DJ Fresh: “No puedo seguir formando parte de esta industria”

DJ FRESH: “NO PUEDO SEGUIR FORMANDO PARTE DE ESTA INDUSTRIA”

El veterano DJ Fresh ha anunciado su retiro de la música, y lo ha hecho con un desalentador comunicado en el que achaca su decisión a la situación actual de la industria electrónica.Sin profundizar demasiado en el asunto, DJ Fresh ha calificado a la escena de “falsa”. “Odio todo sobre ella”, comenta desesperanzado por una industria que parece haberse vuelto demasiado conformista. Habrá que pararse a reflexionar porqué Dj Fresh, una de las leyendas del drum and bass conmás de veinte años de carrera a sus espaldas, ha llegado hasta el límite de renunciar a lo que ha sido su vida, está claro que la edad, 39 años, y los años de trabajo y dedicación a sus espladas han podido influir en la decisión de dejarlo, aquí tenéis el comunicado de DJ Fresh. “A TODO EL MUNDO QUE HA DISFRUTADO CON MI MÚSICA… HE DECIDIDO APARTARME POR COMPLETO DESPUÉS DE ESTE AÑO (EN ENERO DEL PRÓXIMO AÑO PARA SER EXACTOS). Si queréis ir a verme, hacerlo en algunas de mis actuaciones desde ahora hasta esa fecha. Es hora de comenzar el próximo capítulo de mi vida….necesito pensar en mi salud y mi vida.

Muchas gracias a todos los que han comprado mis discos y apoyado mi visión, sin vosotros la música no existiría.

No puedo seguir formando parte de esta industria, odio todo sobre ella. Es falsa, destruye el alma ya no hay experimentación ni sentido emocional (que es lo que la música significa para mi)

Tan solo queiro añadir que esto no tiene nada que ver con mi sello/sellos discográficos que han sido fantásticos (todavía hay algunos buenos ahí fuera!)… quizá algún día escriba un libro y lo explique todo”.

Fuente: beatmashmagazine.com

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El constante paso de la música Electrónica.

EL CONSTANTE PASO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Ambas infografías nos dan una clase magistral acerca del origen y la evolución que esta llevando la música electrónica desde principios del siglo pasado, acompañado del ejecutor del oficio, el discjockey. En ellas también se puede apreciar la necesidad de “acelerar” y hacer más compleja tanto la música electrónica como la técnica del DJ para ajustarse a la demanda del público según el momento.

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Hablando de RemixLive

HABLANDO DE REMIXLIVE

Mixvibes ha liberado Remixlive para Mac, la aplicación toma la experiencia simplificada de la versión en iOS y la lanza a nuevos horizontes mediante la creación de nuevas capacidades adicionales, tales como un grid modular, el control MIDI, 12 efectos exclusivos y mucho más.Remixlive para Mac ha sido creado para ser una puerta de entrada a aplicaciones de audio más complejas. Manteniendo la misma interfaz intuitiva y elegante como la versión de iOS, es la herramienta perfecta para shows en vivo y es perfecta para usarla con cualquier controlador MIDI. Su potente algoritmo de time-stretching hace sea una aplicación perfecta para looping.

Características Principales Remixlive para Mac:

● Grid modular de pads que se adapta a cualquier configuración o controlador MIDI.
● 6 packs de loops gratis (3 de ellos cargados directamente en la aplicación), con 13 más disponibles como compras dentro de la propia app.
● Ajusta el sonido de forma instantánea con los FX y el beat repeat de los pads.
● Control de BPM en vivo: cambia el ritmo de la música sobre la marcha sin detenerla.
● Modo múltiple: reproduce varios pads por columna al mismo tiempo.
● Edit Play mode, Quantize, Gain, ADSR, Pan, Loop Division, Reverse y Transpose.
● Importa tus propias samplers.
● Posibilidad de grabar cualquier sonido o voz a través del micrófono.

