TR-09, el renacimiento de una leyenda.

TR-09, EL RENACIMIENTO DE UNA LEYENDA.

El 9 de septiembre o 909 fecha elegida por su alusión a una de las mas grandes leyendas e iconos de la música electrónica la legendaria Roland TR-909 nos ha traído una gran noticia y es el renacimiento de un clásico, incluida dentro de la linea Roland Boutique, la nueva Roland TR-09.

Si eres de aquellos que desean un instrumento para crear música y no un computador, si deseas ese legendario sonido analógico del Techno esta es tu gran oportunidad, la TR-09 ha sido construida con base en la tecnología ACB de Roland incluida ya en su serie AIRA e incluye todas las tecnologías de base en cualquier equipo moderno (a diferencia de su predecesora) como son interfaz USB Audio, control externo via CV y MIDI USB.

La influencia de Roland en la historia de la música y la cultura electrónica es algo que ya ha trascendido mas de tres décadas, hasta el momento de su lanzamiento una Roland TR 909 podía ser conseguida por un precio que oscilaba entre los $1000 y $3000 USD, ahora por solo $300 USD podremos tenerla literalmente al alcance de la mano.

Para mayor información visite: https://www.roland.com/us/products/tr-09/ Jeison Julian Sosa Tecnófilo e Instructor de DNA Music

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

FingerDrum & Guitar Jam. Talento DNA MUSIC

FINGERDRUM & GUITAR JAM. TALENTO DNA MUSIC

Este es el resultado al unificar habilidades , en este caso el alumno Miguel Angel Guasca con la guitarra y el Instructor Mario Patiño con launchpad (Finger Drum)

Todo surgió en horas de practica mientras Mario tocaba Launchpad y Miguel Angel grababa con su guitarra unos riff. Al observar Mario el trabajo de Miguel tuvo la idea de hacer un pequeño collab. Trabajo que se cristalizo después de dos días de practica, podría ser el comienzo de algún proyecto nuevo.

Los instructores DNA siempre están atentos y con disposición para articular esta clase de de propuestas.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Tu set en Vivo: Pasión y espontaneidad, o métrica y orden.

TU SET EN VIVO: PASIÓN Y ESPONTANEIDAD, O MÉTRICA Y ORDEN.

Planificar un DJ set a menudo puede ser beneficioso, pero también se corre el riesgo de ser muy restrictivo y limitante. Tener un plan es bueno, pero la incapacidad de renunciar a un plan, te destruirá como DJ.

Por lo regular se planean sesiones de DJ cuando se quiere incluir ciertos tracks que suenan bien juntos y quieres mostrarlo a los demás. Otra razón para la planificación de un set es un ‘mix tape’. O tal vez actúas como DJ en dúo y tienes una rutina fija que has discutido y sabes a dónde quieres llevarlo. En cualquiera de estos casos el consejo es simple, sé flexible.

Puedes planear un set que involucra puntos exactos de cue, cuentas regresivas y puntos específicos en los cuales presionas play o disparas un efecto, pero ser estricto con la creatividad, ahoga la creatividad. Los DJ sets planeados carecen de impulso y alma. Un set ensayado se siente ensayado y la energía que entra en juego es el de la restricción y las reglas, en lugar de la pasión y la espontaneidad.

Tener estrictas normas en un DJ set ejerce presión sobre el DJ, y como tal, es el plan el que se hace cargo del set. Esto restringe el proceso creativo al DJ y convierte el set en una obra de dos dimensiones confinada, estructurada y calculada. Al permitir que la flexibilidad y la libertad aparezcan en tus sesiones de DJ, se agrega la tercera dimensión, la creación y la espontaneidad.

How-to-Be-Flexible-—-Increasing-Your-Adaptability-Factor

Las personas presentes en un dancefloor están ahí para establecer una intención o para externar emociones a través del baile. Estos eventos permiten a la gente abandonar sus máscaras y experimentar la música de una forma dinámica. El movimiento es una parte fundamental de la música electrónica de baile, sin embargo ésta ha sido secuestrada por el ego, y una noche de fiesta se ha convertido en una batalla de egos en lugar de un viaje guiado por la música.

