DORIAN CRACKEN ALUMNO DESTACADO

DORIAN CRACKEN ALUMNO DESTACADO

Profile Alumno:

Carlos Doria Delaytz mejor conocido como Dorian Cracken, compositor artista y productor musical, nació en Barranquilla en el año de 1990, desde pequeño sus padres se trasladaron a la ciudad de Cartagena, donde inicio su gusto por la música en general; A la edad de 10 años volvieron a su tierra natal Barranquilla, donde inicio sus pasos, ganando concursos de Free Style en emisoras locales, participando en batallas y eventos urbanos de música Hip Hop y Reggae; Poco a poco fue evolucionando hasta formar un duo, junto al actual vocalista de la banda Newyorkina De Raiz , también es el productor de la banda local SMKGF .

Carlos Decidió entrar a estudiar Master en producción en DNA Music Barranquilla, para profundizar sus conocimientos profesionales y generalizar nuevas propuestas para sus próximas producciones, fusionando a su estilo musical nuevos géneros como: el Moombathon, Trap, Drop, Dupstep, House y fuciones folkcloricas de sus raíces costeñas.

Su próximo álbum titulado las sombras del amor, será lanzado en octubre del 2015. Esten muy atentos con la música y la poesía de este artista estudiante de DNA music Barranquilla.

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MONITORES PII

MONITORES PII

DISEÑO Y FABRICACIÓN

Yamaha proclama que ha conseguido controlar las resonancias en su serie HS, utilizando madera MDF de alta densidad en disposición de junta de inglete de tres vías, reduciendo las estacionarias internas y aumentando la durabilidad, al mismo tiempo que asegura tener bajo control los ruidos indeseables derivados de fallos en el diseño gracias a sus programas de representación visual que muestran los cambios de presión del aire con gran precisión.

En su web publican que no pretenden edulcorar el sonido, sino mostrarlo tal y como es —siguiendo la filosofía de los NS10—, y hacerlo a un precio muy contenido, dotando a los home studios de músicos y pequeños productores de sistemas de escucha de nivel profesional. Veamos si es cierto.

ESPECIFICACIONES

La gama HS arranca con el HS5, un monitor de 70W (45W para su 5” y 25W para su 1”) capaz de llegar bajo especificaciones a los 54Hz, recordando muchísimo estos números a las del mítico NS10.

El segundo modelo, el HS7, aumenta su potencia hasta los 90W y su respuesta espectral hasta los 43Hz, mientras que el HS8 —el mayor de los tres—, eleva estas cifras hasta los 120W y los 38Hz.

Todos ellos aseguran tener respuesta lineal hasta media octava más allá de los 20KHz. Y pocos más datos oficiales hay publicados; básicamente se reducen a potencias y ancho de banda.

Ahora, un poco de teoría light. Cuando comparamos monitores, no debemos fijarnos solo en los números que anuncian sobre su ancho de banda. Hay otra variable muy importante sobre la que quiero hacer hincapié en este artículo, visto el entorno al que va dirigida la gama HS.

Siempre que alguien me pregunta sobre monitores, toma como principal referencia la extensión de su respuesta espectral —en parte, porque todos los fabricantes tienden a publicar ese dato—. Sin embargo, si todos los monitores son “planos” y la única diferencia entre ellos es la extensión espectral de su respuesta en graves, alguien podría pensar: “yo ya tengo mi monitores planos que llegan a 35Hz, así que ya no necesito unos mejores”.

Bueno, en este artículo me gustaría que nos centráramos en otra variable, que es la capacidad del altavoz de callarse cada vez que termina una nota.

Esta variable es determinante en el sonido de un recinto acústico, sobre todo cuando el diseño de la caja incluye un bass reflex. La gama HS de Yamaha está construida en base a este diseño, con la abertura en la parte trasera. Este “truco” que permite aumentar la respuesta espectral en graves, provoca unas colas en el sonido más largas en su zona de resonancia. De ese modo, aún teniendo dos cajas la misma sensibilidad de reproducción a lo largo del espectro, oímos cómo unos monitores tienen más graves debido a que el tiempo que suenan estas zonas frecuenciales no es el mismo en dos cajas de diseño diferente.