Características exclusivas de Remixlive en Mac:

● Grid modular: personaliza el tamaño del grid a tu gusta hasta un máximo de 10 columnas y 10 filas.
● Nuevos efectos: Infinite Delay, Low Phaser, Flangus, Jet-Up, Metalizer, Basic Slicer, Fast Gate, Crush, Bliss, Big Bright Hall, Freezer y Reactor.
● Ecualizadores de alta calidad al estilo DJM
● Comparte tus grabaciones directamente en SoundCloud o YouTube.
● Versión AU/VST que se puede integrar en cualquier aplicación de audio de tu elección, incluyendo Ableton Live, Cubase, GarageBand y muchos más.
● Tamaño totalmente escalable a la interfaz de los Mac Retina.

Control Midi:

● Soporte para cualquier controlador MIDI a través de MIDI learn. Los usuarios pueden asignar cualquier comando en la aplicación a su controlador usando una interfaz dedicada muy fácil de usar.
● También es posible controlar la aplicación a través del teclado de tu Mac.

Formatos soportados:

● Importa tus propias samples desde el Finder en una variedad de formatos: WAV, AIFF, MP3, M4A, AAC, FLAC, Ogg, MP4 y WMA.
● Mayor calidad de opciones de grabación de pista: WAV, AIFF, FLAC u Ogg.

Precio y disponibilidad:

Remixlive para Mac está disponible en la Mac App Store a un precio especial de lanzamiento de $ 29,99 (en vez de los $ 69.99 habituales).

Fuente:tecnologiadj.com/.

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7 tips para una optima mezcla en estudio

7 TIPS PARA UNA OPTIMA MEZCLA EN ESTUDIO

La acción de mezclar música es un arte y una ciencia y, por ello, requiere de grandes dosis de trabajo y talento. Dicho esfuerzo, tanto físico (pocas horas de sueño, comida rápida, sedentarismo, etc) como mental (desgaste intelectual, falta de enfoque, preocupaciones, etc), puede llegar a consumirte mucha energía.

Todo esto perjudica no sólo nuestra salud, sino también nuestro trabajo, llegando a veces a hacernos perder objetividad y frescura tras largas horas de dedicación. Lo que, generalmente, redunda en una peor productividad y en resultados de menor calidad. Además de esto, cuando por fin llegas al punto en el que debes redondear el trabajo y definir los detalles, normalmente coincide con el momento en que ya has perdido toda perspectiva y eres incapaz de detectar las sutilezas, las pequeñas diferencias que existen en la mezcla. ¿Y qué puede ocurrir en esta situación? Pues, lo más probable es que tomes algunas decisiones difíciles en la dirección equivocaday, potencialmente, estropees el trabajo que tanto esfuerzo te ha costado.

Mezclar música implica enfrentarse a esta adversidades pero, afortunadamente, hay algunas maneras de solventar estas complicadas situaciones. Antes de nada, hay que tener claro que es muy importante mantener la perspectiva, ser metódicos en nuestro trabajo, saber cuándo debemos parar, cuándo hay que tomar distancia y cuándo y dónde debemos retomar la mezcla de audio. Siguiendo algunas de estas pautas, tienes muchas posibilidades, al final, de que tu trabajo suene bien, coherente y profesional, sin dejarte tu salud física y mental en el camino.

¿CUÁLES SON ESAS PAUTAS PARA MANTENER LA PERSPECTIVA AL MEZCLAR MÚSICA?

Aquí te ofrecemos no menos de siete consejos para ayudarte a mantener las cosas en su sano juicio mientras te dedicas a mezclar música…

1 Tus principales herramientas, a la hora de mezclar música, son tus oídos. Si por un uso excesivo o por otros factores de los que hemos mencionado antes, tus oídos están fatigados, debes parar. Esa es la primera norma y tal vez la más importante de todas. Tómate el tiempo necesario para que tus oídos estén descansados. Asegúrate de tomar descansos frecuentes, por ejemplo, un descanso de diez minutos cada hora o también puedes seguir la regla 90/20, esto quiere decir, parar 20 minutos cada 90 minutos.

A veces es tan importante pasar un tiempo sin escuchar la mezcla como escuchándola. De esta manera, tus oídos se actualizarán cuando retomes tu trabajo…"

2 Mezclar música es como desenvolverte entre una serie de acertijos de lógica. Por este motivo, el enfoque debe ser metódico. En muchos casos, una determinada acción afectará a algo más en la mezcla. Es importante, por tanto, prestar una cuidadosa atención a los cambios sutiles para comprender cómo influyen en las otras pistas. Intenta moverte entre la mezcla objetiva y la mezcla subjetiva, esto te ayudará a resolver de una forma exitosa este rompecabezas en el que muchas veces se convierte una mezcla de audio.

3 La función ‘Solo’ es una herramienta peligrosa. Si bien, en muchas ocasiones, esta función resulta esencial para aislar una pista con el fin de pulirla al margen del resto, al escuchar una señal aislada pierdes la referencia de cómo interactúa con el resto de la mezcla. Está bien para un instrumento solista cuando deseas comprobar si hay algún problema en el rendimiento o en la forma en la que se ha procesado una señal de audio, pero debes intentar salir rápidamente de esta situación y trabajar con la señal en el contexto de la mezcla completa.

Una opción mas adecuada es destacar, subiendo el nivel, la pista sobre la que quieres trabajar o sobre la que necesitas saber si hay algún problema. De esta manera, aunque no tienes una referencia perfecta del contexto, tendrás una base de comparación más adecuada para analizar la pista de audio.

4 Mezcla tu trabajo con diferentes altavoces y en diferentes ambientes acústicos, en particular en los entornos donde normalmente escuchas música. Si tienes alguna duda sobre cómo puede estar sonando un determinado instrumento en la mezcla, tendrás una información más clara si conoces tus altavoces.

Es muy recomendable escuchar la mezcla de audio en el mayor número posible de entornos. Todas esas situaciones de escucha del mundo real están bastante alejadas de una sala acústicamente tratada. También existen en el mercado herramientas que te pueden ser muy útiles para esta tarea como, por ejemplo, Audified MixChecker: unplugin capaz de convertir tus monitores de estudio en una multitud de dispositivos de escucha totalmente diferentes.

5 Ten a mano un conjunto de canciones con las que estés familiarizado, para que te sirvan de referencia a la hora de mezclar música. Crea una lista de reproducción con canciones que conozcas perfectamente, de esta manera tendrás una base segura sobre la que apoyarte para comparar tus mezclas. Si el cliente participa de esta etapa de la producción, puedes pedirle que te sugiera también sus referencias musicales.

6 Recuerda lo que hemos mencionado antes: tu herramienta principal son tus oídos. En muchas ocasiones, tendemos a mezclar con la vista y no con el oído. Entonces, una buena recomendación es que, en diferentes puntos de la mezcla,apagues la pantalla del ordenador y sólo escuches la música. Te sorprenderás de lo que puedes escuchar cuando no estás mirando la pantalla.

7 Cuando termines la mezcla de audio, déjala a un lado y vuelve a escucharla de nuevo al día siguiente. Este descanso físico y psicológico te ofrecerá una perspectiva mucho más fresca antes de enviar la mezcla al cliente final.

Si sigues estos consejos durante el proceso, mezclar música te resultará un trabajo agradecido, motivador e ilusionante. Aprenderás y crecerás a través de la experiencia, te sentirás seguro con tu trabajo y, sin duda, disfrutarás mucho más de tu profesión.

Fuente: futuremusic-es.com.

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La última fábrica de cassettes del mundo

LA ÚLTIMA FÁBRICA DE CASSETTES DEL MUNDO

Su esposa le llama «el neandertal». A veces lo regaña porque se resiste a cambiar su móvil de tapita por un modelo más moderno. Pero esas cosas no sacan aSteve Steep de su aura de tranquilidad. Este hombre -que se califica a sí mismo con una sola palabra: terco- es el responsable de que la fabricación de casetes sea, en el reino del streaming, un negocio rentable.

El 2014 fue un año de éxitos. Por primera vez, las ventas mundiales de música en formato digital superaron al soporte físico. Y, por primera vez, la National Audio Company, la última gran fábrica de casetes, distribuyó más de 10 millones de cintas. La cifra más alta en sus 45 años de existencia. Un año después, superó la hazaña vendiendo un 20% más. A simple vista, algo no cuadra.

Steve Stepp atiende la llamada desde su oficina en Springfield, Missouri (EEUU), primero ríe y luego responde: «Los casetes nunca dejaron de usarse». Él iba a la universidad cuando su padre fundó la compañía en 1969 y era apenas una pequeña proveedora de cintas analógicas. A finales de los años 90, cuando los grandes fabricantes se volcaron al CD, su empresa no hizo lo que se supone es lógico en un negocio: innovar. No. Se quedó produciendo casetes.

Esa década, las marcas que se repartían el mercado de cintas, TDK y Phillips (que lanzó la primera en 1963), redujeron su producción en más del 70%. Es cierto que, como dice Stepp, las cintas se seguían usando, pero muy poco. Él fue capaz de mantener ese nicho de negocio, pequeño, pero rentable. Pocos años más tarde, el CD entró en crisis con la llegada de los soportes digitales y cuando las grandes fábricas vieron cerca el fracaso, su empresa se gastó un par de millones de dólares en comprar los equipos de la competencia para seguir haciendo lo de siempre: más casetes.

Además de su terquedad, detrás de su éxito está la nostalgia, piensa Stepp. Tras años de estancamiento, eso a lo que llamamos vintage dio resultados, como demuestran los números: en el 2015 facturó cinco millones de dólares por la venta de casetes grabados y vírgenes; de los cuales el 70% proviene de acuerdos con bandas independientes, sellos y compañías, como Universal y Sony.

Sus grandes éxitos han sido iniciativas puntuales. La banda sonora deGuardianes de la Galaxia (2014) vendió 15.000 copias. Este casete reúne las canciones de los 70 que el protagonista Star Lord escucha, de forma obsesiva, en su anticuado walkman. Y hace un año salió la reedicción de la mítica maqueta deMetallicaNo Life ‘Til Leather (1982).

Eso es sólo el principio, augura Stepp. Sin rivales a la vista -sus competidores apenas fabrican unos miles de unidades al año- y cada vez con más clientes en América, Europa y Asia, la compañía sólo tiene una preocupación: lidiar con su propia obsolescencia. Las máquinas con las que trabajan son únicas. Sus fabricantes desaparecieron hace años y los empleados de la NAC han aprendido a repararlas. «Es difícil encontrar a alguien que entienda cómo funciona un duplicador magnético», explica el jefe técnico de la compañía, Robert Coverston.

Pero no hay presión, dice Stepp. Y vuelve a reír. Escucharlo es como ir a una charla de motivación para emprendedores. Es contundente. No escucha música en MP3 porque «el sonido está comprimido y la frecuencia es baja». Y es mejor no intentar convencerlo. A terco no le gana nadie.

Fuente: elmundo.es

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Audífonos de Estudio.

AUDÍFONOS DE ESTUDIO.

Pongámonos en situación: has decidido comprar un par “correcto” de auriculares de estudio, tienes destinado un presupuesto de cierta cuantía -pongamos que está cifrado entre 100 y 250€-, pero no sabes nada más. Aquí llegamos nosotros con estos consejos puntuales para elegir bien, justo en el momento adecuado

Antes de comprar unos auriculares de estudio tienes que decidir si prefieres un diseño abierto o cerrado. Los modelos cerrados o “sellados” llevan un robusto recubrimiento exterior rodeando al auricular, mientras que en los abiertos, el “casco” lleva perforaciones a través de las cuales escapa parte del sonido. Los diseños abiertos ofrecen un sonido más natural al permitir que parte del sonido emane de la parte posterior del transductor, en lugar de limitar la escucha a una cámara cerrada que puede crear resonancias, como sucede en los auriculares cerrados.

En general, los modelos abiertos producen un sonido más espacioso y menos coloreado que los cerrados. Sin embargo, los cerrados proporcionan más aislamiento, para evitar que el usuario perciba sonidos externos y que la señal que suena por los auriculares salga al exterior.

Las implicaciones de todo esto en un estudio son que, si vas a utilizar los auriculares como retorno mientras grabas, deberían estar cerrados para que el micro no capte nada de lo que suene por ellos. No tiene mucha importancia si estás grabando señales muy intensas de una batería o un ampli de guitarra. Pero si quieres grabar una voz con auriculares a unos pocos centímetros de distancia de un micro muy sensible, no querrás que éste capte la señal de los audifonos porque añadiría sonidos no deseados a la grabación y, en el peor caso, provocaría unos molestos pitidos realimentados en un bucle que va desde los cascos al micro y viceversa.

Si sólo quieres monitorizar con los auriculares, puedes elegir cualquier modelo, pero si los va a utilizar un cantante mientras grabe su voz, deberías optar por unos auriculares de diseño cerrado.

Según nuestra opinión, unos de los mejores auriculares para grabar voces en un estudio son los clásicos Beyerdynamic DT-100 / 400-G, ya que brindan al usuario un alto grado de aislamiento. Para los demás trabajos, prueba los semiabiertos AKG K-240 Studio, que ofrecen un sonido muy detallado. Éstos también resultan muy cómodos, un detalle que nos parece bastante relevante si vas a llevarlos puestos durante prolongados períodos de tiempo.

En el caso de que optes por unos auriculares de diseño cerrado, tienes buenas opciones procedentes de los fabricantes AKG, Audio Technica, Beyer y Sennheiser.

FUENTE: futuremusic-es.com

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Hablando de Frecuencias graves.

HABLANDO DE FRECUENCIAS GRAVES.

El cerebro interpreta la posición física de un elemento (su dirección, distancia y elevación respecto al oyente) mediante una compleja combinación sensorial, que a su vez depende en buena medida de la frecuencia. Está claro que nos referimos a un elemento que emita ondas sonoras y en cuya estimación de ubicación intervenga nuestro oído.

Cuando el sonido que viaja por el aire alcanza nuestros oídos, el sistema auditivo mide principalmente dos variables: las diferencias en los tiempos de recepción y las variaciones en el sonido percibido. Un pequeño retraso entre los oídos es interpretado por nuestro cerebro como una sensación diferencial que le permite triangular una posición respecto a la fuente que emite las ondas.

En las variaciones del sonido percibido lateralmente interviene nuestro propio cuerpo cuando las ondas lo atraviesan hasta alcanzar el otro oído; el filtrado impuesto por el pabellón auditivo (el oído externo) es también otro parámetro que interviene en el fenómeno. Estas diferencias varían en función de la frecuencia y de la posición de la fuente que emite el sonido, y son fundamentales para que consigamos concretar la información relativa a su elevación respecto al plano de nuestros oídos.

LAS FRECUENCIAS GRAVES LLEVAN A NUESTRO SENTIDO DEL OÍDO AL LÍMITE

Los sonidos graves se diferencian de los agudos principalmente por sus longitudes de onda: los graves se propagan con longitudes de onda de varios metros. Así las cosas, las frecuencias graves por debajo de 60Hz burlan este sistema antes descrito de triangulación y captación de elevación porque nuestra combinación de oído y cerebro no es buena para medir con precisión retrasos en ondas de varios metros. Y además resulta que el filtrado del cuerpo y el oído externo es también menos pronunciado en dichas frecuencias graves.

En pocas palabras, nuestra percepción de la no-direccionalidad de las frecuencias graves más bajas se produce cuando el cerebro no es capaz de interpretar la posición de la fuente sonora –porque digamos que ambos tímpanos son estimulados a la vez y de la misma forma.Y en tu caso, ¿puedes determinar la procedencia exacta de los graves lejanos? Nos dejarías de piedra si fueses capaz de hacerlo -escribe abajo tus comentarios.

FUENTE: futuremusic-es.com

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UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

UN DJ SET DE 10 DÍAS SEGUIDOS!!!

Las proezas están a la altura de muy pocos y más si es de estar horas y horas tras los platos mezclando. Artistas de primer nivel como Marco Carola (con 24 horas pinchando) o tINI (31 horas pinchando) han sido protagonistas de proezas de este tipo, pero que distan mucho de los récords reales dignos de Guinness.

En el último tercio de 2012, el australiano Smokin Joe entró en la historia al ser el primer artista (reconocido) que estuvo un total de 168 horas tras los platos, tres años más tarde ese récord fue pulverizado por Norberto Loco, quién estuvo un total de 200 horas pinchando en un conocido bar de Dublín.

Después de tener récords en Oceanía y Europa, África no se ha querido quedar atrás y gracias a una nueva proeza de DJ Obi, un dj nigeriano, el continente es el que posee el récord actual. DJ Obi ha estado un total de 230 horas pinchando, casi 10 días tras los platos, en Sao Café Lagos.

También hay que decir que en esta ocasión ha habido truco, y es que se le permitía tener dos horas de descanso al día, aunque en sus palabras: “Me desperté con alucinaciones después de 4 o 5 días y había perdido el control total de mi cuerpo… solía utilizar la pérdida de mi padre como inspiración, constantemente pensando en que mi padre me estaba mirando y se decepcionaría si yo fallaba”.

Este récord se llevó a cabo desde el día 22 de junio y acabó el pasado 2 de julio, podemos ver un pequeño resumen de todo esto en el siguiente vídeo, cortesía de la BBC:

https://youtu.be/Nq0qcrK1SFs

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Audio 3D en tus audifonos convencionales.

AUDIO 3D EN TUS AUDIFONOS CONVENCIONALES.

El audio 3D es una de las grandes adiciones que tuvo el mundo de la tecnología en los últimos tiempos, permitiéndonos “meternos” dentro de la música, convirtiendo la experiencia de escucha en algo más. Primero, la compañía Ossic X develó el primer par de auriculares para audio 3D con aquella tecnología y, ahora, Waves Audio desarrolló una aplicación que intenta ser producida en masa gracias al aporte de la gente en la página web Kickstarter. La compañía diseñadora de software de producción musical creó una plataforma para convertir cualquier auricular y poder escuchar en una completa experiencia 3D.

¿De qué se trata Waves Nx? Es una aplicación que cualquiera puede instalar en el escritorio de su ordenador o en su dispositivo móvil. Una vez que está instalada, Nx recrea –en cualquier auricular- la misma experiencia tridimensional que escuchamos en el mundo real. Un accesorio se ubica encima de los auriculares en cuestión y funciona en contacto con la aplicación, no sólo para producir calidad de audio surround sino, además, para controlar los movimientos de la cabeza y ajustar los sonidos de manera acorde. También, puede controlar los movimientos a través de la cámara del ordenador.B.

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Pioneer Dj y su caótico Rekordbox.

PIONEER DJ Y SU CAÓTICO REKORDBOX.

El pasado viernes 1 de julio, Pioneer DJ anunció la llegada del nuevo controlador de gama alta DDJ-RZX especialmente diseñado para controlar las nuevas funciones de vídeo de Rekordbox. Estas funciones vendrían implementadas en la versión 4.2 del software, que estaba disponible para descarga inmediatamente después del anuncio, y habría que pagar por ellas a través de la compra de la licencia de la expansión Rekordbox Video. Pero al parecer la actualización ha estado dando una serie de problemas a los usuarios –en nuestra noticia un usuario ya advirtió en los comentarios que había muchos problemas– que Pioneer ha calificado en su web de “importantes” y ha decidido retirar la descarga hasta que consigan solucionarlos. Los problemas listados por Pioneer DJ son los siguientes:El Sync Manager en ocasiones funciona de manera incorrecta. Las canciones pueden aparecer duplicadas o borrarse al usar listas de reproducción. El software se puede colgar al usar la función Pro DJ Link de la gama de reproductores CDJ y XDJ.

Pioneer DJ está actualmente investigando las causas de estos fallos y está tratando de solucionarlos, mientras tanto la versión 4.2 no estará disponible y recomiendan emplear la versión 4.1.2. Estiman que la versión 4.2 con las correcciones necesarias estará disponible el lunes 11 de julio.Mientras que es una lástima que la actualización se retrase, no deja de ser bastante honesto por parte de Pioneer DJ el reconocer que la actualización no está a la altura. Si cumplen con la estimación de aportar una actualización más estable para el día 11, probablemente sea muchísimo menos dañino que permitir que muchos DJs instalen una versión problemática en plena época estival e ir tratando de arreglar los problemas con parches posteriores. Os mantendremos informados de cualquier novedad al respecto.FUENTE: Web oficial de Rekordbox

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