FALTA POCO PARA EL EVENTO DE ¡CRYSTAL FOREST!

¡FALTA POCO PARA EL EVENTO DE CRYSTAL FOREST!


Llega el evento que tantos estaban esperando ¡Crystal Forest! Se realizará el 22 de febrero de 9:00pm a 6:00am en la ciudad de Medellín, el lugar del evento es en Imagine Land, (La estrella) | Calle 80 sur #50- 61. No te lo puedes perder, habrán artistas internacionales increíbles como Giuseppe Ottaviani (Italia) - Cold Blue (Alemania). Los géneros que disfrutarás son Trance (Uplifting, Tech, Progressive, Vocal). También habrán artistas locales como Eddy Karmona y Will Jesz. ¡DNA Music estará presente en este evento, pues el estudiante Nrgmind hace parte del Line Up! Puedes realizar la compra de tu boleta en www.paradise.events, puedes pagarlo con tarjeta de crédito y débito, el evento es organizado por Paradaise Of Trance. Cualquier información que necesites puedes comunicarte al 3016146633. ¡Esperamos que disfrutes este gran evento!

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UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

Diego Ávila, es un docente de nuestra academia DNA Music, el enseña materias como Music Business y Armonía , es un artista que ha tenido proyectos musicales hace muchos años, en el momento tiene dos grupos de música ,FUC y Ciudad Dorado.

Empezó en la música en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, estudió en la Universidad Pedagógica Licenciatura en Música, su instrumento principal era la batería, después tuvo un estudio de grabación que se mantuvo por diez años, hace poco se cerró. Ha sido baterista de varias bandas de metal y de música alternativa. Es profesional en Estudios y Gestión Cultural de la Universidad EAN, enfocado en la gestión de proyectos musicales.

Ha cumplido varias metas en su vida, como haber encontrado un estilo musical con su grupo FUC, un proyecto de rock pesado con sonido bogotano y letras en español, ha participado en distintos espacios públicos y privados de Bogotá y Cundinamarca como: Cumbre Mundial de Paz, Monster del Rock, Expo Rock, Arteusaquillo, Festival Anti Roscas, FUC Fest, D.C en vivo 2017. También ha sido compositor y productor músical de La Fea, proyecto de música instrumental. Sus géneros favoritos son rock progresivo y el jazz.

Ciudad Dorado es un colectivo de tres músicos que unieron sus fuerzas y talento, han generado logros importantes en su carrera musical.

GIRA

Este año se cumplió uno de los sueños más importantes que tiene un artista , una gira en el exterior, en el caso de Diego, irá con su banda Ciudad Dorado a Europa a países como España y Alemania, la gira durará tres meses, tiene muchas expectativas de este viaje, querer explorar, poder producir música, abrir puertas, tener experiencia de tocar en otros países. , tiene muchos proyectos próximos con sus grupos y espera que en nuestro país los sonidos fuertes tomen mucha importancia.

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El Ecualizador

EL ECUALIZADOR

Datos técnicos como herramientas de producción aplicable a un objeto sonoro

Algunos conceptos y criterios para tener en cuenta

Observando conceptos preexistentes podemos comenzar a deducir que evidentemente sonido y fuente sonora no son un solo objeto de estudio. La tecnología del audio nos permite tratar el sonido como un fenómeno que es posible capturar, separar y reproducir de forma completamente independiente del objeto físico que lo generó.

En consecuencia, parece muy claro que, a pesar de que sonido y fuente sonora tienen entre sí una relación evidente, es necesario tratarlos como conceptos separados.

Objeto sonoro: Cualquier sonido que aislamos físicamente o con instrumentos conceptuales, acotándolo de una forma precisa para que su estudio sea posible. Cuando escuchamos a través de un medio de reproducción de audio un sonido, el oyente puede reconocer o no la fuente sonora que lo ha generado. Cuando el oyente reconoce la fuente, el sonido deja de ser un objeto sonoro para pasar a actuar en la mente del receptor como si fuese la fuente sonora misma.

Llamaremos ente acústico a cualquier forma sonora que habiendo sido separada de su fuente original, es reconocida por el receptor como una fuente sonora concreta que está situada en algún lugar de un espacio sonoro.