Hay estudios que indican que si alargamos la duración de un sonido (límite 200mSgs), el cerebro los interpreta como más altos de volumen, no como más largos, y esta es una de las causas que determinan el “color” de un monitor. Ni qué decir tiene que en esto, el conocido como factor famping, es completamente transcendental, pero es la caja la que determina las resonancias, y por tanto en qué frecuencias tendremos respuestas temporales prolongadas.

El factor damping —esto es, la relación de impedancias del amplificador y de altavoz— determina la capacidad de parar el altavoz, debido a que el propio altavoz cuando está en movimiento se comporta como un generador, pero la resonancia determina la sensibilidad de la caja en sí a ponerse en movimiento. Es decir: si el amplificador es el acelerador, el factor damping es el freno, y la resonancia es la carretera, con subidas y bajadas. Entre todas estas variables se determina la agilidad del coche. Fabricantes como Monkey Banana buscan un ancho de banda muy estrecho para esa resonancia, y otros como Psi Audio entienden que es mejor aumentarlo, para que sus efectos no sean tan fuertes en esas determinadas notas. Por seguir con la analogía, Monkey Banana piensa que para tener una velocidad media más alta es mejor hacer una gran recta y concentrar todas las curvas en una pequeña zona, y PSI Audio piensa que es mejor distribuir las curvas de modo que ninguna nos obligue a reducir mucho la velocidad.

Más allá de otros parámetros, como la distorsión armónica, la de fase o la potencia sonora, esta variable me parece muy importante en el caso de los monitores de home studio, debido a que es en este entorno donde hay más problemas debidos a la extensión temporal de determinadas frecuencias. ¿Por qué? Porque las habitaciones pequeñas, sin absorbentes, con monitores colocados sin realizar un análisis — monitores de bajo presupuesto que pretenden llegar a dar una respuesta en graves extendida utilizando poca masa—, son el entorno perfecto para dar a luz una mezcla descontrolada en graves, dado que las diferencias temporales de disipación de la energía a lo largo del espectro son muy grandes.

Y esto, a mi juicio, es un problema muy grande que salpica a numerosos usuarios de Hispasonic, donde además, para terminar de complicar la situación, una buena parte trabaja en géneros de música electrónica o hip hop, donde los graves tienen un papel principal. En la boca del lobo, vamos.

Por estas razones, la capacidad o discapacidad de un monitor a parar su movimiento cuando debe hacerlo, va a ser mi principal preocupación a la hora de centrarme en estas escuchas.

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La industria de la música electrónica está ganando dinero. Mucho dinero.

LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA ESTÁ GANANDO DINERO. MUCHO DINERO. 1

Si has adquirido un boleto para algún festival, comprado una bebida en club, o incluso has dado USD $1.29 por descargar un track, puedes atribuirte la elevación del valor estimado de la industria mundial de la música electrónica a la enorme suma de USD $6.9 mil millones en 2014. La suma proviene del Informe Empresarial Anual de la IMS que computa datos y simas de un sinfín de hallazgos en la música dance y sus diversas secciones, que fueron mostrados la semana pasada en la Cumbre Internacional de Música (International Music Summit) en Ibiza, del 20 al 23 de mayo. La mayoría de esos casi USD $ 7 mil millones estimados proviene de la música en vivo, incluyendo festivales y clubes, y otros USD $ 2 mil millones provienen de Norteamérica.

Aunque USD $6.9 mil millones son una cantidad significativa de dinero, es tan sólo 12% más que el estimado de 2013 de USD $6.2 mil millones, indicando que la expansión podría estarse estancando por toda la industria. Por comparación, el valor de 2012 se encontraba alrededor de los USD $4.5 mil millones y creció 35% al año siguiente. Como era de esperarse, un área donde ese crecimiento se ha detenido es la venta de discos. Aunque durante 2013 ocurrieron lanzamientos como Random Access Memories de Daft Punk, Settle de Disclosure y True de Avicii, 2014 no tuvo ningún éxito equivalente, causando un declive en la venta de álbumes de música electrónica tanto para los EEUU como Reino Unido. Las ventas de sencillos también ha bajado, año tras año.

