¿YA ESTÁS LISTO PARA EL DÍA DEL ROCK 2020?


¿YA ESTÁS LISTO PARA EL DÍA DEL ROCK 2020?



El 22 de febrero se llevará a cabo este gran evento en el Centro de Eventos Autopista Norte, esta tercera edición promete ser maravillosa porque traerá 29 grupos colombianos y 4 internacionales. En este festival estará presente DNA Music, porque se presentará nuestro docente Andrés Cabrera y nuestro estudiante Cristian Esteban Cubillos. Por primera vez habrá un tributo a Likin Park con Tribute Theory Banda. Artistas como Allison, Apolo 7, Burning Caravan, Kraken, Caramelos de Cianuro, Superlitio y The Mills prenderán la fiesta en Bogotá. El evento reunirá a más de 8.000 amantes del rock nacional, habrán experiencias de marca, juegos, comida, zona de merch y mucho más … ¡Quedan pocos días, anímense a participar en el día de Rock!

dia-de-rock-colombia-2020
b2ap3_large_AficheDiaDeRock
Share on facebook
Share on google
Share on twitter

FALTA POCO PARA EL EVENTO DE ¡CRYSTAL FOREST!

¡FALTA POCO PARA EL EVENTO DE CRYSTAL FOREST!


Llega el evento que tantos estaban esperando ¡Crystal Forest! Se realizará el 22 de febrero de 9:00pm a 6:00am en la ciudad de Medellín, el lugar del evento es en Imagine Land, (La estrella) | Calle 80 sur #50- 61. No te lo puedes perder, habrán artistas internacionales increíbles como Giuseppe Ottaviani (Italia) - Cold Blue (Alemania). Los géneros que disfrutarás son Trance (Uplifting, Tech, Progressive, Vocal). También habrán artistas locales como Eddy Karmona y Will Jesz. ¡DNA Music estará presente en este evento, pues el estudiante Nrgmind hace parte del Line Up! Puedes realizar la compra de tu boleta en www.paradise.events, puedes pagarlo con tarjeta de crédito y débito, el evento es organizado por Paradaise Of Trance. Cualquier información que necesites puedes comunicarte al 3016146633. ¡Esperamos que disfrutes este gran evento!

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

UN DOCENTE DE NUESTRA ACADEMIA SE IRÁ DE GIRA POR EUROPA

Diego Ávila, es un docente de nuestra academia DNA Music, el enseña materias como Music Business y Armonía , es un artista que ha tenido proyectos musicales hace muchos años, en el momento tiene dos grupos de música ,FUC y Ciudad Dorado.

Empezó en la música en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, estudió en la Universidad Pedagógica Licenciatura en Música, su instrumento principal era la batería, después tuvo un estudio de grabación que se mantuvo por diez años, hace poco se cerró. Ha sido baterista de varias bandas de metal y de música alternativa. Es profesional en Estudios y Gestión Cultural de la Universidad EAN, enfocado en la gestión de proyectos musicales.

Ha cumplido varias metas en su vida, como haber encontrado un estilo musical con su grupo FUC, un proyecto de rock pesado con sonido bogotano y letras en español, ha participado en distintos espacios públicos y privados de Bogotá y Cundinamarca como: Cumbre Mundial de Paz, Monster del Rock, Expo Rock, Arteusaquillo, Festival Anti Roscas, FUC Fest, D.C en vivo 2017. También ha sido compositor y productor músical de La Fea, proyecto de música instrumental. Sus géneros favoritos son rock progresivo y el jazz.

Ciudad Dorado es un colectivo de tres músicos que unieron sus fuerzas y talento, han generado logros importantes en su carrera musical.

GIRA

Este año se cumplió uno de los sueños más importantes que tiene un artista , una gira en el exterior, en el caso de Diego, irá con su banda Ciudad Dorado a Europa a países como España y Alemania, la gira durará tres meses, tiene muchas expectativas de este viaje, querer explorar, poder producir música, abrir puertas, tener experiencia de tocar en otros países. , tiene muchos proyectos próximos con sus grupos y espera que en nuestro país los sonidos fuertes tomen mucha importancia.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

REKORDBOX DJ DE PIONEER

REKORDBOX DJ DE PIONEER

Todos conocemos el ya famoso software de la marca PIONEER, REKORDBOX, con el cual podemos organizar nuestros audios, crear HOT CUE’S, dar un orden por playlist, etc.

