Estrategias en la industria musical según las redes sociales.

ESTRATEGIAS EN LA INDUSTRIA MUSICAL SEGÚN LAS REDES SOCIALES.

¿Cómo puedo vender más música en línea? ¿Dónde puedo promover mejor mi Música? ¿Cómo hago para que mis videos musicales lleguen a más personas? ¿Cómo promuevo mejor mis eventos, giras y conciertos? ¿Dónde más puedo compartir con mis fans mis fotos y mis actividades? ¿Cómo puedo hacer para tener más contrataciones para mi artista? ¿Cuál debería de ser mi estrategia de redes sociales?

¿Cómo puedo monitorear y medir mis resultados?

La tecnología y la revolución de las redes sociales ha tenido un gran impacto en muchos negocios y uno de ellos es la música.

El artista hoy en día no puede depender únicamente de los medios tradicionales para hacer su promoción como lo son la radio, la televisión y la prensa.

El cambio tecnológico y la creación de redes sociales son abrumadoras y es complicado muchas veces poder filtrar tanta información y poder definir cuál es la mejor estrategia que nuestros artistas deberían llevar a cabo.

Actualmente existen más de 200 sitios reconocidos de redes sociales en internet. Obviamente los más conocidos son Facebook, Twitter, YouTube y Google

Es por eso que decidí realizar un análisis sobre las principales necesidades de los artistas de hoy en día, y hacer una selección de las redes sociales más importantes que cubren estas necesidades. Esta información les permitirá complementar muy bien su estrategia de medios tradicionales.

A continuación se muestran algunas de las principales necesidades de los artistas y las redes sociales que brindan soluciones específicas a estas necesidades.

CREANDO UNA ESTRATEGIA EN REDES SOCIALES: 5 PRINCIPIOS

Estos son cinco principios básicos para gestionar tu presencia en las redes sociales que te serán de gran utilidad en tu camino hacia el éxito:

Escoge sólo las redes sociales en las que estés dispuesto a generar contenidos e interactuar. A veces es mejor no abrir una cuenta que ‘estar por estar’ con una presencia desangelada que puede hasta perjudicarte desde el punto de vista de la comunicación y las relaciones públicas.

Tómate muy en serio los aspectos visuales y de diseño de tus cuentas. Personaliza todas aquellas que sean personalizables con tus colores, logotipo, etc. y asegura la consistencia entre tus cuentas en redes sociales y tu página web. Tu cliente o seguidor debe reconocer inmediatamente tu espacio y relacionarte sin trabas con él.

Establece desde el principio una estrategia de crecimientoy no despegues el pie del acelerador cuando abras por primera vez una cuenta. Creo que es imposible el enfatizar este punto lo suficiente: en la mayoría de los casos, no sacarás ninguna rentabilidad a tus perfiles sociales hasta que no alcances una masa crítica de seguidores (como botón de muestra, un mínimo de 300 seguidores en Twitter y 150 en Facebook son cifras que se barajan a menudo).

La formación y la autoformación y capacitación son vitales: aprovecha cualquier oportunidad para aprender más sobre las redes sociales en las que operas (incluso si delegas esta tarea a un ‘community manager’). El mundo 2.0 está en constante evolución y hay que estar al día en lo referente a la tecnología, la innovación y las tendencias. Suscríbete a blogs y páginas de interés como Puro Marketingy otros que te ofrezcan la información más actualizada y relevante sobre social media para tu caso específico

Fuente: http://www.actitudsimbiotica.com/

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HOTCUES EN TRAKTOR PRO

HOTCUES EN TRAKTOR PRO

Muchos usuarios de Traktor únicamente conocen la existencia de un tipo de hotcue en Traktor, y es una lástima, ya que desconocer el uso de los otros cinco tipos de hotcue que el programa pone a disposición de los usuarios es también desaprovechar funciones que podrían mejorar nuestro workflow con Traktor. En este tutorial vamos a conocer todos los tipos de hotcue, así como algunos trucos y situaciones en las que nos pueden resultar útiles.

Todas las explicaciones que se van a dar en el tutorial van a ser referidas a funciones a las que se puede acceder desde los controles en pantalla del programa. Algunas de las cosas que se van a explicar, pueden realizarse desde controladores mapeados específicamente para Traktor (sobre todo con los que comercializa NI), pero dada la enorme cantidad de controladores existentes en el mercado y lo diferentes que son sus controles y la manera en que están mapeados, vamos a obviar el uso de controlador, centrándonos exclusivamente en los controles en pantalla.

