Ventajas de estudiar producción musical

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Ventajas de estudiar producción musical

El productor musical de DNA Music encapsula el mundo de la música, la composición, la mezcla y el sonido en sus manos.

Estudiar producción musical

Puedes ver cómo se desarrolla tu proyecto a medida que mapea varias piezas, logra mezclas complejas, ediciones y cierres hasta sonidos y pistas de instrumentos individuales. Aquí obtendrás una visión general completa de todo el proceso al alcance de tu mano.

Ventajas de ser productor musical

DNA Music es el entorno de creación musical definitivo, y con esto a disponibilidad, ¡ahora puede llevar sus pistas a cualquier lugar!

Disfruta del acceso a un estudio multimedia repleto de teclados, instrumentos, micrófonos y programas de software que agilizan el proceso de creación musical.

Forma parte del apasionante mundo de la producción musical, donde el éxito no se mide por la popularidad o las vistas, sino por la producción de contenido en un campo de arte complejo e ilimitado.

Estudiar producción musical en Colombia

La música se está moviendo hacia formatos de productos físicos y digitales, que pueden representar música grabada, partituras o ambas. Como tal, el medio ambiente gobernado específicamente por los humanos a diario se ha visto amenazado, ya que nunca nos hemos separado como lo hemos hecho hoy.

Una cosa que parece no correr demasiado peligro es la diversidad musical debido a la inventiva que se está aplicando en este complejo mundo digital.

Curso de producción musical

En casi todas las pistas, la etapa de preproducción es crucial. Al igual que una partícula atómica se mueve constantemente para formar una densa nube atómica, antes de que la música pueda existir, primero debe pasar por diferentes etapas, como la creatividad, la inspiración y los rompecabezas auditivos deliberados.

Aunque puedas estar en movimiento, solo en tu propio camino, el escenario más íntimo de la música sigue siendo uno en el que cualquiera puede influir en la dirección en la que viaja.

Cómo ser productor musical

Convierte al productor musical de una posición de misterio a una de liderazgo. Como productor musical, está a cargo de las finanzas, el marketing y la promoción, la fabricación de copias y el establecimiento de asociaciones con sitios web y agentes.

Ya sea escribiendo nuevas canciones, remezclando pistas para varios artistas o creando ritmos para que los usen otros artistas, un agudo sentido de la composición musical brinda equilibrio musical a casi todo.

¿Por qué quiero ser productor musical?

Es posible que un productor musical no considere que su trabajo tenga el aura y la explosividad de otros productores, pero son igualmente esenciales para la creación de la música que se escucha hoy.

La mejor producción musical Bogotá

DNA Music ofrece el mejor curso de producción musical profesional que resaltará las habilidades para tener éxito y te pondrá por delante de la competencia.

DNA Music, nombrada una de las mejores academias del país, dispone de uno de los cursos de producción musical más asequibles y completos que existen. ¿Quieres producir música para ganarte la vida? Equípate con prácticas exitosas aquí con nosotros,

Lograr ser productor musical es una tarea para los que estudian

Un productor puede dejar su huella en el mundo de la música. ¡Conviértete en productor y únete a los grandes negocios, la industria de los músicos y actos de rock u otros, deja que tu gusto individual guíe tu repertorio y haz realidad tus sueños de producción musical!

¿Por qué estudiar para ser productor musical?

Un productor musical tiene conocimiento del mercado de la música y los recursos comerciales relacionados con la misma, conecta a los artistas más subestimados y de alta calidad, coopera también con las propuestas de los medios de comunicación.

Beneficios de ser productor musical

¡Cambia tu punto de vista sobre cómo reproducir música! En los días de la imprenta, o incluso con partituras, los músicos todavía tienen un alcance limitado: o se limitan a la capacidad única de leer sobre música en una hoja de papel.

O también se limitan a ser una entidad de tiempo limitado. Descubra las diferentes formas en que se pueden usar los instrumentos, así como las formas en que una persona puede personalizar su estilo de interpretación.

Qué carrera estudiar para ser productor musical

Lo mejor que puede hacer un músico cuando quiere aprender estas habilidades es inscribirse en nuestros cursos de especialista en producción de sonido y música.

Con esta formación podrás profundizar en la producción y postproducción de sonido para cine, radio, vídeo o TV.

Además de expertos en grabación y edición de sonido, contamos con reconocidos especialistas para estudiar sonido. Hay muchos métodos de enseñanza innovadores para una experiencia divertida y educativa en la que todos aprenden nuevas habilidades.

En Bogotá, ¿dónde estudiar para ser productor musical?

A medida que cada alumno desarrolla sus ideas de estudio musical, también puede desarrollar su propia técnica, ampliando las oportunidades no solo para sintonizar el desarrollo de nuestros alumnos en la música, sino en cualquier otra forma de arte que deseen seguir.

Pasar de un productor aficionado a un productor musical profesional puede ser un camino difícil, en parte debido a los compromisos de tiempo, pero no tienes que preocuparte por eso, ya que subcontratar sus necesidades de producción musical es tan fácil como hacer clic en un botón.

Inscríbete ya en cualquiera de nuestros cursos

Conviértete en el mejor profesional de producción musical. No dejes pasar la oportunidad.

¿Quieres que tu trabajo se destaque del resto? ¿Eres un músico que busca una alternativa a los estudios profesionales? ¿Te encuentras luchando por crear una mezcla adecuada para tu canción y sonido? DNA Music te podrá ayudar a hacer todo esto de una manera fácil y sencilla.

Si te tomas en serio tu trabajo y maximizas tus ingresos, es crucial garantizar la producción eficiente de éxitos para tus clientes e incluso para lanzamientos personales.

Al principio era una pregunta difícil, pero los productores de música moderna de hoy en día han encontrado la respuesta: una solución se encuentra en los expertos de DNA Music

La música crea experiencia. Cree en la historia, cree en tus canciones, ¡cree en ti!

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Y ahora… ¿Por quién votarán los DJ ‘s para presidente?

Y ahora… ¿Por quién votarán los DJ ‘s para presidente?

En las elecciones del 2022, dos nombres suenan sobre los demás candidatos. Estos dos políticos colombianos han tenido cargos en el ejecutivo y pueden mostrar resultados visibles en diferentes campos sociales, políticos y económicos. Entonces, ¿Qué han hecho por la cultura y la música?

Hemos realizado una investigación sobre las propuestas y el cumplimiento que Gustavo Petro y Federico Gutiérrez dieron a esas promesas en sus respectivos mandatos. Vamos a avanzar en el tiempo y a encontrar lo que cada uno de ellos hizo por la cultura y por la música en diferentes lugares de Colombia. 

Las Promesas de los Planes de Gobierno

Los dos candidatos, en los acuerdos que serían su carta de navegación, uno para la Alcaldía de Bogotá y otro para la de Medellín, colocaron algunas propuestas en cuanto a lo cultural. Esto fue lo que encontramos:

Gustavo Petro: todo se reduce a un párrafo

En el Plan de Desarrollo del entonces Alcalde de la Bogotá Humana, Acuerdo 489 de 2012, se destaca la visión de incrementar la participación y el disfrute de los derechos culturales. Para ello, en artículos como el 7 se habla de la promoción del acceso a la cultura de los niños y las niñas, orientaciones pedagógicas diferenciales para fortalecer las habilidades de los infantes, profesores especializados, entre otros elementos educativos. 

También menciona la promoción de las prácticas culturales para los jóvenes. Sin embargo, en cuanto al desarrollo de proyectos musicales apoyados por la institucionalidad de la ciudad, esto se reduce a un solo párrafo.

El artículo 14, numeral 5, denominado “Bogotá: capital creativa de la música” expresa la necesidad de “Posicionar a Bogotá, desde lo concreto del ejercicio y disfrute de la música, como una ciudad cultural, diversa e incluyente” Pero el plan carece de acciones concretas para lograr este objetivo. 

Este artículo es el que enmarca el trabajo del burgomaestre en sus 4 años de gobierno para los músicos de la ciudad. 

Federico Gutiérrez: 2 programas de trabajo

El que ejerció como Alcalde de Medellín en el 2012 destacó diferentes ejes de transformación social, entre ellos, la cultura. La participación joven en actividades culturales también es una de las premisas que enmarcan algunos de sus programas, con el fin de garantizar los derechos de estos. 

Para que esto se cumpliera, Gutiérrez enfocó su propuesta en los escenarios culturales y en uno de sus programas bandera: las redes de formación artística. Los programas que desarrollaron estas propuestas están descritos en su Plan de Desarrollo de la siguiente forma: 

El punto 4.3.2 desarrolla el programa “Movilización por la cultura”, en el cual se destaca al arte como un “motor de desarrollo” en el que deben intervenir todos los sectores de la sociedad paisa. Con este fin, especifica algunas acciones que harían parte de la “ruta estratégica” para lograr movilizar a los actores de la cultura. 

Lo primero a lo que se compromete esta ruta es a trabajar en los escenarios, tanto en su adecuación como en su construcción, con el fin de garantizar el disfrute de los derechos culturales de todas las comunidades y la formación de públicos. 