Ahora llega a engrosar las filas de los softwares de mezcla profesional con su más reciente versión REKORDBOX DJ. Este programa, aunque es bastante similar a SERATO DJ ya que el 90% de los productos de PIONEER DJ son totalmente compatibles con este software, apunta a ser el más utilizado para este año 2016.

Aunque cuenta con una interfaz visual un tanto similar a SERATO DJ, es software bastante estable a la hora de reproducir los audios, rápido y con excelente calidad de sonido. Cuenta, además, con la menor latencia el mercado, haciendo que la respuesta entre el software y el equipo sea la más rápida de todas.

PIONEER ha decidido, a la hora de organizar nuestros audios, que, se pueda utilizar la base de datos de REKORDBOX en REKORDBOX DJ, logrando que el dj tenga a su disposición todas las playlist que haya creado, la organización de su música, y poder reproducir sus librerías en equipos como CDJ, DDJ y la ya reconocida XDJ.

Entre sus características encontramos:

Split screen, el cual nos permite dividir la interface en dos pantallas dejando en una las opciones de rendimiento y en la otra la navegación.

Preview; gracias a su diseño, REKORDBOX DJ permite reproducir el audio desde un punto específico en un formato de onda y poder visualizarlo en la lista de reproducción antes de cargarlo a un deck.

Playlist palette, nos permite ver en la pantalla hasta 5 listas de reproducción.

Related tracks; REKORDBOX DJ sugiere pistas para ser mezcladas con la que está sonando al aire, bien sea por tonalidad musical, BPM, genero, etc., todo depende de las etiquetas que organicemos.

REKORDBOX DJ, permite cargar hasta 4 decks para su funcionamiento, permitiendo al dj crear un show mucho más profesional, además, se puede usar con todos los controladores PIONEER DJ para tener un acceso directo Plug and Play a Slicer, Hot Cue’s y Slip Mode.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

VIDIBOX

VIDIBOX

Llega al App Store una intuitiva aplicación llamada VIDIBOX. La cual está diseñada para Mashup en dispositivos con pantalla táctil.

Aunque solo se encuentra disponible para iPad, esta increíble aplicación nos permite mezclar videos y música en tiempo real, simplemente acomodamos las canciones que deseemos, y ¡listo! a realizar un Mashup.

VIDIBOX, nos permite mezclar hasta 16 pistas tanto de audio, como de video, y todo esto al mismo tiempo, simplemente usando su pantalla como interfaz de controlador midi.

Es tan versátil esta aplicación, que nos permite conectar nuestro iPad a un controlador midi, o a una pantalla externa y poder mostrar el trabajo que estamos haciendo. Fue pensada para los eventos en vivo y demostración con visuales. Nos permite cargar archivos desde nuestra carpeta de música, y también, la captura de video desde la cámara mientras estamos tocando.

Su forma de edición es fácil y precisa, podemos ajustar nuestras pistas de audio y video de una forma fácil y reemplazar partes de esta misma simplemente oprimiendo el lado correcto de la pantalla en la que queremos cargar este nuevo archivo.

VIDIBOX nos da la opción de escoger la forma de presentar nuestro layout desde una lista precargada que tiene, o simplemente, la aplicación escoge la mejor forma de presentar los videos al mismo tiempo.

Podemos compartir nuestros trabajo vía Airdrop, email o dropbox, además, podemos guardar canciones interactivas o bancos de clips como proyecto y compartirlos.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

MÚSICA ELECTRÓNICA, ¿MAINSTREAM O UNDERGROUND?

En la actualidad cada vez va creciendo las masas en las personas que se interesan por la música electrónica, y con esto se van interesando por conocer a los festivales DJ’s más relevantes que existen en la industria.

Aquí hay un punto específico y es hacia al gusto y la preferencia por lo más conocido del mainstream o lo más contracultura del underground. Esta alternativa es más limitada al conocimiento musical del género representativo de la fiesta organizada.