Dos de los más grandes hits de la música electrónica en 2014, “Rather Be” de Clean Bandit que les mereció un Grammy y “Waves” un remix con una nominación al mismo premio, fueron relativamente humildes en términos de ventas en comparación con monstruos crossover de 2013 como “Get Lucky”, “Latch” y “Wake Me Up”. El repunte en el streaming de música electrónica es un pequeño punto brillante en el panorama, aunque la insignificante tarifa que los artistas cobran por los streamings, deja muy poco que celebrar. Aunque las ventas de vinil han sido fuertes para la industria musical en general, no hay ninguna mención de ello en el informe de la IMS, tal vez porque después de queRandom Access Memories fuera el álbum más vendido de 2013, las ventas de vinil en 2014 fueron dominadas por artistas de rock como Jack White y los Arctic Monkeys.

La asistencia a festivales en los EEUU se mantuvo en 1.4 millones en 2014, a pesar de la adición de TomorrowWorld, Mysteryland y un montón de eventos boutique más pequeños en el calendario. IMS cita como motivo el regreso de un fin de semana de Ultra Miami luego de un año con dos fines de semana en 2013, y predice un crecimiento en 2015 con eventos nuevos como CRSSD de AEG/Goldenvoice y One Tribe de SFX/ID, ambos en California.

No es que a nadie se le vaya a salir una lágrima, pero como demuestra el reporte de la IMS a través de un resumen de un informe de Forbes del año pasado, los salarios de los DJs también se han elevado, con ingresos en la esfera más alta con un incremento sólo del 12% con respecto a 2013, comparado con 37% el año pasado. Gracias a un montón de alianzas con marcas además de la difusión en la radio global, casi todos los derechos sobre sus canciones y créditos de producción de sus lanzamientos, y un precio de un millón de dólares la hora, Calvin Harris tiene un salario de más del doble que el DJ No. 2 con 66 millones de dólares en comparación con los 30 de Guetta.

Se ha puesto mucha atención en el informe de este año a mercados emergentes como India, el Este de Asia y Sudáfrica, con cada territorio beneficiándose de inversiones por parte de los europeos y norteamericanos además de eventos locales como Sunburn en India. Impactantemente, la IMS no proporciona ninguna información respecto a Latinoamérica, a pesar de la expansión de festivales de marcas establecidas como Mysteryland de ID&T y EDC de Insomniac en mercados en LatAm y el fervor demostrable de los fans ahí.

Incluso a lado de los formidables cálculos del residente de la IMS, Kevin Watson, es difícil tomar en serio partes del informe que le dan crédito a Nervo respecto al éxito de las DJs mujeres en Tailandia y Singapur (página 12) o que le dan al show de “Ultimate DJ” de Simon Cowell y un museo de Frankfurt el mismo nivel de evidencia de que “la música electrónica ha penetrado a la cultura mainstream” (página 23). Aún así, como una compilación de datos que provienen de fuentes tanto creíbles (Nielsen, Forbes) como ficticias (topdeejays.com, DJ Mag), el Informe Empresarial de la IMS es una fuente de información estadística acerca de la industria de la música electrónica.

Lo que los números de 2015 nos dirán aún no se ha determinado, pero luego de muchos años de expansión explosiva (excluyendo cualquier cambio dramático en las prácticas de los actores más importantes de la escena) podríamos estar ante otros 12 meses de inercia estadística.

