Estudiantes destacados

VIDIBOX

by

VIDIBOX

Llega al App Store una intuitiva aplicación llamada VIDIBOX. La cual está diseñada para Mashup en dispositivos con pantalla táctil.

Aunque solo se encuentra disponible para iPad, esta increíble aplicación nos permite mezclar videos y música en tiempo real, simplemente acomodamos las canciones que deseemos, y ¡listo! a realizar un Mashup.

VIDIBOX, nos permite mezclar hasta 16 pistas tanto de audio, como de video, y todo esto al mismo tiempo, simplemente usando su pantalla como interfaz de controlador midi.

Es tan versátil esta aplicación, que nos permite conectar nuestro iPad a un controlador midi, o a una pantalla externa y poder mostrar el trabajo que estamos haciendo. Fue pensada para los eventos en vivo y demostración con visuales. Nos permite cargar archivos desde nuestra carpeta de música, y también, la captura de video desde la cámara mientras estamos tocando.

Su forma de edición es fácil y precisa, podemos ajustar nuestras pistas de audio y video de una forma fácil y reemplazar partes de esta misma simplemente oprimiendo el lado correcto de la pantalla en la que queremos cargar este nuevo archivo.

VIDIBOX nos da la opción de escoger la forma de presentar nuestro layout desde una lista precargada que tiene, o simplemente, la aplicación escoge la mejor forma de presentar los videos al mismo tiempo.

Podemos compartir nuestros trabajo vía Airdrop, email o dropbox, además, podemos guardar canciones interactivas o bancos de clips como proyecto y compartirlos.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

by

MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

En la actualidad cada vez va creciendo las masas en las personas que se interesan por la música electrónica, y con esto se van interesando por conocer a los festivales DJ’s más relevantes que existen en la industria.

Aquí hay un punto específico y es hacia al gusto y la preferencia por lo más conocido del mainstream o lo más contracultura del underground. Esta alternativa es más limitada al conocimiento musical del género representativo de la fiesta organizada.

Muchos prefieren el mainstream por su mayor comercialización y cantidad de ventas en el campo musical. La mayoría de las veces, una gran pérdida de cultura, esfuerzo y calidad artística. La cantidad de asistentes tiene importancia, el costo de la entrada también, pero a través de la práctica, entre más alto el costo, más comercial es el evento y mayor la calidad.

La falta de investigación sobre la escena ha hecho crecer el mundo del mainstream haciendo que la escena underground tenga una comunidad cada vez más “limitada” en el medio. El dj es un mago, receptor de energías, la cual controla los viajes psíquicos del público danzante por medio de un gusto musical a través de su habilidad

En cada escena la captación de lo que es un festival y un espectáculo hace que la cultura en la música electrónica tenga un crecimiento cada día, y de una manera más clara, se comprenda la diferencia entre escenas para el público joven que se interesa por esta cultura musical; de un festival mainstream que puede tener duración de 7 horas a una fiesta underground que puede durar alrededor o más de 10 horas.

La selección musical se convierte en la ficha técnica de la diferencia de las escenas, con los nombres de los tracks o de los djs, ya da una pista de la escena preferida por los rave’s electrónicos. Y tú ¿Qué escena prefieres?

“No trates de interpretar o explicar la palabra RAVE a alguien que no haya experimentado el éxtasis que supone estar en perfecta armonía con todos los que te rodean, el sentimiento de poder bailar en medio de un montón de caras sonrientes, el impacto de un disc-jockey que te puede llevar en un viaje mental desde las más profundas y oscuras cavernas del trance, hasta las más altas cimas de la utopía espiritual”

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

by

¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

Aquí una particular nota de una de las razones por que las que un dj que ha tenido una preparación académica en el medio no debe tocar gratis, ¿POR QUÉ?

Si el dj no es conocido en los eventos más importantes que se puedan desarrollar en la ciudad no resta su talento en los decks y su conocimiento musical. El hecho de participar y estar en un line up es por alguna lógica razón. El DJ merece un pago igual que cualquier persona que trabaja día a día por su estabilidad económica.