Muchos prefieren el mainstream por su mayor comercialización y cantidad de ventas en el campo musical. La mayoría de las veces, una gran pérdida de cultura, esfuerzo y calidad artística. La cantidad de asistentes tiene importancia, el costo de la entrada también, pero a través de la práctica, entre más alto el costo, más comercial es el evento y mayor la calidad.

La falta de investigación sobre la escena ha hecho crecer el mundo del mainstream haciendo que la escena underground tenga una comunidad cada vez más “limitada” en el medio. El dj es un mago, receptor de energías, la cual controla los viajes psíquicos del público danzante por medio de un gusto musical a través de su habilidad

En cada escena la captación de lo que es un festival y un espectáculo hace que la cultura en la música electrónica tenga un crecimiento cada día, y de una manera más clara, se comprenda la diferencia entre escenas para el público joven que se interesa por esta cultura musical; de un festival mainstream que puede tener duración de 7 horas a una fiesta underground que puede durar alrededor o más de 10 horas.

La selección musical se convierte en la ficha técnica de la diferencia de las escenas, con los nombres de los tracks o de los djs, ya da una pista de la escena preferida por los rave’s electrónicos. Y tú ¿Qué escena prefieres?

“No trates de interpretar o explicar la palabra RAVE a alguien que no haya experimentado el éxtasis que supone estar en perfecta armonía con todos los que te rodean, el sentimiento de poder bailar en medio de un montón de caras sonrientes, el impacto de un disc-jockey que te puede llevar en un viaje mental desde las más profundas y oscuras cavernas del trance, hasta las más altas cimas de la utopía espiritual”

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

¿POR QUÉ UN DJ PREPARADO NO DEBE TOCAR GRATI$?

Aquí una particular nota de una de las razones por que las que un dj que ha tenido una preparación académica en el medio no debe tocar gratis, ¿POR QUÉ?

Si el dj no es conocido en los eventos más importantes que se puedan desarrollar en la ciudad no resta su talento en los decks y su conocimiento musical. El hecho de participar y estar en un line up es por alguna lógica razón. El DJ merece un pago igual que cualquier persona que trabaja día a día por su estabilidad económica.

Muchos empresarios y promotores se aprovechan de la pasión que despierta la música, y plasmar un buen show ante un público saciado de una descarga rítmica; para llevar esto a cabo el DJ debe prepararse días antes y saber qué es lo que quiere obtener de esa fecha anhelada.

Infortunadamente hay muchas personas que creen lograr cumplir sus metas y proyectos de vida haciendo toques gratuitos, porque, ¡lo importante es que el público sepa de tu existencia, y si te sale bien hay más eventos por delante! No hay mucha realidad ante esta frase célebre donde se repite continuamente por los promotores y empresarios, ante esto solo queda beneficiado dichas personas que saben del negocio musical.

Un DJ no se califica por los años de experiencia que lleve dentro del medio, solo su actitud ante los equipos es donde se demuestra su conocimiento, pasión, y talento; por lo tanto un pago justo ante una cierta programación horaria es donde se debe valorar y apreciar su trabajo.

El punto de apreciar un talento nuevo haciendo un pago razonable sin exagerar la retribución, ni discriminar su trayectoria, es el camino ante un futuro lleno de éxito y gloria, y un modo de incentivar la labor de esa persona que dedica horas de práctica y preparación para hacer cada show inolvidable, además, hay un gremio que de una u otra manera sentirá esta negativa forma de llenar espacios con Dj’s que dicen ser preparados, quitando de por medio la oportunidad a los que realmente se esfuerzan por conseguir la mejor técnica a un nivel profesional.

Oscar Mauricio Daza Henao

Instructor de mezcla DNA Music Bogotá

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

MIXER MIXARS DUO Y SERATO DJ

Apadrinada por la ya reconocida casa italiana RCF llega una nueva marca bajo el nombre MIXARS.