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DNA MUSIC BARRANQUILLA, CONOCE NUESTRAS INSTALACIONES

DNA MUSIC BARRANQUILLA, CONOCE NUESTRAS INSTALACIONES

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EL VOLUMEN Y SU IMPORTANCIA A LA HORA DE MEZCLAR

EL VOLUMEN Y SU IMPORTANCIA A LA HORA DE MEZCLAR

En este blog analizaremos en profundidad la importancia que tiene el volumen en la sesión del DJ y las distintas formas que hay de aplicarlo.

EL MASTER

Es el volumen central de la mesa de mezclas, generalmente la compone un knob de mayor tamaño del resto cuya única función es aumentar o disminuir el volumen general del dispositivo.

La regla sagrada del Master en la mezcla es, cuanto menos lo toques mejor. Subir o bajar rápidamente el Master da sensación que el DJ no sabe realizar su trabajo. Lo normal es mantenerse en un valor fijo y subir o bajar poco a poco para que el público no note cambios bruscos en cuanto al sonido.

Trabajar en rojo o clipear es una decisión totalmente errónea. Lo ideal en estos casos es que todo el sistema (mixer, amplificador etc.) compartan la carga de sonido para que no sea sólo el mixer de DJ el que desempeñe esa crucial labor y mantener siempre el master en verde o como mucho en amarillo pero que jamás de los jamases llegue a rojo.

FADER

El fader de canal es el que va más a afectar el volumen en tus mezclas, se considera que la mezcla comienza desde el momento que subes el siguiente fader. Por eso es tan importante hacerlo a tiempo para que el bombo, la vocal o cualquier otra parte de la canción entre en el momento adecuado con respecto a la canción que ya está sonando.

Una buena mezcla se caracteriza entre otros factores porque el público no se percata de que realmente los dos temas están mezclados y el volumen en ese aspecto es fundamental.

EL VOLUMEN Y SU IMPORTANCIA A LA HORA DE MEZCLAR LA GANANCIA

Este elemento fundamental es cada vez menos habitual en los controladores de gama baja y eso está llevando a muchos DJs que empiezan a pensar muy erróneamente que es una funcionalidad que no es necesaria, Déjame decirte que la ganancia es una forma muy inteligente de aplicar cambios de volumen casi imperceptibles para afinar y ajustar el volumen general de la mezcla.

La ganancia sirve básicamente para realizar ajustes muy precisos en el volumen, si de repente quiero silenciar poco a poco la pista en un momento determinado y el volumen no llega a bajarse del todo. Este hecho puede provocar en primer lugar la desconcentración total del DJ y en segundo que se junten dos canciones en un momento en el que no están mezcladas o que simplemente coincidan dos partes que jamás se llegarán a escuchar bien juntas ya sea por la fisonomía del tema, por la instrumentación que utiliza en ese momento o cualquier otra circunstancia.

CONCLUSION

Si dominas las distintas técnicas de mezclas y no tienes en cuenta el volumen, te puedo asegurar que te queda un largo camino por recorrer. La clave es ser tan precisos y milimétricos como un cirujano y manejar tanto la ganancia como el fader de forma inteligente, utilizando cada cual en el momento oportuno.

Obsesiónate con que los demás no aprecien los distintos cambios de volumen que deberás aplicar necesariamente durante la mezcla, para ello lo mejor es grabarse continuamente y escuchar tus propias sesiones. Sé muy autocrítico y repasa hasta la saciedad tus mezclas, cuenta con la opinión de personas de tu confianza y practica y practica y vuelve a practicar.

Entonces recomendare 2 librerías geniales que estoy seguro que te ayudaran en tus producciones. Si eres aficionado al electro y todas sus vertientes o funciones las librerías de http://www.vengeance-sound.com/ o Vengeance como son conocidas en el mundo de los productores te dan un aproximado de 30Gb de sonidos. Estas son algunas imágenes extraídas de la página que deje el link. Con esto tienen muchas horas de diversión garantizadas.