Un segundo programa, definido en el artículo 4.3.3, es denominado “Creación, formación, fomento y circulación”, en el que se destacan diferentes acciones. Convocatorias públicas, acceso a recursos de forma equitativa, difusión, apuesta por la cualificación del sector, fortalecimiento de propuestas y programas, creación de redes de formación artística y cultura, entre otros temas. 

Estos artículos se constituyen en la hoja de ruta de los entonces alcaldes para sus respectivas ciudades en lo que refiere al sector musical. Ahora veremos el cumplimiento que, tanto Petro como Fico, dieron a las propuestas. 

Así fue el cumplimiento en las dos alcaldías

Gustavo Petro: lo bueno, lo malo y lo feo

Del Alcalde Petro se destaca el adelanto de 6 procesos para crear equipamientos culturales de gran tamaño. Sin embargo, de los 13 parques metropolitanos, zonales y/o escenarios de eventos que el alcalde propuso, solo logró culminar dos, los cuales provenían de la administración anterior. 

Esto fue destacado por el entonces Contralor, Diego Molano, a dos meses del término del mandato de Petro. 

Frente al impacto cultural de su gobierno, la Silla Llena destacó la “desidia” con que el Alcalde y sus compañeros de anteriores administraciones de izquierda, manejaron el sector cultural. El portal habla de 12 años en los que no se ha impactado profundamente al sector con un proyecto.

Sin embargo, la producción del Festival Centro 2015, es uno de los principales éxitos en materia de música de la administración. Se realizaron franjas infantiles y familiares, y se realizaron 40 conciertos en 7 horas diarias de programación. 2.920 niños, niñas y adolescentes participaron del evento, según informó la Secretaría de Integración Social de esa administración.  

Teniendo en cuenta la promesa que observamos en los párrafos anteriores, es difícil establecer un cumplimiento claro, pues la propuesta resulta poco concreta. 

Federico Gutiérrez: Rosas y tomates en su gestión

En la rendición de cuentas del entonces Alcalde de Medellín, informó la inversión de 130 mil millones de pesos para fortalecer el sector cultural y artístico, la entrega de estímulos para 670 proyectos de diferentes áreas artísticas para el 2017. Entre el 2016 y el 2018 se invirtió una suma de 28 mil millones de pesos como beneficio directo de 2 mil artistas, colectivos y entidades culturales, según informó el mandatario. 

También destacó programas como la profesionalización de algunos artistas, la implementación de las redes de formación, y el incremento de la inversión para el sector cultural en su administración, con el fin de dotar de instrumentos la red de escuelas de música. 

Según las cifras oficiales, el apoyo a la cultura se incrementó en un 110 % y construyó 13 centros para eventos culturales. 

Pero uno de los lunares de su administración es el que no se logró la implementación del Plan de Arte y Cultura 2020-2030, que era una de las principales prioridades para los artistas de la ciudad. 

Otro de los aspectos destacados es el incremento de la satisfacción con la oferta cultural en su administración, resultado que se evidencia en la encuesta realizada por Medellín Cómo Vamos en el 2018.

Lo más destacable de Petro y Fico en cuanto al arte

Entre los dos candidatos existen aciertos y desaciertos que es importante revisar, de cara a una contienda presidencial en 2022. Nos enfrentamos a 4 años de una administración nacional en la que la reactivación económica del sector artístico es de vital importancia para que los proyectos culturales no se detengan. 

Estamos aún a la espera de las propuestas que abarquen al sector cultural, pues poco hemos escuchado de los dos candidatos en esta materia. Sin embargo, es evidente que uno de los candidatos se destaca por su capacidad para cumplir sus promesas y ofrecer mayor seguridad a los artistas y músicos en el país. 

Federico Gutiérrez se destaca como la mejor opción para ofrecer seguridad a quienes trabajan en el campo cultural. Por ello, ante una minuciosa investigación en el tema, es un acierto elegir al candidato Fico Gutiérrez como la mejor opción para quienes ejercen la música. ¡La invitación está en la mesa! Los DJ’s deberían votar por Fico. 

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Rompiendo mitos, porque lo mío es la música

Rompiendo Mitos Porque Lo Mio Es La Musica

Rompiendo mitos, porque lo mío es la música

Cuando se inicia una vida por la parte musical siempre tenemos expectativas, también dudas sobre lo que hacemos y de si al final es correcta la decisión que tomamos. También va ligada a los mitos que se generan por los estereotipos de la sociedad, lo que produce una pregunta tan importante como lo es ¿lo mío es la música? O ¿qué estudiar para ser DJ?, para definir si estoy tomando el mejor camino.

Por eso, en DNA Music queremos abrirte a todas las posibilidades para que rompas con esos estereotipos en la academia DJ, y puedas compartir con otras personas desde la buena preparación, hasta los beneficios de ser DJ. Así, no generar más ideas dañinas como la del Rock, que está ligado al concepto de “¡Sexo, drogas y rock and roll!”, que desde los años 80 representa supuestamente lo que es esta música y qué significa.

Ahora bien, se debe pasar por un plan de estudios de DJ para planificar todo de la mejor manera y llevar la vida de DJ adecuadamente, pues algunos músicos prefieren preparar con antelación todos sus repertorios; teniendo un orden determinado en sus canciones, otros deciden dejarse por los ritmos y la música para impactar a su público, pero improvisar, por otra parte, no significa ir con las manos vacías a ver qué pasa esa noche, consiste en “conectar” con el público, y para ello hay que estar preparado, a otro nivel evidentemente.

También, están los que usan los dos métodos, son personas que se han preparado durante muchas horas, en varios estilos, reconociendo tendencias, los estudios donde se hace la creación, etc. 

La mezcla de estas técnicas hará que observemos la música desde muchos puntos, mejorando sustancialmente la clasificación previa y potenciando la selección de forma precisa incluso en tiempo real. Sin embargo, adecuar nuestra colección para hacer mejores sesiones no es suficiente si no escuchamos y sentimos el ritmo para aprender a producir música electrónica como uno de los mejores.

Como anteriormente veníamos hablando sobre los mitos de la profesión de ser DJ, queremos romper con todo esto, y te diremos cuáles son los más significativos que se repiten día a día y crean un pensamiento erróneo sobre la profesión.

Los mitos más comunes de ser DJ

Los Mitos Más Comunes De Ser Dj
Rompiendo Mitos, Porque Lo Mío Es La Música 26

Cabe aclarar que los DJ son personas que han estudiado el arte de la música en diferentes maneras, y que sea todo un espectáculo es uno de sus objetivos en las presentaciones que realizan, pero siempre sucede algo y se crean estereotipos por su aspecto físico o emocional que termina por afectar en muchos campos.

1. Para ser DJ se necesita ser atractivo 

Aunque parezca mentira, la idea principal que ronda en la mente del público general es que el DJ es ese personaje atractivo y buena onda con auriculares, que va poniendo las canciones que le han pedido previamente desde una mesa o a través de un papel que ha llegado anónimamente. 

No obstante, no todos los DJ les gusta estar siendo observados por el público, algunos permanecen en la clandestinidad de su estudio todo el tiempo siendo un productor musical. Además, no todos son populares, se hacen populares por ser talentosos. Algunos prefieren tocar enmascarados y demostrar todo el potencial que tienen haciendo bailar a las personas, no les interesa tener un rostro bello sin tener talento, eso no hace al profesional, sino que lo que es un DJ va más allá.

2. El DJ no sabe de música

Debe saber de música para hacer todo lo que hace, y debe ser músico para hacerlo bien, como mínimo para empezar a andar por el mundo de la música, necesita saber tocar un instrumento para tener y llevar el ritmo en las venas.

Como cualquier músico, el DJ tiene un instrumento, que, como en casi todos los casos, puede ser análogo o digital, debe ser exacto en los tiempos, contundente en las entradas y salidas, que deje un recordatorio en sus audiencias.

En las caídas siempre ser fuerte, e impecable en las mezclas, afinado en los tonos y adecuado en la selección de los ritmos, lo que no se aprende de la noche a la mañana, sino que debe haber una continua preparación. Además, como cualquier músico, se puede especializar en un estilo, en un género, en un instrumento o en una tendencia que aprenden en la academia DJ.

3. Un DJ solo pone música que ya existe.

Nada más alejado de la realidad que pensar en la tarea de un DJ como un selector de canciones. Para eso existen las listas de reproducción en streaming por los diferentes dispositivos. La tarea del DJ no es hacer, él debe leer la energía del público para ganar su atención, debe manejar el ritmo del set para conmover y hacer reaccionar a quien lo escucha.

Debe ser la orquesta que se roba el show, como lo afirma uno de los DJ más conocidos en el mundo artístico David Guetta. “Me encanta hacer bailar a la gente, es una manera de unir a las personas, independientemente de la religión, la nacionalidad, la sexualidad, las creencias.”

