Virtual DJ se Actualiza

VIRTUAL DJ SE ACTUALIZA

Virtual DJ se actualiza a la versión 8.2. Esta versión trae varias mejoras, nuevas funciones y corrección de errores, entre las nuevas funciones tenemos a Ask The DJ, permite que el público pueda pedirte de una canción utilizando las redes por medio de una etiqueta.

Además la 8.2 ofrece una nueva sección de pads, 8 por deck para ser exacto, que caerán como anillo al dedo a muchos controladores de hoy en día. Según comenta VDJ el motor de audio, el algoritmo de la detección de BPM y el video han sido mejorados.

Esta función requiere el registro en la página de VDJ y el nombre de usuario. El público puede enviar sus pedidos a htt://ask.the.dj/, pero deberá agregar al final el nombre del usuario. El público puede colocar su nombre y el pedido musical, esta información se mostrara dentro del mismo VDJ en la pestaña de Ask The DJ en la librería.

Además VDJ nos da la posibilidad de buscar ente pedido dentro de nuestra librería, sin tener que escribir todo el texto.

Ask The DJ también se integra con Twitter. El sistema buscara y mostrara la etiqueta de su usuario en VDJ, pero si tu nombre de usuario es muy común en las redes puedes cambiar la búsqueda para que el sistema encuentre otra etiqueta.

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¿Has sentido que pierdes la pasión por tocar?

¿HAS SENTIDO QUE PIERDES LA PASIÓN POR TOCAR?

Si últimamente los único discos que quieres romper son los tuyos, quizá sea el momento de hacer retrospectiva en tu carrera como DJ y volver a conectar con lo que te llevó a empezar a mezclar música. ¿Has sentido que pierdes la pasión por tocar? La escena DJ está llena de aspirantes y wannabes, el dancefloor inundado de música comercial, ¿cómo puedo conseguir que la pasión regrese?.

Un día me di cuenta de que ya no me gustaba tanto poner música en los lugares que solía hacerlo, eran en su gran mayoría pequeños bares locales, y para ser sincero sentía que la música que sonaba en esas fiestas ya no estaba muy ad-hoc con la mía. Sentía que siempre sonaba lo mismo y yo quería tocar otras cosas. Si a esto le sumamos la interminable lucha de egos que siempre se oculta por debajo de este ambiente musical, sentía que estaba perdiendo algo.

Decidí entonces dar un primer paso en la recuperación de mi pasión por este arte, en realidad no es que la haya perdido del todo, es sólo que la escena local ya no me funcionaba. Pero tenía que darme cuenta de ello, de que a veces aunque no lo queramos otros DJ’s pueden llegar a afectar algo que es tuyo, sin dar mucho crédito a esto me moví hacia adelante pensando en que nadie puede limitar tu estilo a menos que se los permitas. Esto me dio la oportunidad de enfocarme aún más en la música y en lo que me gusta de ser DJ.

Una de las cosas que menos ayudan a la escena es la mentalidad cerrada. Es eso que llamamos lo “establecido”, eso que pone barreras a la entrada para proteger sus pequeños rincones. Se puede entender que a medida que las cosas se desarrollan inevitablemente las reglas cambian también, pero a veces la “vieja escuela” simplemente se niega a rodar con esos cambios. Ellos sólo quieren seguir haciendo las cosas de la manera que siempre lo hemos hecho sin ningún deseo de adaptarse, aprender y/o mejorar. Al final muchos acaban distrayendo la atención de lo que realmente importa: la música.

Hay muchos DJ’s por ahi creyendo que ya tienen todo ganado y no hacen nada por mejorar, siempre están estáticos y honestamente siempre suenan a lo mismo. Prefieren lo que ya conocen, se mueven en una zona cómoda, se mantienen estables y conservadores, viven en línea recta sugiriendo la ruta, prefieren moverse en la vida en el campo de lo conocido, en vez de intentar descubrir si hay algo más que los haga vibrar.

Yo no quería esto para mi, quería probar nuevos sonidos, mezclar cosas que nunca había mezclado antes, poner la música que me venga en gana y no la que el dueño del lugar quiere que pongas. Quiero hacer que las cosas ocurran, disfrutar y trazar una ruta, diferente a la que todos los DJ’s locales se encuentran, no es que el camino que ellos hayan tomado esté mal, simplemente me di cuenta de que no es por ahi donde quiero caminar.

Ser congruente y fiel a lo que hago es el camino que encontré para recuperar mi pasión por este arte. Finalmente una pasión pasiva es peor, nos convierte en observadores. Por eso el mejor amigo de la pasión es la ejecución y hacer que las cosas pasen: las situaciones se crean y los resultados se construyen.

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La independencia musical.

LA INDEPENDENCIA MUSICAL.

Un nuevo reporte presentado por la Worldwide Independent Network (WIN), la organización que representa los intereses de la comunidad musical independiente a nivel mundial, proporciona la imagen más precisa hasta la fecha del valor global del sector de la música independiente.

El informe, titulado WINTEL, fue comisionado por WIN para analizar el impacto económico y cultural del sector de la música independiente, y ha sido elaborado por Mark Mulligan de MIDiA Research junto con el Dr. Chris Bilton del Centro de Política Cultural de la Universidad de Warwick en el Reino Unido.

Las principales conclusiones del análisis muestran que, sobre la base de la propiedad de los derechos, la cuota de mercado mundial de los sellos discográficos independientes es del 37,6%, lo que supuso 5.600 millones de dólares en el año 2015, en un rango muy diverso de tendencias nacionales, con cuotas para los independientes que van desde el 16% en Finlandia hasta un 88% en Corea del Sur. En España, la cuota total se sitúa en el 18%.

“Este reporte es muy importante, pues nos ofrece por primera vez un panorama global fidedigno acerca del valor económico y cultural de la música independiente“, así lo indicó la CEO de WIN Alison Wenham, en una declaración publicada junto con el reporte, en el cual se refiere al análisis del mismo como una cobertura “real” de la cuota de mercado para las independientes.“Con una cuota del 37.6% basada en la titularidad de los derechos, y una contribución de 5.600 millones de dólares, está claro que la comunidad de la música independiente juega un papel cada vez más importante dentro de la industria de la música a nivel global”

El informe WINTEL muestra que aproximadamente un 52% de sellos realizan su distribución a través de las multinacionales o distribuidoras de su titularidad. Tradicionalmente éstas se han atribuido la cuota de mercado de estas distribuciones, distorsionando la imagen fiel del valor real del mercado. Este nuevo análisis, basado en la propiedad de los derechos, proporciona una visión mucho más precisa de la realidad. Este punto es muy importante ya que la cuota de mercado es utilizada por las plataformas de música digitales líderes como Apple, Google y Spotify en las negociaciones con el sector, y a menudo determina los niveles de remuneración que estas empresas pagan a los titulares de música.

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Prohibir laptops para tocar? Actualidad Dj

¿PROHIBIR LAPTOPS PARA TOCAR? ACTUALIDAD DJ

El club de Los Ángeles, Cure And The Cause, está siendo lo más comentado en la escena electrónica por su norma de “prohibir el uso de ordenadores para pinchar”, así fueron los titulares pero esto tiene matices como ha explicado el mismo propietario del club.

El propietario de Cure And The Cause, que por cierto está equipado con CDJs, ha explicado que si dejarían el uso de portátiles para los “live” o si se utiliza de “forma creativa”. ¿Entonces a cuento de qué viene esa norma? ¿Qué es lo se que busca?

Es fácil, la idea es brillante es cuanto a campaña de marketing, el club ha llamado la atención de todo el mundo y ha conseguido que hasta Djs como Richie Hawtin o Seth Troxler hablen sobre esta norma, por todo lo demás es absurda, pero queremos reflexionar sobre esa postura de creer que las tecnologías están arruinando la cultura del DJ y que Cure And The Cause ha aprovechado bien para darse auto-bombo.

Está claro que la evolución de las tecnologías a la hora de pinchar y que cualquiera puede ser “Dj” ha facilitado las cosas a muchos que no tienen la más mínima idea de lo que es ser un DJ, pero también ha abierto un abanico de posibilidades a la hora de mezclar y de desarrollar la creatividad que antes no era posible, como ha dicho Richie Hawtin sobre este asunto: “asfixiar la creatividad de los artistas es un paso atrás”.

A veces da la sensación, que cuando todo el mundo pinchaba en vinilo, todos los Djs eran buenos ¿acaso no había malos DJs en los 90 o los 80? ¿es bueno un DJ solo por pinchar en vinilo o por no utilizar un ordenador? Hay muchas cosas que hacen bueno a un DJ, entre ellas está saber exprimir al máximo las herramientas de las que dispone, ya sea unos platos o un portátil con el Traktor.

La evolución tecnológica siempre trae cosas buenas y cosas malas, pero si nos estancamos nunca avanzaremos y nos perderíamos auténticas muestra de maestría, hay que mirar siempre al futuro pero teniendo presente el pasado y respetándolo pero nunca convertirnos en unos nostálgicos porque sino la electrónica morirá, y precisamente la música electrónica siempre se ha caracterizado por su capacidad de innnovar.

Hace ya unos meses Dimitri Vegas & Like Mike pincharon en vinilo en un set en Amberes como parte de su “Bringing The Madness 3.0″ (lo harán también en la nueva edición de Tomorrowland), internet se llenó de noticias y vídeos como si hubieran inventado algo o hecho algo increíble, parecía que ese simple hecho ya les hacía ser buenos Djs, no es el momento de entrar a valorar si lo son o no, pero si por casualidad lo fueran, nunca sería por haber pinchado en vinilo, eso es indiferente.

La idea de prohibir la utilización de cualquier instrumento con el que un DJ haga – o intente – hacer una sesión, nos parece un retroceso en la libertad de los individuos, es como cuando contrataron a DJ Shadow y le pidieron que pinchará música comercial, pues señor promotor dejeme darle un consejo que le ahorrará dinero y tiempo, no contrates a DJ Shadow.

Si tienes un club de uk garage e, por ejemplo, no puedes traerte a David Guetta y obligarle a pinchar uk garage, contrata a un DJ de future bass, si no quieres que haya djs en el club “que no saben lo que hacen ni utilizar sus instrumentos” contrata a Djs que consideres auténticos profesionales y no al amigo de turno, aunque sea para el warm up, quizá es más fácil, y mejor, hace una buena selección del lineup en lugar de prohibir lo que no quieres en tu club, pero como hemos dicho es una estrategia de publicidad que va más allá de la búsqueda de la calidad musical y artística, de otra forma no estaríamos hablando ahora de The Cure And The Cause.

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Audified MixChecker

AUDIFIED MIXCHECKER

“Mezcla sabiendo cómo te van a escuchar”

Audified Mixchecker ofrece una alternativa a tener que estar salvando y probando con distintos reproductores el resultado de una mezcla. Simulando unos entornos habituales de reproducción, que han sido medidos y simulados en software y van desde auriculares domésticos a móviles, tabletas o pantallas hifi, permite una ágil revisión de cómo soportará nuestra excelente mezcla el paso por tanta variedad de dispositivos y condiciones. La captura de pantalla y el vídeo lo dicen todo.

No hace magia para que la grabación aguante el tipo en todos esos entornos, pero al menos detectar el problema más acuciante en los que más sufran nos ayudará a definir formas de paliarlo. Una idea sencilla pero útil, con precio de 150 USD. Disponible en Win y OS X como VST, AU y AAX, tanto 32 como 64 bits.

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NOVATION PRESENTA CIRCUIT COMPONENTS

NOVATION PRESENTA CIRCUIT COMPONENTS

Circuit es una inspiradora groove box de cuadrícula que incluye dos sintetizadores polifónicos Novation, una caja de ritmos de cuatro partes y un intuitivo secuenciador de cuadrícula, todo ello en un instrumento standalone con el que te pondrás a hacer música electrónica en cuestión de minutos.

Circuit Components es un paquete de herramientas que amplían la funcionalidad de Circuit, dotando a este versátil instrumento de todo lo que necesitas para diseñar y crear música en un entorno personalizado.

IMPORTACIÓN DE MUESTRAS.

Simplemente arrastra y suelta muestras hacia Circuit y crea tu propia paleta de sonidos con los que crear, modelar, secuenciar e interpretar en directo tus composiciones.

Tus muestras en Circuit. Dispones de 60 segundos de espacio (¡de nada!) repartidos en 64 ranuras de muestra. Úsalos para agregar tus sonidos de batería, muestras, acordes, efectos… ¡Todo lo que se te ocurra mientras sean sonidos cortitos y buenos!

Cualquier cosa vale.

Cualquier archivo MP3 o WAV. La herramienta de importación de muestras convertirá automáticamente tus sonidos para que puedas usarlos dentro del entorno Circuit.

Crea packs de muestras y compártelos.

La herramienta de importación de muestras también puede exportarlas. Crea tus colecciones y guarda los 64 sonidos en un único archivo que podrás usar como copia de seguridad o para compartirlo con tus amigos. Tú decides. Fuente: djmania

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Marketing musical en 2016. ¿Y ahora como es el negocio?

MARKETING MUSICAL EN 2016. ¿Y AHORA COMO ES EL NEGOCIO?

El panorama digital se encuentra en constante cambio, y los profesionales de la industria de la música deben mantenerse siempre al día sobre las nuevas tendencias, redes sociales y herramientas que puedan significar una buena vía de promoción para sus artistas. Aquí les dejamos 5 tendencias de marketing para 2016.

INFLUENCERS:

Influencers son usuarios de Instagram, YouTube, Vine o Snapchat que tienen un alto número de seguidores en estas plataformas, pero que no necesariamente son “famosos” en el sentido tradicional de la palabra. El ejemplo más notorio de uno de estos Influencers es PewDiePie, el youtuber más grande en todo el mundo. Estas nuevas celebridades continúan sin ser realmente aprovechadas, excepto por algunas grandes marcas y algunos grandes artistas. Sin embargo en un mundo en el que el tráfico hacia los blogs ha decaído, su importancia en términos de prensa se ha incrementado. El reto más importante al momento de trabajar con influencers es encontrar uno con una base de fans mediana que no vaya a representar un alto costo. Una de las tácticas recomendadas es buscarlos entre la propia base de fans.

VIDEOS CORTOS:

Los vídeos cortos siguen creciendo en importancia y la industria de la música todavía no ha sabido aprovecharlos al máximo. Este formato puede ser utilizado para realizar cualquier tipo de lanzamiento o dar a conocer alguna noticia sobre el artista, por ejemplo, un teaser de un nuevo álbum, la noticia de un nuevo tour (hecha por el mismo artista), o una versión corta (20s) de un videoclip que invite a los fans a ver su versión larga sea en Facebook o en YouTube.

Un desarrollo interesante en el espacio del vídeo es que Facebook tiene el potencial de convertirse en mucho más que la plataforma de marketing más importante, para llegar a ser también una importante plataforma de vídeo y fuente de ingresos, pues el lanzamiento de Rights Manager significa que esto es inminente.

El otro cambio importante con respecto a vídeo y Facebook es el lanzamiento de Live Videos, el cual está siendo impulsado fuertemente por la plataforma dándole prominencia en los News Feeds de los usuarios. Entre las muchas cosas que pudiese hacer un artista con Live Videos están una sesión de Preguntas y Respuestas, pruebas de sonido, vídeos desde backstage, teasers de álbum, presentaciones en estudio, y un largo etc. Estar cerca de los fans de una forma directa y en tiempo real nunca ha sido tan fácil.

APPS DE MENSAJERÍA

Las apps de mensajería no han hecho más que crecer en el pasado año. El crecimiento que ha tenido WhatsApp ha sido increíble, ahora mismo con 1 mil millones de usuarios y el Messenger de Facebook, con 900 millones – un crecimiento de entre 40-50% en un sólo año. Sin embargo la única que ha sido realmente utilizada para hacer marketing musical de forma exitosa ha sido la plataforma Line, la cual tiene cuentas de celebridades como la de Taylor Swift que tiene 23 millones de seguidores.

Uno de los desarrollos más importantes para Facebook Messenger ha sido la opción de crear contenido dentro de la app como gifs y otras imágenes, así como la posibilidad de contactar perfiles de empresas a través de Messenger. Las apps de mensajería son un espacio con mucho potencial para el marketing digital y todavía no se ha visto como la industria música puede aprovecharlo. Aún cuando el potencial es enorme, existe también el peligro de que al ser mal utilizados los usuarios más bien se alejen, pues este espacio todavía se considera algo muy personal.

Si incluimos a Snapchat como una app de mensajería, su relevancia y crecimiento entre el público joven no deja de aumentar. Esta es una plataforma que los artistas definitivamente deben utilizar para aumentar la base de fans.

PUBLICIDAD DIGITAL:

El año pasado el enfoque se encontraba en el marketing personalizado que podía hacerse gracias a todas las opciones para hacer re-targeting, basado en las visitas a páginas webs, pero también a través del remarketing en YouTube. Esta tendencia sigue creciendo, pues hemos visto como Adele ha lanzado todo su contenido a través de su propio sitio web para capturar la mayor cantidad de datos posibles, tanto emails como datos para remarketing.

Sin embargo el desarrollo más interesante que hemos visto este año ha sido es la introducción de nuevos formatos de anuncios. ‘Video click al sitio web’ y ‘Carousel’ son dos nuevo formatos tanto para Facebook como Instagram. Y posiblemente el tipo de anuncio más importante sea el nuevo Canvas de Facebook, que permite crear una historia entera dentro del mismo anuncio. La razón por la cual es tan poderoso para la industria, es porque permite incluir todos los aspectos de la campaña de un artista de forma efectiva. Por qué deberían el sello y el promotor hacer campañas distintas, y en la mayoría de los casos haciendo competencia, cuando entre los dos podrían promover los conciertos y el álbum en un solo anuncio? Marketing holístico, que permita a los usuarios interactuar con el artista de la forma en que prefieran en lugar de forzarles a ir por nuestro camino, es la mejor forma de hacer las cosas y ahora existen muchas más vías para hacerlo.