Así que preparar tus propias listas de reproducción de iTunes y simplemente reproducirlas no llevara a la audiencia a ningún lugar. El DJ tiene una verdadera conexión con la música y puede prever la dirección que llevará cada track en específico. Aprender a sentir la música es la clave para crear un viaje de baile increíble. Organizar y crear una carpeta con el tipo correcto de tracks es la mejor manera de sentirse preparado y liberado.

Conoce tu música

Conoce tu música

Una de las principales características de un buen DJ, es el profundo conocimiento que tiene de su música. A menudo, cuando se crea una lista de reproducción o carpeta de canciones para una fiesta, nos imaginamos cómo será con esa música, nos imaginamos la habitación, nos imaginamos el ambiente, nos imaginamos las personas. Si bien esto puede ser de gran ayuda para seleccionar la música adecuado para una fiesta, tu imaginación puede ir más lejos de lo que en realidad parece, así que atrévete a incluir esos tracks ocultos que a primera vista no parecerían encajar en una fiesta, recuerda que el DJ puede llevar a la gente a dónde el quiera.

Es común que organices una carpeta con música y a medida avanza la noche y el ambiente del lugar se desarrolla, te das cuenta de que tu colección ‘nocturna’ que habías construido, no es del todo la ideal. No pierdas de vista a la multitud y siente la música que estás buscando. No importa cuánto te imagines cómo va a ser tu noche (o día), conoce tu música y sé flexible a los cambios, esto es lo que marcará la diferencia.

Siente la música, audiencia + energía

Parece haber un sexto sentido invisible para un buen DJ y es la capacidad de leer las sutilezas de la energía. Receptivo a las energías que lo rodean, capaces de sentir a través de una situación. La parte controlada por el ego, quiere afirmar algo que se siente que sabe hacer mejor. Cuando se es capaz de liberarse de este aspecto y verdaderamente conectar con un conocimiento más profundo, potenciado por el corazón, sólo entonces se creará algo único.

Sumérgete en el mundo de lo desconocido, libera parte de tu necesidad de controlar y encuentra el equilibrio entre un set planificado y uno intuitivo. Siente la música, conoce tu colección (y organízala), y sé uno con los que están del otro lado del booth.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

El arte del “Telonero”

EL ARTE DEL “TELONERO”

Un telonero es un artista o banda que actúa antes de la atracción principal de un concierto o actuación, con el propósito de preparar a la audiencia para ser más receptiva al artista principal”. Wikipedia. La Previa

A propósito de mis ultimas presentaciones, coincidentemente “teloneando’ a orquestas y agrupaciones musicales, leí por allí en las redes sociales la queja de un reconocido Dj Peruano de música electrónica, por el desenvolvimiento de un dj “novato” que lo teloneaba, por “saturar” o elevar demasiado el volumen durante la sesión, y para colmo, se atrevió a colocar temas de su propiedad (del Dj principal) antes que El las coloque, malogrando su playlist y por lo tanto su posterior presentación.

Yo vengo de una escuela que se le conocía como “músico de garaje” en tiempos donde conseguir una plaza donde presentarse y dar a conocer nuestra propuesta musical era realmente escaso. En aquel entonces no habían las facilidades tecnológicas como las redes sociales y la internet era totalmente insipiente. Con las justas existían en Lima unos cuantos locales donde poder presentarse, por ello conseguir una fecha para una presentación era como sacarse la lotería.

En ese contexto, el que una banda conocida, o un productor conocido te llame o invite para ” telonearlo” o participar en una presentación, merecía toda nuestra gratitud y todos los RESPETOS para el artista principal.