Los controles en pantalla para el trabajo con hotcues, están ubicados en la parte inferior de cada deck o reproductor virtual. Si el layout de los decks está en modo micro, small o essential, los controles no se visualizan, deben estar en modo full o advanced. Para cambiar el layout del deck, hay que ir a Preferences/Decks Layout/Deck Layout y en los menús desplegables Size A&B y Size C&D elegir la opción necesaria. Si elegimos full, en la esquina inferior derecha de cada deck aparece un triángulo/flecha gris que al pulsarlo despliega o repliega los controles adicionales del modo advanced, son justamente esos controles los que necesitaremos usar en el tutorial: 8 botones numerados para asignar hotcues (de todo tipo) y saltar a ellos, un indicador de tiempo del hotcue que tenemos seleccionado, una caja de texto para ponerle nombre al hotcue y que sirve también como desplegable para elegir hotcues, un menú desplegable para asignar el tipo de hotcue, un botón (Store) para almacenar el CUE como hotcue en el siguiente botón libre, y otro botón (Map) para cambiar de un botón a otro la asignación de un hotcue.

Por mantener cierta coherencia y por si paralelamente deseas realizar alguna consulta, debo advertirte que el manual en castellano de Traktor llama “accesos directos” a los hotcues, aunque en algunos puntos del manual se usan indistintamente ambos términos. Es importante también destacar que el término lo introdujo Pioneer con la creación de sus reproductores CDJ-1000, que integraban bajo este nombre la posibilidad de hacer tres marcas, llamadas simplemente A, B y C, en las canciones y saltar a ellas de manera instantánea con la pulsación de un botón. Con el tiempo, otros fabricantes de hardware y software han incorporado la función a sus productos unas veces bajo diversos nombres, aunque popularmente la función siempre se ha conocido como hotcue.

EL HOTCUE ESTANDARD

Empecemos por el que la mayoría de la gente conoce, el hotcue que podríamos llamar estandard y que imita la función originla de los reproductores hardware. Cuando creamos uno de estos hotcues, es como si hiciéramos una marca en punto determinado de la canción al que saltaremos cada vez que pulsemos el botón al que hemos asignado esta marca. Este tipo de hotcue es el que siempre se crea por defecto cada vez que pulsamos uno de los botones numerados para hotcues.

Creación: si quieres asignar el hotcue al punto donde está el localizador del deck, que es la linea vertical roja sobre la forma de onda, simplemente pulsa uno de los botones numerados para hotcues que esté sin asignar (color gris oscuro). El botón se volverá azul claro y se dibujará sobre la forma de onda una línea azul con un número arriba. Si tienes activado Snap (botón con una S en la parte superior bajo el control de volumen Main) el hotcue quedará ubicado en la marca de beatgrid más cercana al localizador.

Si quieres asignar el hotcue a un punto cue marcado anteriormente, y el localizador del deck está en una ubicación distinta, simplemente pulsa el botón Store del deck, y el hotcue quedará asignado al primer botón de hotcue sin asignar.

Funcionamiento: si la canción está en reproducción, al pulsar sobre el botón que tiene asignado un hotcue, la reproducción salta directamente a ese punto y continúa desde ahí. Si la canción está parada y pulsamos el botón asignado al hotcue, comenzará la reproducción desde el hotcue y durará mientras tengamos pulsado el botón, en el momento que lo soltemos parará la reproducción y el localizador volverá al punto marcado en el hotcue.

EL LOAD MARKER

El segundo tipo de hotcue es el load marker. Puede usarse como un hotcue normal, y también puede emplearse para que Traktor al cargar la canción, si detecta que tiene un hotcue de tipo load marker, coloque directamente el localizador del deck en esa posición. Empleando sabiamente este tipo de hotcue, podemos ahorrarnos el desplazar el inicio de una canción a después de una intro o de una parte que no nos interesa.

Creación: se asigna igual que un hotcue normal. Tras hacerlo, y con el hotcue seleccionado (pulsa antes en el botón del hotcue o elígelo con los dos botones de selección que hay sobre los 8 botones hotcue o el desplegable con caja de texto) usa el desplegable de tipo de hotcue y selecciona load marker. Verás que el color del botón cambia a amarillo, el marcador de la forma de onda también será amarillo.

Funcionamiento: para que este tipo de hotcue realice su función especial, en Preferences/Loading debe estar marcada la opción “Initially cue on Load Marker”. Por lo demás, este tipo de hotcue también puede funcionar como uno normal. Hay un truco para turntablistas usando Traktor Scratch, y es que pueden combinar este tipo de hotcue con la opción “Load next track when flipping record”, que está en Preferences/Timecode Setup. Se puede coger todo el audio necesario para una rutina de turntablism (loops, sonidos para scratchear, etc.) y colocarlo en el orden en el que se va a emplear en un playlist. Marcar en cada archivo de sonido un load marker en el punto necesario. Cada vez que gires en un plato el disco de timecode, Traktor cargará la siguiente canción del playlist, e irá directamente al load marker para que puedas empezar a scratchear o lanzar tu base. Solo tienes que preocuparte de tocar los platos y el mixer, el resto lo hace Traktor.