4. Lo hace todo una máquina 

La tecnología ha facilitado algunas cosas a la hora de practicar las diferentes técnicas en las que se puede desempeñar un DJ, como lo son las consolas de sonido, pero que sin el conocimiento necesario pueden perder calidad. La habilidad adquirida y la práctica son vitales, puesto que, sin ello, los equipos más caros no servirían para nada. Hay que saber usar los aparatos y el software, tener conocimientos mínimos de sonido, edición, mezcla, producción y hasta ejecución de otros instrumentos que se aprenden en la academia DJ, por eso, debes evaluar bien qué estudiar para ser DJ.

5. Cualquiera puede llegar a ser DJ 

Cualquiera puede ser astronauta, amaestrar leones, ser millonario, y hasta ir a la luna. Sin embargo, no todos lo logran. Como cualquier profesión requiere de preparación y dedicación, aún más por ser un arte, pues exige algo de constancia y motivación. Requiere inspiración, técnica, conocimiento, estilo propio y carisma, porque cualquiera puede poner canciones, no obstante, no cualquiera puede componer canciones o hacer danzar a un solo ritmo, y que puede generar más de un alma errante en la música.  

6. Ser DJ es consumir sustancias psicoactivas 

En la población en general, se cree que se debe consumir alguna de estas sustancias por el hecho de que son fiestas nocturnas y pueden llegar hasta horas de la mañana y necesitan mantener la energía todo este tiempo, pero lo que no saben es que la mayoría de los DJ no lo hacen, su única droga es la música.

7.  Ser profesional en música no da dinero 

Como en toda profesión si no hay perseverancia, no se alcanza a llegar a nada. Sin embargo, esto tampoco se hace de la noche a la mañana, debes esforzarte por darte a conocer y tener un talento increíble.

Producción Musical Dna Music
Rompiendo Mitos, Porque Lo Mío Es La Música 27

Ya cuando se rompen todos estos estereotipos, podrás incurrir en nuevas ideas de producción musical, y tener referentes nacionales que harán que despegues en tu carrera, de manera que no se sigan cultivando estos mitos sobre qué es ser DJ. Por lo mismo, te nombraremos algunos de estos talentosos artistas que a nivel nacional están catalogados como los mejores  DJs de electrónica colombiana

  • Julio Garcés: se ha convertido en un garante de calidad en la producción musical colombiana. Su capacidad para acomodarse a la tónica de cualquier público, ya sea a través de cálidos momentos Deep, o de un House enérgico propenso a la pista.
  • Bassassin: subgéneros de los sonidos bajos como el rolling, el neurofunk y el techstep, son algunos de los ritmos que vamos a poder escuchar y bailar si nos cruzamos en algún momento con un set de Bassassin.
  • Julianna: Tocando en diferentes ciudades con sus finas elecciones ricas en House, electro y algo de Techno.
  • Pao Calderón: fundó su sello Dance Through Life Records y ayudó a fundar OCTAVA, uno de los clubes más importantes de Bogotá. Hoy por hoy, el sonido houserito de Pao C continúa animando las pistas de baile Bogotanas.  
  • Dj Sebass: Sebastián Vargas ha hecho, desde las épocas del Bogotrax, retumbar la vida nocturna capitalina en fiestas y festivales, con toques que lo fueron posicionando como referente en la industria musical. Este artista toca desde neurofunk hasta crossbreed, con él, la bailada de la noche va a estar asegurada.
  • Magdalena: Dueña de su propio sello Broken Mind Recordings, Magdalena hizo de una juventud sumergida en el punk la base para lo que se vendría en su carrera musical. Esta DJ y productora es una de los referentes cuando de techno se trata en el país.
Dna Music
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Ahora bien, estos son algunos de los artistas talentosos que, a nivel nacional, han roto con los esquemas y estereotipos de ser DJ, han sido los selectores que más han rodado en Colombia y en el mundo gracias a sus líneas musicales, técnica y producciones.

Por eso, en DNA Music te queremos asesorar. Ayúdanos a romper con todo lo que nos ha impuesto la sociedad,  recuerda siempre lo que dice Afrojack “No importa lo que te ocurra, tienes que ser tú mismo, así que trátate a ti mismo con respeto y enorgullécete de lo que haces”. 

Con esto llegamos al final del artículo, esperamos que te haya gustado, síguenos y compartelo en Instagram, Facebook y Twitter.

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Sé el mejor productor musical con DNA Music

Se El Mejor Productor Musical Con Dna Music

Sé el mejor productor musical con DNA Music

A menudo le damos el mérito del éxito al cantante de la canción, pero no vemos que detrás de esto hay un grupo de personas que gracias a su talento y ambición ayudan a crear estos éxitos musicales, y para ello, seguramente en algún momento de sus vidas, al imaginar qué querían hacer en su futuro, uno de los primeros pensamientos que tuvieron estuvo centrado en “quiero ser productor musical”.

Estas personas se caracterizan por encargarse de los detalles de la grabación, la incorporación de los efectos y la administración de los recursos para la creación de la pieza musical. Cuando se habla de tipos de música los productores musicales incentivan a la innovación, por ejemplo, aprender a producir música electrónica. 

Sin embargo, debemos ser honestos, esta tarea es mucho más compleja de lo que se llega a imaginar. El trabajo se realiza inicialmente en el estudio de grabación, donde se pueden añadir sonidos y/o efectos que el artista y los músicos no podrían llegar a hacer en directo, es aquí cuando el productor musical entra, para cautivar a todos con sus conocimientos.

De hecho, la figura del productor musical se ha transformado y actualmente tiene un perfil mucho más artístico. Es fácil encontrar productores musicales que también son creadores, DJ o cantantes, como Martin Garrix, David Guetta, Skrillex, Brian Eno o Marc Parrot.

Pero, ¿cómo se empieza para ser un DJ o productor musical, para que día a día la música sea quien guíe nuestros pasos y generemos tendencias musicales de marca nacional e internacional? Para ayudarte a resolver esta pregunta, en DNA Music te traemos el siguiente artículo, que en tan solo 5 min te explicará más sobre este tema tan importante para ti.

Quiero ser un DJ, es mi plan de vida 

Quiero Ser Un Dj, Es Mi Plan De Vida
Sé El Mejor Productor Musical Con Dna Music 40

Ser un DJ va más allá de fiestas y desorden; que es el imaginario que muchos tienen sobre esta carrera, hoy en día esta profesión está centrada en la producción de música ya grabada y su fin es entretener a su audiencia en un momento de diversión.

Para conseguir este objetivo, es necesario elegir un plan de estudio de DJ completo, que desde un punto de vista técnico, te ayude a entender como un DJ utiliza varios recursos, como el groove, el remix, el breakbeat o el scratch, para crear sonidos que emocionan.

 Actualmente, los DJ son verdaderas estrellas porque aprendieron a producir música electrónica y de otros géneros, como el house, y consiguen con ello innovar y revolucionar en el mundo musical.

De hecho, algunos artistas son auténticos ídolos mediáticos y todo un referente para las fiestas multitudinarias del mundo entero, pues hacen que sus oyentes bailen al ritmo de sus bits. 

Por eso, con DNA Music queremos que seas ambicioso con tu carrera profesional de productor musical, y en este sentido, te brindaremos el mejor acompañamiento para que puedas elegir con paciencia donde estudiar DJ, y tener la certeza de que tendrás un plan de estudios de DJ completo.

¿Qué debo tener en cuenta para ser DJ?

Sabemos que estás en plena exploración sobre quién eres, por eso hoy queremos contarte algunos consejos que te ayudarán a conseguir tu sueño sin problema.

  • No temas por tu futuro, tus sueños de ser DJ no llegarán hoy ni mañana, pero plantéate objetivos y retos que necesitas a largo plazo, y qué recursos te faltan para empezar, igual, saber que las metas van cambiando durante el camino, pero no rendirse por ello.
  • Siempre generar una recordación de la marca es importante cuando eres un productor musical, estás en una industria de fuerte competencia por lo que deberás implantar algo nuevo que te diferencie de todos los demás.
  • Aprender a producir música electrónica no es tan sencillo, muchas personas se frustran en el camino, por eso debes revisar bien el plan de estudios DJ o qué es un DJ, pues volverte un poco políglota, publicista, fotógrafo y más es importante también para apoyar tu carrera.

  • Si quieres progresar en esta profesión y no te sacas de la cabeza “quiero ser productor musical”, es vital que salgas de tu burbuja, combatir tus complejos y mostrar tu mejor faceta de relaciones públicas. El inicio de una carrera no es momento para miedos ni soberbia. 
  • Necesitas conocer a la gente que ya está en el mercado y presentarle tu proyecto, promotores de eventos, representantes, líderes de la industria, periodistas, críticos, influencers, otros artistas, etc.
  • No te desanimes cuando lleguen los fracasos, suele pasar, no te rindas, no cambies de nombre ni de marca, el reinventar te dará más seguridad y así llegar también a pensar qué es un productor discográfico.

  • Tener una buena estrategia de comunicación es esencial para que tu talento se traduzca en visibilidad, atención y fans. Hoy, las redes sociales han simplificado muchísimo la fórmula para alcanzar a los amantes de tu estilo musical en todo el mundo.