¿Y en qué se traducía ese RESPETO? Pues en no tocar ninguna canción que el artista posterior iba a tocar, cuidar y dejar tal cual los instrumentos y equipos (amplificación, baterías teclados etc), que de muy buena onda nos prestaban ya que muchas veces uno no los tenia o no los conseguía, y por sobretodo ser puntuales y respetar los horarios establecidos.

Tal vez por esa razón, ahora de DJ, cuando me toca “telonear” a otro colega, artista o agrupación musical, inconscientemente mi actitud es la misma que cuando me tocaba “telonear” en aquellos años.

DEFINICIÓN: WARM UP O “TELONEO”

En el ambiente del Djing se le llama Warn Up, o “calentamiento”, en el ambiente musical se le llama “telonear”, todos esos términos significan lo mismo y se puede definir como ” el arte de preparar el ambiente para llevarlo a una etapa posterior” . Una definición mas técnica es la que encontré en la wikipedia y es con la que inicie esta nota. Espero que todos coincidamos con esa definición.

LO QUE NO DEBES HACER SI ERES “TELONERO”.

En primer lugar, si eres invitado para “telonear” o para el Warm Up, pues debes entender que es eso, un “calentamiento”. Tampoco es un concurso, no tienes que “ganarle” a nadie, eres un invitado y del cual el productor o el artista principal a considerado que tienes talento o le gusta tu trabajo y por eso estas allí. Demuestra siempre gratitud.

NO tienes que sonar mas fuerte que nadie, tu misión es crear el ambiente adecuado en la sala o local para dar pie al artista principal. Esa es tu misión.

ALGUNOS TIPS PARA “TELONEAR” CORRECTAMENTE.

Debes de informarte de quién actúa antes y después tuyo conocer los estilos y posibles giros musicales que tome la noche. Estudiar o escuchar la música de los otros artistas de esa noche te ayudara a elaborar un mejor playlist para tu presentación.

Si es posible solicita los playlist de las otra agrupaciones o artistas para evitar repetir los temas. Recuerda el respeto a la trayectoria musical al artista principal por sobre todas las cosas.

Durante tu presentación analiza a tu publico: fíjate en dos o tres personas y observa como van evolucionando sus movimientos a medida que se desarrolla la sesión, de esta forma podrás medir el ánimo general del publico.

No debes incluir ningún hit o tema “de moda”, el encargado de esto será el DJ principal o el artista principal. Trata de mezclar larga y pausadamente, el objetivo es crear un ambiente distendido.

Para crear un ambiente, no necesitas reventar oídos, recuerda que es un viaje musical, mucho dependerá los temas musicales que escojas para tal fin, mas que el nivel sonoro de la sala. La virtud de la paciencia es FUNDAMENTAL, siempre habrá público que te pida más volumen o algún tema “de moda”. Tu sigue en lo tuyo, de los pedidos se encargara el DJ o artista principal.

No caer en la tentación de despedirse con un gran tema, hit, o con los bpm a tope, es mejor cerrar con una pista plana, para facilitar al siguiente DJ su tarea de mezclarlo.

CONCLUSIÓN

Crear el ambiente adecuado o climax (como telonero) con esas cotas o limitaciones pues es un arte, no hay forma de llamarlo de otra manera, es un arte que requiere mucha experiencia y buen tino, que de seguro el publico sabrá apreciar, eso te lo puedo asegurar.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

“Mac, Midi and Music” Creando música en 1988

“MAC, MIDI AND MUSIC” CREANDO MÚSICA EN 1988

La guerra entre Windows y Mac de Apple se ha mostrado más fuerte en dos áreas: los videojuegos y la producción musical. Si no instalas Windows en tu Mac para usar bootcamp, es casi imposible que puedas jugar algo interesante con ella. Por otra parte, si no tienes una muy buena tarjeta de sonido con controladores de audio ASIO en tu PC, vas a pasar muchos dolores de cabeza produciendo un track.

