaramiento. Entendiendo a éste como la pérdida de sensación de presencia auditiva de un sonido en presencia de otro. El enmascaramiento de un sonido depende de la intensidad y el espectro de frecuencias del sonido enmascarante. Puede observarse que a mayor intensidad del sonido enmascarador más frecuencias son enmascaradas en torno al mismo.

Detrás de una correcta ubicación de planos y una definida especialidad, la búsqueda de una administración espectral adecuada, básicamente evitando el enmascaramiento, permite al receptor obtener información clara a lo largo de todo el espectro y al operador aprovechar la energía al máximo.

Eliminación de bandas

Existen algunas situaciones donde debemos contemplar la eliminación de bandas para vigilar o evitar problemas típicos tales como *sibilancia, *popeo o plopeo, vibraciones, *hum, *aliasing, destino del material (ancho de banda), efectos de impresión espectral de baja definición (por ejemplo: sonido telefónico), etc.

Ecualizar

Ecualizar Igualar a una respuesta determinada, una idea sonora, etc.

De un modo limitado a aspectos técnicos como: nivel de operación, distorsión, ruido y parámetros disponibles para el usuario, los ecualizadores permiten compensar la falta o exceso de energía en diferentes zonas del espectro en busca de un adecuado balance tonal, una estética de producción o bien en busca de compensar la respuesta en frecuencia de un equipo. Respuesta en frecuencia: diferencia de nivel referido a las frecuencias de interés entre la entrada y la salidade un equipo.Filtrar Dejar pasar selectivamente

Decimos que los Filtros aplicados al audio eliminan (atenuando gradualmente según sus pendientes) zonas del espectro, que por razones técnicas o estéticas se consideren innecesarias.

Repasemos los tipos de EQ

Shelving: Se caracterizan por tener una respuesta de ganancia constante sobre la zona afectada

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Blog sobre DAW’s Parte Uno

BLOG SOBRE DAW’S PARTE UNO

¿En qué software producir?

Es la pregunta que nos hacemos en algún momento de la vida los productores, y es que… con un amplio mercado es difícil escoger, acá no vamos a hablar sobre cual software usar, ni tampoco sobre cual es mejor que otro.

En este blog de tres partes quiero hablar a grandes rasgos que cualidades debe tener un buen software para nuestro D.A.W. La decisión de usar alguno o incluso usar varios al tiempo es una decisión completamente personal…

Así que entremos en materia, primero que todo vamos a desglosar un poco las principales características de un software de audio.

Entonces, ¿cuáles son las partes principales de un software de producción musical?

Pianoroll
Multitrack
Secuenciadores y sintetizadores.
Mixer

Ya sabiendo que debemos encontrar ahora miraremos que características debe tener cada una de estas herramientas.

PianoRoll:

El piano roll es como el pentagrama del productor musical, o masomenos se puede asemejar a lo mismo, es un piano es posición vertical con una grilla (GRID) que se marca por subdivisiones musicales desde 1/4 (Negra) hasta 1/64 (Semi Fusa), es perfecto para dibujar y/o editar información MIDI, componer y hacer arreglos para nuestras producciones.

Se debe poder grabar desde una interface externa y editar la información con el cursor, tener a la mano funciones como Velocity, Pan, Release y Pitch, como mínimo.

Tener la opción de hacer efectos de Slice entre notas, tremolos, fade in y fade out entre otros.

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DAW PARTE 2

DAW PARTE 2

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Multitrack:

La función ideal de cada multitrack es que este linkeada con el mixer, que al ajustar un color y nombre a un canal sea visible tanto en el mixer como en multitrack, se deben tener a mano funciones básicas como, ajustes de volumen, panorámicas, seleccionar un canal en SOLO, encendido y apagado del canal funciones de grabación, control de entradas y salidas.

Además de eso el control de clips de audio o MIDI, debe ser sencilla y tener un manejo de panorámicas de fácil configuración.

Estas son funciones que nos hacen la vida más fácil a los productores.

Se deben poder trabajar clips de información MIDI o de audio de forma sencilla y contar con audio elástico, es importante también que las opciones de automatización sean fáciles de ajustar y bastante importante que los canales se dejen renombrar y cambiar de color.

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Secuenciadores y sintetizadores

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Secuenciador:

El secuenciador se usa para crear acciones de forma automática, se usa principalmente para hacer percusiones, muy importante a la hora de mostrarle a un baterista tu idea principal antes de grabar o para crear tus propias percusiones en tus producciones electrónicas.

Sintetizador:

Un sintetizador es un circuito electrónico que suma sonidos puros para crear timbres, ideal para secuenciar cualquier idea musical, capaz de crear casi cualquier tipo de timbre (piano, bajo, guitarra, flauta)

Muy útil a la hora de crear un arreglo musical para ser interpretado por un instrumentista o para la producción de música electrónica crear tu propio sonido.

Entre las más populares técnicas de síntesis están: síntesis aditiva, síntesis substractiva, de modulación de frecuencia, entre otras.

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DAW PARTE 3 FINAL

LIBRERIAS LOOP Y SAMPLES.

En esta parte veremos el mixer y haremos una reflexión final que lo disfrutes.

Mixer:

Un buen mixer debe ser amigable a la vista, colorido y organizado, los faders deben estar a disposición del usuario y se deben poder asignar cualquier tipo de canales (MIDI, Audio, Aux), ya sean mono o stereo, se debe poder aplicar cualquier tipo de efecto al canal o interconectar canales entre sí para aplicar efectos por envió, es ideal poder agrupar canales y asignar nombres y colores a cada canal, tener a la mano funciones básicas, lo ideal sería tener un EQ grafico en el master y EQ paramétrico o semi-paramétrico por cada canal y Knob de panorámica por canal.

Palabras finales.

Estas son las funciones básicas desglosadas a grandes rasgos sobre tu software de producción musical, algunos son mejores que otros en unas u otras funciones, pero cada uno funciona para hacer de tu proyecto musical una realidad. Te invito a conocer un poco sobre cada uno y practicar mínimo 2 horas diarias para convertirte en el mejor en este maravilloso mundo de la música, donde podrás sacar lo mejor de ti para entregarlo al mundo.Es importante saber que sin importar el software que escogiste tú imaginación es la herramienta más importante que tienes a disposición, explorar, escuchar y analizar nueva música te va a dar a conocer nuevas posibilidades. No cierres tu mente a un solo género musical o un estilo de música, las mejores ideas e inspiración pueden salir de donde menos lo esperas.Disfruta del arte… Me despido y hasta una próxima ocasión!

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PRIMEROS DOS VIDEOS DE LA SERIO DE BLOGS EN ABLETON LIVE

PRIMEROS DOS VIDEOS DE LA SERIO DE BLOGS EN ABLETON LIVE

1.Stab Synth en Ableton Live 9.5

Bienvenidos! Esta es la primer serie de tutoriales de Ableton Live en donde exploraremos diferentes tecnicas de diseño sonoro.

En este primer capitlo Mario Patiño instructor de ableton live en DNA MUSIC Bogota Mario nos enseñara como crear un stab synth apto para cualquier tipo de genero disfrutalo y no dudes poner tus dudas e inquietudes y con gusto te echaremos una mano:

https://www.youtube.com/watch?v=OQlgZVXFdCw

Diseño de atmosferas 1. Bienvenidos!

En este segundo capitlo Mario Patiño instructor de ableton live en DNA MUSIC Bogota nos enseñara a crear una atmosferas a partir de un crash disfrutalo y no dudes poner tus dudas e inquietudes y con gusto te echaremos una mano:

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