EL LOOP

Los hotcue de tipo loop combinan la función de hotcue estandard con la activación de un loop, quedando guardado tanto el punto de inicio como el de final del loop.

Creación: tenemos dos formas de hacerlo. La primera es con un loop ya hecho y activado, y con el localizador entre los dos puntos de loop (da igual si la pista está parada o sonando, pero el localizador debe estar ubicado entre los puntos de loop) pulsamos en el botón de un hotcue libre. Automáticamente se asignará el hotcue de tipo loop al botón, y se pondrá de color verde. También podemos coger un hotcue normal y convertirlo en loop, para ello seleccionamos el hotcue, y en el desplegable de tipo lo cambiamos a loop. ¿Qué longitud de loop quedará asignada? La que esté marcada en el selector de loops automáticos del deck, independientemente de si el loop está activado o no.

Funcionamiento: cada vez que usemos el hotcue loop, el localizador saltará al punto de inicio del loop y se iniciará la reproducción en loop con la misma longitud con la que el hotcue fue guardado. Si estamos dentro del loop, y volvemos a usar el hotcue loop saltaremos siempre al inicio del loop. La reproducción en loop se mantendrá hasta que desactivemos el loop o saltemos a otro punto de la canción usando otro hotcue o usemos la función beatjump. Algunos DJs emplean una técnica basada en segmentar canciones enteras en loops de larga duración, para así controlar en directo toda la estructura de la canción y producir cambios en el momento exacto deseado, así como mezclas con fragmentos específicos de otras canciones.

LOS HOTCUE FADE-IN Y FADE-OUT

Los hotcue Fade-In y Fade-Out pueden emplearse como hotcues normales, pero también como marcas para indicar a Traktor cuando y donde iniciar de manera automática la reproducción de canciones. Nos pueden ayudar a automatizar un poco las mezclas en caso de que sea necesario.

Creación: el proceso de creación es de un hotcue estandard, para después con el hotcue seleccionado, en el selector de tipo elegir Fade-In o Fade-Out. El color empleado para los dos tipos de hotcue es naranja.

Funcionamiento: habitualmente el de Fade-In se ubica donde queremos que comience la reproducción de la canción, mientras que el de Fade-Out en el punto a partir del cual comience la siguiente canción. Asegúrate de que la opción “Activate Fade-In & Fade-Out markers” está activada en Preferences/Loading, o funcionarán únicamente como hotcues normales. Cuando Traktor está reproduciendo una canción y encuentra un Fade-Out, mira si en el deck adyacente hay una canción cargada con un Fade-In, en tal caso se inicia la reproducción en ese deck. Cuidado porque si antes de llegar al Fade-Out de una pista hemos puesto en marcha la otra, en la que hay un Fade-In, al llegar al Fade-Out de la primera, Traktor igualmente hará saltar la segunda al Fade-In aunque ya se esté reproduciendo.

El empleo de este tipo de marcadores por un lado mecaniza el trabajo del DJ, pero por otro lado, si todos los temas están marcados, es una garantía de que la música no se parará con que simplemente el DJ se acuerde de cargar la siguiente canción. Si el DJ deja la sincronía automática activada en los decks y los beatgrids están bien puestos, la transición irá bien. Entiendo que lo que acabo de decir me puede hacer ganar enemigos entre los más puristas, pero el público preferirá a un DJ robótico antes que a uno que se le para la música porque no se ha dado cuenta de que se le acaba el tema (que los hay). Por otra parte, aunque no es muy profesional abandonar para nada la cabina, con esta técnica podrás escaparte un momento si te ves obligado a ello, aunque se acabe la canción comenzará la siguiente.

EL TIPO GRID

Los marcadores de grid se pueden introducir desde los controles para editar beatgrids pero también desde los controles para hotcues, por ello los incluimos en el tutorial. Sirven para indicar a Traktor el punto a partir del cual establecer el beatgrid usando como referencia los BPMs obtenidos tras el análisis de la pista o introducidos manualmente por el usuario.

Creación: tras insertar un hotcue, simplemente hay que modificarlo seleccionando en el menú de tipo la opción Grid. Estos marcadores también se crean automáticamente si en Preferences/Analyze Options tenemos marcada la opción “Store Beatmaker as Hotcue”.

Funcionamiento: además de funcionar como un hotcue normal, sirve de marcador para que Traktor ubique el beatgrid, llamado en el manual en castellano “rejilla de pulsos”. A partir de la ubicación de este tipo de marcador, que Traktor interpreta como algo que marca un golpe rítmico, Traktor ubica el beatgrid, que tiene aspecto de rejilla de color blanco. Esa rejilla está bien ubicada cuando las líneas verticales coinciden con el principio de cada golpe ritmico de la canción, la separación entre las líneas depende del tempo. Puede resultar útil ubicar varios marcadores de grid si la canción tiene cambios de tempo, siempre y cuando después vuelva al tempo original (en caso contrario no sirve de nada). Los marcadores deben ubicarse en donde esté el cambio de tempo. Si en los controles de grid se ha marcado la opción de proteger (icono del candado), desde los controles de hotcue no es posible añadir ni quitar marcadores de grid. El color empleado para estos marcadores es el blanco.