Resulta sorprendente que hasta la fecha Microsoft no haya realizado una gran inversión para atraer músicos a su sistema operativo. En cambio Apple, al parecer desde sus inicios, se interesó en este mercado al momento de diseñar crear sus computadores. Así lo muestra este video promocional de Apple de 1988 titulado “Macintosh, Midi and Music”, donde los artistas Chick Corea, Herbie Hancock, Laurie Anderson y varios más explican al público la llegada de los instrumentos electrónicos y la utilidad de tener una Mac en el estudio.

Si te quejas de que tu MacBook es algo lento al trabajar con Ableton Live o cualquier otro DAW, dale una mirada al complejo método de grabación que existía hace más de dos décadas.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

La historia del Fonógrafo

LA HISTORIA DEL FONÓGRAFO

El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison el 21 de noviembre de 1877, fue presentado el 29 de noviembre del mismo año y patentado el 19 de febrero de 1878, siendo la primera máquina capaz de grabar y reproducir el sonido. El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas. fonografo1En el año 1889, Theo Wangeman, representante de la casa Edison, grabó junto con la solista soprano Miss Effie Stewart en la Catedral de San Patricio una interpretación del West Orange. Esta grabación está entre los primeros intentos de grabar música.

ANTECEDENTES

El fonógrafo fue creado bajo los mismos conceptos que el fonoautógrafo, con la diferencia que este último solo grababa el sonido en un medio visible mas no lo reproducía. Este artefacto se usaba en los laboratorios de acústica para estudiar los sonidos, el habla y las frecuencias de los tonos musicales.

El Fonoautógrafo

El fonoautógrafo fue patentado el 25 de marzo de 1857 por Leon Scott y se compone de un cuerno que dirigía las ondas sonoras y cuando el éstas atravesaban el mismo, se movía una fibra que sostenía una membrana. Al vibrar la membrana, ésta se desplazaba dejando un registro visible del sonido. El primer registro de la voz humana realizada por un fonoautógrafo data en el año de 1860. Esta grabación es de 10 segundos de una persona cantando el tema francés “Au Clair de la Lune”. Esta misma grabación fue posible escucharla cuando en el año 2008 un equipo de estudiosos de la historia logró tener acceso a las grabaciones de Leon Scott que estaban en la oficina de patentes y lograron por medio de un programa transformar las ondas a sonidos audibles.

El Gramófono

El fonógrafo fue un gran inicio para la grabación y producción del sonido y logró imponerse como una moda durante un buen tiempo; sin embargo, no era posible hacer copias en producción masiva por lo tanto los músicos y cantantes tenían que interpretar varias veces la misma canción para que quedaran diversos ejemplares grabados. Además, su reproducción era muy lenta. Debido a sus defectos, en 1888 Emilio Berliner inventó el gramófono, desplazando rápidamente al fonógrafo luego que éste no utilizaba un cilindro sino un disco plano. Con el gramófono, el Sr. Berliner formó la compañía Victor Talking Machine en 1901, compañía que fue comprada por la RCA en 1929.

Inmediatamente, se fueron popularizando las ventajas delgramófono sobre el fonógrafo, a razón de que con el gramófonosolo era necesario grabar una vez y a partir de la matriz se podía producir miles de copias. Inicialmente los gramófonos funcionaban dándoles cuerda a mano; no obstante, el Sr. Eldridge Johnsonpronto fabricó un motor con movimiento de reloj para Berliner. fonografo7Seguidamente, los discos fueron modificados, siendo los primeros de ebonita con un diámetro de 5 pulgadas. El nuevo formato no logró tener la calidad sonora que tenían los cilindros del fonógrafo por lo cual fue reemplazado por discos de gomalaca.

