La calma que han podido recibir los Djs en medio de la pandemia

Djs, DNA MUSIC, DJ MUSIC

Uno de los gremios más afectados a causa del COVID-19 es la industria musical. En Colombia, al empezar el año se tenían preparados conciertos, eventos y fiestas. De un momento a otro llegó una pandemia que obligó a cancelar todo lo preparado y dejó a muchísimas personas sin empleo, como por ejemplo a los Djs, que en un abrir y cerrar de ojos quedaron ¿y ahora qué hago?, ¿cómo sobrevivo? ¿La vida nocturna se detendrá por cuánto tiempo…? y otras preguntas que quitaban la calma de estos profesionales.

Mientras los artistas están esperando cómo realizar eventos, fiestas o conciertos sin aglomeraciones, los gastos diarios no se detienen, la vida continúa y es necesario ayudar a todos aquellos que no pueden desempeñar su labor debido a la pandemia. Hay muchas organizaciones y personas que se han dedicado a apoyar los Djs como es el caso de nuestro invitado de hoy, Chiqui Giraldo, un artista con muchos años de experiencia que ha logrado ayudar de distintas formas a los artistas…Conócelo…

 ¿Desde hace cuánto tiempo y cómo empezaste a apoyar a los Djs? 

He estado presente en la industria musical desde 1992 en Colombia, trabajé como DJ, en casas de ventas de música, como promotor de discotecas, disqueras ,entre muchas más y aprendí que a los Djs no solo se les debe ver como personas que ponen música, hay que verlos como los artistas que son. Así que los apoyo desde los años 90.

Antiguamente los Djs importantes solo eran extranjeros, y aquí en nuestro país hay mucho talento. Era momento de poner adelante a los artistas colombianos y atrás a los extranjeros.

¿Qué es ¨Unidos por los Djs en Colombia¨?

Unidos por los Djs en Colombia es una idea que empezó por la catástrofe que estamos viviendo…digo catástrofe porque eso ha sido la pandemia, apenas comenzó todo yo dije tengo que hacer algo por ellos…

¿Qué es lo que más te angustia de la situación que estamos viviendo?

Ver a los  artistas desesperados sin saber qué hacer, con depresión, con ganas de trabajar pero vulnerables de no poderlo hacer. 

¿Cómo se han beneficiado los Djs con las ayudas?

¡Mucho! Han recibido apoyo de muchas personas y empresas y con eso han podido ayudarse en cuanto alimentación, vivienda, y sostenibilidad familiar, incluso se pudo ayudar con dinero para arreglar computadores y para una prótesis…han estado muy agradecidos con las ayudas que les hemos podido brindar. Han apoyado academias de música, compañías, grandes Djs, artistas como Sebastián Yatra, Mau y Ricky, JBalvin. Y muchos más. Es una lista enorme.

¿Qué lugares de Colombia son que más ayuda han necesitado?

Jum…muchos…Santa Marta, Pasto, Aguachica, lugares cerca a Bogotá como Melgar, Girardot, Carmen de Apicala y más. 

¿Cómo es la organización para que se entreguen las ayudas en los diferentes lugares del país? 

En cada lugar se tiene un líder que es el que organiza las ayudas y hace que se entregue todo de manera justa y honesta.

¿Qué es Deep Music?

Somos los creadores del sello Deep Music, llevamos 5 años apoyando a los Djs , hemos sacado con artistas compilados, lanzamientos, todo lo promocional, hemos trabajado con artistas como Sebastián Yatra, Carlos Vives, Maluma.  También hemos ayudado a varios artistas así: nosotros te ayudamos con tu lanzamiento y tú de pago realizas una donación para otros artistas.

¿Qué es FUNSAI? 

Es una fundación que se dedica a ayudar a las personas en San Andrés con todo lo que ha sucedido en el Covid-19, no solo a los Djs, a todas las personas en general. 

¿De qué manera las personas que no están en la industria pueden ayudar a los Djs?