Muchos empresarios y promotores se aprovechan de la pasión que despierta la música, y plasmar un buen show ante un público saciado de una descarga rítmica; para llevar esto a cabo el DJ debe prepararse días antes y saber qué es lo que quiere obtener de esa fecha anhelada.

Infortunadamente hay muchas personas que creen lograr cumplir sus metas y proyectos de vida haciendo toques gratuitos, porque, ¡lo importante es que el público sepa de tu existencia, y si te sale bien hay más eventos por delante! No hay mucha realidad ante esta frase célebre donde se repite continuamente por los promotores y empresarios, ante esto solo queda beneficiado dichas personas que saben del negocio musical.

Un DJ no se califica por los años de experiencia que lleve dentro del medio, solo su actitud ante los equipos es donde se demuestra su conocimiento, pasión, y talento; por lo tanto un pago justo ante una cierta programación horaria es donde se debe valorar y apreciar su trabajo.

El punto de apreciar un talento nuevo haciendo un pago razonable sin exagerar la retribución, ni discriminar su trayectoria, es el camino ante un futuro lleno de éxito y gloria, y un modo de incentivar la labor de esa persona que dedica horas de práctica y preparación para hacer cada show inolvidable, además, hay un gremio que de una u otra manera sentirá esta negativa forma de llenar espacios con Dj’s que dicen ser preparados, quitando de por medio la oportunidad a los que realmente se esfuerzan por conseguir la mejor técnica a un nivel profesional.

Oscar Mauricio Daza Henao

Instructor de mezcla DNA Music Bogotá

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

by

MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

Apadrinada por la ya reconocida casa italiana RCF llega una nueva marca bajo el nombre MIXARS.

Esta nueva marca llega a destacar en el mundo con sus primeros lanzamientos, una línea de mixers, audífonos, tornamesas y controladores anunciados en el NAMM 2016. Dos de sus mixers DUO Y CUT vendrán soportados para trabajar con SERATO DJ y probablemente renovaran y darán un aire fresco al mundo de los dj’s. El mezclador MIXARS DUO tiene unas características especiales, ya que cuenta con:

Dos canales con sus frecuencias altas, medias y bajas

Filtro dedicado por cada canal

En sus partes laterales cuenta con PADS para grabar HOT CUE’s y sampler SP-6

Picometros independientes por cada canal y dos picometros para el master

En la parte frontal encontramos 1 salida de micrófono que sirve para conectar T.R.S., T.S. o X.L.R., también, una salida auxiliar

En la parte trasera encontramos entradas LINE y PHONO por cada canal, salida balanceada y desbalanceada para el master al igual que una salida por T.S. para la salida del booth

Salida USB Plug and Play para conectarlo al PC

Otras características importantes es que este mixer viene con licencia Serato DJ y Serato DVS Upgrade incluidas. Aún no han anunciado su fecha de lanzamiento pero si un aproximado de su valor y es que estará alrededor de unos 990€.

EKORDBOX DJ, permite cargar hasta 4 decks para su funcionamiento, permitiendo al dj crear un show mucho más profesional, además, se puede usar con todos los controladores PIONEER DJ para tener un acceso directo Plug and Play a Slicer, Hot Cue’s y Slip Mode.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

PORQUE IR AL NAMM

by

PORQUE IR AL NAMM

Bien es importante tener en cuenta que el Namm es una feria donde se reúnen los mejores exponentes de audio, sonido, música, entre otros exponentes los cuales hacen que el para el adicto a este tipo de eventos donde no solo vas a quedar boqui abierto con la extensa cantidad de instrumentos, y equipos para todo los gustos, si no que también podrás hacer algo de lobby y conocer el mercado como se mueve con este tipo de eventos, aparte podrás conocer con explicaciones técnicas y demostraciones los productos que se encuentran en este magno evento.

Uno de los grandes atractivos de estos shows además de lo que he nombrado es que conoces técnicas y equipos ejemplares que aun no conocías y que pueden ser de una gran ayuda para ti y tu estudio, nuestro enfoque es completamente audio y sonido el Namm seria el lugar donde tu estudio, tus idea y dinero obvio si cuentas con el se darían el banquete del año en anteriores blogs nos dimos cuenta de la variedad impresionante de equipos, sintes, micrófonos, entre otros que se encuentran en este show.

uno de mis favoritos por supuesto siempre es Shure que siempre muestra sus armas en este tipo de eventos, pero obviamente hubo varias empresas incluso premiadas por ser las mejores en ventas, mejor atención al cliente, mejores promociones y por supuesto al mejor vendedor del año.

En conclusión el Namm es un sitio para usted y para mi, el año pasado estuvieron en Bogotá y los mejores exponentes, vendedores y empresas se reunieron en Coorferias para mostrar sus mas lujosos equipos, recomendación visiten la pagina del NAMM.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Madoga, una estudiante dedicada a la técnica vocal y la producción

by

MADOGA, UNA ESTUDIANTE DEDICADA A LA TÉCNICA VOCAL Y LA PRODUCCIÓN​

María Paula Galeano es una estudiante del Técnico Laboral en edición, grabación, mezcla y masterización de sonido, su nombre artístico es Madoga, desde sus 10 años se ha dedicado a la música, empezó a estudiar canto lírico en la Nacional desde muy niña, como veía clases todos los días tuvo que inscribirse a un colegio virtual, su familia siempre la apoyó en sus proyecciones musicales, con el tiempo decidió estudiar también canto popular y aprender nuevas técnicas.

Para María Paula también es importante la producción, así que aprendió a utilizar la herramienta Pro Tools, eligió estudiar en DNA Music, y siente que tomó una  excelente decisión, siente que aprende lo que necesita para sus proyectos musicales y lo más importante se siente contenta de pasar tiempo en la academia.

Ella quiere dedicarse ha realizar las producciones de su propia música, María Paula, compone, canta y produce, una de las canciones que escribió fue Bosques de Paz, una canción con sentido social con un vídeo en el que participan comunidades indigenas de nuestro país. La canción la escribió para la compañía Saving The Amazon y la presentó en un evento con el expresidente Juan Manuel Santos.

ARTURO ANGARITA, EL ESTUDIANTE QUE HACE PARTE DEL SELLO DNA MUSIC RECORDS

by

ARTURO ANGARITA, EL ESTUDIANTE QUE HACE PARTE DEL SELLO DNA MUSIC RECORDS

¿Cómo fue tu inicio en la música?

Mi gusto en la música empezó desde muy temprana edad, mi papá siempre pone música en la casa así que desde que nací estuve expuesto a un ambiente musical. Mi pasión por el rock empezó cuando compré Guitar Hero III, tomé clases de guitarra y piano.

¿En que momento de tu vida decidiste dedicarte a la electrónica?, ¿Qué te inspiran los géneros House y Techno?

A medida que fui creciendo fui desarrollando un gusto por varios géneros, hasta que encontré la electrónica y decidí que era lo que quería hacer.

El House y el Techno me encantan por su instrumentación y por toda la energía que tienen. Los diferentes colores, texturas y ambientes que se pueden generar a través de los sintetizadores son increíbles. Por otro lado, al escuchar estos géneros automáticamente mi cuerpo siente la necesidad de bailar. El groove del House es súper alegre y me llena de buenas vibras, y los bajos del Techno hacen sentir mucha energía. Para mí escuchar techno es como tomarse un redbull. Me encanta la tensión que se genera en los breaks cuando no hay bajos y la forma en que totea y resuelve toda esa tensión. Creo que todos los que vamos a una fiesta de estos géneros nos sentimos así porque en este ambiente lo único que importa es la música. A nadie le importa cómo estés vestido ni quién seas porque todos están sumergidos en la música. Y eso me parece algo muy bonito, es un ambiente con un montón de gente que no se conoce, toda conectada a través de la música.

¿Cómo ha sido el apoyo de tu familia en el transcurso de tu carrera musical?

El apoyo de mi familia ha sido fenomenal, me han financiado un curso de producción de música electrónica en SAE Institute Colombia y el de DJ profesional de la academia, además de todos los equipos que tengo para producir. Puedo decir que están orgullosos de mi trabajo y eso es muy importante para mi.

¿Qué es lo que más te gusta de la producción musical?

Soy súper melómano. No puedo hacer tareas sin música, no puedo manejar sin música y no puedo imaginarme un día en el que no escuche música. Entonces lo que más me gusta de la producción musical es poder hacer una canción que te encante y decir “woow, esta canción es realmente buena! Y la hice yo!” y ese orgullo es un sentimiento indescriptible.

¿Por qué decidiste entrar a la academia DNA Music?

Antes de entrar a DNA yo había hecho el curso de producción en SAE. Pero allá no te enseñan a mezclar y eso era algo que quería aprender. Un día un amigo me recomendó muchísimo DNA, le eché un ojo y decidí cursar el programa.

¿Qué expectativas tienes de hacer parte del sello DNA Music Records?

Mis expectativas con DNA Music Records son hacerme conocer como artista y poder aprovechar todo el apoyo que brinda la academia para que sus estudiantes cumplan sus metas.

¿Qué te motivó a participar en el sello discográfico?

Estaba trabajando en un track y quería conocer la opinión de alguien con experiencia, así que le pedí a un profesor de la academia que lo escuchara y me dijera que pensaba. Él me dijo que tenía talento y que llevara la canción a una sesión de escucha de las que hace la academia. En esa sesión el track gustó bastante y posteriormente un docente me ayudó en el proceso de mezcla y masterización…Después de un tiempo recibí un mensaje del mismo docente preguntándome si tenía alguna canción que quisiera lanzar con DNA Music Records, ahí mismo le mandé Acid Sky.

¿Qué sueños has cumplido hasta el momento que se relacionen con la música?

Principalmente tener canciones mías en Spotify, iTunes y demás plataformas digitales. Que personas de todo el mundo puedan escuchar música que yo hice y empezar una carrera como artista es un sueño hecho realidad. Ahora lo que sigue es seguir creciendo y cumplir mi sueño de ser un artista reconocido a nivel internacional, ser de los grandes del mundo.

Tu estudias producción de audio pero también Ingeniería Industrial, ¿cómo haces para dividir tu tiempo?

Me quedan 3 semestres más. Y repartiendo los créditos entre esta carrera y producción de audio no es tan grave ver las clases, la estudio más que todo porque quiero terminar lo que empiezo , en un mundo laboral tan competitivo y lleno de incertidumbre como el de la música, nunca sobra un título de ingeniería. Digamos que la estudio como plan B. Por si las moscas.

¿Cómo visualizas tu camino profesional?

Por un lado quiero ser un artista con una identidad musical más definida y ser un artista mucho más grande. Pero por el otro lado también quiero estar trabajando y explorando otros géneros, quizás no en mi proyecto solista pero si con otras personas.

NUESTRA ESTUDIANTE DESTACADA DE LA SEMANA ES MARÍA PAULA, CONOCE SU CARRERA MUSICAL

by

NUESTRA ESTUDIANTE DESTACADA DE LA SEMANA ES MARÍA PAULA, CONOCE SU CARRERA MUSICAL

En nuestra academia de DNA Music, es un orgullo ver como nuestros estudiantes quieren aprender y mejorar sus conocimientos, hoy vamos a mencionar a nuestra estudiante María Paula Avendaño estudia el Técnico Laboral en Edición, Grabación, Mezcla y Masterización de Sonido.

María Paula siempre ha sentido un gusto por la música, aprendió a tocar el saxofón desde muy niña, le gusta cantar y desde que salió del colegio quiso estudiar producción musical. En el colegio participó en distintas actividades musicales en la que mostraba su talento.

El apoyo de la familia para un artista es muy importante, en un principio para los papás de María Paula fue algo confuso que su hija decidiera dedicarse a la música pero cuando se enteraron que estudiaba mucho y era responsable , concluyeron apoyarla en cada uno de sus proyectos y eventos.

Chmet era su nombre artístico pero ahora será Jaxz, le encantan los géneros fuertes como HardStyle, HardTechno y Hardcore . Antes de estudiar en DNA Music estudió producción musical y después quiso mejorar y ampliar sus conocimientos en nuestra academia, de DNA Music le han gustado muchas cosas, las oportunidades que tienen los estudiantes, los docentes, las instalaciones y los equipos.

Para los estudiantes que están hasta ahora iniciando y no sienten un apoyo familiar, ella aconseja que lo más importante es desempeñarse en lo que a uno le encanta, que el apoyo de los papás es muy importante, pero la idea es con el tiempo ir mostrándoles lo serio que es estudiar algo relacionado con la música, además debes ver tu estudio como la preparación y el inicio de tu propia empresa, en la que se debe trabajar, esforzarse y dar lo mejor, además verlo como un sustento económico, no un hobby.

María Paula, nuestra estudiante se ha presentado con DNA Music en lugares como Vinyl Box , Expo estudiantes , Festhard y día del DJ.

En nuestra academia de DNA Music, es un orgullo ver como nuestros estudiantes quieren aprender y mejorar sus conocimientos, hoy vamos a mencionar a nuestra estudiante María Paula Avendaño estudia el Técnico Laboral en Edición, Grabación, Mezcla y Masterización de Sonido.

María Paula siempre ha sentido un gusto por la música, aprendió a tocar el saxofón desde muy niña, le gusta cantar y desde que salió del colegio quiso estudiar producción musical. En el colegio participó en distintas actividades musicales en la que mostraba su talento.

El apoyo de la familia para un artista es muy importante, en un principio para los papás de María Paula fue algo confuso que su hija decidiera dedicarse a la música pero cuando se enteraron que estudiaba mucho y era dedicada, concluyeron apoyarla en cada uno de sus proyectos y eventos.

Chmet era su nombre artístico pero ahora será Jaxz, le encantan los géneros fuertes como HardStylie, HardTechno y Hardcore . Antes de estudiar en DNA Music estudió producción musical y después quiso mejorar y ampliar sus conocimientos en nuestra academia, de DNA Music le han gustado muchas cosas, las oportunidades que tienen los estudiantes, los docentes, las instalaciones y los equipos.

Para los estudiantes que están hasta ahora iniciando y no sienten un apoyo familiar ella aconseja que lo más importante es desempeñarse en lo que a uno le encanta y ver su carrera musical como su propia empresa, en la que se debe trabajar, esforzarse y dar lo mejor, además el sustento económico, no un hobby.

Se ha presentado con DNA Music en lugares como Vinyl Box , Expo estudiantes , Feste hard y Día del DJ.

Ser una mujer en la industria musical es muy chévere, porque es demostrar que no sólo es una profesión para hombres, sino que las mujeres también pueden hacer parte de él, el talento y la disciplina no dependen del género de una persona sino lo que demuestre como artista.

COMETAS Y TECHNO EN BOYACÁ

by

COMETAS Y TECHNO EN BOYACÁ

Dos talentos de nuestra academia DNA Music, Morphoriia y Vaeren se estarán presentando en un gran evento el fin de semana, en Cometas y Techno en Villa de Leyva, una excelente oportunidad y un gran evento para disfrutar.
El evento pretende transformar la realidad a través de música, el evento está desde el año 2016 en el desierto de Villa de Leyva, participaron en 17

En el 2017 el festival tuvo una locación en Sáchica, la locación y la producción fueron muy interesantes para ellos.

En el 2019 harán 27 artistas nacionales y 5 artistas internacionales, con una producción de 3 stages , camping, parqueadero, áreas de comida y zona de hippie market. Será un gran evento en Boyacá.