BORRAR Y PONERLE NOMBRE A LOS HOTCUES

En los controles de los hotcues, entre el indicador de tiempo y el desplegable de tipo de hotcue, hay otro desplegable para seleccionar el hotcue. Normalmente pone el número del hotcue seguido de “n.n”. Bien, podemos borrar eso de “n.n” y ponerle el nombre que nos parezca al hotcue, simplemente hacemos click en “n.n” y escribimos. Lo habitual es elegir algo descriptivo de lo que viene a continuación del hotcue, o en el caso de los loops hay gente que en el nombre escribe la duración del loop.

Para borrar cualquier hotcue basta con seleccionarlo y pulsar el icono de la papelera. Ten cuidado porque aquí no hay “deshacer”, si lo borras lo pierdes.

CAMBIAR EL BOTÓN ASIGNADO A UN HOTCUE

Quizá hemos asignado un hotcue al botón 2 y más tarde nos damos cuenta que quizá nos vendría mejor tenerlo en el 3. No es necesario borrarlo y volver a marcarlo, podemos simplemente moverlo. Para ello seleccionamos el hotcue, pulsamos Map (esquina inferior derecha del deck), y luego el botón al que lo queremos reasignar. Y ya está, así de sencillo.

¿Dónde se guardan los hotcues?

Traktor guarda la información sobre los hotcues en el propio archivo de la canción, con los tags ID3 del archivo, lo cual nos permite copiar los archivos a otro ordenador y seguiremos teniendo los tags. Esto es una excepción con los archivos .wav, que no soportan tags, en cuyo caso se guardan localmente en el archivo .NML con toda la información de la colección. Es por esto por lo que siempre recomiendo trabajar con archivos .aif en lugar de .wav, ya que el .aif sí permite tags, así que si estás ripeando tus CDs originales, digitalizando vinilos o estás comprando en Beatport, y buscas la máxima calidad a la vez que funcionalidad, usa .aif. Los tags que emplea Traktor para guardar la información de hotcues no se puede editar desde editores externos como Kid3 o IDTE. Si quieres eliminar los tags de Traktor, incluyendo los de los hotcues, debes eliminar la canción de la colección de Traktor pinchando con el botón derecho del ratón sobre ella y eligiendo “Delete from Collection”, en la ventana emergente que aparecerá elige la opción “Aditionally remove Traktor tags” y haz click en “Yes”. La canción quedará como si Traktor no hubiera modificado sus tags.

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ULTIMO DJ CONTEST DEL AÑO DNA MUSIC

ULTIMO DJ CONTEST DEL AÑO DNA MUSIC

DNA Music Barranquilla & GrooveCartel Presentan el #DJCONTEST para nuestros #alumnos y #exalumnos de la #academia, esta vez se escogera el mejor #Dj de la escena #Underground, para ser el#Warmup oficial del #BaumShowcase con Hernan Cayetano Unknow Yet y muchos mas, Jurado invitado: Jorge Gonzalez, Luis Molina y Kevin Sanchez, el concurso sera este proximo Sabado: 12 Dic 15, Hora de 11:00AM a 1:00PM en DNA Music Cll92#49c-102 info:3005353 Inscripciones abiertas para el 2016!

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Estudiante Destacado: Ana Lucia Martinez

ESTUDIANTE DESTACADO: ANA LUCIA MARTINEZ

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Y ahora hablemos del Manager

Y AHORA HABLEMOS DEL MANAGER

Es muy común en la industria encontrarse con muchas personas que dicen ser manager de una banda, sin embargo carentes de conocimiento han dado mala fama a la profesión, la cual es sumamente respetable pero se ve con desprecio en nuestro país, pues han sido muchos los fraudes cometidos bajo el poder que ofrece este cargo.

Hoy por hoy, muchas bandas prefieren prescindir del manager por miedo a ser parte de un fraude, sin embargo los artistas que han encontrado a uno bueno se han dado cuenta que es una parte imprescindible de la cadena de negocios en la música.

Las funciones de una manager

A diferencia de lo que mucha gente cree, un manager es como tal el administrador de la banda, quiere decir que es el jefe y es en gran parte responsable por el éxito del artista. Su autoridad debe ser incuestionable, pues su conocimiento, experiencia y contactos le permiten hacer negocios con facilidad. Muchas personas creen que el manager se dedica únicamente a bookear a la banda, sin embargo existen muchas cosas más por hacer.

Algunas de sus funciones son las siguientes:

Establecer una estrategia de negocios. Toda banda es distinta y representa un potencial diferente para mercados totalmente distintos, por lo que el manager debe establecer una estrategia que le permita a la banda alcanzar los objetivos que sean planteados entre todos

Promover al artista. El manager por si mismo debe ser un canal de promoción que constantemente lleve flyers, postales y fotos del artista ante foros, medios y a la audiencia per se.

Lograr promoción para el artista. Si el manager hizo bien su trabajo, deberá lograr suficiente impulso para lograr que algunos medios se interesen en la banda, así como algunos mecanismos de promoción de boca en boca.

Bookear a la banda. Por supuesto, de nada sirve tanta promoción si no existe un lugar en donde presentar al artista. Una de las funciones importantes es encontrar los foros y a la audiencia adecuada para la banda.

Coordina y promociona los eventos. Una vez que se ha firmado una fecha la promoción es muy importante y el manager juega un papel importantísimo para lograrlo, además del control de los ensayos requeridos para la presentación y a los medios que se ha invitado, y por supuesto, cobrar y pagarle al staff.

Administrar los ingresos. Desde el momento en que se comienza una banda se empieza a invertir, y vale la pena mantener un control de los egresos que se han tenido a comparación de los ingresos; el manager debe ser o tener un contador.

Conseguir productores. Los productores juegan un papel demasiado importante en el desarrollo de un artista profesional, pues otorgan profesionalismo al producto final (las presentaciones y grabaciones). El manager debe encontrar las áreas de oportunidad de la banda para conseguir productores apropiados.

Conseguir tratos. La grabación de un disco, la presentación en un festival, la promoción en un restaurant… todo tipo de trato que le de exposición a la banda y a su música es bienvenida y debe ser proactivamente buscado por el manager.

Conseguir patrocinios. Se puede vestir a una banda, conseguir instrumentos, representar bebidas y demás, si la banda realmente es muy buena y el manager sabe presentar negocios de manera seria y profesional.

Manejar relaciones públicas. Ante todo esto, siempre hace falta una cara recurrente la cual presenta a la banda ante los medios, e incluso en cada evento… (y con ustedes…. ¡la banda fulana!)

Llevar los aspectos legales y fiscales. Contratos, registro de las canciones, el nombre de la banda, recibos de honorarios o facturas, etc.

Cabe mencionar que cuando la banda va teniendo éxito, el manager debe ir delegando muchas de las acciones – dejarlas de hacer él – para que las realice un profesional y especialista en el área, generando así oportunidades de trabajo para otro tipo de managers: booking manager, personal manager, stage manager, road manager, tour manager, etc.

Queda a cargo del manager coordinar a todos en el equipo con una sola finalidad: desarrollar a una gran banda para posicionarlos en la industria de manera rentable para todos, generando de paso oportunidades de trabajo para diferentes especialistas de la industria y por ende complaciendo a una audiencia hambrienta de artistas con gran calidad en sus producciones.

Manager Vs Fraude

Llevar a cabo y/o coordinar las funciones verdaderas de un manager requiere mucho más que tener un buen carácter (o ser un hijo de la &%/$…), buen “verbo” y conocer a un amigo que tiene un antro… en realidad se requiere estudios formales, conocimientos “de la calle”, buenos contactos, y si, tener un buen carácter (o ser un hijo de su @%.$.

Es muy común al principio de la carrera encontrarse con cantidad de “managers” que aprovechan la oportunidad de darse el trabajo a sí mismos a través de algún incauto, y son muchas las historias (aún en bandas del circuito semi-profesional) en las que un manager es el culpable de acabar por completo con una banda o su reputación y su trabajo.

Además de estas personas (las cuales algunas merecen realmente su oportunidad) existen otros pseudomanagers que se encargan de apoderarse del dinero que entra y a dar excusas y pretextos sobre por que nunca hay dinero. A estas personas se les conoce comúnmente como “caimanes”.

Hay varios puntos clave para distinguir si el manager lo es realmente o solo se hace pasar por uno:

Si es un verdadero manager…

Tendrá un título universitario como administrador, mercadólogo o similar. (aunque no siempre es el caso cuando el talento sobra.) Estará siempre – en todo momento – localizable a través de un celular y cuenta de correo electrónico, por lo menos. Es un hombre/mujer de negocios… siempre está listo para aprovechar cualquier oportunidad. Conoce bien y se preocupa por sus artistas y está al pendiente de su estado físico y mental. Plantea un negocio a la banda, como tal… comercial. Tiene un lugar digno para trabajar y recibir personas en caso de ser necesario. Maneja solo al número de bandas apropiado al tamaño de su organización. Genera planes de negocios y estrategias documentadas. Desarrolla contactos en todo momento y está listo para ellos (con discos, stickers y tarjetas de presentación.)

Si no es serio…

Su teléfono siempre estará ocupado, apagado o sin contestar. Se colgará siempre de los contactos presentes. Pinta siempre un panorama favorable y bajará el cielo y las estrellas. Tapa todas las carencias con vicios y mujeres (u hombres). Queda siempre de hacer algo y no lo hace. No maneja documentación de la banda. Deja que la banda haga toda su promoción. Firma a cualquier grupo sin haberlo escuchado siquiera. Habla mal de sus rivales.

la importancia de los managers

Tener un manager puede significar la diferencia entre tener éxito o no, e independientemente de los esquemas de retribución (cuanto dinero gana el manager) él se está jugando su reputación cada vez que representa a un artista, lo cual lo obliga a ser muy selectivo con quien trabaja, por lo mismo será casi siempre que el manager selecciona con quien trabajar y no al revés.

Acercarse a un manager a presentarle su trabajo puede significar un gran paso para la banda, y dependiendo de la reputación con la cuente el mismo será más fácil o difícil lograr un trato con él, sin embargo eso es motivo de otro artículo. Lo que si puedo decir es que si el manager es serio, una vez que se haya firmado un trato con él cosas buenas ocurrirán en la banda.

Por último puedo decir que si alguien va a representar a la banda, lo cual es un esfuerzo considerable, conviene atraer a un manager preparado, con estudios y conocimientos técnicos además de contactos y buen carisma, pues si no sabe lo que hace y se deposita tanta confianza y poder en él, podría fácilmente terminar con la banda y todo su esfuerzo, además de quedarse con el dinero.

Y para dejar a un lado la paranoia puedo agregar que existe, como siempre en cada generación, una camada de auténticos managers, muy talentosos, en diferentes circuitos que están lo suficientemente preparados para llevar muchos negocios, así que no hay que ser tan paranoicos, solo suspicaces

Fuente :http://www.actitudsimbiotica.com/

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Tendencias de la industria musical en Colombia

TENDENCIAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN COLOMBIA

La industria del directo en Colombia vive un buen momento, esas son algunas de las conclusiones extraídas a raíz del anuncio de los shows de Coldplay y los Rolling Stones en el país, así lo expone la revista Dinero. Dentro del enfoque de mirada al sector se afirma que el país se ha convertido en un destino obligado para los artistas internacionales que visitan la región.

Como apoyo existen datos extraídos por el Observatorio de Cultura y Economía donde en el “Tendencias de la Industria musical en Colombia” impulsado por “Bogotá ciudad de la Música” donde queda plasmado el incremento que obtuvieron por venta de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo entre 2005 y 2010, al pasar de $432.000 millones de pesos a $555.000 millones de pesos (€168 millones), incremento del 28% en todo lo que abarca el sector.

Las fechas reseñadas apuntan también la brecha que se posee en países en desarrollo, donde aún se toman como únicas fuentes datos con cifras de entre 5 y 10 años de antigüedad para un reporte presentado en el presente año. De momento, todo apunta a que la presente brecha entre la música grabada y el directo siga ampliándose en cuanto sean actualizadas las cifras.

Si bien el rubro de servicios de producción y presentación de espectáculos en vivo incluye también presentaciones de artes escénicas, el grupo técnico del Ministerio de Cultura y el DANE precisó que cerca de un 80% de los ingresos de este rubro corresponde a presentaciones musicales, por lo que podríamos hablar de 134.4 millones de euros.

Por su parte, el sector del directo señala a la infraestructura como la gran barrera para esta industria, ya que los lugares autorizados para ese fin deben ser adaptados a las necesidades técnicas del espectáculo – lo cual supone costos adicionales para el organizador- y por lo tanto no cumplen con las expectativas. Aunque se resalta la calidad técnica que se ha desarrollado en el país, donde las bandas internacionales ya confían en la producción de los espectáculos.

También algunos de los principales representantes del sector, como el director de mercadeo de T310 y Absent Papa, Gabriel García, señalan que “el riesgo económico aún es muy alto”. El número de asistentes sigue siendo bajo si se compara con países de América Latina que tienen más tradición en la realización de este tipo de espectáculos. Mientras que un evento como el Estéreo Picnic convoca en sus tres días a 50.000 personas en promedio, mientras que un festival de las mismas características en Brasil, Argentina, Chile o México reúne hasta 180.000 espectadores.

Sin embargo y más allá de las dificultades que aún existen, en líneas generales estas cifras positivas del mundo del directo contrastan, como a nivel mundial, con las ventas de “discos, cintas y otros materiales grabados”, que se redujeron en un 19% en el mismo período analizado ($100.000 millones a $81.000 millones de pesos), añade el informe sobre “las tendencias de la industria musical en Colombia”.

Consecuente con la reconfiguración del modelo de negocios de la música y su tendencia a que el principal generador de ingresos sean los espectáculos en vivo, para 2011 el recaudo por espectáculos públicos representó el 33% del total del recaudo por derechos de autor (realizado por SAYCO).

El recaudo por radio y televisión, para este mismo año, fue del 30%, puntualmente el recaudo a emisoras (15.3%) y el de televisión cerrada (televisión por cable), representando el 8.7% del recaudo total. Por su parte, el recaudo de derechos de autor captado a través de los establecimientos públicos (establecimientos comerciales) como discotecas, tabernas, bares, billares, cafés, almacenes, entre otros, representa un foco relevante para los derechos de autor, ya que estos significan el 28% del recaudo total de SAYCO.

El recaudo por derechos de autor distribuido en artistas nacionales 2005-2011 presentó un crecimiento del 83%, tomando en 2005 como referencia un total de $40.735 millones de pesos (€12.3 millones en moneda actual), pasando en 2011 a$74.527 millones pesos (€22.6 millones en moneda actual). Este incremento se ha dado, en primer lugar, por el aumento en el recaudo en establecimientos públicos, seguido por el realizado en espectáculos en vivo (ejecución en vivo), posteriormente, por la televisión cerrada y, finalmente, por las emisoras de radio

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Tocando un DJ set con Stems

TOCANDO UN DJ SET CON STEMS

A mediados del 2015 Native Instruments lanzó el formato de audio Stems, el cual está orientado a los DJs y consiste de archivos de audio con 4 canales por separado, lo cual permitirá hacer mezclas mas integrales y mashups en vivo.

Beatport también hizo el lanzamiento en su tienda de nuevos tracks con este formato. Esta tienda ya cuenta con música de Moderat, Mark Knight, Dominik Eulberg, y Scuba entre otros. La lista en Beatport es bastante larga, por lo que todo el que desee pasar a este nuevo formato no tendrá problemas en tener música para hacer un set completo, solamente debes considerar que los archivos son 5 veces mas grandes de lo normal. Los precios parecen razonables y no exageradamente caros: $3.50 dólares por track.

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LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS CREAN MILLONES DE EMPLEOS EN EL MUNDO.

LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS CREAN MILLONES DE EMPLEOS EN EL MUNDO.

Los ingresos de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) superaron a los de los servicios de telecomunicaciones (2,25 billones de dólares frente 1,57 billones de dólares) y emplean a más gente que la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos juntos (29,5 millones frente a 25 millones).

Esta importante contribución de las ICC a la economía global se explica en un nuevo estudio, presentado conjuntamente por la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) y por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en la sede de la UNESCO en París, y publicado por EY (antes Ernst & Young).

El estudio concluye que, para aprovechar al máximo el potencial de las ICC, los creadores deben recibir una remuneración justa por el uso de sus obras creativas, de modo que puedan seguir contribuyendo a la cultura y la economía. Especialmente en el mercado digital, los responsables políticos deben abordar la transferencia de valor, que actualmente se está realizando en favor de los intermediarios de Internet, y garantizar que los creadores y las industrias creativas reciben una remuneración justa por la explotación de sus obras.

“Las industrias culturales y creativas constituyen unos importantes motores de las economías de los países desarrollados como en desarrollo. De hecho, éstas se encuentran entre los sectores del mundo que crecen más rápidamente. Además, influyen en la generación de ingresos, la creación de empleo y las ganancias por exportaciones. Éstas pueden forjar un futuro mejor para muchos países del mundo”, señaló la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova.

Las obras creativas constituyen un factor clave que impulsa la economía digital. En 2013, los contenidos creativos contribuyeron con 200.000 millones de dólares a las ventas digitales mundiales, fomentando las ventas de dispositivos digitales y aumentando la demanda de los servicios de banda ancha. Las ventas de bienes culturales digitales generaron 65.000 millones de dólares y 21.700 millones de dólares de ingresos de publicidad para los medios online y los sitios de streaming gratuitos.

El estudio ofrece unos datos únicos y traza un colorido tapiz de un mundo creativo multipolar. “Este primer y único estudio mundial de las industrias culturales y creativas muestra que los creadores de todo el mundo, en todos los ámbitos artísticos, contribuyen significativamente a la economía mundial, tanto en términos de ingresos como de puestos de trabajo. Éstos necesitan poder trabajar en un entorno que proteja sus derechos morales y económicos, de forma que puedan mantener su actividad creativa”, declaró el Presidente de la CISAC y Embajador de Buena voluntad de la UNESCO, Jean-Michel Jarre.

Todo lo referente al estudio, tanto informe, como infografía y resumen ejecutivo se puede encontrar en:

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Guía de los errores en el mastering (1 Parte)

GUÍA DE LOS ERRORES EN EL MASTERING (1 PARTE)

Ya sea porque vas a acometer tú mismo el proceso de masterización de tu nuevo disco, o porque lo has enviado a un estudio de mastering y no sabes valorar si te han dado gato por liebre, esta guía de errores podrá serte de utilidad para poder ver la luz y entender qué está sucediendo con tu música.