Debido a la fama que tenía ahora elgramófono, Edison no se dio por vencido y modificó el fonógrafo y logró cuatro minutos de grabación con los cilindros de cera. Sin embargo, en el año 1912, cambió los cilindros de cera por unos celuloides, haciendo de éstos irrompibles y garantizando un sonido inteligible. fonografo9Ambos inventores obtuvieron grandes ganancias peroBerliner marcó la pauta con su compañía Victor RCA y su “Victrola” al ocultar la bocina en una caja y por su incomparable campaña que inmortalizó al perro que observa la bocina con el emblema “La

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Réplica del casco de Daft Punk que funciona con MIDI

RÉPLICA DEL CASCO DE DAFT PUNK QUE FUNCIONA CON MIDI

No es la primera imitación que vemos del icónico casco de Daft Punk —es una popular careta de Halloween y Carnaval—, pero esta es especial. LoveProps, una pareja de inventores formada por un ingeniero industrial y un fanático de este tipo de artilugios teatrales, ha desarrollado un modelo repleto de detalles, que lleva unos días propagándose por las redes sociales.

Aquí vamos a centrarnos en su implementación MIDI, que no ha sido tan difundida. Pero antes de nada, echadle un buen vistazo:

El casco puede recibir MIDI desde diversas fuentes: archivos MIDI desde una tarjeta SD, MIDI inalámbrico desde WiFI, y MIDI por cable convencional. Dispone de salida y entrada USB MIDI, y puede ejecutar secuencias a tiempo real, a la vez que interactúa con las aplicaciones que ejecutamos desde un ordenador, smartphone o tablet, ya sea a través del cable o con el módulo RF WiFi incorporado.

El módulo WiFi (ESP8266) tiene su propio procesador y código para las comunicaciones TCP/IP, dejando la placa Teensy liberada para procesar el código principal que controla las funciones del casco.

La herramienta SigmaFW que le acompaña permite crear configuraciones de LEDs de forma sencilla y sin conocimientos de programación, de una forma expresiva y artística. Utilizando una librería MIDI diseñada para la ocasión, el usuario puede conectarse por USB al ordenador y crear nuevas animaciones LED desde cualquier software de producción o DAW. Tenemos control del color, brillo, saturación y timing sin necesidad de programar. También puede auto generar animaciones a tiempo real basándose en parámetros personalizables.

La versión 1.0 del sistema de este fenomenal casco incluye un algoritmo de detección de beats que determina el tempo o BPM de la música captada a través del micro o línea, y modifica la animación MIDI que estamos reproduciendo, para encajarla al tempo y ritmo de lo que suena. Además, el BPM de la animación MIDI puede fijarse con nuestro movimiento —siguiendo el ritmo de la cabeza del mismo modo que lo haríamos con un botón Tap Tempo—.

Por último, un display interno de 2″ permite controlar el sistema y navegar a través de las opciones con un potenciómetro, pero también podemos hacerlo con un smartphone o PC vía WiFi.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

NUEVA PIONEER DDJ-WEGO4 Y APP WEDJ

NUEVA PIONEER DDJ-WEGO4 Y APP WEDJ

FÁCIL CONEXIONADO

Al igual que su anterior versión, WeGO4 es muy sencilla de conectar a tu PC, Mac, tablet, smartphone a tu software DJ compatible.

REKORDBOX DJ

WeGO4 incluye una licencia del software rekordbox dj, actívalo y ponte a pinchar.

DISEÑO SENCILLO, CONTROL AVANZADO

Incluye una gran cantidad de funciones profesionales, como Hot Cues, samplers, Pad FX y loops, incorporadas en un diseño compacto y ligero. Aprende a ser DJ con su diseño sencillo y a configurar equipos profesionales, incluyendo multireproductores CDJ y mesas de mezclas DJM.

SALIDA PC MASTER

Puedes sacar tus mezclas ya sea a través de los altavoces internos del ordenador, o los que estén conectados a este, al mismo tiempo que puedes escuchar la salida master de forma independiente.

WEDJ

Además de ser compatible con software como Algoriddim djay o VirtualDJ, en esa ocasión Pioneer DJ lanza un nuevo software propietario para iPad: WeDJ. WeDJ incorpora una interfaz de 2 canales, animada y a color, con formas de onda, jog wheels, botones play/cue, regleta de tempo y un crossfader, que te hará más fácil ser creativo con las pistas en tu biblioteca de iTunes.

Con WeDJ, tus habilidades de DJ son realmente móviles: basta con utilizar los auriculares para practicar, o conectar tu iPad a los altavoces y reproducir dondequiera que estés. Lleva tus actuaciones al siguiente nivel conectando el controlador DDJ-WeGO4 para obtener el control táctil de las características de la app para DJ.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Maschine Jam, nuevo controlador para producción

MASCHINE JAM, NUEVO CONTROLADOR PARA PRODUCCIÓN

Native Instruments añade un nuevo miembro a la familia Maschine: Jam es una superficie de control pensada para esbozar pistas de forma fluida e intuitiva, en secuencias por pasos. Por su aspecto parece un competidor de Push, aunque no cuenta con displays y añade unas bandas táctiles que le dan una orientación diferente.

Jam cuenta con una matriz de 8×8 botones multicolor (los mismos que Push) para elaborar patrones y escenas. En el modo Step, esta matriz se convierte en un secuenciador por pasos multipista, donde podemos hacer sonar uno, cuatro u ocho sonidos a la vez. En modo Pad podemos introducir los sonidos a tiempo real, mientras que el modo Piano Roll nos permite trabajar con melodías y escalas.

Activando el motor Variation Engine, se generan beats y melodías aleatoriamente, basadas en valores personalizables que podemos modificar en la matriz. Cuenta también con un “humanizador” que introduce fluctuaciones rítmicas naturales a las secuencias programadas.

En la parte inferior de Maschine Jam, justo debajo de la matriz, encontramos ocho Smart Strips. Podemos manejar cada una de estas bandas con dos dedos a la vez, y dan acceso a un amplio repertorio de características, aunque a la vista parezcan simples faders táctiles. Por ejemplo, con Perform FX podemos mapearles un efecto, o alterar la dinámica a tiempo real, manipular macros, parámetros de instrumentos, o tocar melodías gracias a la función Notes. Todas incluyen medidores LED multicolor para monitorizar el nivel de la función asignada, y una función Lock nos permite guardar instantáneas de parámetros para luego recuperarlos o hacer morphing entre ellas.

Maschine Jam, al igual que sus hermanas, viene cargada de sonidos de fábrica. Incluye el software Maschine 2 y el paquete de efectos e instrumentos Komplete 11 Select, con los sintes Massive y Monark completos. Hablamos por tanto de 25 GB de sonidos, a los que hay que sumar los 9 GB de Maschine 2.5 y los módulos Drum Synth. Además, soporta NKS, de modo que podemos cargar plugins de terceros desde la propia aplicación de Maschine. Y como promoción de lanzamiento, los que registren una Maschine Jam antes del 31 de diciembre obtendrán dos expansiones Maschine gratuitas a elegir entre un total de 20 (sólo en la NI Online Shop).

También podemos usar Maschine Jam en modo MIDI para controlar otros DAW, y no por casualidad se incluye una plantilla preconfigurada para Ableton Live.

La gama Maschine queda así compuesta por cuatro modelos: Maschine Mikro, Maschine, Maschine Studio y la nueva Maschine Jam. Aquí tienes una tabla comparativa para apreciar las diferencias. Maschine Jam estará disponible a partir del 29 de septiembre de 2016 por 399 euros.

Share on facebook
Share on google
Share on twitter

Vamos a Grabar, Cantar, o Bailar… Sin que el vecino se entere!

VAMOS A GRABAR, CANTAR, O BAILAR… SIN QUE EL VECINO SE ENTERE!