Esta nueva marca llega a destacar en el mundo con sus primeros lanzamientos, una línea de mixers, audífonos, tornamesas y controladores anunciados en el NAMM 2016. Dos de sus mixers DUO Y CUT vendrán soportados para trabajar con SERATO DJ y probablemente renovaran y darán un aire fresco al mundo de los dj’s. El mezclador MIXARS DUO tiene unas características especiales, ya que cuenta con:

Dos canales con sus frecuencias altas, medias y bajas

Filtro dedicado por cada canal

En sus partes laterales cuenta con PADS para grabar HOT CUE’s y sampler SP-6

Picometros independientes por cada canal y dos picometros para el master

En la parte frontal encontramos 1 salida de micrófono que sirve para conectar T.R.S., T.S. o X.L.R., también, una salida auxiliar

En la parte trasera encontramos entradas LINE y PHONO por cada canal, salida balanceada y desbalanceada para el master al igual que una salida por T.S. para la salida del booth

Salida USB Plug and Play para conectarlo al PC

Otras características importantes es que este mixer viene con licencia Serato DJ y Serato DVS Upgrade incluidas. Aún no han anunciado su fecha de lanzamiento pero si un aproximado de su valor y es que estará alrededor de unos 990€.

EKORDBOX DJ, permite cargar hasta 4 decks para su funcionamiento, permitiendo al dj crear un show mucho más profesional, además, se puede usar con todos los controladores PIONEER DJ para tener un acceso directo Plug and Play a Slicer, Hot Cue’s y Slip Mode.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

El Ecualizador

EL ECUALIZADOR

Datos técnicos como herramientas de producción aplicable a un objeto sonoro

Algunos conceptos y criterios para tener en cuenta

Observando conceptos preexistentes podemos comenzar a deducir que evidentemente sonido y fuente sonora no son un solo objeto de estudio. La tecnología del audio nos permite tratar el sonido como un fenómeno que es posible capturar, separar y reproducir de forma completamente independiente del objeto físico que lo generó.

En consecuencia, parece muy claro que, a pesar de que sonido y fuente sonora tienen entre sí una relación evidente, es necesario tratarlos como conceptos separados.

Objeto sonoro: Cualquier sonido que aislamos físicamente o con instrumentos conceptuales, acotándolo de una forma precisa para que su estudio sea posible. Cuando escuchamos a través de un medio de reproducción de audio un sonido, el oyente puede reconocer o no la fuente sonora que lo ha generado. Cuando el oyente reconoce la fuente, el sonido deja de ser un objeto sonoro para pasar a actuar en la mente del receptor como si fuese la fuente sonora misma.

Llamaremos ente acústico a cualquier forma sonora que habiendo sido separada de su fuente original, es reconocida por el receptor como una fuente sonora concreta que está situada en algún lugar de un espacio sonoro.

Podemos deducir entonces que cuanto mas alejadas se encuentren las características, en todas sus dimensiones, de un sonido grabado respecto del original o natural (el emitido por la fuente sonora) mas difícil será lograr que el receptor se remita a la fuente.

Capturar un sonido conservando todas las características originales aunque sea limitándonos a un punto de vista de la fuente dentro de un entorno específico no es una tarea sencilla. Contar con el equipo adecuado en todas las etapas de ruteo es primordial pero gran peso de esta labor recae sobre el criterio de microfoneo.

La búsqueda de un sonido natural

Es difícil y relativo determinar cuando un instrumento grabado suena natural sí no contamos con la fuente sonora original para compararlo. Este concepto obedece normalmente al hecho de establecer un promedio que surge de haber escuchado numerosas veces un mismo tipo de instrumento. Y es usual que se transforme y adapte a estilos, culturas y tecnologías. En ciertos casos un instrumento, por defectos de construcción o características propias de su tipo, no posee un *Balance Tonal adecuado o bien no coincide con las expectativas del tipo de receptor al que está destinado.

*Balance Tonal: Cuando la energía espectral del instrumento tiene una distribución equitativamente razonable dentro de los márgenes esperados para cada caso.

Más allá de lo natural

Dentro de las características de los estilos musicales existen las relacionadas a la impresión espectral que suelen tener los instrumentos de un determinado género, y que muchas veces se ven afectadas por la constante interrelación entre cultura y tecnología.