Supongamos que ya tenemos una mezcla. En este caso será esta:

Mezcla 16Bits

No es el objetivo de este artículo el debatir sobre los aspectos musicales del tema en sí, sino centrarnos en su sonido, y en los cambios que se van presentando en los sucesivos ejemplos.

Bueno. Supongamos que estamos todos de acuerdo en lo musical y en la mezcla, debatamos sobre lo que ocurre a partir de ahora.

Comencemos.

EXCESO DE SUBGRAVE

Si el proceso se lleva a cabo con unos monitores pequeños, y va acompañado de poca experiencia, es muy probable que aparezca este problema, ya que al no poder oír correctamente la zona más baja del espectro, se tiende a exagerar.

Master con exceso de subgrave

Existe la posibilidad de que los monitores sí que puedan reproducir esas frecuencias tan bajas, pero que la sala de control no haya sido tratada debidamente, que no tenga los metros cúbicos necesarios, o que sus medidas no mantengan una relación adecuada para la reproducción del sonido. En este caso, además, suelen presentarse valles muy cerrados debido a que el técnico ha intentado reducir los efectos las resonancias y cancelaciones modales en el propio audio procesado.

Master con exceso subgrave y notching

Ahora, además de un exceso de graves, tenemos por un lado ciertas zonas del grave muy atenuadas, lo que puede provocar diferencias entre las distintas notas del bajo, y una mayor sensación de mareo, debido a que el oído utiliza la correlación de fase para colocar los sonidos en el espacio. Esto se debe a la distorsión de fase que aparece al utilizar ecualizadores con un elevado factor de Q. Parte del sonido llega más tarde al oído, y eso causa una sensación de emborronamiento en la imagen estéreo y dificultad para focalizar un sonido.

EXCESO DE AGUDOS

Con los años, y con los excesos de exposición al sonido, el oído humano comienza a desarrollar hipoacusia, generalmente a partir de los 4KHz.

Si el técnico encargado de la masterización tiene este problema, es probable que no pueda controlar debidamente el contenido en esta zona del espectro, y termine aumentandodesmesuradamente el contenido de energía de la zona más alta del espectro, buscando oír esas frecuencias.

Master con exceso agudos

También es posible que aparezca este fenómeno solo debido a que se ha buscado una mayor sensación de volumen. La zona alta del espectro requiere de muy poca energía para ser percibida, y esto lleva a muchos técnicos a aumentar esta zona en busca de más volumen, a la par que claridad y facilidad de focalizar dentro de la mezcla. En estos sentidos, el aumento de agudos funciona muy bien, pero el precio a pagar es una mayor fatiga auditiva.

Si el técnico ha desarrollado hipersensibilidad, es posible que el resultado sea justo el contrario, una disminución de los agudos, aunque suele ser más habitual que suceda durante el proceso de mezcla debido a que por lo general suele ser una etapa más prolongada en el tiempo, y el oído termina cansándose, también puede darse en el mastering, sobre todo en aquellos que hayan llevado mucho tiempo.

Un buen ingeniero de mastering sabe que debe encontrar unos plazos de tiempo adecuados para por un lado no sufrir fatiga, y por otro no involucrarse demasiado, lo que terminaría desembocando en la pérdida de visión global. Los primeros segundos son clave. Del mismo modo, hay que saber parar, ser resolutivo, y hay que saber trabajar eficientemente el tiempo que se trabaja, y no perder el tiempo expuesto al ruido innecesariamente.

PÉRDIDA DE LA ZONA MEDIA DEL ESPECTRO (DE 300HZ A 3KHZ)

Muy común entre la gente con poca experiencia. Lo que he ido viendo con el tiempo es quelos nuevos alumnos que terminan los estudios de sonido, suelen abusar del sonido en “V”(pocos medios). De hecho es un sonido muy común en las producciones de los últimos 20 años, durante los cuales han sido numerosísimos los trabajos autoproducidos por músicos que por la necesidad, han trabajado como técnicos. En estas últimas décadas, se han publicado muchísimos discos, pero seamos sinceros, ese aumento de cantidad ha venido de la mano de los home studios, donde todo el proceso se ha hecho por una única persona, y como decía, generalmente, más músico que técnico. El valor que “El Medio” tiene en el sonido se va apreciando con el tiempo. Yo he vivido este proceso en mis propias carnes.

Master pérdida de medios

Un buen contenido en la zona media asegura que nuestra música va ser reproducida correctamente desde cualquier dispositivo de tamaño pequeño a cualquier equipo de sonido de grandes dimensiones medianamente bien calibrado.

Es en la zona media donde se encuentra la mayor parte del contenido melódico y armónico de la música, y es la zona que más habitualmente oímos en nuestra vida cotidiana, lo que lleva a que la percibamos con un buen equilibrio entre claridad y calidez.

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