Ahora bien, antes que nada debemos tener claro que el productor musical también debe tener un oído musical, aprender a tocar instrumentos es una de las cosas más importantes porque te ayudará a comprender lo necesario para identificar buenos acordes y sonidos

Entrenar tu oído y aprender teoría musical beneficiará enormemente a tu carrera. También debes intentar componer tus propias canciones, por lo que es necesario que dentro del plan de estudios DJ vaya incluido dominar los ritmos, o tal vez, hasta aprender a tocar desde una partitura. Comprender la música desde el otro lado de la consola de sonido te preparará mucho mejor para escuchar todo su potencial.

¿Cómo ser un buen productor musical? 

¿Cómo Ser Un Buen Productor Musical?
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Anteriormente, hablábamos de que el mayor paso de un productor es saber de un instrumento, esto lo llevará a un nuevo mundo de ritmos y de innovación, pero esto no es todo lo que debes saber para ser un buen productor musical. Veamos juntos qué es lo que debes tener en cuenta para hacer realidad tu sueño:

1. Dominar la tecnología es importante en esta era digital 

Para poder ser tu propio técnico de sonido en vivo, es necesario que sepas crear y manipular música, así que tienes que aprender a usar una consola de sonido y todos los programas de procesamiento de música como puedas. 

Si todavía no tienes experiencia en producción de sonido, podrás aprender durante tu proceso de conocimiento sobre qué es un DJ programas como Cubase, que es una herramienta secuenciadora con la que puedes empezar a crear tus sonidos.

Por otro lado, conocer los fundamentos de la mezcla es necesario dentro de tu plan de estudios DJ, para que de este modo puedas saber los parámetros necesarios para mezclar nuevas pistas, ya que así podrás aprender cómo fundir todos los sonidos dispares en una mezcla meliflua.

2. Los programas secuenciadores de música

Herramientas digitales como Cakewalk Sonar, Reason y Pro Tools de seguro te ayudarán a adaptar y a modificar la música. De hecho, los productores de hip-hop y de “dance” normalmente utilizan FL Studio, que por lo general es usado para varios géneros, como por ejemplo el pop. 

3. Obtén un título para que cumplas tu sueño de ser DJ

Lograrás componer música, además de establecer una relación con los ingenieros de sonido y comunicarte con los artistas en su propio lenguaje.

Así mismo, si quieres convertirte en un estudiante de música, toma tus estudios con seriedad. Los productores musicales entran en el negocio de hacer música, a menudo, con la ayuda de otras canciones.

4. Aprende a diferenciar los sonidos y las mezclas

Aprende A Diferenciar Los Sonidos Y Las Mezclas
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Ahora bien, podemos encontrar que existe una diferencia fundamental que debes conocer entre “dentro de la caja” y “fuera de la caja”, ya que dentro de la caja significa que solo estás mezclando en un programa de computadora, mientras que fuera de la caja quiere decir que estás usando una consola de sonidos y otro equipo no computacional. Saber estos conceptos te pueden ayudar a ser un buen productor musical. 

Por otro lado, la diferencia entre una mezcla estéreo y la mono estéreo se centra principalmente en que la primera representa dos pistas diferentes en la misma canción; una para el oído izquierdo y otra para el derecho, la mono figura un solo sonido para la pista.

Asimismo, es necesario que analices qué poner en el centro de tu mezcla, el bajo y las voces por lo general deben quedarse allí, no en uno de los lados, generalmente se puede experimentar con otros instrumentos, pero el bajo y las voces (en mayor parte) se desempeñan mejor en el medio.

5. Piensa siempre en qué sonidos combinan bien

Tu trabajo como productor musical y tu motivación de alcanzar ese sueño que anhelas de ¡Quiero ser productor musical! Es lo que te llevará a realizar música fascinante, intrigante y que sacuda el alma. A menudo, esto significa explorar la manera en la que interactúan diferentes sonidos y géneros.

Con ellos podrás crear un poco de música, donde procurarás hacer lo que sea que se sienta mejor como el punk, ska, rock, rap, R&B, country, funk, jazz y demás. Al principio, concéntrate en dominar un estilo de música, esto te permitirá hacerte de un nombre en un género en particular, antes de avanzar a diferentes ritmos musicales.

Una vez tengas todos los conocimientos sobre esta hermosa profesión, podrás tener la oportunidad de colaborar con otros productores musicales con los que conseguirás producir  temas memorables en el canon. 

Por otro lado, recuerda que no debes temer, lánzate al agua y acércate a un productor que admires y pregúntale si le gustaría trabajar contigo. Las colaboraciones triunfan porque puedes usar las fortalezas del otro productor para enmascarar tus debilidades y, con suerte, usar tus propias fortalezas para enmascarar las del otro.

6. Obtén un empleo o una pasantía en un estudio de grabación en tu localidad

De esta forma puedes observar a productores profesionales mientras trabajan, así mismo, puedes visitar o pagar por un tiempo de grabación en un estudio para así poder saber cómo se ve un estudio de grabación profesional, cómo funciona y qué estudiar para ser DJ.

Finalmente, recuerda que DNA Music es una de las mejores academias de producción musical en Colombia, pues trabajamos para cumplir los sueños artísticos de nuestros estudiantes. ¡Ven y conoce los cursos y beneficios que ofrecemos para ti! Para que te enamores y pongas tus sonidos en los oídos del mundo entero.

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La mejor forma de estudiar producción musical en Medellín

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La mejor forma de estudiar producción musical en Medellín

¿Conoces sobre la mejor forma de estudiar producción musical en Medellín? ¿Deseas adquirir conocimientos musicales de primera? Para todo amante de la música el disfrutar al máximo es una misión. Por esto, vivir cada experiencia es considerado en el mundo musical como un mandamiento.

El camino para convertirse en un productor musical respetable con el que todos los artistas quieran trabajar, es bastante largo. Sin embargo, es uno de los caminos que más compensaciones puede ofrecer. Este trayecto contempla la adquisición de los conocimientos básicos, hasta llegar a convertirte en todo un conocedor.

Se trata de un camino de constante aprendizaje, nuevo y repleto de experiencias únicas e innovadoras. En DNA Music queremos enseñarte todo lo que necesitas saber sobre este tema. De esta forma podrás conocer a mayor profundidad, muchas de las experiencias que estudiar producción musical en Medellín puede ofrecerte. ¡Comencemos!

Estudiar producción musical en Medellín ¿Una buena opción?

Un Lego En El Estudio
La Mejor Forma De Estudiar Producción Musical En Medellín 52

Estudiar producción musical Medellín es una opción a tener en consideración en todo momento por cualquier persona que desee aprender. En esta ciudad se cuenta con un ambiente ideal para transmitir y recibir nueva información.

Además de lograr la formación de profesionales de primera; también puedes disfrutar de una academia profesional repleta de guías y maestros del más alto nivel. Esto garantiza contar con todas las herramientas necesarias para obtener siempre, el mejor de los resultados.

Abarcando un plano mucho más amplio, esta experiencia ofrece a sus estudiantes la posibilidad de prepararse para materializar sus sueños. El poder estudiar producción musical Medellín es una excelente opción, si se acompaña con la elección de una academia destacada.

¿Dónde puedo estudiar producción musical en Medellín?

Si tienes la intención real y determinada de estudiar producción musical, vale la pena tener ciertos aspectos en consideración. En este sentido, es siempre recomendable buscar academias de producción musical en Medellín que cumplan con los más altos estándares.

Algunas características a considerar, son los beneficios que ofrecen y todas las diversas alternativas que pueden brindar a tu carrera de productor.

Actualmente, existen academias que se apegan a esta descripción. Es preciso tener en cuenta que Medellín es sumamente conocida por su movimiento musical. A continuación, te enseñaremos algunos beneficios de contar con un entorno y guía ideal para estudiar producción musical Medellín:

·         Presencia en diferentes ciudades además de Medellín.

·         Excelentes opciones en cursos especializados.

·         Cursos de producción musical Medellín.

·         Cursos virtuales para aprender a producir desde casa.

·         Material de primera.

DNA Music busca ofrecer en todo momento solo lo mejor para todos aquellos interesados que buscan convertirse en productores. Sin importar cuál sea el entorno musical que se maneje. Es importante destacar que el mundo musical ofrece experiencias asombrosas dignas de contar una y otra vez.

Producción Musical Medellín

Actualmente, la industria musical crece a pasos agigantados y es de suma importancia contar en todo momento con los mejores recursos disponibles. De esta forma, podrás aumentar las probabilidades de éxito y conseguir todo aquello que te propongas.

Medellín como ciudad, brinda un entorno repleto de cultura y arte. Además, especialmente en los últimos años, nuestra industria ha tocado escalones muy altos. Por lo que cualquier artista disciplinado, puede formarse con las herramientas ideales.

Con el apoyo de una academia de producción musical en Medellín adecuada, podrás cumplir tu sueño de convertirte en productor.

Cursos de producción musical

Una herramienta muy útil para lograr este objetivo en particular es aprovechar todas las oportunidades que se presenten. Los cursos de producción musical en Medellín llegan a ser un instrumento fundamental en la carrera de todo productor.

Podrás dar tus primeros pasos en el mundo de la producción musical. Si ya cuentas con experiencia, es posible que adquieras nuevos y eficientes conocimientos y aprendizajes.

El completar diversos cursos brinda a cualquier músico nuevos conocimientos en áreas anteriormente no exploradas. Obteniendo un conocimiento más amplio al momento de completar una carrera de producción musical en Medellín y explotar al máximo tu talento.

Carrera de producción musical

Para llegar a lo más alto en este ámbito, es necesario generar constante disciplina y mantenerse enfocado. Una carrera de producción musical requiere tiempo y constancia, además de la mayor disposición posible por parte del estudiante.

Es importante saber que los beneficios de un esfuerzo constante siempre serán recompensados. Entre las ventajas de estudiar producción musical se cuentan:

·         Productores musicales profesionales y preparados

·         Conocimientos adquiridos de la mano de verdaderos conocedores

·      Una academia que brinda todo lo que se necesita para alcanzar el máximo potencial.

·         Una ciudad repleta de cultura musical

La mejor experiencia de estudiar producción musical en Medellín

Lo mejor de estudiar producción musical Medellín es el amplio abanico de experiencias que podrás vivir. Preparándote de la mejor forma para cumplir tus objetivos.

Una educación de primera sumada al talento y herramientas modernas, son sin duda alguna, una excelente manera de aprender. Como ya mencionamos, la carrera de productor musical está cargada en todo momento de nuevas aventuras.

Medellín es una ciudad que se enfoca en brindar la mejor de las bienvenidas a todos aquellos amantes de la música que busquen una nueva forma de hacer arte. El optar por estudiar producción musical en Medellín es una buena forma de materializar el sueño de todo músico.

Academia musical en Medellín

Ahora que conoces un poco más sobre todo lo que te puede ofrecer Medellín y su cultura musical, es momento de iniciar. DNA Music tiene para ti todas las herramientas que necesitas para alcanzar tu objetivo de convertirte en un productor musical.

Es tu oportunidad de optar por la mejor experiencia posible y estudiar producción musical Medellín de la mano de expertos. No esperes más e inicia hoy, da tus primeros pasos a un nuevo y emocionante camino.

¡Visita nuestra página web y descubre todo lo que tenemos para brindarte!

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¿Cómo analizar una producción musical? 10 claves para hacerlo

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¿Cómo analizar una producción musical? 10 claves para hacerlo

Saber cómo analizar una producción musical es un proceso que parte de la formación académica. ¿Formación? Sí, hay programas de producción musical. Es que su desarrollo requiere de un aprendizaje teórico y técnico, además de un amplio conocimiento en software, planificación y mercadeo, entre otros aspectos.

Esto pasa, porque no cualquiera es capaz de desarrollar y poner un producto en el mercado, aún y cuando actualmente existen atajos tecnológicos. Estas funciones están a cargo de profesionales que integran armoniosamente múltiples elementos. Habilidad que solo logran quienes deciden estudiar producción musical.

Si te estás iniciando en la industria, este artículo te interesa. Aquí te traemos una lista con todos los elementos que se deben considerar al momento de analizar un producto musical. Si aún estás pensándolo, ten a la mano este post, en algún momento se convertirá en tu guía en la preparación de cada producción.

Conoce cómo analizar una producción musical

Mujer Toca Botones Consola Puerta Blanca Cielo Cómo Analizar Una Producción Musical Dna Music
¿Cómo Analizar Una Producción Musical? 10 Claves Para Hacerlo 65

Antes de conocer cómo analizar una producción musical es imperativo saber qué es una producción musical y qué productos se logran concretar con ella. En ese sentido, se conoce como el desarrollo de procesos creativos y técnicos que generan un producto sonoro.

Esto implica la conceptualización de la obra, la composición musical, su estructuración física, digital o ambas; así como, la ejecución, la mezcla y la masterización. Por otro lado, una canción o un disco es para la industria musical, “su producto”.

Es decir, cuando queremos saber cómo analizar una producción musical, debemos tomar en cuenta todos los aspectos entorno a la canción. Principalmente, se evalúa el concepto de las misma y, además, letra, ritmo, armonía, entre otros.

Es importante, que quien se encargue de esta función, sea un profesional especializado; ya que la tarea de un productor musical, va más allá de financiar el proyecto. Teniendo en cuenta estos aspectos, veamos 10 claves para analizar una producción musical.

1. Concepto

Si no sabes cómo analizar una producción musical o por dónde empezar, el concepto es un buen punto de partida. Pero no nos estamos refiriendo al estilo, sino al mensaje que el músico y/o el productor quiere comunicar. ¿Qué aspectos debemos evaluar del concepto? Su calidad y cohesión.

La calidad es subjetiva y puede ser juzgada de formas diferentes. Hay quienes analizan qué tan memorable es la canción. Y cuando decimos cohesión, hacemos referencia a la integración impoluta de los componentes que forman la atmósfera de la canción.

2. Melodía

La melodía es otro punto clave que hay que analizar. Una forma de hacerlo es determinar si la emoción que se busca, va en consonancia con la que tiene la canción. Evaluar si se corresponde con el concepto y letra de la canción. Observar si los coros ganan melodía con notas un poco más altas o si es muy repetitiva.

3. Ritmo

Mesa Con Pantalla Baffle Launchpad Cómo Analizar Una Producción Musical Dna Music
¿Cómo Analizar Una Producción Musical? 10 Claves Para Hacerlo 66

El ritmo se refiere a la integración de instrumentos y voces. En ese sentido, verifica si este se ajusta al estilo musical. Calcula y evalúa con exactitud el tempo. Analiza si el ritmo es muy complejo o por el contrario, muy simple. Asegúrate que los instrumentos no se solapen en exceso.

4. Armonía

La armonía se refiere a 2 notas que suenan de manera simultánea. En el análisis de una producción musical, ten en cuenta dónde se encuentra la armonización. Cuál es la estructura y distribución de los acordes y nota. De cuántas cuerdas se compone la canción y si están bien ubicadas.

También toma en cuenta lo siguiente:

·         Cuántas pistas se usaron para grabarla.

·         Cómo es la mezcla, referida a volumen, efectos y ecualización.

·         Revise si hay algún tratamiento en la armonización para dar paso a texturas distintas.

Este aspecto es ideal para saber cómo analizar una producción musical.

5. Letras

Las letras de una producción musical, sea una canción o un disco, se forma forman por: palabras y métricas de las letras. En el análisis debes contemplar si estas van en concordancia con el concepto. Detecta si hay una sincronización mágica entre la letra y la música. Además:

·         Asegúrate que tengan el ritmo indicado.

·         Verifica el fraseo.

·         Revisa si hay problemas en la dicción o articulación.

6. Densidad

Consola Luces De Colores Como Analizar Una Producción Musical Dna Music
¿Cómo Analizar Una Producción Musical? 10 Claves Para Hacerlo 67

La densidad de una producción representa el número de sonidos en espacios determinados. Una forma de analizarla es evaluando si debería haber menos sonidos. Si sería bueno doblar algún sonido o triplicar alguna parte de uno de los instrumentos. O, si se debería incluir más efectos, sonidos sostenidos o ligados.

7. Instrumentación

Si, los instrumentos también entran en el análisis de una producción musical. Es un aspecto muy fácil de evaluar, porque está relacionado a la calidad del sonido. Basta con detectar si los sonidos se cohesionan con el concepto y el tema, si funcionan adecuadamente juntos, entre otros aspectos.

8. Estructura

En cuanto al orden y duración de alguna canción, puedes escuchar el tema y determinar si hay que agregar, modificar, eliminar o ajustar alguna sección. Si alguna no logra convencerte, piensa en modos alternativos que mejoren las transiciones.

9. Ejecución

Otra manera de saber cómo analizar una producción musical, es a través de la evaluación de la ejecución. Aquí debes estar muy atento a cómo se cohesionan las cinco áreas que hacen que esta sea lo realmente buena en una producción:

·         Afinación

·         Timing

·         Técnica

·         Dinámica

·         Estilo

10. Equipo

Si estás haciendo algún curso de producción musical o estás pronto a iniciarlo, este también es un factor que debes estudiar y analizar. Tanto los instrumentos como los equipos de grabación deben ser de la mejor calidad posible y funcionar correctamente.

Para ello, antes de adquirirlos, debes considerar si vas a usar uno analógico, digital o ambos, la reputación, el sonido y el presupuesto. Estos elementos te darán pie a evaluar por qué la mezcla suena de determinada manera, o cómo quieres que sea si aún no la graban.

¿Debo formarme para saber cómo analizar una producción musical?

Personas En Estudio De Grabación Desenfocado Luces De Colores Cómo Analizar Una Producción Musical Dna Music
¿Cómo Analizar Una Producción Musical? 10 Claves Para Hacerlo 68

¡Si! Una buena manera de comenzar es haciendo la carrera de producción musical. Actualmente este auge es tan grande, que ya no es raro ver copado un curso de producción de música electrónica, por ejemplo. La idea es ofrecerle a esta nueva generación ávida de ritmo la oportunidad para lograr lo que sueñan.Ahora que sabes de qué se trata la temática tratada en este post y a grandes rasgos, cómo analizar una producción musical. Es necesario que recibas formación si quieres ser un buen productor, o al menos tener conocimiento de la industria. ¡Anímate, da el primer paso y convierte tus ideas en música!

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¿Qué es un sello discográfico?

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¿Qué es un sello discográfico?

Qué es un sello discográfico, cómo se conforma y cómo se registra, es información básica que debes conocer si estás en la onda musical. Si te estás preguntando por qué, la respuesta es muy sencilla: para que tu música sea conocida, debes recurrir a este lugar.

Sabemos que, actualmente, el Internet y las redes sociales han asumido la tarea de dar a conocer lo que producimos intelectual y musicalmente hablando. No obstante, poner la música en las manos de sellos discográficos, minimiza los años de intentos, tropiezos y fallos.

Al saber qué es un sello discográfico y cómo trabaja, tendrás la posibilidad de evaluar cuál es el más conveniente para tu producción musical; o, por el contrario, registrar uno que le dé oportunidad a nuevos talentos. ¿Te interesa saber más sobre esté negocio? Veamos.

Conoce qué es un sello discográfico

Cuando nos preguntamos qué es un sello discográfico o qué tipo de empresa es un sello discográfico, nos referimos a una compañía que vende música. Es decir, se encarga de las grabaciones musicales de sus artistas afiliados desde 3 funciones principales:

  • Fabricación
  • Distribución
  • Promoción

Como el objetivo de estas empresas discográficas es vender los productos de su músico, su estructura organizativa comprende diferentes áreas que lo hacen posible. Hay compañías que distribuyen por departamentos, otras por funciones. Veamos qué es la estructura de un sello discográfico y cómo se conforma.

Estructura de un sello discográfico

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¿Qué Es Un Sello Discográfico? 80

Este es otro punto importante para entender qué es un sello discográfico, pues un sello discográfico, igual que cualquier otra empresa, también debe estructurarse. Esta es una forma de organizar las jerarquías o funciones que estarán encargadas de vender las marcas de sus afiliados. Y aunque estas podrían diferir, los mejores sellos discográficos coinciden en la siguiente estructura:

·         Asuntos legales. En esta área se desarrollan los asuntos legales, normas, juicios, contratos de registros, acuerdos entre el artista y el sello.

·         Negocios. En esta área se manejan todas las finanzas y nómina del sello discográfico.

·         Artista y repertorio. Se encarga de captar talentos y los actos que se firmarán. Pero, además, seleccionará junto al artista, el estudio de grabación, pistas y hasta el productor.

·         Marketing y promoción. Diseña la publicidad, selecciona los medios, los diseña y decide cuándo y cómo promover el producto. Junto al área de arte, se involucra en la comercialización.

·         Desarrollo de los artistas. Orientada a generar todo el ambiente que impactará a la industria, con el fin de obtener ganancias económicas de inmediato.

Otras áreas de una empresa de sello discográfico

Y si aún dudas de lo que es un sello discográfico, su estructura y alcance empresarial, revisa las demás áreas que conforman su negocio:

·         Arte. Supervisa y comercializa los trabajos de diseño e imagen de producto, sean CD, vinilos, fotografías, pósteres, carteles de venta y más.

·         Producción. El objetivo del área es embalar, publicar y distribuir productos en una línea específica de tiempo. Da seguimiento al stock y a la producción para el control de las ventas.

·         Ventas. Revisa las ventas del producto al detal. Se enfoca en las relaciones con las cadenas de tiendas musicales, sean físicas o digitales.

·         Internacional. Esta área está dedicada a los artistas consolidados y a los que buscan la internacionalización. Se encarga de los registros en los mercados no nacionales y en los derechos de autor.

¿Cuáles son los más importantes sellos discográficos del mundo?

Cuarto Con Micrófono Y Recortes Música En Paredes Dna Musica Qué Es Un Sello Discográfico
¿Qué Es Un Sello Discográfico? 81

Desde la firma del contrato, hasta la promoción e internacionalización de los artistas y sus canciones, interviene el sello discográfico. ¿Quieres conocer cuáles son los sellos discográficos más importantes del mundo en la actualidad?

Si nos preguntamos qué es un sello discográfico, podemos poner como ejemplo a Universal Music Group. Este sello encabeza la lista de los más poderosos a nivel mundial. Cuenta con oficinas en más de 60 países y en varias ciudades de los Estados Unidos. Y como no va a ser popular, si con ella han firmado:

  • Billie Eilish
  • Taylor Swift
  • Kendrick Lamar
  • Lil Wayne

¿O es al revés? Lo que sí sabemos, es que estos artistas han tenido que ver mucho con el liderazgo de Universal actualmente. Muy cerca del principal sello está Sony Music Entertainment. Está disponible en más de 40 países y cuenta con la firma de Green Day, Shakira, Travis Scott y Mariah Carey, por nombrar algunos.

Otros sellos discográficos que le pisan los pies a las líderes, son: Warner Music Group, empresa que respalda a Cardi B y Ed Sheeran; BMG Rights Management, los representantes del pop-punk de Avril Lavigne, Nickelback y Blink-182. Y algunos otros independientes como Epitaph y Glassnote Records.

Los sellos discográficos en la música electrónica

Y si pensabas que un sello discográfico es el encargado de respaldar sólo las baladas, el pop o el rock, debemos decirte que no. La industria musical también cuenta con sellos discográficos de música electrónica. Algunos de los más importantes mundialmente son:

  • STMPD RCRDS
  • Musical Freedom
  • Spinnin Records
  • Armada Music
  • Revealed Recordings
  • Dim Mak Records
  • Barong Family  

En Latinoamérica, esta parte de la industria musical no se queda atrás. Los sellos discográficos de música electrónica en Colombia, por ejemplo, son tan profesionales como los referidos. Algunos de los más reconocidos, son:

  • DNA Music Record
  • Absence Record
  • Kontra
  • Saturnlove
  • Bogoture
  • Minimalistic Records

¿Cómo puedo registrar un sello discográfico?

Cuarto Con Micrófono Y Recortes Música En Paredes Dna Musica Qué Es Un Sello Discográfico
¿Qué Es Un Sello Discográfico? 82

Si más allá de unirte a una empresa, quieres saber cómo registrar un sello discográfico e iniciar tu propio proyecto; debes saber que el proceso es básicamente el mismo que se hace cuando se va a formar cualquier otro negocio:

  1. Definir el plan y estructura organizativa de tu sello
  2. Registrar el nombre de tu marca
  3. Unirte a alguna sociedad de compositores o autores
  4. Asegurar los derechos de grabación, entre otros requisitos

Ya que lograste saber qué es un sello discográfico y cómo se registra, estás preparado para iniciar tu proyecto o asesorarte con alguno establecido. Como empresas dedicadas al show business, estas te podrán ayudar a posicionar tu música e impulsarte en tu carrera como artista.

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¿Qué es producción musical?

Que Implica Dedicarse A La Produccion Musical

¿Qué es producción musical?

¿Qué es producción musical? es la genuina expresión de todo el proceso de elaboración de una pieza, desde la composición hasta su reproducción y comercialización. En este procedimiento creativo se llevan adelante una serie de fases que tienen por finalidad hacer llegar al público una excelente melodía.

El compositor de la canción realiza la creación inicial. Una vez definidos los ritmos y tonalidades serán puesta en manos de un arreglista, quien la hará lucir con las mejores galas. Ya con la definición total de todos los elementos básicos de la música, será enviada a la producción para su grabación y distribución.

En el mundo de lo que es producción musical intervienen gran cantidad de avezados profesionales que disponen de sus conocimientos para la obtención de una obra artística. Esta ardua labor requiere de largas horas al frente de un estudio de grabación para presentar al destinatario final un excelente producto.

¿Qué implica dedicarse a la producción musical?

Persona Frente A Computador Con Programa De Sonido Parlante Que Es Produccion Musical
¿Qué Es Producción Musical? 96

La difícil tarea de desarrollar la producción musical está cimentada en largos años de experiencia profesional. No basta solo ser un simple observador, es preciso supervisar y tomar las riendas de las diferentes actividades productivas. Dentro de las funciones del productor musical se pueden señalar las siguientes:

Control de la grabación

El productor musical deberá estar pendiente de los elementos necesarios que se ubican en el estudio de grabación. En este orden de ideas, supervisará los músicos que conforman la orquesta, el arreglo musical, los coros y los equipos a utilizar.

Guía de músicos e intérpretes

Con las nuevas técnicas de grabación que permiten la incorporación progresiva de instrumentos y cantantes, esta función pareciera fácil. Sin embargo, es una actividad sumamente delicada pues requiere de sincronización rítmica y armónica. En esta etapa es fundamental la adecuada afinación instrumental y vocal.