Es usual la búsqueda de aspectos especiales de un instrumento que permitan destacarlo particularmente, resaltando elementos tales como: cuerpo, brillo, punch, inteligibilidad, volumen, presencia, etc. Todos estos términos poseen un contenido subjetivo pero mas allá de cómo denominemos a estas características normalmente terminan siendo reales y perceptibles para la mayoría de nosotros.

Ensambles

Durante un proceso de Mezcla de audio nos vemos en el compromiso de permitir coexistir distintos instrumentos que abarcan zonas diferentes del espectro y que poseen dinámicas diferentes. En este caso, entre otras cosas debemos tomar conocimiento sobre el fenómeno de enmascaramiento. Entendiendo a éste como la pérdida de sensación de presencia auditiva de un sonido en presencia de otro. El enmascaramiento de un sonido depende de la intensidad y el espectro de frecuencias del sonido enmascarante. Puede observarse que a mayor intensidad del sonido enmascarador más frecuencias son enmascaradas en torno al mismo.

Detrás de una correcta ubicación de planos y una definida especialidad, la búsqueda de una administración espectral adecuada, básicamente evitando el enmascaramiento, permite al receptor obtener información clara a lo largo de todo el espectro y al operador aprovechar la energía al máximo.

Eliminación de bandas

Existen algunas situaciones donde debemos contemplar la eliminación de bandas para vigilar o evitar problemas típicos tales como *sibilancia, *popeo o plopeo, vibraciones, *hum, *aliasing, destino del material (ancho de banda), efectos de impresión espectral de baja definición (por ejemplo: sonido telefónico), etc.

Ecualizar

Ecualizar Igualar a una respuesta determinada, una idea sonora, etc.

De un modo limitado a aspectos técnicos como: nivel de operación, distorsión, ruido y parámetros disponibles para el usuario, los ecualizadores permiten compensar la falta o exceso de energía en diferentes zonas del espectro en busca de un adecuado balance tonal, una estética de producción o bien en busca de compensar la respuesta en frecuencia de un equipo. Respuesta en frecuencia: diferencia de nivel referido a las frecuencias de interés entre la entrada y la salida de un equipo. Filtrar Dejar pasar selectivamente

Decimos que los Filtros aplicados al audio eliminan (atenuando gradualmente según sus pendientes) zonas del espectro, que por razones técnicas o estéticas se consideren innecesarias.

Repasemos los tipos de EQ

Shelving: Se caracterizan por tener una respuesta de ganancia constante sobre la zona afectada

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

PORQUE IR AL NAMM

PORQUE IR AL NAMM

Bien es importante tener en cuenta que el Namm es una feria donde se reúnen los mejores exponentes de audio, sonido, música, entre otros exponentes los cuales hacen que el para el adicto a este tipo de eventos donde no solo vas a quedar boqui abierto con la extensa cantidad de instrumentos, y equipos para todo los gustos, si no que también podrás hacer algo de lobby y conocer el mercado como se mueve con este tipo de eventos, aparte podrás conocer con explicaciones técnicas y demostraciones los productos que se encuentran en este magno evento.

Uno de los grandes atractivos de estos shows además de lo que he nombrado es que conoces técnicas y equipos ejemplares que aun no conocías y que pueden ser de una gran ayuda para ti y tu estudio, nuestro enfoque es completamente audio y sonido el Namm seria el lugar donde tu estudio, tus idea y dinero obvio si cuentas con el se darían el banquete del año en anteriores blogs nos dimos cuenta de la variedad impresionante de equipos, sintes, micrófonos, entre otros que se encuentran en este show.

uno de mis favoritos por supuesto siempre es Shure que siempre muestra sus armas en este tipo de eventos, pero obviamente hubo varias empresas incluso premiadas por ser las mejores en ventas, mejor atención al cliente, mejores promociones y por supuesto al mejor vendedor del año.

En conclusión el Namm es un sitio para usted y para mi, el año pasado estuvieron en Bogotá y los mejores exponentes, vendedores y empresas se reunieron en Coorferias para mostrar sus mas lujosos equipos, recomendación visiten la pagina del NAMM.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter