Pioneer DJ Tour

PIONEER DJ TOUR

es un sistema compuesto por el reproductor CDJ-TOUR1 y el mixer DJM-TOUR1, definido por Pioneer como “un equipo listo para pinchar en festivales, con componentes que ofrecen una gran calidad de sonido para grandes espacios”. La nota de prensa insiste repetidamente en la idea de pinchar en grandes eventos y festivales, una exclusividad que se traduce directamente en su precio de 4.999 y 5.999 euros respectivamente, IVA incluido. Estarán disponibles en julio de este año.

Tanto el multiplayer como el mixer están basados en componentes de la serie NXS2 y por tanto, comparten una calidad de sonido y funcionalidad similar. Pero, sobre esa plataforma, Pioneer ha añadido elementos específicos que mejoran su rendimiento para actuaciones en grandes recintos, como un conversor DAC de ESS Technology que reduce el ruido y la distorsión. Además, la DJM-TOUR1 presume de ser la primera mesa de mezclas con salida digital AES / EBU, lo que permite conectarla directamente a grandes sistemas de PA en conciertos.

Llaman la atención las grandes pantallas táctiles a color de 13 pulgadas, con CPU integrada —no hacen falta ordenadores aquí—. Están orientadas de forma que no hay que desviar mucho la vista del público, y permiten una mejor navegación y visualización de formas de onda. Y hay otros detalles interesantes, como las entradas independientes de auriculares, que permiten cambiar de DJ de forma cómoda (pueden preescuchar por separado y tener sus propios volúmenes de pistas). Veámoslo todo con más detalle.

Características del CDJ-TOUR1

Características del CDJ-TOUR1

Conversor digital-analógico de 32 bits ES9018 fabricado por ESS Technology. Promete un bajo nivel de ruido y distorsión incluso a volúmenes muy altos, necesarios para eventos a gran escala. Este DAC reproduce sonido a 96 kHz / 24 bits y puede enviarlo a la DJM-TOUR1 o DJM-900NXS2 a través de la salida digital SPDIF. Es compatible con formatos FLAC y ALAC.

La fuente de alimentación se ha separado de la placa de circuito principal para reducir el ruido no deseado. Pantalla táctil LCD plegable de 13 pulgadas y pantalla integrada estándar de 7 pulgadas. La pantalla más grande muestra más información para ayudar a buscar y seleccionar pistas, y lleva su propia CPU incorporada. Ambas pantallas ofrecen la misma información que el CDJ-2000NXS2, incluyendo el modo de filtro de temas (permite usar la pantalla táctil para filtrar las pistas de información rekordbox tales como BPM, clave o Mis etiquetas), búsqueda por palabras clave (muestra el teclado QWERTY para buscar pistas por su nombre) y el zoom de onda multicolor y vista de onda múltiple (se puede ver una forma de onda a todo color o las formas de onda de hasta cuatro CDJs a la vez).

Puerto LAN con conector Neutrik EtherCon con cerradura de pestillo, para mantener el cable sujeto a pesar de tirones, vibraciones y golpes.

Pies con aislamiento

Ajuste de inclinación y luminosidad de la pantalla

Diseño similar al del CDJ-2000NXS2. Por ejemplo, permite preparar las pistas con rekordbox y añadir Hot Cues, bucles, etiquetas… para luego cargar todo en el CDJ-TOUR1 y disparar funciones como Beat Sync, Slip Mode y Hot Cue Auto Load.

Pro DJ Link permite compartir una misma fuente a través de hasta cuatro reproductores, con características como Beat Sync y Beat Countdown.

Características de DJM-TOUR1

Salida digital AES / EBU
Entrada de alta resolución de reloj
La fuente de alimentación tiene su propio circuito dedicado, para reducir ruido
Corrección del factor de potencia (PFC) que reduce la distorsión
El mismo conversor DAC de 32-bit ES9018 de la CDJ-TOUR1, de baja distorsión y un rango dinámico de hasta 129 dB.
Comparte componentes con la serie NXS2, como la tarjeta de sonido a 96 kHz / 24-bit con conexión SPDIF y puerto USB, y procesamiento de mezcla flotante a 64 bits.
Pantalla táctil plegable de 13 pulgadas que muestra información de hasta cuatro reproductores a través de Pro DJ Link. Se puede elegir entre la vista multionda horizontal o vertical —esta última incluye un medidor RMS para controlar el volumen de cada canal—.
Puerto LAN con conector XLR Neutrik EtherCon con cerradura de pestillo. Dos entradas independientes de auriculares para facilitar la preescucha en modo back-to-back. Es decir, dos DJs pueden preescuchar pistas al mismo tiempo sin oír la entrada de cada uno. Cada entrada de auriculares tiene su propio control de volumen.
Pioneer Tour1Entrada auxiliar combo XLR/TRS
Ajuste de sombra e inclinación de la pantalla
Diseño similar al de la DJM-900NXS2.
Cuenta con curvas de canal fader/EQ mejoradas, Sound Color FX de alta calidad, quantized Beat FX y Send/Return independientes.
KUVO Gateway incorporado para compartir información de tu música con los fans. Es la primera mesa de Pioneer que lo incluye esta plataforma social.

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Masteriza tu tema con Richard Grey

MASTERIZA TU TEMA CON RICHARD GREY

Richard Christian Rene Jacquin -también conocido como Richard Grey– ha conseguido una reputación mundial con sus lanzamientos de house energético en sellos globales como Subliminal, Pacha Recordings, Gossip y Pyramidal. Grey ha remezclado a nombres estratosféricos como Bob Marley, Armand Van Helden, Robbie Rivera y Sebastian Ingrosso, e incluso ha llegado a ser apadrinado por Erick Morillo en Subliminal Records.

Desde su experiencia de éxito, Richard Grey tiene unas recomendaciones de mástering para contarte…

“Primero aplico un compresor muy intenso, con un ataque corto y un ratio de hasta 7:1. Waves C1 lo hace genial. Luego bombeo los graves con un EQ de canal y aplico ‘SSL EQ’ para recuperar las frecuencias que se hayan perdido en la compresión. Por último, lo más importante: configuro L3-LL Ultramaximizer al máximo volumen”.

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¿Cuánto le paga Apple Music a un artista por sonar en Colombia?

¿CUÁNTO LE PAGA APPLE MUSIC A UN ARTISTA POR SONAR EN COLOMBIA?

El portal Digital Music News le pidió a un cantante con más de 32.000 reproducciones de sus temas que mostrara cuánto dinero había recibido luego de que sus canciones sonaran en 42 países.

Se trata de una investigación que está llevando a cabo ese portal como una iniciativa de transparencia del streaming, diseñada para ofrecerles a los artistas, casas disqueras y dueños de contenidos una mejor información acerca de lo que exactamente se está pagando en las plataformas de streaming alrededor del mundo (Si usted quiere aportar sus recibos de pago puede enviarlos, de manera confidencial al correo news@digitalmusicnews.com).

Uno de quienes entregó sus recibos de manera generosa fue un artista australiano del género EDM que rápidamente ha venido creciendo en ventas, con excelentes comentarios de la crítica. Esto incluye su inclusión en algunos perfiles de alto nivel de Spotify, lo que ha apoyado su creciente éxito. Pero lo más impotantes es que se trata de un artista que está sonando en casi todos los países donde existe Apple Music, incluyendo un número importante de países y mercados pequeños. A continuación les presento los pagos que ha recaudado en los 42 países, comenzando desde su primer periodo de facturación que fue el 15 de agosoto de 2015, y extendiéndose hasta el 15 de marzo pasado. Recordemos que Apple Music abrió sus puertas por primera vez el 1º de julio del año pasado.

Los datos está ordenados de mayo a menor. Es decir, Dinamraca es el país que mejor paga y Malasia el peor. Colombia se ubica en el puesto 31. Aquí se pagan, en promedio, seis pesos con setenta y tres centavos por sonada.

La primera columna indica el país, la segunda el pago en dólares por cada sonada y la tercea indica el valor en pesos colombianos (cotizados a $3.000 por 1 dólar)

PAÍS                    DOLARES                 PESOS

Promedio mundial por sonada:              0.005643                                   $ 16.92

Dinamarca                                                   0.018880                                   $ 56.64

Noruega                                                        0.014760                                   $ 44.28

España                                                          0.013030                                   $ 39.09

Suecia                                                            0.011970                                    $ 35.91

Reuino Unido                                              0.010700                                   $ 32.10

Grecia                                                            0.010400                                   $ 31.20

Kazakhstan                                                   0.009580                                  $ 28.74

Alemania                                                      0.009078                                   $ 27.23

Eslovaquia                                                   0.008969                                   $ 26.90

Latvia                                                            0.008634                                   $ 25.90

Bielorrusia                                                   0.007848                                   $ 23.54

Australia                                                       0.007710                                    $ 23.13

Japón                                                            0.007262                                   $ 21.79

Chile                                                              0.007253                                   $ 21.76

Brasil                                                             0.007114                                    $ 21.34

Bélgica                                                          0.006893                                   $ 20.68

Chequia                                                        0.006548                                   $ 19.64

Canadá                                                         0.006171                                    $ 18.51

Estados Unidos                                          0.006005                                   $ 18.01

Singapur                                                      0.005493                                    $ 16.48

Rumania                                                      0.005423                                   $ 16.27

Francia                                                         0.005086                                   $ 15.26

Nueva Zelanda                                            0.004815                                   $ 14.44

Italia                                                             0.003665                                    $ 10.99

Holanda                                                       0.003418                                    $ 10.25

Indonesia                                                     0.003364                                   $ 10.09

Eslovenia                                                      0.003341                                   $ 10.02

Polonia                                                          0.003336                                   $ 10.01

Finlandia                                                      0.002342                                   $ 7.03

México                                                           0.002309                                  $ 6.93

Colombia                                                      0.002245                                  $ 6.73

Tailandia                                                       0.002217                                   $ 6.65

India                                                              0.001921                                    $ 5.76

Perú                                                               0.001805                                   $ 5.41

Rusia                                                             0.001790                                   $ 5.37

Ucrania                                                         0.001739                                   $ 5.22

Lituania                                                        0.001505                                   $ 4.51

Hong Kong                                                  0.001422                                    $ 4.27

Guatemala                                                   0.001089                                   $ 3.27

Ecuador                                                       0.001055                                    $ 3.16

Kenya                                                           0.000917                                    $ 2.75

Malasia                                                        0.000728                                    $ 2.18

Así que si el grupo Bacilos quisiera ganar “su primer millón”, tendría que sonar unas 150 mil veces en Apple Music…

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De lineas de bajos realistas y producciones históricas: Axel F.

DE LINEAS DE BAJOS REALISTAS Y PRODUCCIONES HISTÓRICAS: AXEL F.

“Líneas de bajo realistas: Harold Faltermeyer y su técnica personal”

El compositor y teclista alemán Harold Faltermeyer sigue en activo, tras inmortalizar su trabajo con mega-éxitos como Axel F (de la banda sonora Beverly Hills Cop –Superdetective En Hollywood–) o partituras para otros éxitos de la gran pantalla, como Top Gun.

Así las cosas, no es aventurado pensar que Harold tiene una depurada técnica para crear temas impactantes y que permanecen en la memoria colectiva. Y lo mejor es que no tiene reparos en contarte detalles sobre cómo programa sus líneas de bajo. Sólo con pensar en la majestuosidad del bajo de Axel F, nos morimos de intriga por conocer sus métodos

“Siempre me han parecido muy aburridas esas partes de bajo que suenan igual de principio a fin de un tema. Al final, el bajo se convierte en un estorbo estático que retumba en la cola de graves, cuando en realidaddebería ser la segunda melodía del tema“.

“Si quieres programar una buena línea de bajo, las notas deben complementar a la melodía principal y el propio sonido debe llamar la atención. Escucha alguna fuga de Bach para hacerte una idea sobre la relación que guardan la melodía principal y la secundaria –se respaldan entre sí y forman un tándem muy poderoso”.

LÍNEAS DE BAJO SOBRESALIENTES EN TU MEZCLA

“Para conseguir que el bajo destaque en la mezcla, suelo programarlo con más de un sonido. Parto de un sonido básico que encaje con el tema en un nivel musical, y luegoañado o sustituyo otros sonidos de bajo en ciertas notas de un compás”.

“El sonido elegido ayudará a destacar las notas más rítmicas, al tiempo que revitalizará el timbre global de esa parte de bajo. Los auténticos bajistas hacen esto de manera natural con golpes, pellizcos o tirones de las cuerdas, pero un programador tendrá que emularlo con otras técnicas”.

“A menudo, apoyo el ‘uno’ de cada compás con un sonido especial de bajo, mientras que otras veces recurro a desafinar un poco los dos sonidos –¡esa desafinación suele propiciar jugosos armónicos inesperados!”.

Aunque sea un tema tantas veces pinchado, en este contexto es justo y deseable embeber la producción Axel F en cuestión. Pero hemos encontrado esta actuación de 2008 que incluye un playback de Harold junto a imágenes del videoclip original del tema central de Superdetective En Hollywood (vídeo sobre la imagen superior).

https://www.youtube.com/watch?v=Tz6MXal3ylY

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Cómo corrige Nicky Romero la velocidad y la duración de las notas con Logic Pro

CÓMO CORRIGE NICKY ROMERO LA VELOCIDAD Y LA DURACIÓN DE LAS NOTAS CON LOGIC PRO

“A veces, cuando tocas acordes MIDI, cada nota tiene una velocidad diferente y sus duraciones no coinciden, pero resulta muy fácil corregir esto…”

Esta vez tenemos un truco dirigido a los usuarios de Apple Logic Pro, revelado por el DJ superstar Nicky Romero… “Abre ‘Piano Roll’ en Logic y selecciona todas las notas. Luego pulsa la tecla [E] y verás una lista con todas las notas que acabas de grabar. Pulsa [Alt]+[Mayús], cambia uno de los valores y aplicarás la misma velocidad y duración a toda la lista”.

Nicky nos asegura que este truco ahorra un montón de tiempo y acelera el flujo de trabajo, lo cual debería influir en tu productividad musical. Y eso siempre viene bien, ¿no?

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Olav Basoski: Métodos de ecualización quirúrgica con Logic Channel EQ

OLAV BASOSKI: MÉTODOS DE ECUALIZACIÓN QUIRÚRGICA CON LOGIC CHANNEL EQ

“No todo el mundo conoce la EQ quirúrgica, pero te asegura la obtención de sonidos más limpios y una notable mejora de la mezcla global…”

El productor y DJ holandés Olav Basoski, creador entre otros de grandes éxitos del llenapistas Waterman de 2005, nos confesó que la EQ quirúrgica fue uno de sus grandes descubrimientos en el mundo pro. “Una de las primeras cosas que aprendí cuando empecé a trabajar en los estudios de mástering de Sony Music a principios de los 90″ -revela Basoski- “fue este clásico método de ecualización”. Atento compañero, porque Olav accedió a describirnos, en seis pasos, su propia metodología práctica con Logic Pro…

[1] “Los loops y los samples suelen incluir frecuencias resonantes muy desagradables que pasan desapercibidas hasta que empiezas a manipular el EQ –cuando las oigas pensarás ‘mmm, aquí hay algo que me molesta’. Los sonidos que ya habían sido muestreados, planchados a vinilo y extraídos de nuevo a un CD de muestras habrán sufrido diversas degradaciones en cada etapa del proceso”.

2] “Inserto Logic ‘Channel EQ’ y activo el analizador espectral para hacerme una idea rápida de lo que tengo entre manos. Fíjate bien, el analizador está en modo ‘pre-EQ’ y selecciono la mayor resolución disponible. En esta etapa siempre elijo el modo ‘pre-EQ’, para que nada de lo que haga con las bandas modifique la información que aparece en esta pantalla”.

3] “Ha detectado un pico estrecho en torno a 320Hz. Para trabajar con más precisión, elijo una de las bandas, estrecho el ‘Q’ a tope (hasta ‘100’) y realzo 24dB. Si avanzas poco a poco por todas las frecuencias detectarás las resonancias con bastante facilidad. Son esas frecuencias que destacan sobremanera del resto –lo sabrás en cuanto la escuches, porque resulta muy molesta.

4] “A continuación, vuelvo a ensanchar el ‘Q’ un poco más para asegurarme de que también capturo parte de las frecuencias adyacentes, y luego bajo la ganancia. De este modo, convierto el realce en un corte. A menudo, ajusto un corte de entre 4 y 6dB. Depende del material, por supuesto, pero esta configuración suele funcionar en casi todos los casos”.

5] “Conmuta el analizador del EQ a ‘post-EQ’ para atenuar ese pico desagradable y luego activa la función bypass del plugin para comparar el sonido antes y después del EQ. Por supuesto, tus oídos te ayudarán mucho a juzgar si esta ecualización mejora o empeora el resultado –siempre escucho con sumo cuidado antes de tomar una decisión definitiva”.

[6] “Como ves, he conseguido reducir ese pico que sonaba tan mal para que apenas se acerque al límite de 0dB. Ahora suena mucho más limpio. Chequea todos tus sonidos de esta manera y notarás un gran incremento de calidad. En particular, si van a reproducir tus temas en sistemas de más de 100dB, querrás que suenen bien, Fuente:Futuremusic-es

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Como Emular el sonido de metales del tema clásico Thriller

COMO EMULAR EL SONIDO DE METALES DEL TEMA CLÁSICO THRILLER

Cómo emula el dúo Aeroplane el sonido de metales del tema clásico Thriller

Bruce Swedien creó la intro de metales de Thriller de Michael Jackson con una mezcla de trompas reales y un brass sintético de Roland Jupiter-8, que utilizó de una manera especial…”

A propósito de este truco, “creemos que funcionará con cualquier sintetizador que permita apilar dos patches y ofrezca salidas independientes para cada capa. Por ejemplo, nuestro Yamaha DX7 IID tiene salidas ‘A’ y ‘B’ separadas”.

“Al grano. En lugar de apilar dos sonidos diferentes, como un timbre pulsado con un pad largo, crea un simple patch de brass y guárdalo. Después, utiliza el mismo preset que acabas de programar como segunda capa. Encamina una capa hacia la salida ‘A’ y la otra hacia la ‘B’, y luego panoramiza una salida a la izquierda y otra a la derecha en un mezclador. Así ya sonará bastante ancho, pero en cuanto modifiques y desafines un poco alguno de los dos presets ¡conseguirás ‘el pad más grandioso que jamás hayas hecho’ “.

“Al menos, eso nos dijo Joakim, quien probó este método y le encantó. Aunque, claro, él tiene un auténtico Roland Jupiter-8, así que quizá la clave esté en comprarse uno…”. Fuente: futuremusic-es.com

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Nuendo 7

NUENDO 7

En el siguiente tutorial, Aldo Lamanna les mostrará por que Nuendo 7 es actualmente la mejor solución para audio, post-producción y videojuegos. Sobre todo su integración con Wwise y el panel de ADR, una herramienta excelente para remplazar diálogo

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Ableton Push al máximo

ABLETON PUSH AL MÁXIMO

Desde su versión 9.2, Live permite utilizar los 64 parches del instrumento/ controlador Ableton Push para tocar con los dedos tus ritmos de batería. Y si después quieres volver a secuenciar por pasos con 16 parches, puedes hacerlo de una forma muy rápida.Sin duda parece una posibilidad atractiva, pero quizá no tengas tiempo ni ganas de cargar tus sonidos favoritos en un ‘Drum Rack’ y mapearlos a los 64 parches de Push. Claro que la cosa cambiaría si cayeran de repente en tus manos –pongamos– cinco ‘Drum racks’ cargados hasta los topes con baterías, percusiones, bucles y sonidos de un solo disparo de altísimo calidad.Pues eso es precisamente lo que ofrece 64 Pad Lab, producido por Mad Zach, un mago de tocar baterías con los dedos (finger drumming). Y lo mejor de todo es que puedes descargarlo gratis y quedártelo en tu disco duro para siempre, sin restricciones.

‘DRUM RACKS’ BAJO TUS DEDOS PARA ABLETON PUSH

Esta exquisita serie de golpes, sonidos melódicos y efectos, encajará a la perfección dentro de casi cualquier estilo de música electrónica, desde hip-hop hasta EDMpasando por drum ‘n’ bass o lo que se te ocurra. Aparte de los inevitables sonidos de batería y percusión, aquí encontrarás bajos, atmósferas, blips vocales, sonidos solistas, subidones, breakdowns o backspins.

Para la producción de este paquete, Mad Zach ha recurrido a una vasta ristra de dispositivos analógicos, entre los que se incluyen cajas de ritmo, sintetizadores y procesadores externos de efectos.

Los ‘Drum racks’ de 64 Pad Lab te servirán para crear temas completos de principio a fin, o bien para integrarlos como un elemento adicional en proyectos más complejos, si bien han sido diseñados con la interpretación en directo en mente -y mucho mejor si para ello se emplea Ableton Push.

Los sonidos del mismo tipo están mapeados de forma consistente en cada uno de los ‘Drum racks’: los bombos en un sitio, las cajas en otro, y así…

Los LFOs de ‘Simpler’ en modo no sincronizado cambian el sonido de los diferentes golpes sobre un mismo parche para que tus ritmos suenen menos mecánicos. Al mismo tiempo, los buses “fantasma” dedicados a la compresión sidechain permiten aplicar múltiples señales de disparo (por ejemplo, diferentes bombos) a cualquier compresor actuando sobre cualquier sonido. También tienes a tu alcance cadenas auxiliares de reverb y delay para añadir profundidad y brillo.

La interpretación en directo ha sido una de las prioridades a la hora de diseñar 64 Pad Lab. Si pensabas que te resultaría difícil recordar qué sonido está asignado a cada uno de los 64 parches de Ableton Push, te alegrará saber que los sonidos del mismo tipo están mapeados de forma consistente en cada uno de los ‘Drum racks’: los bombos en un sitio, las cajas en otro, y así.

Gracias a esto, podrás probar cómo suena un mismo ritmo con distintos ‘Drum racks’ sin variar lo que tocas. Los sonidos similares también están agrupados: si le das sin querer a un parche adyacente o cercano al que querías tocar, es probable que dispare un sonido bastante parecido al que buscas.

CLASES MAGISTRALES DE FINGER DRUMMING

Si viste a Mad Zach en acción en este vídeo, sabrás lo que es capaz de hacer con sus veloces dedos, y tendrás una idea bastante aproximada de las fantásticas posibilidades que ofrece el modo ’64 pad’ del fabuloso instrumento/controlador Push de Ableton. 64 Pad Lab incluye de propina varias lecciones magistrales acerca del arte del finger drumming impartidas por el propio Mad Zach.Para disfrutar de este paquete necesitarás Ableton Live 9.1.7 o superior, y para mapear los 64 parches de Ableton Push a las celdillas de los ‘Drum racks’ te hará falta al menos la versión 9.2. El tamaño de la descarga es 181MB, y una vez instalada ocupará unos 296MB en tu ordenador.¿Aún no lo tienes claro? Entonces echa un vistazo a este otro vídeo de Mad Zach.Si tienes Ableton Push, 64 Pad Lab debería ser una descarga obligatoria para ti. Pero si no lo tienes y utilizas Live, te la recomendamos de igual forma.

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Monitores de mastering

MONITORES DE MASTERING

1. Monitorización activa VS pasiva: Posiblemente, a no ser que estés pensando en montar un estudio de mastering profesional, te decantarás por unos monitores activos debido a su mayor comodidad de configuración y uso, un mejor aprovechamiento del espacio y generalmente, un precio más reducido en estos tiempos. Pero también deberías tener en cuenta otros factores y alternativas. Piensa que la adquisición de unos monitores pasivos amplía tu abanico de posibilidades y opciones a la hora de configurar tu propio sonido, ya que el amplificador aportará un “color” determinado. Esto también nos lleva a considerar que, en el caso de los modelos activos, es muy conveniente que conozcas todas las características del sistema bi-amplificado. Por regla general, asegúrate de que el valor de THD (Distorsión Armónica Total) no sea muy elevado.

2. Cuestiones de campo: cercano, medio y lejano -Para espacios reducidos de escucha se debería pensar directamente en los monitores de campo cercano. La situación ideal para escuchas comparativas sería un espacio amplio que ofreciese la posibilidad de contrastar los diversos campos, pero es evidente que poca gente tiene a su alcance esas posibilidades. Se da la circunstancia incluso de que algunos ingenieros de mastering que disponen de amplios espacios, al final se decantan por monitores de campo cercano, pues prefieren un sonido directo, incluso por muy preparada que tengan la acústica de la zona. Tiene su lógica práctica, ya que cuando el sonido interfiere con algún objeto (trampas, suelo, mesa, etc) se generan cambios de energía y, por consiguiente, el balance y la relación de frecuencias experimenta cambios importantes.

3. Como las vías del tren: dos… ¿o mejor tres? Atendiendo a la regla general, un entorno “casero” hace preferible la alternativa de un monitor de dos vías -pues se da por supuesto que los modelos de más probabilidad de uso anterior habrían sido de ese mismo tipo. En cuanto a las tres vías, alguien podría pensar que aportarán un sonido más dedicado en cada rango de frecuencias; pero eso no siempre es así, e incluso la integración de un crossover adicional (la circuitería interna de cruce que canaliza las frecuencias) también entraña ciertas dificultades en el caso de algunos fabricantes. Suele ser habitual que los monitores de tres vías alcancen frecuencias más graves que sus “hermanos” provistos con solo dos vías. Tienes también la alternativa de añadir unsubwoofer a un sistema de dos vías si el género musical que desees masterizar incluye contenidos vitales en el rango grave inferior, y por tanto necesitas una escucha fidedigna y sin distorsión de dichas frecuencias. En tal caso, la elección del modelo particular de subwoofer sería crítica, y se debería valorar que las características de éste se complementasen con las de los monitores. En estas situaciones, la mejor pauta es ajustarse a los modelos compatibles que ofrezca el mismo fabricante.

4. ¡El tamaño sí importa! Otro factor crítico que debes sopesar seriamente es el tamaño físico de tus próximos monitores dedicados al mastering. Un cono de ocho pulgadas, por ejemplo, no implica un mejor control de los graves -lo importante es saber cómo se comportarán unos monitores dados en tu propio entorno de escucha.Las ondas sonoras de frecuencias graves necesitan más espacio físico para un desarrollo completo, y por ello -además de otros factores- no conviene abusar de las medidas de tus monitores. Sin embargo, el trabajo de mastering requiere una escucha uniforme de toda la banda pasante audible con un mínimo de calidad, y así las cosas, un monitor de tamaño reducido quizá sea insuficiente. Los modelos conwoofers entre cinco y ocho pulgadas suelen ofrecer buenos resultados, contemplando incluso la posibilidad de añadir un subwoofer, como antes precisábamos.

5. Es el apartado final, pero recuerda siempre que podría ser el más determinante. Una vez que te hayas informado sobre las características de algunos monitores y te centres sobre un conjunto reducido de modelos, lo mejor sería que pudieses escucharlos en tu entorno para tomar una decisión final acertada -pero es evidente que, a no ser que cuentes con algún “enchufe” o contacto privilegiado, tus pruebas de audición y la decisión tendrán lugar en la tienda que visites.Entre tantas marcas y modelos que podrían funcionar correctamente en tu sala, lo mejor es convencerte con tus propios oídos y dejar a un lado las valoraciones y críticas que leas en foros y otros recursos informativos, siempre subjetivas en este ámbito de la monitorización. Más abajo te ofrecemos enlaces a algunos consejos prácticos que te vendrán bien en la elección de tus escuchas.Unos monitores adecuados para tu entorno de mastering optimizarán sobremanera la calidad de tus proyectos acabados. Pero si persigues un resultado de categoría profesional, el único recurso definitivo implica que contrates los oídos, decisiones y manos de un ingeniero de mastering: desempeña un oficio selecto y complejo, basado por completo en su experiencia de años. Fuente: futuremusic-es

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