¿SABES DE QUÉ SE TRATA LA MUSICOTERAPIA?

¿SABES DE QUÉ SE TRATA LA MUSICOTERAPIA?

¿SABES DE QUÉ SE TRATA LA MUSICOTERAPIA?

Es una terapia que utiliza la música para mejorar la salud mental o física de una persona, se le puede realizar a personas de todas las edades. Es cierto que la música puede mejorar la vida de una persona.

La música ayuda a lograr cambios de conducta, estos cambios ayudarán al individuo a que participen a tener un mejor entendimiento de sí mismo y del mundo que lo rodea, para que tenga una mejor actitud y adaptación a la sociedad.

Kenneth Burscia ha escrito sobre la musicoterapia y la describe como:

‘’La Musicoterapia es un proceso de intervención sistemática, en la cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas como las fuerzas dinámicas para el cambio, para establecer una relación de ayuda socio-afectiva mediante actividades musicales con el fin de promover y/o restablecer la salud de las personas’’

La musicoterapia es la ciencia que estudia los efectos terapéuticos de la música en los seres humanos. Se debe realizar por un profesional que sepa unir la música, la psicología, anatomía, técnicas de investigación y otras ramas paralelas.

¿A cuáles enfermedades puede ayudar la musicoterapia?

– Alzheimer
-Parkinson
-Traumatismo de cráneo
-Autismo
-Demencia
-Niños con problemas de conducta

Beneficios de la musicoterapia según la página de internet Divulgación Dinámica
A nivel cognitivo: aumento de la capacidad de aprendizaje, mejora de la orientación, aumento de la capacidad de atención y concentración y estimulación de la comunicación y el lenguaje A nivel físico: mantenimiento de la movilidad de las articulaciones y fuerza de la musculatura, relajación y disminución de los niveles de ansiedad; A nivel socioemocional: aumento de las interacciones sociales, mejora de las habilidades sociales y la autoestima, previene el aislamiento.

¿CÓMO INFLUYE LA MÚSICA EN LA PSICOLOGÍA?

¿CÓMO INFLUYE LA MÚSICA EN LA PSICOLOGÍA?

Todo parece indicar que la música tiene mucho impacto en el cerebro, con la música se puede comunicar, socializar y sentir emociones.

Nuestros oídos recogen las señales de la música y la envían al cerebro, allí se descodifican y se les da significado, todo esto se realiza en fracciones de segundos. El cerebro involucra emociones que son las encargadas de convertir los sonidos en algo comprensible. La música tiene mucho poder sobre nosotros, nos anima, nos relaja, nos entristece, nos alegra, es tan importante que tiene la capacidad de subirnos el ánimo.

La música ayuda a pacientes que padecen de trastornos de sus estructuras cerebrales y que están relacionados con las emociones. Por ejemplo para las personas que son autistas se les facilita más el poder comunicarse con la música, otro ejemplo es que hay pacientes con afasia que no pueden hablar pero si cantar. (Afasia es el trastorno del lenguaje que se caracteriza por la dificultad de comunicarse mediante el habla).

Al escuchar música se activan áreas del cerebro que se encargan de la imitación y la empatía, donde están las neuronas-espejos, lo que significa que podemos sentir el dolor de otros, su alegría o su tristeza por medio de la música que se escucha.

CASOS EN LOS QUE NUESTRA MENTE SE PREDISPONE POR LA MÚSICA

1. En ocasiones reconocemos una película por su música, no necesitamos ver algo audiovisual para saber de que película se trata.
2.Se utiliza como estrategia de marketing en las tiendas para motivar a las personas a comprar.
3. Reduce el estrés y la ansiedad.

Efectos de la música

La música nos hace recordar :

Escuchar música hace que recordemos un evento importante en nuestra vida, la sensación a veces no es sólo lo que escuchamos sino lo que nos recordamos .
Sincronización de movimientos:
Tiene el poder de hacer que nuestros sentidos se sincronicen en movimientos corporales ante los estímulos del ritmo externo de la música.
La música como un lenguaje de emoción:
La música es un tipo de lenguaje de emoción, con sus componentes y patrones que representan diferentes sentimientos.