MARKETING EN STREAMING:

La industria ha estado reclamando acceso a datos de las plataformas de streaming desde hace tiempo, y ahora empezamos a ver la punta del iceberg. En el caso de Spotify, se han dado lugar algunos desarrollos, por ejemplo la creación de una Pestaña de Conciertos, y el lanzamiento de Spotify Fan Insights, y lo más importante, campañas de email dirigidas a los super fans para anunciar un lanzamiento o una gira.

Los datos de escuchas son las métricas más útiles y certeras para identificar a los verdaderos fans y pueden ayudar a segmentar las campañas de acuerdo al nivel de interacción. Sin embargo, las plataformas han estado siempre reacias a compartir estos datos por miedo a que los sellos/artistas/managers puedan alejar a los fans haciendo spamming.

El otro cambio importante que hemos visto en Streaming ha sido el cambio desde la prohibición (el famoso caso de Taylor Swift quitándo su material de Spotify) hacia las exclusivas, en las que Apple Music y Tidal llevan la batuta. Y con la inminente aparición de YouTube Red, el tema de las exclusivas se hará cada vez más frecuente. Sin embargo, esta práctica resulta en una experiencia para los usuarios increíblemente frustrante.

Spotify es el único servicio que no acepta exclusivas, pues creen que no es beneficioso para el usuario final, incluso cuando se trata de poner su player en algún blog para previews de canciones. Esto, aunado a que ahora con la nueva versión paga de SoundCloud no es posible utilizarle para este fin como antes, pone a la industria en un lugar muy difícil cuando se trata de hacer PR online.

En conclusión, existen muchas herramientas con mucho potencial para llegar al usuario, pero es importante unificar criterios y decidir por campañas que siempre tengan como prioridad la experiencia de usuario, o corremos el riesgo de alienar a los usuarios una vez más.

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Lo nuevo de Numark, conoce aquí el NVII

LO NUEVO DE NUMARK, CONOCE AQUÍ EL NVII

Numark ya habia anunciado su primer controlador con pantalla, hace ya un año, y aunque tuvo pocas criticas y un buen recibimiento, Aqui nos presentan una versión mejorada. La NVII.

El costo anunciado en USA es de $699 y estará a fines de agosto de este año. Las novedades del la NVII son de dos tipos; la primera es en la pantallas y segunda en el hardware en si. En las pantallas tenemos una rejilla gris que ayuda de forma visual a la mezcla. 3 columnas nuevas, la versión anterior solo se ofrecían titulo y artista, pero ahora se han incluido BPM, key y time. En total tenemos 5 columnas. Ademas el NVII presenta una nueva tecnología en los jogs, pues según Numark los jogs sienten y intuyen el tipo de DJ y su estilo de mezcla para ofrecer un mejor performace.

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¿Ghost Producers? El tema que causa revuelo en la música.

¿GHOST PRODUCERS? EL TEMA QUE CAUSA REVUELO EN LA MÚSICA.

Ghost Producer es un término muy sonado en la escena EDM en los últimos años, a pesar de ser algo que comenzó en el pop y el hip hop años atrás,. Ya es bastante sabido que grandes artistas recurrían o recurren a talentosos productores o escritores anónimos para ayudarles a escribir sus letras o componer la música de sus temas sin crédito alguno lo que es conocido como Ghost Writer

Con el boom y la masificación de la música electrónica en los últimos años hemos visto el mismo fenómeno con grandes DJs y “productores” quienes pagan a talentosos productores para ayudarles a producir,mezclar y masterizar sus grandes hits anónimamente (Ghost Producer) , no sólo dentro de la escena EDM, también hay grandes artistas de techno y deep house que se han visto involucrados en el tema.

Las cosas han llegado al nivel que hay gente dedicándose a crear música para otra gente de lleno e incluso hay un montón de sitios en la red que ofrecen el servicio de Ghost Production en línea, es decir, puedes comprar un tema ya creado bajarlo a tu software preferido y presumirle a tus amigos novia/o y familia que haz creado el proximo hit del año . No es la intención de esta nota identificar quién si produce su música y quien no, si quieres saber más al respecto solo basta con escribir “Ghost Producer EDM” en google y ponerte a leer un rato.

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