La captación de ideas

Mezclador Botones Iluminados Que Es Produccion Musical Dna Music
¿Qué Es Producción Musical? 97

Una de las actividades puntuales de lo que es producción musical y sus funciones es la organización y conducción de las ideas que surgen para la creación de una canción. Si el compositor es el mismo productor no habrá mayores problemas. Desde el principio sabrá qué quiere alcanzar y cómo debe hacerlo.

Las mezclas y la masterización

Una vez concluida la grabación, la producción musical se encargará de la mezcla y masterización del material logrado. Con sus conocimientos musicales realizará las combinaciones de sonidos que den prestancia a la canción. Para tal fin usará las mejores herramientas tecnológicas para la optimización musical.

Productor ejecutivo y productor musical

Es preciso diferenciar las funciones que cumplen estos dos productores. El primero se encargará de todos los aportes económicos que sean necesarios para la realización del proyecto.

El segundo, será el responsable de todo lo referente a la parte musical de manera exclusiva sin intervenir en lo presupuestario.

Fases esenciales para entender qué es producción musical

Persona Frente A Computador Con Daw Y Mezclador Parlante Que Es Produccion Musical Dna Music
¿Qué Es Producción Musical? 98

Los temas musicales tal cual como los percibimos a través de los medios audiovisuales han atravesado un arduo proceso de formación. Desde las canciones orquestadas, pasando por los arreglos vocales, los géneros simples y los sampleados, son exigencias hechas a la producción musical.

En este procedimiento se aprecian las distintas fases, que pudieran resumirse de la manera siguiente:

FasesDescripción
La idea principalEs el momento en el que surge la idea principal del producto.
La composiciónEn este período se le da cuerpo a la idea principal.
La grabación musicalCon el tema ya compuesto, el productor musical llegará directo al estudio de grabación.
La mezclaEl ingeniero de mezclas trabaja de la mano con el productor musical en la crucial etapa de la mezcla.
La masterizaciónEs la última etapa de la producción musical.

Ahora, veamos un poco más a fondo estos conceptos:

La idea principal sobre qué es producción musical

En algunos casos, el productor musical cumple diferentes funciones que se fusionan en su labor. Puede suceder que sea el compositor del tema. De igual manera, el intérprete o solo su corista.

Si estos elementos están reunidos en una sola persona, es seguro que el resultado será de alta calidad y de rápida grabación. La fase de la idea es el boceto sobre el cual se levantará la obra musical.

La composición

Para esta etapa es preciso que el productor tenga conocimientos de lenguaje musical y se compenetre con el compositor. De aquí en adelante la relación entre ambos debe ser fluida, pues el productor recogerá las ideas frescas para ir adaptándolas a la técnica musical.

En otras palabras, el productor debe entender lo que transmite el autor. Será un músico más, pero con la tarea de recopilar todas las ideas que van llegando.

Ahora bien, si el productor no logra entablar una fluida comunicación musical con el compositor, el trabajo será lento y de seguro costará tiempo y dinero llegar al final. Es menester entenderse bien y con fluidez.

La grabación musical

Persona Revisa Celular Frente A Computadores Daws Luz Tenue Dna Music Que Es Produccion Musical
¿Qué Es Producción Musical? 99

Para este punto se debe tomar en consideración la contratación de los ingenieros de sonido y los asistentes de grabación para brindar apoyo. El significado de lo que es producción musical conoce de acústica, de audio y además de las técnicas avanzadas en materia de software y hardware que tengan que ver con la grabación.

En esta etapa es fundamental supervisar micrófonos, cables, amplificadores, consolas y mezcladores.

La mezcla

En este trabajo conjunto, ambos profesionales preverán cómo unir todos los elementos grabados en un solo espacio y en un solo cuerpo compacto. El equilibrio sonoro y la ecualización deberán fijarse con exactitud.

La masterización

Ya para finalizar, tenemos la etapa de masterización. En este estadio la obra lucirá casi culminada y lista para ser enviada a los formatos de grabación. Los avances tecnológicos permiten hacer este trabajo en cuestión de segundos.

Qué es producción musical y el producto final

Equipos De Produccion Audifonos Cables Piano Dna Music
¿Qué Es Producción Musical? 100

El último peldaño sobre qué es producción musical es la distribución de los temas grabados. De nada habrán servido las largas horas de grabación si no se publica el resultado final de todo este proceso. Es aquí donde entra en juego el gran negocio de la música. El álbum será la joya pulida que se exhibirá en tiendas musicales para su adquisición.

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10 factores importantes de un curso de producción musical

Curso De Produccion Musical

10 factores importantes de un curso de producción musical

En la industria musical necesitas el curso de producción musical para abrirte nuevos caminos. El objetivo es aprender todos los elementos y herramientas empleadas en los proyectos musicales.

Es un proceso completo, pero realmente emocionante, el curso de producción musical te ofrece todos los factores necesarios para ser un productor musical. A continuación te mostramos los factores que debes considerar.

Conoce los 10 factores que ofrece el curso de producción musical

Microfono Pantalla Con Daw Computador Grabación Curso De Produccion Musical Dna Music
10 Factores Importantes De Un Curso De Producción Musical 114

Para producir música es necesario identificar muchos factores, por ello, en el curso de producción musical se revelan para dar sentido a cualquier proyecto. Los 10 factores de una producción musical son:

1.   Concepto

Permite identificar la esencia y el mensaje que se desea transmitir a través de la canción. Es un distintivo muy poderoso sobre el proyecto. Como productor musical debes aprender a guiar y hacer propuestas que dan dirección y precisión al proyecto.

2.   Melodía

Este factor, al igual que los demás, se apoya con el concepto. Generalmente, el objetivo de la melodía es hacer que la canción «sea pegadiza» y se quede grabada en el subconsciente.

Si la canción suena muy simple, demasiado caótica, molesta o incluso rara, se debe a la melodía. Por eso, es importante conocer el concepto y establecer un balance de todos los factores.

3.   Ritmo

No siempre hace referencia a la percusión, de hecho incluye también el ritmo vocal, instrumental, entre otros. En este factor influye mucho el tiempo, si la canción está sonando muy rápida o muy lenta. El ritmo de la música se calcula en beats por minuto.

4.   Armonía

Consola De Sonido Botones Curso De Produccion Musical Dna Music
10 Factores Importantes De Un Curso De Producción Musical 115

Es muy sencillo notar las partes disonantes en una canción. Por eso es ideal seleccionar una escala en donde se trabaje toda la producción y se ofrezca uniformidad. Un uso adecuado de la armonía genera una sensación agradable cuando se reproduce una canción.

5.   Letra

Se trata de la voz que da el toque humano a la canción. Algo muy importante en la letra de la canción es la gramática, pues todo debe estar bien escrito y sobre todo con sentido.

6.   Densidad

Se traduce como la cantidad de sonidos presentes en una canción y en cada una de las frecuencias. Cuando la canción tiene muchos espacios lo ideal es usar efectos que rellenen esos vacíos. Con el curso de producción musical aprendes a hacer mezclas limpias con densidad interesante.

7.   Instrumentación

Si en la canción se escuchan ruidos raros, zumbidos o sonidos que no son los de los instrumentos, es probable que haya que limpiarla. Dicho proceso se lleva a cabo mediante un ecualizador u otro procesador de audio.

8.   Estructura

Pantallas Con Daws Persona Con Gorro Ruso Curso De Produccion Musical Dna Music
10 Factores Importantes De Un Curso De Producción Musical 116

Básicamente, se forma con mucho orden en las distintas secciones del proyecto. La estructura más común consta de:

·         Intro

·         Estrofa

·         Coro

·         Estribillo.

·         Pre estribillo.

·         Puente.

Puedes tomar cualquier curso de producción musical online, allí te enseñan a hacer estas secciones por separado y perfectamente funcionales cuando se unen. No obstante, se pueden hacer varias versiones y elegir el boceto que mejor funcione.

9.   Interpretación

Este aspecto se subdivide en algunas características vitales para que el proyecto sea compacto.

·         Tono. Los instrumentos mantienen su afinación.

·         Técnica. Esta dependerá del género en el cual se está trabajando.

·         Grandeza. Se refiere al impacto positivo de escuchar la canción terminada.

·         Tiempo. Encargado de la velocidad que tiene la canción en general.

·         Dinámica. Se trata del volumen bajo o alto de la canción.

10. Equipo

El equipo hace referencia a todas las máquinas utilizadas para hacer la grabación de las voces. También se consideran equipo a todos los instrumentos empleados en la edición de las grabaciones.

Ahora que identificas los factores esenciales de una canción, qué esperas para hacer el curso completo de producción musical y crear tus propios proyectos.

Resultados de hacer el curso de producción musical

Persona Sentada Frente A Consola Con Pantalla Dna Music
10 Factores Importantes De Un Curso De Producción Musical 117

Con el curso básico de producción musical aprenderás los principales elementos y herramientas disponibles para hacer música basándonos en un software libre. Asimismo, cuenta con módulos teóricos y prácticos con temas de importantes que resultan útiles para crear tu propio proyecto.

Los cursos de grabación y producción musical aportan toda la información sobre el proceso de crear e implementar herramientas en el estudio de grabación. En este sentido es ideal abordar los siguientes temas:

·         Escuchar y trabajar la sensibilidad de la producción musical.

·         Establecer objetivos emocionales con las canciones y su composición.

·         Buscar el equilibrio entre la idea y la acción del contexto de las producciones.

·         Innovar estrategias que establezcan un proyecto exitoso.

·         Evaluar y definir si se deben hacer cambios o secciones nuevas.

·         Elevar al máximo el impacto que tienen las canciones en los oyentes.

·         Establecer el equilibrio entre la letra de las canciones y el valor musical.

·         Definir la estética del proyecto con el empleo de arreglos y uso de instrumentos.

Asimismo, se ofrece el curso de producción de música electrónica en donde mediante cuatro módulos puedes obtener el aprendizaje completo para producir música electrónica.

1. Ritmos básicos (iniciación).

2. Groove (intermedio).

3. Edición del Ritmo (intermedio).

4. Bonus Extra (avanzado).

Igualmente se presenta el curso online de producción de música electrónica que ayuda a conseguir ritmos sencillos, técnicas en hip hop y trucos para editar ritmos. Como sabemos, una técnica bien aplicada marca la diferencia.

¡A practicar se ha dicho!

Audifonos En Base Computador Con Daw De Fondo Microfono Curso De Produccion Musical Dna Music
10 Factores Importantes De Un Curso De Producción Musical 118

El programa académico del curso de producción musical Fl Studio ofrece los métodos y prácticas permanentes para conseguir una experiencia avanzada en la industria musical. Si estás buscando cursos de producción musical en Medellín tenemos el sitio indicado para ello.En DNA Music te ofrecemos el curso de producción musical online con certificado. Además tenemos un programa académico completo para entrenarte como el mejor productor. Pues, con este curso puedes explorar tus habilidades y convertirte en el destacado artista que siempre soñaste.

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¿Por Qué Elegir DNA Music?

¿Por qué elegir DNA Music? no es solo una opción educativa, es un portal hacia el futuro de la música. Si estás listono hay mejor momento ni lugar que ahora!

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Sueños Musicales

Sueños Musicales, hazlos realidad en el 2024

DNA Music invita a los apasionados por la música a unirse y hacer de 2024 el año en que sus sueños musicales se conviertan en realidad, ofreciendo educación alineada con las tendencias actuales de la industria.

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Así funciona el negocio de la música en este 2021

Asi Es El Negocio De La Musica En Este 2021

Así funciona el negocio de la música en este 2021

Hemos presenciado un cambio en el negocio de la música en apenas un año y medio de pandemia; giras canceladas, salas cerradas, personal cesante, entradas devueltas, en fin, algo para preocuparse.

Ha sido una temporada donde los ingresos se desplomaron por completo y han obligado a la industria a mirar otros horizontes. Afortunadamente, existen diferentes alternativas que el público ha sabido asimilar de muy buen ánimo.

Y es que siempre habrá la necesidad de entretenimiento y ese contacto entre el público y su artista. A pesar de todo los resultados han sido alentadores y han reanimado a la industria, aunque sea a través de una pantalla.

Cómo «moverse» en el negocio de la música en 2021

Persona Frente A Pantalla De Estudio De Grabacion Dna Music
Así Funciona El Negocio De La Música En Este 2021 131

Si una de las cosas que tiene a su favor el negocio de la música es su capacidad para adaptarse a los tiempos. Antes, un músico mostraba su producto a una disquera, esta lo contrataba, le grababa y vendía sus discos.

Producto de las ventas le tocaba un porcentaje al artista y lo demás quedaba en la industria. Luego vinieron las presentaciones en TV y las giras multitudinarias, donde la venta completa era sinónimo del éxito económico y artístico.

Tener a su favor el aprecio y cariño del público era casi que la carta blanca a una vida llena de logros. Más tarde el mercado se fue diversificando, las disqueras se fusionaron con otras, variaron los objetivos y hasta hubo artistas que fundaron sus propios sellos.

Hoy en día, los artistas crean su propia música, arreglan, producen, organizan sus shows y se  apoyan en novedosas plataformas para promocionarse. Se han convertido también en empresarios que apoyan a artistas emergentes, que desean hacer carrera en los negocios de la música.

Artistas 2.0

Tornamesa Audiotechnica Negocio De La Musica Dna Music
Así Funciona El Negocio De La Música En Este 2021 132

Este reseteo que le dio el COVID-19 al negocio de la música fue, si se quiere, útil, para parar un poco y tomar nuevos bríos. Hubo una gran experiencia a comienzos de 2020 con transmisiones en streaming a nivel global para  recolectar fondos.

Artistas tocando desde sus casas, como la experiencia Together at home, tuvieron un alcance mundial y mostraron todo lo que se puede hacer. Fue una forma de conectar con sus seguidores que anhelaban ver nuevamente a sus ídolos y abrió las puertas a un interesante negocio.

Es así que diversas plataformas se volvieron el escenario 2.0 para muchos cantantes, como YouTube, Instagram Live o TikTok. La experiencia en este tipo de presentaciones, con la adecuada promoción es, sencillamente, viral.

Unas cuantas ventajas

Varios de los beneficios que ha aportado el streaming al negocio de la música han sido:

·         La poca probabilidad de que un show se suspenda sobre la fecha.

·         Costos bajos al prescindir de espacios rentados, hoteles, traslados, etc.

·         La transmisión se capta en casi cualquier parte y se alcanza público nuevo de otras áreas.

·         Dependiendo de la plataforma, casi siempre es gratuito.

El alcance que se ha logrado con este tipo de plataformas no deja dudas de que son una herramienta invaluable para los músicos. Aplicaciones como TikTok les han permitido a muchos artistas dar avances de sus recientes producciones con un impacto inmediato.

Igualmente, las listas de canciones en aplicaciones como Spotify son un gran trampolín para compartir lo más reciente de cada cantante. La comodidad que brinda el llevarlas a todas partes en tu móvil hace que el pago no represente en verdad un costo.

IG Live también se ha sumado a la fiesta para llegar a miles de fans en todo el mundo y es algo que muchos artistas han aprovechado. Ojo, las plataformas han llegado a tener más alcance que un canal de televisión.

Lo físico perdura

Persona Frente A Computador Con Programa De Grabación Negocio De La Musica Dna Music
Así Funciona El Negocio De La Música En Este 2021 133

En el negocio de la música hay cosas que no mueren, como la predilección por los formatos físicos. Esto nos da una idea de cómo es el negocio de la música, a veces cíclico, a veces cambiante.

Mucha gente alrededor del mundo sigue buscando los discos en vinilo, porque es una forma de estar más cerca de su artista. Es una conexión íntima, una pieza que forma parte de su ídolo, aparte que sienten que apoyan su carrera de esa manera.

Es aquí donde deben poner la lupa y ver cómo sus fans consumen música, cómo y dónde la buscan. Que la marca de tus artistas esté presente donde la busques es un plus invalorable, es así como funciona el negocio de la música.

El featuring

Las colaboraciones han venido a potenciar el negocio de la música de una manera impresionante. La unión de artistas de distintos géneros como el pop y el hip-hop ha dado excelentes resultados en las descargas por la red.

Los nativos digitales, particularmente, han encontrado esta fascinante ventana en estos tiempos de pandemia y no la cerrarán en mucho tiempo. Es una estrategia que une a diversas comunidades musicales con un beneficio indiscutible en dos vías: para los artistas y para sus fans.

Ahora, hay limitantes: no muchos tienen tiempo disponible para consumir estas producciones. En tiempos de pandemia hay personas que no han parado de trabajar, además, existe competencia de más industrias en lo cultural.

En ese tiempo libre disponible el artista debe lograr que esa persona se sumerja en su producción, por encima de otras. Entonces, hay un trabajo de segmentación que no se debe desestimar y que hay que pulir.

Cómo llegar y mantenerse

Persona Con Audífonos Frente A Computador Mira De Lado Negocio De La Música Dna Music
Así Funciona El Negocio De La Música En Este 2021 134

¿Te interesa incursionar en este negocio de la música con las herramientas precisas para llegar y mantenerte, conectar y generar ganancias? Diversos portales ofrecen cursos sobre el negocio de la música, donde se imparten los conceptos que hacen la base de esta industria.

Son módulos donde se aprende todo lo que hay detrás de este mundo: producción, marketing, branding, etc. El manejo de las herramientas digitales que permitirán llegar donde están tus fans, cómo hacer que tu proyecto sea factible, y más.Es un entrenamiento muy necesario para que arranques con buen pie en el negocio de la música y no mueras en el intento. Todos estos conocimientos te permitirán mantenerte en el tiempo y que todos tus proyectos alcancen el éxito.

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