EL PUNK HA SIDO MÁS QUE UN GÉNERO MUSICAL

EL PUNK HA SIDO MÁS QUE UN GÉNERO MUSICAL

’Antes del punk, éramos una generación esperando por una banda sonora’’ John Robb en su libro ‘’Punk Rock an Oral History’’.
El punk en los años 70 en Londres se definió como Antisistema, como la música en la que se denunciaban las injusticias sociales. Las bandas del momento eran Sex Pistols, The Damned, The Clash, X-Ray Spex y Generación X.

La vestimenta de las personas que les gustaba el punk cambió de una manera impresionante, muchos hombres dejaron de usar pantalones de paño, usaban chaquetas de cuero que se fusionaban con cadenas. Los punkeros representaban ‘’rebeldía’’

En los colegios o escuelas las chaquetas de los uniformes eran destrozados, desgastados de adentro hacia fuera, muchas personas preferían raparse la cabeza o usar crestas pintadas con tinturas artificial.

Bandas como The Who, MC5, Television y New York Dolls influenciaron grupos musicales que marcarían el inicio del punk.

En España, Kaka de Luxe sería una de las primeras referencias conocidas del punk que surge a finales de los 70, como RIP, Eskorbuto y Polla Records.

INSTRUMENTOS COMUNES EN EL PUNK :

Guitarra eléctrica , bajo eléctrico, batería y voz

En la década de los 80, surgieron dos movimientos dentro del punk rock, el hardcore, con bandas como Black Flag, Minor Threat, Dead Kennedys, en los 90 apareció el grunge con bandas como Nirvana, o bandas que promovían el pop punk o punk rock como Green Day o Blink-182, bandas de punk hardcore y street punk siguieron formándose como The Casualities Unseen, Blanks 77.

LO QUE TODO UN ARTISTA MUSICAL DEBE SABER DEL JAZZ

LO QUE TODO UN ARTISTA MUSICAL DEBE SABER DEL JAZZ

El Jazz es considerado para muchas personas como un género selecto, pero todas las personas que tengan gusto por la música pueden disfrutarlo y admirarlo, es un género complejo, gracias al Jazz se desarrollaron nuevos subgéneros, es música que contribuye paz y unidad.

El Jazz se desarrolló en Estados Unidos, sus máximos exponentes son: Miles Davis,John Coltrane y Luis Armstrong, ellos cautivaron con su música. No puedes dejar de escuchar los siguientes álbumes

Miles Davis: Kind Of Blue
Sonny Rollins: Saxophone Colossus
Luis Armstrong: Hot Fives and Sevens
The Dave Brubeck Quartet: Time Out

¿Cómo nació el Jazz?

Nació como una denuncia social entre las clases sociales más bajas de Estados Unidos, fue una denuncia en contra de la discriminación racial al que eran sometidos las personas de raza negra, además tuvo un papel importante en los inicios del feminismo, cuando las mujeres comenzaban a tener más libertad.

Un motor para la paz y la unidad

La historia sobre el Día Internacional del Jazz tiene más fondo del que pensamos. En 2011, la UNESCO proclamo tal día para sensibilizar al público sobre las cualidades de este género musical: además de ser un regalo para los oídos, se cree que el jazz contribuye a la educación sobre la paz, la unidad, y la cooperación entre sociedad

El Jazz tiene más de 40 subgéneros

Las más conocidas son:

Early Jazz, Modern Jazz y Jazz Related, tienen subgéneros como: Swing, Bop, World Fusion, Latin Jazz y el Funk.

Dato curioso:

El saxofón es uno de los instrumentos más relevantes en el Jazz , pero el género inició sin este instrumento

JUAN ANDRÉS BOLAÑOS, UN ESTUDIANTE QUE LANZÓ SU CANCIÓN POR MEDIO DE DNA MUSIC RECORDS

JUAN ANDRÉS BOLAÑOS, UN ESTUDIANTE QUE LANZÓ SU CANCIÓN POR MEDIO DE DNA MUSIC RECORDS

Juan Andrés Bolaños es conocido como Adam Carzo, su interés por producir música empezó hace varios años, en el 2014, empezó trabajando con diferentes géneros , su enfoque fue la música urbana, pero con el tiempo descubrió que su identidad musical estaba en el House y el Techno.

Adam Carzo , cuando estaba terminando el colegio estuvo seguro que quería dedicarse a la música, porque cada día escogía un espacio para aprender o mejorar su técnicas de producción por su cuenta, decidió entrar a DNA Music para profesionalizar sus conocimientos y aprender sobre el mundo DJ.

Nuestro estudiante destacado cursa el Técnico Laboral en Edición, Grabación, Mezcla y Masterización de sonido, está convencido que con dedicación se puede hacer música increíble.

Hacer parte del Sello Discográfico de DNA Music Records para él es una oportunidad para que las demás personas conozcan su música y su talento. Se sintió muy cómodo en el lanzamiento del Sello y tiene muchos proyectos musicales.

Ha sentido un gran apoyo por parte de su familia y amigos, una de sus maneras de inspirarse es estar en la naturaleza, incluso así fue que surgió la idea de tener sonido de pájaros en su canción.

Para Adam es importante explorar y así encontrar el sonido que un artista está buscando. A futuro quiere seguir haciendo canciones de Micro House y Techno , son géneros que le hacen sentir que una canción está completa.

Siente que ha crecido profesionalmente estudiando en DNA Music, y que ha tomado nuevas responsabilidades y mejorado su conocimiento. Su impulso en las dificultades que se presentan, es el compromiso , la organización y el buen manejo de redes sociales para darse a conocer.

Pueden encontrarlo en instagram como: adamcarzo_music

CONSEJOS PARA FORMAR TU BANDA MUSICAL

CONSEJOS PARA FORMAR TU BANDA MUSICAL

Busca músicos:
Tienes que ser muy precavido con las personas que escoges, puedes usar tus redes sociales para conseguirlos, mediante grupos de Facebook, o Instagram, puedes poner avisos en tiendas de música, pubs o bares.

Escoge tus géneros:
Tengan cuidado al escoger el género al que se van a dedicar sino es sólo uno decídanse por dos, o una mezcla que los caracterice.

Escojan canciones que toquen bien y con las que el vocalista se sienta bien.

En cuanto a la apariencia es interesante cuando la forma de lucir es similar.

Considera hacer un contrato o un ‘’acuerdo’’ :
Es difícil que más de dos personas se comprometan con la banda pero así debe ser si quieren lograr cumplir sus metas. Si un integrante de la banda no está dispuesto a ensayar o hacer presentaciones no debe estar ahí.

Buscar un lugar para practicar:
Un lugar cómodo donde no los molesten.

Practiquen mucho:
Convertirse en una buena banda lleva tiempo y mucho esfuerzo, deben comprometerse a practicar el tiempo que más puedan.

Busca un nombre:
Puedes escoger algo con significado o algo que te suene genial.

Hazle publicidad a tus nuevas canciones:
Empieza a buscar presentaciones: Empezando no puedes ser exigente al decidir en que lugares se van a presentar y deberán aceptar todas las oportunidades que se les presenten.

Realiza una base datos con todos los correos electrónicos para llegar a muchas personas.

-Hay una actitud especifica que no puedes tener en una banda, no puedes quejarte todos los días cuando algo salga mal, tienen que evitar tener tensiones o roces con los miembros de la banda, pero si los tienen deberán manejarlos de la mejor manera, no terminar con todo.

-Tienes que divertirte, no tiene sentido tener una banda si no se divierten haciendo música.

-Tener un acuerdo verbal: Adecuar y definir desde el principio las ganancias monetarias de cada integrante de la banda.

-Cada miembro es igual de importante a otro:
Nunca serás más indispensable que otro. Debes reconocer el trabajo de todos y sentir admiración, tu banda se convierte en tu familia.

-Es poco probable que todos estén de acuerdo a la hora de tomar una decisión, pueden tomar una decisión uniendo opiniones. Aprendan a tomar decisiones en conjunto.

-Realicen actividades que les llame la atención de entretenimiento, para que compartan como amigos o familia.

Deja tu ego a un lado.

Tengan otros proyectos fuera de su banda: Conocer otros músicos y trabajar en otros lugares harán que tengan nuevas ideas, nuevos propósitos, conocer otros estilos te hará crecer como artista.

-Establezcan horarios para que cada uno practique por su cuenta, recuerden lo importante que es ser disciplinados.

-Ahorren e inviertan en su sonido y herramientas de trabajo.

–Debes ser paciente: No todo es para hacer al mismo tiempo.

Con información de: WIKIHOW

SONY CELEBRA SU ANIVERSARIO NÚMERO 40 REVIVIENDO EL RECORDADO WALKMAN

SONY CELEBRA SU ANIVERSARIO NÚMERO 40 REVIVIENDO EL RECORDADO WALKMAN

Sony puso nostálgico a sus seguidores al anunciar que saldrá un nuevo Walkman NW-A100TPS inspirado en el primer reproductor portátil que sacó la compañía en 1979 , un dispositivo que revolucionó la forma de escuchar música.

Esta edición especial tiene todas las características tecnológicas de un reproductor de audio actual, cuenta con conectividad Wifi, Bluetooth, NFC (conexión por proximidad).

El dispositivo tiene un estuche que simula una caja azul de cuero y plateada del original y la apariencia de la pantalla, es táctil, con imágenes de casetes reproduciéndose.

Tiene una batería de litio ionizado recargable integrada, conexión USB-C, pantalla de 3.6 pulgadas con resolución HD de (1280 x 720 píxeles). Posee funciones de reducción de ruido mediante inteligencia artificial, un miniconector estéreo, una ranura para memorias: Micro SD, Micro SDHC, Mico SDXC.

Desde el mes de noviembre estará disponible, su capacidad de almacenamiento interno es de 16GB, su precio oscila en 700 dólares.

Con información de: El Tiempo.

ERRORES COMUNES DE LOS DJ’S EN REDES SOCIALES

ERRORES COMUNES DE LOS DJ’S EN REDES SOCIALES

Todos sabemos que en la industria musical son muy importantes las redes sociales, son una estrategia de Marketing, pero toca tener mucho cuidado al usarlas porque así mismo como te ayudan a darte a conocer también te pueden ayudar a dañar tu carrera musical. Te presentamos algunos errores comunes de artistas en redes sociales:

Interactuar sólo de un tema con la audiencia:
Las redes sociales te permiten dar a conocer una nueva canción tuya, un nuevo proyecto o una nueva presentación, pero si tu audiencia sólo ve publicaciones tuyas se van aburrir, no puedes tratar tus redes sociales como si fueran anuncios publicitarios. Las personas quieren ver más contenido, involucra a otros Dj’s que admires, amigos, tus fans, publica vídeos o historias sobre temas entretenidos que te llamen la atención y creas que les gustará a tu audiencia.

Expresar tu enojo en redes sociales: Como artista es pésima idea que te involucres en ‘’disputas’’ o peleas en línea. No debes hablar mal de otros artistas en tus redes, o si recibes comentarios negativos debes ignorarlos, o tratar de responderlos de una manera adecuada.

Mostrar muchos previews :
Escuchar las canciones a medio proceso es muy emocionante para tus amigos o seguidores, crea expectativa, pero deben ser muy pocos, o lo que harán es que cuando lances tu canción ya no les llamará la atención porque la han escuchado por partes varias veces.

No analizar métricas:
Si eres un artista, no puedes publicar por publicar y ya, tiene que tener un sentido, ejecuta un plan de medición, en la mayoría de las redes sociales puedes mirar las métricas , el impacto de tus publicaciones y acciones. Conociendo las publicaciones que más llamen la atención, te podrás guiar por lo que quieran tus seguidores de ti y tu carrera.

No apoyar a otros artistas: Ponle atención a otros artistas, apóyalos, aprendan unos de otros, recomienden música.

No escribir la información completa en los eventos:

En una publicación deben ir todos los datos de un evento: fecha, lugar, dirección y horarios.

DJ’S COLOMBIANOS QUE NOS LLENAN DE ORGULLO CON SU TALENTO

DJ’S COLOMBIANOS QUE NOS LLENAN DE ORGULLO CON SU TALENTO

MOSKA

Su nombre es Daniel Amezquita, es un DJ colombiano muy importante, es el primer artista de nuestro país en ser agregado a la lista AM Only, ha trabajado con grandes artistas como Tiesto, Laidback Luke, Galantis, ha hecho remixes oficiales para J Balvin, Calvin Harris y Luis Fonsi, Moska fue el único DJ que hizo un remix oficial de Despacito que cuenta con más de 22 millones de reproducciones en Spotify, y el remixer para Mi Gente fue uno de los más tocados en Tomorrowland en el 2017. Moska firmó con el Sello Musical Freedom, fundado por Tiesto. Participó en el Tomorrowland en el 2013 y 2016 y ha trabajado para la empresa Spinnin Records.

KHOMA

Es un artista paisa que se ha destacado mundialmente con la música trance, se ha presentado en grandes escenarios alrededor de todo el mundo. En nuestro país fue nombrado como el mejor DJ nacional en los Premios Colombia Dance Awards. Es un orgullo que un artista de nuestro país se presente en cinco continentes y su álbum ‘’Elementos’’ ha sido recibido de excelente manera.

JULIO VICTORIA

Es uno de los grandes exponentes de la música electrónica en Colombia, nació en Armenia, y encontró su pasión por la música en Alemania, se dio a conocer en 2013 con su canción Some Sense que sonó en Colombia y algunos lugares del mundo. Después tuvo éxito cuando lanzó ‘’Impermanent’’ . Este artista ha tocado en Miami,New York, Europa, Sudáfrica, Reino Unido y México.

MEMEK

Uno de los artistas colombianos que más ha tocado fuera de nuestro país, nació en Bogotá se dedica a la música electrónica desde el año 98, Memek fundó Billares Londres con un grupo de amigos, tiene un gran gusto por el techno.

ADRIANA LÓPEZ

Es una DJ, productora y técnica de sonido que nació en Bogotá, es una gran artista de techno de Suramérica. Ella se encarga de editar su propio material en su sello discográfico, Grey Report, y en algunos los sellos más destacados dentro de la escena techno mundial como lo son Modularz, Semantica y PoleGroup.

MAGDALENA

Es una colombiana dueña de su propio sello Broken Mind Recordings, es una DJ y productora referente de Techno, sus fans dicen que los sets de Magdalena están construidos para ‘’romperse’’ los pies bailando.

JULIO VICTORIA

Es uno de los grandes exponentes de la música electrónica en Colombia, nació en Armenia, y encontró su pasión por la música en Alemania, se dio a conocer en 2013 con su canción Some Sense que sonó en Colombia y algunos lugares del mundo. Después tuvo éxito cuando lanzó ‘’Impermanent’’ . Este artista ha tocado en Miami,New York, Europa, Sudáfrica, Reino Unido y México.

SÓNICO

Ha sido un DJ fundamental para la pulsación electrónica de la capital desde hace muchos años, ha fomentado iniciativas como la de Techsound, sello y promotora de eventos representativa del país, este DJ está preparado para todo tipo de fiesta, tiene una capacidad increíble como DJ que ha ganado gracias a la experiencia.

JULIO GARCÉS

Este artista es de Sultana del Valle, tiene capacidad para acomodarse a la tónica de cualquier público, ya sea con Deep o house, este artista colecciona vinilos, ha hecho parte de proyectos como: La central , un club en el que el sonido local predomina, se convirtió en uno de los mejores espacios para la música underground y Hidden Roots: Un colectivo de djs productores locales de Nueva York.

ARTURO ANGARITA, EL ESTUDIANTE QUE HACE PARTE DEL SELLO DNA MUSIC RECORDS

ARTURO ANGARITA, EL ESTUDIANTE QUE HACE PARTE DEL SELLO DNA MUSIC RECORDS

¿Cómo fue tu inicio en la música?

Mi gusto en la música empezó desde muy temprana edad, mi papá siempre pone música en la casa así que desde que nací estuve expuesto a un ambiente musical. Mi pasión por el rock empezó cuando compré Guitar Hero III, tomé clases de guitarra y piano.

¿En que momento de tu vida decidiste dedicarte a la electrónica?, ¿Qué te inspiran los géneros House y Techno?

A medida que fui creciendo fui desarrollando un gusto por varios géneros, hasta que encontré la electrónica y decidí que era lo que quería hacer.

El House y el Techno me encantan por su instrumentación y por toda la energía que tienen. Los diferentes colores, texturas y ambientes que se pueden generar a través de los sintetizadores son increíbles. Por otro lado, al escuchar estos géneros automáticamente mi cuerpo siente la necesidad de bailar. El groove del House es súper alegre y me llena de buenas vibras, y los bajos del Techno hacen sentir mucha energía. Para mí escuchar techno es como tomarse un redbull. Me encanta la tensión que se genera en los breaks cuando no hay bajos y la forma en que totea y resuelve toda esa tensión. Creo que todos los que vamos a una fiesta de estos géneros nos sentimos así porque en este ambiente lo único que importa es la música. A nadie le importa cómo estés vestido ni quién seas porque todos están sumergidos en la música. Y eso me parece algo muy bonito, es un ambiente con un montón de gente que no se conoce, toda conectada a través de la música.

¿Cómo ha sido el apoyo de tu familia en el transcurso de tu carrera musical?

El apoyo de mi familia ha sido fenomenal, me han financiado un curso de producción de música electrónica en SAE Institute Colombia y el de DJ profesional de la academia, además de todos los equipos que tengo para producir. Puedo decir que están orgullosos de mi trabajo y eso es muy importante para mi.

¿Qué es lo que más te gusta de la producción musical?

Soy súper melómano. No puedo hacer tareas sin música, no puedo manejar sin música y no puedo imaginarme un día en el que no escuche música. Entonces lo que más me gusta de la producción musical es poder hacer una canción que te encante y decir “woow, esta canción es realmente buena! Y la hice yo!” y ese orgullo es un sentimiento indescriptible.

¿Por qué decidiste entrar a la academia DNA Music?

Antes de entrar a DNA yo había hecho el curso de producción en SAE. Pero allá no te enseñan a mezclar y eso era algo que quería aprender. Un día un amigo me recomendó muchísimo DNA, le eché un ojo y decidí cursar el programa.

¿Qué expectativas tienes de hacer parte del sello DNA Music Records?

Mis expectativas con DNA Music Records son hacerme conocer como artista y poder aprovechar todo el apoyo que brinda la academia para que sus estudiantes cumplan sus metas.

¿Qué te motivó a participar en el sello discográfico?

Estaba trabajando en un track y quería conocer la opinión de alguien con experiencia, así que le pedí a un profesor de la academia que lo escuchara y me dijera que pensaba. Él me dijo que tenía talento y que llevara la canción a una sesión de escucha de las que hace la academia. En esa sesión el track gustó bastante y posteriormente un docente me ayudó en el proceso de mezcla y masterización…Después de un tiempo recibí un mensaje del mismo docente preguntándome si tenía alguna canción que quisiera lanzar con DNA Music Records, ahí mismo le mandé Acid Sky.

¿Qué sueños has cumplido hasta el momento que se relacionen con la música?

Principalmente tener canciones mías en Spotify, iTunes y demás plataformas digitales. Que personas de todo el mundo puedan escuchar música que yo hice y empezar una carrera como artista es un sueño hecho realidad. Ahora lo que sigue es seguir creciendo y cumplir mi sueño de ser un artista reconocido a nivel internacional, ser de los grandes del mundo.

Tu estudias producción de audio pero también Ingeniería Industrial, ¿cómo haces para dividir tu tiempo?

Me quedan 3 semestres más. Y repartiendo los créditos entre esta carrera y producción de audio no es tan grave ver las clases, la estudio más que todo porque quiero terminar lo que empiezo , en un mundo laboral tan competitivo y lleno de incertidumbre como el de la música, nunca sobra un título de ingeniería. Digamos que la estudio como plan B. Por si las moscas.

¿Cómo visualizas tu camino profesional?

Por un lado quiero ser un artista con una identidad musical más definida y ser un artista mucho más grande. Pero por el otro lado también quiero estar trabajando y explorando otros géneros, quizás no en mi proyecto solista pero si con otras personas.