Realizando donaciones, hay muchos lugares para hacerlas, nosotros tenemos las puertas abiertas para los que quieran donar no importa si es poco dinero, a ellos les sirve para hacer mercado, pagar servicios, atender a sus familias y demás.

¿Por qué es tan importante para ti apoyar a la industria de nuestro país?

Porque a mi toda la vida me han ayudado los artistas, desde que comencé en la industria, siempre estaban para colaborar y eso es de agradecer mucho. Además aquí hay mucho talento.

¿Qué deberían hacer los Djs en este momento?

Apoyarse, porque lamentablemente solo se ayudan así mismos y se olvidan de sus colegas, debemos apoyarnos entre todos y hacer cosas que nos beneficien a muchos. 

¡Gracias Chiqui Giraldo por contarnos todo los proyectos que han hecho por los Djs en Colombia!

“No ganamos la vida con lo que recibimos, pero hacemos la vida con lo que damos´´  

Enlaces útiles para ti:

-¿Cómo sobrevirir a la pandemia cuando eres DJ? Aquí te dejamos un evento de DNA Music donde te lo decimos, haz click aquí 

-Instagram de Deep Music aquí 

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Two pairs of hand touch together, helping hands concept. Helping hand outstretched for help.
Deep music
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¿Cuáles han sido los mejores eventos virtuales en la cuarentena?

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¿Cuáles han sido los mejores eventos virtuales de la cuarentena?

Evento Tomorrowland 

El festival de música electrónica Tomorrowland de Bélgica no podía dejar que el Covid le ganara la batalla, así que tuvo su edición 2020 de manera digital, con tecnología 3D, diez horas ininterrumpidas de música y distintos escenarios. 

Reunió de manera digital la música Dance, EDM , House, Techno y Hardstyle. ¡Fue un éxito! 

 

-Encuentra aquí los mejores festivales de música en Colombia 

Aftermovie Tomorrowland: aquí 

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Evento Rider Técnico

Evento Rider Técnico, DNA MUSIC, DJ MUSIC

Evento Rider Técnico

Conoce lo que fue nuestro evento, aprende sobre la sonorización del acto en vivo para presentaciones locales o exteriores.

Está dirigida a la capacitación de profesionales, artísticos y musicales que deben aprender sobre producción de eventos en vivo y en directo más la parte técnica.

RT o Tech Rider: un documento técnico dirigido a los productores y stage managers, contiene un listado completo de los requerimientos técnicos y logísticos, para un buen desarrollo del show o Live Act.

Conoce en la masterclass :

Diferentes requerimientos de audio.

Distancia de house mix.

Sistemas de sonido para el P.A.

Sistemas de sonido para monitores.

Consolas de sonido.

Y mucho más.

-Conoce nuestro evento: El arte detrás de un remix aquí

-Masterclass sonido en vivo de El Arte de ser DJ aquí

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Conoce Serato DJ

Conoce Serato DJ, DNA MUSIC, DJ MUSIC

SERATO DJ

Al principio, Serato DJ estaba dirigido para artistas de club, pero desde su inicio, ha contado con múltiples actualizaciones presentadas y ha conseguido llegar a distintos tipos de DJ, como el DJ móvil,  para turntablism o Djs caseros.

Es una aplicación muy usada por el mundo de los Djs, es compatible con muchos productos, con excepción de Native Instruments que decidió ser compatible con el software Traktor Pro.

Funciones interesantes:

  • Soporta el español desde la versión Serato DJ 1.7.4
  • La expansión Serato DJ Club Kit permite conectar la aplicación a algunos modelos de mixers de Pioneer y Allen & Heath sin requerir uninterface de audio.
  • Soporta archivos karaoke (genial si eso es importante para ti)

Dato curioso: Serato DJ fue usado principalmente para mezclas de Hip Hop.

Interfaz: 

Tiene un buscador de canciones, donde se pueden explorar varias bibliotecas. Puedes controlar el volumen de la mezcla y configurar el programa. 

Puedes encontrar variedad de géneros musicales, puedes usar la música que está guardada en tu computador o por ITunes. Puedes mezclar desde canciones underground hasta las más comerciales.  Tienes la posibilidad de mezclar con vinilos.

-Encuentra aquí los 5 mejores programas para un DJ.

Tutorial de youtube aquí

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Métodos de mono y estéreo

Métodos de mono y estéreo, DNA MUSIC, DJ MUSIC

Métodos de mono y estéreo

Mono: es una señal grabada con un micrófono. La señal se duplica y escuchas lo mismo por el oído izquierdo y derecho. Entonces si vas a grabar una voz con un solo micrófono, lo harás en una pista mono en tu programa de grabación.Tiene un solo canal de audio.

Estéreo: es una señal grabada con dos micrófonos, al oírla escucharás una grabación por el oído izquierdo y otra por el oído derecho. Este sonido usa dos o más canales de audio independientes , da la impresión que la reproducción es natural y que viene de distintas direcciones.

Incluso puedes grabar un ambiente y la diferencia entre mono y estéreo se nota muchísimo.

Dato curioso: 

Los archivos de audio digitales en estéreo pesan el doble que los monos, es decir, que ocupan mayor espacio en la memoria de tu dispositivo. El archivo estéreo contiene dos pistas, una para la reproducción izquierda y una para la derecha, mientras que el archivo mono solo contiene una pista que sale por todos los canales.

USOS: Hay muchos sonidos que son útiles para grabar en mono como la voz de un cantante, allí durante el proceso de mezcla en estudio, masterización y demás es donde se crea el estéreo.

¡Ponte tus audífonos! no te los vayas a poner al revés y escucha la diferencia entre mono y estéreo, puede que en el segundo caso escuches mucho más real el sonido de la moto pasando…podrás escucharla de izquierda a derecha.  Haz click aquí para mirar el video 

A continuación conoce un cuadro en el que se comparan estos dos modos

Fuente: difiere.com

Conoce los mejores libros para aprender teoría musical , haz click aquí

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El arte detrás de un remix

Arte del REMIX, DNA MUSIC, DJ MUSIC

El arte detrás de un remix

¿Has pensado en cómo se hace un remix?

¿Cómo es el contacto entre los diferentes artistas y productores, las licencias y contratos que están detrás de esta práctica?

¡Aquí te dejamos nuestra masterclass para que puedas responder estas preguntas!

Esta masterclass tuvo grandes invitados como Samuel Lizarralde (Bojo) :

Productor musical que ha trabajado como arreglista, compositor y músico de sesión en numerosos proyectos. Fue nominado a los Premios India Catalina de la televisión colombiana por Mejor Banda Sonora. Actualmente hace parte de la banda MOÜGLI. Se dedica a la producción, teclados y secuencias, así como vocales en diversas canciones. Sus créditos también incluyen las bandas sonoras de varios cortos, películas y series como 

“La Ley Secreta (Netflix)”y “El Cartel De La Papa¨ (Laberinto Producciones). 

Nuestros otros artistas invitados fueron Henao, Lusef y Crabeats.

Crabeats:Es beatmaker y productor que ha trabajado en muchos proyectos musicales, y también de marketing, le emociona la idea de trabajar con artistas latinos.
 
Henao:Una artista que se encuentra en los Ángeles, con muchas ganas de trabajar en la música latina y muchos años de experiencia en la industria.
 
Lusef:

Compositor, ha trabajado con su agrupación de rock alternativo, tiene más de 10 años de experiencia trabajando para bandas sonoras de distintas producciones como cine y series , en este momento tiene distintos proyectos individuales relacionados con la música electrónica.

 
Un remix de canción: es una remezcla, el objetivo es producir un tema usando partes del tema original para hacer una versión nueva. Este nuevo tema combina partes del tema original con elementos producidos por el artista que realiza el remix.  Lo más común es que se usen las partes más reconocidas de la canción: vocales o la melodía principal ya que son las partes que dan la personalidad a la canción original.

Fuente: refractionproductions.

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El primer mixer de la historia

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El primer mixer de la historia 

Bozak CMA 10-2 DL

Fue el primer mixer en ser comercializado para la producción de mezclas de los Djs. El Bozak se creó en 1971 y con él se empezó a vivir la música en Stereo dejando a los Djs muy contentos.