Sin duda uno de los espacios más importantes para un artista o un aspirante a músico es la sala de ensayo. Para algunos este punto es una especie de santuario porque es aquí donde todo sucede, donde la creación, la invención y la experimentación son posibles. Sin embargo, en ocasiones cuando estamos en la etapa universitaria, nos gastamos todo en trago y fotocopias y muchas veces no quedan recursos suficientes para estar alquilando continuamente un lugar de estos. En esos casos hay que improvisar. Y con esto no se quiere decir que se puede ser deliberado y tomar el patio o el corredor de la casa como ensayadero. Sin duda es necesario tener en cuenta algunos aspectos a la hora de adecuar un espacio para practicar, pues no todos los grupos tienen las mismas necesidades sonoras.,

A continuación le damos unos tips para que tenga en cuenta a la hora de hacer su propia sala de ensayo casera.

ESPACIO

Es preferible que el lugar sea grande y si no, entonces hay que trabajar con lo que hay y tratar de optimizar las propiedades del recinto, desde el techo hasta el suelo, cuya superficie debe estar plana. Si se trata de un garaje donde las paredes o los muros no están terminados entonces póngase su overol agregue aislante y utilice placas de yeso para que todo quede plano.mostrando lo que ves casi en tiempo real.

PIENSE EN SUS NECESIDADES

Una de las ventajas de tener su propia sala de ensayo casera es que se va a evitar la molestia de tener que desplazarse hacia cierto lugar con su instrumento, en especial a aquel que toca la batería. A medida que pasa el tiempo usted tendrá la posibilidad de engallar su sala de ensayo con más aparatos como amplificadores, consolas, cables, etc. Todo va dependiendo de las necesidades que surjan. No obstante hay otra cosa importante y es que debe planificar la distribución eléctrica de su espacio de trabajo.

3. SESIONES DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Tomacorrientes

Tomacorrientes

Aquí volvemos a lo mismo y es que piense en sus necesidades. Lo ideal es que instale mínimo 5 tomacorrientes en el puesto de cada músico, recuerde que este no solo necesita conectar la guitarra, también el computador, los pedales, el amplificador, entre otras cosas. Por otra parte, si desea utilizar multitomas es recomendable que tenga a la mano un estabilizador de voltaje, no queremos que de momento el aparato explote.

Presupuesto

Presupuesto

$30.000 y $70.000 se le irán entre toma corrientes y una buena multitoma. Lugares donde puede conseguir los materiales En el centro de la ciudad podrá hallar todos estos elementos. Aunque encontrará buenos precios en la famosa Nacional de Eléctricos que está ubicada en la carrera 12#14-91 (cerca al banco Caja Social de la Av. Jiménez).

SEA DETALLISTA CON EL ACONDICIONAMIENTO ACÚSTICO

Hay muchos materiales que podemos usar para suplir las exigencias acústicas básicas. Algunos suelen usar esas cajas de cartón donde se empacan los huevos como paneles acústicos caseros, sin embargo, hay otras opciones que son mucho mejores tanto técnica como estéticamente. Podemos hacer nuestros propios paneles con marcos de madera cubiertos con fibra de vidrio aunque es preferible usar las famosas espumas acústicas de color gris que vienen en diversas texturas como DTS, pirámides y dados. Este material tiene altos valores de absorción sonora por lo que ayuda a mejorar la calidad acústica del lugar.

Estos paneles deben estar instalados en las paredes y el techo. Mientras tanto, en las esquinas lo ideal es poner ‘trampa para bajos / graves’, unas espumillas especiales que usted mismo puede hacer si elige correctamente el material, como fibra de vidrio semi-rigida para la base y tela de tapicería, de cortinas o fieltro artesanal (que es muy barato) como tejido de recubrimiento.

TRAMPA PARA BAJOS

Para el suelo lo ideal es la famosa moqueta, que es lo más parecido a esa superficie sintética que se instala en el suelo de las canchas de futbol cubiertas. Con este material –que es muy económico- puede recubrir todo el suelo. Si usted tiene algunos tapetes, ubíquelos encima, y si posee una alfombra grande recuerde que sería una base de apoyo perfecta para la batería, así evitamos que el bombo se deslice y el instrumento por otra parte queda más fijo.