Este año como novedad y alianza se realizará un RAVE 4Elements Wind Sounds (After Official Cometas y Techno), un after para cerrar con broche de oro nuestro festival con 12 artistas nacionales y un artista internacional.

ARTISTAS INVITADOS COMETAS Y TECHNO

Internacionales:

Spektre, 747, Pär Grindvik, Pfirter, SLDRP

Nacionales:

A Violent Love, Aleja Sánchez, Alquimista, Ana Gärtner live, Andreco Bori, Andrey Dharot, Boyco, Cataria, Deraout, Gaël, Iri Mev, Mao Loading, Marcien, Meidev Brothers, Mendoza, Minor Dott, Pimental, Sain, Sebastian Eljaeik, Sonico, Sons Of Hidden live, Vaeren, Valerio, Vanch, VCI live y Vrokn.

RAVE 4Elements Wind Sounds (After Official Cometas y Techno)

ARTISTAS INVITADOS

Nacionales:

Vanch, Aleja Vargas, Valerio, Andreco Bori, Boyco, David Trivi;o, Cataria, MDebius, Svatych, Amlef, Oxcastelwhite, K.M.O, Seaquense.

Internacional:

Pablo Luke

HORARIO COMETAS Y TECHNO

Hora apertura: 12:00 p.m.

Hora inicio del evento: 2:00 p.m.

Hora finalización: 6:00 a.m.

LUGAR

Mañana se revelará la ubicación. Departamento de Boyacá.

HORARIO RAVE 4Elements Wind Sounds (After Official Cometas y Techno)

Hora de apertura: 6:00 a.m

Hora de finalización: 6:00 p.m

TALENTOS DE DNA MUSIC, MORPHORIIA Y VAEREN

FRESH, UN PROYECTO DE REGGAE Y DANCEHALL DE UN ESTUDIANTE DE LA ACADEMIA DNA MUSIC

by

FRESH, UN PROYECTO DE REGGAE Y DANCEHALL DE UN ESTUDIANTE DE LA ACADEMIA DNA MUSIC

Cristian Pinto es un estudiante de nuestra academia DNA Music, estudia el Técnico Laboral en edición, grabación, mezcla y masterización de sonido, tiene un proyecto con un amigo llamado Jossei Hernandez y juntos crearon Fresh, un proyecto artístico influenciado por los ritmos afro, que busca marcar la diferencia a través de la producción de sonidos frescos. Su agrupación es de Reggae-Dancehall. Para este dúo de artistas es muy importante crear música de valor, esto significa que debe generar sensaciones positivas y llegar con un mensaje auténtico a quién los escuche ,ellos afirman que hay que tener un compromiso con la audiencia. Ambos artistas empezaron en la música hace muchos años. Desde muy temprana edad estos artistas sintieron un gusto particular por el reggae, admiran artistas como Morodo , Movimiento Original y Alpha Blondy. Trabajar en equipo tiene una responsabilidad muy grande, ellos mencionan las características que debe tener una agrupación,empatía, ponerse en los zapatos de la otra persona, dedicación ,paciencia, ser amigos y quererse mucho. Para ellos el reggae tiene algo que no tiene otro género, demuestra tranquilidad, naturalidad y calma, el Dancehall representa alegría. Han tenido una excelente respuesta por parte del público, apoyo y buenos comentarios, tienen próximas presentaciones: Viernes 5 de julio (One Shot Bar) Sábado 6 de julio (La fiesta del Cazador) Viernes 26 de julio ( Al Son de la Humildad) Escucha y mira su vídeo oficial Fresh-Fresh realizado en Jamming Bar en la Candelaria aquí: https://www.youtube.com/watch?v=FmJ7U3E1agk en Instagram puedes encontrarlo como Fresh.regga_dancehall y en facebook como Fresh-reggae dancehall.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

SÍGUENOS EN:

Facebook Instagram Twitter
Menu

Todos los derechos reservados.

Powered by