La empresa fue fundada por el ingeniero Rudy Bozak. Hay algunos artistas como  Little Louie Vega, Kenny Dope o Lenny Fontana que utilizan este mixer rotatorio como eje central de su cabina.

 Los que usaban el mixer mencionaban que era cálido y suave, estuvo presente en Nicky Siano, Studio 54 y en The Paradise Garage.

La influencia de Bozak en el mundo DJ

Los clubes destacados de la época tenían mezcladores de Bozak. Larry Levan, Nicky Siano y todos los precursores de lo que hoy es la escena del DJing utilizaron un mixer Bozak.

En la actualidad, los Djs prefieren montar en sus cabinas un mixer inspirado en los legendarios Bozak por las posibilidades creativas que ofrecen.

Conoce al padre de los sintetizadores: https://dnamusic.edu.co/dave-smith-el-padre-de-los-sintetizadores-prepara-un-nuevo-equipo/

Adquiere los equipos que quieras aquí https://latiendadeaudio.com/

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¿Cuáles son los mejores auriculares DJ en el mercado?

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¿Cuáles son los mejores auriculares DJ en el mercado?

Uno de los objetos más importantes para un DJ son los audífonos, son una herramienta indispensable tanto para los que están empezando como para los artistas profesionales. Hoy te traemos referencias muy buenas para que te puedas guiar y así escojas tus auriculares favoritos. ¡Además te contaremos en qué lugar puedes comprarlos a un precio especial!

Sennheiser HD 25

  • Color negro.
  • Respuesta de (audio) frecuencia (audífonos) 16 – 22000 Hz.
  • < 0,3 %
  • Presión de contacto. ~ 2,5 N.
  • Acoplamiento al oido. supraaural.
  • Clavija hembra/recéptáculo hembra. 3,5/6,3 mm estéreo.
  • Longitud del cable. 1,5 m (HD 25 Plus: 1-3 m)
  • Principio del transductor, cerrados, dinámicos.

 

Pioneer HDJ-X7

  • Cerrados, dinámicos
  • Tipo de cúpula de 50 mm
  • Cable en espiral de 1.2 m (3 m estirado)
  • Cable recto de 1.6 m
  • Peso (sin cable) 312 g
  • Potencia máxima 3500 mW
  • Presión sonora de salida 102 dB
  • Rango de frecuencia 5-30000 Hz

Rane RH2

Rane – – RH-2 Facts

  • Auriculares de alta calidad para estudio de monitorización con imagen de sonido precisa
  • Diseño de cancelación de ruido Over-Ear
  • Almohadillas especiales suaves y cómodas
  • Auriculares giratorios de 180° con articulaciones giratorias reforzadas
  • Diseño compacto y plegable para una alta portabilidad
  • Guía de cable unilateral con cable largo y reemplazable

Datos técnicos

  • Nivel máx. de entrada: 300 mW
  • Impedancia: 32 Ohm
  • Tipo de convertidor: dinámico
  • Conductor: 50 mm Conductor
  • Rango de frecuencia: 10 – 30.000 Hz
  • Sensibilidad: (1 mW) 100±3 dB/mW (JEITA)
  • Conexión: jack de 3,5 mm (incl. adaptador a 6,3 mm)
  • Longitud del cable: 3 m (cambiable)

V-Moda Crossfade LP2

Versión actualizada en el 2020 , es un auricular con buenos graves y agudos atenuados  , muy usado por los DJs que buscan calidad , sin olvidarse del diseño

  • Tipo auricular: Circumaural y alrededor de la oreja ( Over-Ear )
  • Respuesta en frecuencia: 5 ~ 30.000 Hz
  • Sensibilidad: 105 dB (1 kHz / 1mW)
  • Sensibilidad del micrófono: -42 dB a 1kHz
  • Impedancia: 32 Ohm
  • Peso 260 g
  • Escena 3D inmersiva: Evoca la experiencia de una actuación en vivo.
  • Graves refinados y vibrantes: No solo escuches la música, siéntete en éxtasis sin molestias del mundo exterior.
  • Claridad ultra extensa y medios vívidos: Escucha voces llenas de vida, y platillos cristalinos.
  • Driver refinado de doble diafragma de 50 mm (pendiente de patente): Los anillos interno y externo separan los graves para que no manchen los medios ni los agudos.
  • Colaboración entre músicos y DJ’s: Alrededor de 50 músicos y DJ’s legendarios han colaborado en la elaboración del sonido, la durabilidad y las características de los Crossfade.
  • Aislamiento del ruido analógico: Corta de forma natural las distracciones de los motores de los aviones, bebés llorando o el ruido de las multitudes.
  • Sin baterías o procesado artificial: Sonido puro y potente sin la polución que aportan dos conversiones de digital a analógico extras que se dan en los auriculares alimentados por baterías.

Audio Technica ATH-M30

  • Avanzado diseño y construcción.
  • Transductores de 40 mm con imanes de tierras raras y bobinas con hilo de aluminio recubierto de cobre
  • Optimizado para ofrecer el máximo detalle, con una excelente definición en medios.
  • Diseño circumaural que rodea totalmente el oído para ofrecer un excelenteaislamiento en entornos ruidosos.
  • Cable con salida a través de un único lado.

Especificaciones técnicas

  • Transductor : 40 mm
  • Imán: Neodimio
  • Bobina : CCAW (hilo de aluminio recubierto de cobre)
  • Respuesta en frecuencia :  15 – 22,000 Hz
  • Potencia máxima de entrada 1,300 mW a 1 kHz
  • Sensibilidad :  96 dB
  • Impedancia :  47 ohms
  • Peso : 220 g sin cable y conector


¿Dónde puedo adquirir estos auriculares? 

Aquí: https://latiendadeaudio.com/

La Tienda virtual más grande del país

Conoce cuáles son los mejores equipos para empezar en el mundo DJ y producción.

Aquí: https://dnamusic.edu.co/cuales-son-los-equipos-ideales-para-empezar-en-el-mundo-dj-y-de-produccion/

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¡Origen del DUB!

¡Origen del DUB!

La revolución musical Jamaicana

En 1960 Jamaica transformó la forma de escuchar música, hubo una revolución  con la música DUB. Es un género que surgió con la experimentación de la música reggae . La música Dub no solo se quedó en Jamaica, empezó a conocerse en otros lugares y de allí surgieron nuevos géneros como Disco, Jungle, Drum and Bass, Trip Hop y Dubstep.

Los primeros registros musicales:

Se dieron en Kingston, en el prestigioso estudio de Treasure Isle, en el año 1968 cuando un operador de sound system llamado Rudolph “Ruddy” Redwood creó el primer corte Dub de la historia con el «On The Beach» de The Paragons, una producción de Duke Reid.

La música DUB en la música electrónica:

El productor King Tubby es considerado el padre del Dub, Tubby fundó un nuevo sonido y dio aportes importantes a la escena, los artistas empezaron a crear sus propias versiones con mezclas diferentes a la original. De ahí también surgió la idea que los Djs produzcan sus propias remezclas para hacerlas sonar en sus sesiones. Incluso por esos años solo podías escuchar las versiones exclusivas en eventos, llegaron los famosos dubplates.

Musicalmente:

El Dub tiene efectos electrónicos y en otras ocasiones remezcla grabaciones instrumentales que ya existen, las versiones se logran mediante el gran trabajo que se le realiza a la grabación original, en ocasiones eliminando las voces y enfatizando las partes de batería y bajo.

Otras técnicas adicionan efectos de eco, reverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales, de la grabación original u otras.

Fuente: Do the reggae.

Representantes:

-King Tubby

-Lee Scratch Perry

-Channel One

-Jah Shaka 

-Aba Shanti

DUB:  https://www.youtube.com/watch?v=OZWZNJaKw8E

Conoce un documental sobre el Drum and Bass: https://dnamusic.edu.co/el-drum-and-bass-tendra-su-propio-documental/

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