Podemos deducir entonces que cuanto mas alejadas se encuentren las características, en todas sus dimensiones, de un sonido grabado respecto del original o natural (el emitido por la fuente sonora) mas difícil será lograr que el receptor se remita a la fuente.

Capturar un sonido conservando todas las características originales aunque sea limitándonos a un punto de vista de la fuente dentro de un entorno específico no es una tarea sencilla. Contar con el equipo adecuado en todas las etapas de ruteo es primordial pero gran peso de esta labor recae sobre el criterio de microfoneo.

La búsqueda de un sonido natural

Es difícil y relativo determinar cuando un instrumento grabado suena natural sí no contamos con la fuente sonora original para compararlo. Este concepto obedece normalmente al hecho de establecer un promedio que surge de haber escuchado numerosas veces un mismo tipo de instrumento. Y es usual que se transforme y adapte a estilos, culturas y tecnologías. En ciertos casos un instrumento, por defectos de construcción o características propias de su tipo, no posee un *Balance Tonal adecuado o bien no coincide con las expectativas del tipo de receptor al que está destinado.

*Balance Tonal: Cuando la energía espectral del instrumento tiene una distribución equitativamente razonable dentro de los márgenes esperados para cada caso.

Más allá de lo natural

Dentro de las características de los estilos musicales existen las relacionadas a la impresión espectral que suelen tener los instrumentos de un determinado género, y que muchas veces se ven afectadas por la constante interrelación entre cultura y tecnología.

Es usual la búsqueda de aspectos especiales de un instrumento que permitan destacarlo particularmente, resaltando elementos tales como: cuerpo, brillo, punch, inteligibilidad, volumen, presencia, etc. Todos estos términos poseen un contenido subjetivo pero mas allá de cómo denominemos a estas características normalmente terminan siendo reales y perceptibles para la mayoría de nosotros.

Ensambles

Durante un proceso de Mezcla de audio nos vemos en el compromiso de permitir coexistir distintos instrumentos que abarcan zonas diferentes del espectro y que poseen dinámicas diferentes. En este caso, entre otras cosas debemos tomar conocimiento sobre el fenómeno de enmascaramiento. Entendiendo a éste como la pérdida de sensación de presencia auditiva de un sonido en presencia de otro. El enmascaramiento de un sonido depende de la intensidad y el espectro de frecuencias del sonido enmascarante. Puede observarse que a mayor intensidad del sonido enmascarador más frecuencias son enmascaradas en torno al mismo.

Detrás de una correcta ubicación de planos y una definida especialidad, la búsqueda de una administración espectral adecuada, básicamente evitando el enmascaramiento, permite al receptor obtener información clara a lo largo de todo el espectro y al operador aprovechar la energía al máximo.

Eliminación de bandas

Existen algunas situaciones donde debemos contemplar la eliminación de bandas para vigilar o evitar problemas típicos tales como *sibilancia, *popeo o plopeo, vibraciones, *hum, *aliasing, destino del material (ancho de banda), efectos de impresión espectral de baja definición (por ejemplo: sonido telefónico), etc.

Ecualizar

Ecualizar Igualar a una respuesta determinada, una idea sonora, etc.

De un modo limitado a aspectos técnicos como: nivel de operación, distorsión, ruido y parámetros disponibles para el usuario, los ecualizadores permiten compensar la falta o exceso de energía en diferentes zonas del espectro en busca de un adecuado balance tonal, una estética de producción o bien en busca de compensar la respuesta en frecuencia de un equipo. Respuesta en frecuencia: diferencia de nivel referido a las frecuencias de interés entre la entrada y la salida de un equipo. Filtrar Dejar pasar selectivamente

Decimos que los Filtros aplicados al audio eliminan (atenuando gradualmente según sus pendientes) zonas del espectro, que por razones técnicas o estéticas se consideren innecesarias.

Repasemos los tipos de EQ

Shelving: Se caracterizan por tener una respuesta de ganancia constante sobre la zona afectada

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Blog sobre DAW’s Parte Uno

BLOG SOBRE DAW’S PARTE UNO

¿En qué software producir?

Es la pregunta que nos hacemos en algún momento de la vida los productores, y es que… con un amplio mercado es difícil escoger, acá no vamos a hablar sobre cual software usar, ni tampoco sobre cual es mejor que otro.

En este blog de tres partes quiero hablar a grandes rasgos que cualidades debe tener un buen software para nuestro D.A.W. La decisión de usar alguno o incluso usar varios al tiempo es una decisión completamente personal…

Así que entremos en materia, primero que todo vamos a desglosar un poco las principales características de un software de audio.

Entonces, ¿cuáles son las partes principales de un software de producción musical?

Pianoroll
Multitrack
Secuenciadores y sintetizadores.
Mixer

Ya sabiendo que debemos encontrar ahora miraremos que características debe tener cada una de estas herramientas.

PianoRoll:

El piano roll es como el pentagrama del productor musical, o masomenos se puede asemejar a lo mismo, es un piano es posición vertical con una grilla (GRID) que se marca por subdivisiones musicales desde 1/4 (Negra) hasta 1/64 (Semi Fusa), es perfecto para dibujar y/o editar información MIDI, componer y hacer arreglos para nuestras producciones.

Se debe poder grabar desde una interface externa y editar la información con el cursor, tener a la mano funciones como Velocity, Pan, Release y Pitch, como mínimo.

Tener la opción de hacer efectos de Slice entre notas, tremolos, fade in y fade out entre otros.

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DAW PARTE 2

DAW PARTE 2

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Multitrack:

La función ideal de cada multitrack es que este linkeada con el mixer, que al ajustar un color y nombre a un canal sea visible tanto en el mixer como en multitrack, se deben tener a mano funciones básicas como, ajustes de volumen, panorámicas, seleccionar un canal en SOLO, encendido y apagado del canal funciones de grabación, control de entradas y salidas.

Además de eso el control de clips de audio o MIDI, debe ser sencilla y tener un manejo de panorámicas de fácil configuración.

Estas son funciones que nos hacen la vida más fácil a los productores.

Se deben poder trabajar clips de información MIDI o de audio de forma sencilla y contar con audio elástico, es importante también que las opciones de automatización sean fáciles de ajustar y bastante importante que los canales se dejen renombrar y cambiar de color.

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Secuenciadores y sintetizadores

En esta segunda parte vamos a conocer otras funciones importantes de nuestro software de producción, veremos Multitrack, Secuenciadores y Sintetizadores

Secuenciador:

El secuenciador se usa para crear acciones de forma automática, se usa principalmente para hacer percusiones, muy importante a la hora de mostrarle a un baterista tu idea principal antes de grabar o para crear tus propias percusiones en tus producciones electrónicas.

Sintetizador:

Un sintetizador es un circuito electrónico que suma sonidos puros para crear timbres, ideal para secuenciar cualquier idea musical, capaz de crear casi cualquier tipo de timbre (piano, bajo, guitarra, flauta)

Muy útil a la hora de crear un arreglo musical para ser interpretado por un instrumentista o para la producción de música electrónica crear tu propio sonido.

Entre las más populares técnicas de síntesis están: síntesis aditiva, síntesis substractiva, de modulación de frecuencia, entre otras.

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DAW PARTE 3 FINAL

LIBRERIAS LOOP Y SAMPLES.

En esta parte veremos el mixer y haremos una reflexión final que lo disfrutes.

Mixer:

Un buen mixer debe ser amigable a la vista, colorido y organizado, los faders deben estar a disposición del usuario y se deben poder asignar cualquier tipo de canales (MIDI, Audio, Aux), ya sean mono o stereo, se debe poder aplicar cualquier tipo de efecto al canal o interconectar canales entre sí para aplicar efectos por envió, es ideal poder agrupar canales y asignar nombres y colores a cada canal, tener a la mano funciones básicas, lo ideal sería tener un EQ grafico en el master y EQ paramétrico o semi-paramétrico por cada canal y Knob de panorámica por canal.

Palabras finales.

Estas son las funciones básicas desglosadas a grandes rasgos sobre tu software de producción musical, algunos son mejores que otros en unas u otras funciones, pero cada uno funciona para hacer de tu proyecto musical una realidad. Te invito a conocer un poco sobre cada uno y practicar mínimo 2 horas diarias para convertirte en el mejor en este maravilloso mundo de la música, donde podrás sacar lo mejor de ti para entregarlo al mundo. Es importante saber que sin importar el software que escogiste tú imaginación es la herramienta más importante que tienes a disposición, explorar, escuchar y analizar nueva música te va a dar a conocer nuevas posibilidades. No cierres tu mente a un solo género musical o un estilo de música, las mejores ideas e inspiración pueden salir de donde menos lo esperas. Disfruta del arte… Me despido y hasta una próxima ocasión!

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PRIMEROS DOS VIDEOS DE LA SERIO DE BLOGS EN ABLETON LIVE

PRIMEROS DOS VIDEOS DE LA SERIO DE BLOGS EN ABLETON LIVE

1.Stab Synth en Ableton Live 9.5

Bienvenidos! Esta es la primer serie de tutoriales de Ableton Live en donde exploraremos diferentes tecnicas de diseño sonoro.

En este primer capitlo Mario Patiño instructor de ableton live en DNA MUSIC Bogota Mario nos enseñara como crear un stab synth apto para cualquier tipo de genero disfrutalo y no dudes poner tus dudas e inquietudes y con gusto te echaremos una mano:

https://www.youtube.com/watch?v=OQlgZVXFdCw

Diseño de atmosferas 1. Bienvenidos!

En este segundo capitlo Mario Patiño instructor de ableton live en DNA MUSIC Bogota nos enseñara a crear una atmosferas a partir de un crash disfrutalo y no dudes poner tus dudas e inquietudes y con gusto te echaremos una mano:

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¿ ANALOGO O DIGITAL DE QUE ESCUELA ERES TU ?.

¿ ANALOGO O DIGITAL DE QUE ESCUELA ERES TU ?.

En el mundo del audio y sonido siempre ha existido un debate importante entre el procesamiento análogo o digital, digamos que es algo que tiene unos pros y unos contras y dependiendo de la escuela, muchos se identifican con un proceso o con otro, en mi experiencia he podido utilizar varios procesos, pero vayamos un poco a la historia donde pro tools fue un programa milagro, la revolución, el inicio de una nueva era o el infierno musical, la mediocridad hecha programa, el ayudante del que no práctica, el programa base para que cualquiera se crea ingeniero o productor, bien siempre es un debate desde del punto de vista desde el que se analice. Hay varios ingenieros y productores en el mundo que al utilizar un procesador análogo y cito la definición de señal Analógica, Una señal analógica es un voltaje o corriente que varía suave y continuamente. Una onda senoidal es una señal analógica de una sola frecuencia. Los voltajes de la voz y del video son señales analógicas que varían de acuerdo con el sonido o variaciones de la luz que corresponden a la información que se está transmitiendo.

Estamos hablando de una variación que se encarga de procesar la señal haciéndolo más preciso y exacto, interesante no, ahora bien hay varios tipos de procesadores algo que hace que sea mas difícil para uno que esta rodeado de tecnología y nuevos juguetes, se hace imposible no pasar saliva del gusto de ver esa gran cantidad de equipos con sus extensos rangos de frecuencia, sus lindos tubos que calientan esa señal haciéndola más rica, resaltando esos armónicos tan valiosos procesando cada señal que yo elija y haciendo que mi mezcla quede más certera con dinámicas controladas, con un rango Dinámico definido, incluso hasta con problemas de fase leves tan leves que no son perceptibles para el oído más experimentado, además de que se ven bonitos en el estudio del ingeniero o productor el cual los luce como los rines de un carro lujosos o una novia modelo y como no hacerlo si hay unos que cuestan lo mismo que un carro.

Como elegirlos puede ser su pregunta bueno hay de distintos colores, marcas, sonidos y por supuesto precios, primero piense bien que busca uno dinámico, de tiempo de espacio y ahí puede comenzar a pensar que es lo mejor para su estudio. Volvamos al debate si es que realmente lo hay No podemos negar que un proceso análogo es lindo cálido vistoso e incluso hasta para chicanear pero hay unos que también lucen sus procesadores digitales y cito Las señales digitales, en contraste con las señales analógicas, no varían en forma continua, sino que cambian en pasos o en incrementos discretos. La mayoría de las señales digitales utilizan códigos binarios o de dos estados.

Bien teniendo esto en cuenta vemos que son códigos que realizan el procesamiento que se hace análogo mediante programación de ceros y unos, un problema para muchos para otros un milagro de ingeniería, esos de sistemas son bárbaros.

Hicieron plugins que emulaban procesos dinámicos, ecualizadores entre otros, por supuesto que era el boom y esto fue acabando la industria análoga, los estudios gigantes en un tiempo fueron perdiendo importancia por ejemplo miremos el estudio soundcity (vean el documental de Dave Grhol) se acabo gracias a esta nueva era digital que trajo beneficios para unos y problemas para otros se comenzó hacer música digital arreglada ya no estaba el feeling músico y su banda eran mundos aparte uno grababa un sábado el otro llegaba el lunes a grabar y así se hacía los tracks famosos, obvio hubo unos que se mantuvieron y lograron Muchas cosas con lo análogo pero hubo otros que rompieron el hielo y eliminaron paradigmas y debates y se atrevieron a incorporar los dos mundos un ejemplo Michael Jackson sus discos suenan a eso a la unión de dos mundos el creo un mundo nuevo gracias a esa suma interesante no digo que antes de Michael no se halla hecho pero los discos de el sonaban a magia, entonces el debate hoy en día aún es mas absurdo si el análogo si el digital no importa mucho si los utilizas bien, los sumas bien hoy en día hay plugins mejores que procesos análogos y viceversa la tecnología avanza y es de nosotros avanzar con ella.

Por eso antes no había duda el análogo era el boom lo mejor pero fuimos innovando y creando mejores cosas los estudios se achicaron incluso caben en un cuarto de donde salen cosas increíbles pero siempre habrá espacio para un abbey road incluso los estudios de audiovisión en Bogotá porque las raíces son la base de algo bueno y afortunadamente los que estamos en este medio debemos dar gracias a esas bases donde el estudio era un centro gigantesco de operaciones nucleares o eso parecían y pasar a lo que son hoy en día un lujoso auto basado en sus antecesores manteniendo lo bueno para el mundo.

Sino pregúntele a la empresa Rupert neve.

DENON DJ PRESENTÓ UN NUEVO DISPOSITIVO: PORTÁTIL PRIME GO

DENON DJ PRESENTÓ UN NUEVO DISPOSITIVO: PORTÁTIL PRIME GO

Con información:djmagla.com

Denon DJ tiene un nuevo dispositivo se trata de un equipamiento portátil para DJ’s llamado Prime Go. Algunas características que tiene esta creación es que tiene WiFi y conexión a internet por Ethernet para reproducir vía streaming desde tiDAL.

¿Cuánto durará el batería de esta maravilla?

Denon DJ afirmó que la batería dura hasta cuatro horas de uso continuo. Espacio para tarjeta SD y un puerto USB para cargar tus propios archivos. Cuenta con un ecualizador de tres bandas por cada módulo y un solo botón de looops en el que se puede hacer clic para configurar y actividad.

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PUEDES CARGAR TUS PRODUCCIONES DE FL STUDIO DIRECTO EN SOUNDCLOUD

PUEDES CARGAR TUS PRODUCCIONES DE FL STUDIO DIRECTO EN SOUNDCLOUD

¡Lo que tantos artistas estaban esperando! FL Studio y SoundCloud se unieron para brindar a sus seguidores mejores experiencias. Ahora todos los usuarios de SoundCloud podrán cargar sus trabajos directo desde FL Studio.

Las personas que usan SoundCloud lo estaban esperando porque otras herramientas ya lo tienen como Ableton, GarageBand y Logic.

¿Cómo subo mis producciones a SoundCloud?

No es complejo, desde FL Studio selecciona la opción de ‘’Cargar a la nube’’, en el menú para exportar audio y luego clic en ‘’Conectar con SoundCloud’’, ahí podrás conectarla con tu cuenta SoundCloud. Después de eso agrega un título, una descripción de la pista y también elegir su configuración de privacidad y formato de archivo. Recuerda que hace poco FL Studio presentó su última versión FL Studio 20.6.

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