Presupuesto

De $30.000 a $100.000 Lugares donde puede conseguir los materiales Las espumas acústicas las puede conseguir en varios lugares. Ecustic y Acustec son los recomendados.

EN CASO DE QUE DESEE AISLAR SU ESPACIO

FOTOGRAFÍA TOMADA DE FLICKR DE EL.NCO.

Con el aislamiento se elimina o atenúa la transmisión de sonido desde el interior de la sala hacia afuera y viceversa. Como el sonido viaja en ondas la clave para el aislamiento acústico es buscar materiales que absorban tales ondas. Por un lado existen rollos de fibras textiles de algodón que son ecológicos. Si usted tiene una alfombra gruesa y de lana, úsela sobre el suelo. Haga lo mismo con la puerta, pero solo cubra el interior, deje un lugar para la perilla y ponga burletes alrededor de ella. El material de la alfombra le servirá mucho porque este es actúa como una especie de un amortiguador de sonido.

Por otra parte, si el recinto que está acondicionando cuenta con ventanas en lo posible trate de utilizar fibra de vidrio o placa de yeso en estas. En esta instancia cabe decir que lograr un aislamiento total es implica invertir mucho dinero y remodelar totalmente el espacio. Sin embargo, como puede ver con poco si se puede hacer algo para menguar la potencia del sonido y no molestar al vecino o al compañero de al lado. Con esto usted podrá hacerse a su propio cuarto de ensayo casero.

Presupuesto

$40.000-$60.000 Lugares donde puede conseguir los materiales Una lámina de fibra de vidrio de 1 x 1 metro cuesta $6.000 aprox. Usted podrá conseguir este material en almacenes de latonería y pintura (en el centro hay muchos de estos).

¡OJO CON LOS SISTEMAS DE VENTILACIÓN!

FOTOGRAFÍA: NATALIA ROMAY

Antes de emprender cualquier montaje lo aconsejable es definir primero los sistemas de ventilación en el espacio (si desea aislarlo claro). Esto es algo que muchos suelen pasar por alto, pero a la hora de la verdad es muy importante. Recuerde que los materiales con los que se acondicionará la sala muchas veces suelen concentrar calor y la idea no es asfixiar a sus compañeros y mucho menos dañar los equipos que tenga allí guardados. El aire acondicionado puede ser una solución, pero este tiene que renovar el aire de alguna manera, así que por lo menos necesitara un extractor. Usted puede instalar uno pero hágalo afuera de la sala para evitar el ruido que este hace. Para eso puede crear un canal que conecte este aparato desde afuera con el interior de la sala. Este ‘canal’ puede ser uno de esos tubos o ductos arrugados metálicos que se usa para las secadoras de ropa.

Como la idea es que el aire circule, con esto tendrá dos ventilaciones insonorizadas (que puede montar en paredes opuestas preferiblemente) y con una de ellas (extractor) forzará la evacuación de aire mientras que la otra (aire acondicionado) quedará solo para la admisión de aire renovado. Ahora bien, la idea es que el recibo de la luz no le llegue costoso, así que opte por sistemas de aire acondicionado más eficientes que son los que tienen un menor consumo.

Presupuesto

$900.000 aproximadamente

Una placa de yeso puede costar aproximadamente $15.000 pero lo cierto es que todo depende de la medida de la lámina. Respecto a los sistemas de ventilación le recomendamos un extractor eólico porque de estos hay unos muy baratos en el mercado (desde $300.000 en adelante) y además le ayudará a ahorrar energía, sin dejar de mencionar que son los más duraderos. El aire acondicionado si es un poco costoso (desde $400.000 en adelante) pero es algo en lo que vale la pena invertir

Share on facebook
Share on google
Share on twitter