La segunda librería es para los amantes del Reggae y dance. La recomiendo mucho se llama Dub and Reggae Sound Station, este es http://www.loopmasters.com/genres/62-Dub/products/3324-Dub-And-Reggae-Sound-Stationtienen pero en esta página encuentran un montón de librerías más. Lo mejor es que los loop son muestras reales ejecutadas por personas con la experiencia en el género que tienen ese sabor o ponche para hacer que cualquier producción que la emplee quede con ese toque humano que buscamos en la música.

Creo que esto le ayuda mucho en sus producciones.

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JHON CARLOS FERNANDEZ ALUMNO DESTACADO

JHON CARLOS FERNANDEZ ALUMNO DESTACADO

(10 de octubre de 1994 en Barranquilla, Atlántico, Colombia) Rapero, compositor y productor de su propia banda. El caso es que su estilo musical es relacionado con el Rap Alternativo, de modo que mezcla estilos variados, géneros como Jazz, Funk, Soul y sonidos de la Costa Caribe Colombiana. “Till High” descubrió la música a los 14 años, sus indicios en el Rap se notaron a partir del 2013 con su primer MIXTAPE titulado “Vocales Insólitas”. Sin muchos referentes que promuevan este género, ha ido buscando la manera de llegar a sus oyentes por medio de sus letras eclécticas, es decir, por las paradojas, ironías, sátiras y metáforas, con tal de que un contenido transcendental llegue a toda la sociedad.

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NATHAN ATELUZ ALUMNO DESTACADO

NATHAN ATELUZ ALUMNO DESTACADO

Nathan Ateluz es un productor de música electrónica y DJ colombiano. Él es bien conocido por su sonidos tecno, tech house y deep house Ateluz nació en Cartagena de indias, en el año 1989. Sin embargo, a la edad de tres se trasladó a chicago IL, con su familia donde su padre trabajaba como músico. Cuando Nathan fue de alrededor de 12 o 15 empezó a tocar guitarra y bajo A pesar de que amaba la música, nunca pudo ver a sí mismo como un músico. A la edad de 20 comenzó hacer música electrónica . Actualmente es estudiante en Master en audio, mezcla y producción musical en DNA music.

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Guia de Marketing Digital.

GUIA DE MARKETING DIGITAL.

LISTA DE REPRODUCCIÓN DE UN MÚSICO DE MARKETING DIGITAL SU GUÍA DE SEO

(SEARCH ENGINE OPTIMIZATION) PARA MÚSICOS.

Usted puede ser la próxima estrella en su noche de Show local, pero la realidad es que hasta que su música no se “descubra” en Internet, usted no será capaz de conseguir un éxito como artista

. Tener presencia musical en la Web es un poco más complicado que publicar un enlace a su canal de YouTube en Facebook , usted necesita un sitio web, etiquetas de título y una descripción de su meta como artista. Relaciones con los bloggers influyentes y más. En está guía SEO usted encontrara los tips necesarios para que pueda convertirse de banda de garaje a la sensación viral.

1 – Perfeccione su producto. Su canción o vídeo es un reflejo de usted como artista, así que asegúrese de que usted esta poniendo lo mejor de si en sus producciones. Tómese el tiempo para asegurarse de que usted está completamente satisfecho con el producto que está realizando- La primera buena impresión solo se consigue una vez.

2 – Todo está en un nombre. Una vez que haya elegido el nombre o el “nickname” de su banda, aférrese a el. Si su nombre tiene significado o contiene juegos de palabras comunes, asegúrese de que sus perfiles y paginas web sean consecuentes a la perfección con este seudónimo.

3 – Haga su sitio web. Su sitio web actúa como su ventanilla única para que los aficionados puedan encontrar todo acerca de usted ya sea su música, mercado, conciertos, noticias, información de contacto, letras, etc. Elegir un nombre de dominio web que está cerca del nombre de su banda hace que sus fans puedan encontrarlo(s) fácilmente. Asegúrese de incluir el nombre de la banda en sus etiquetas de título, ingrese descripciones, y los diseños conforme su estilo. Actualice su sitio con frecuencia con contenido divertido y fresco; pregúntese que le gustaría ver de su artista favorito en busca de inspiración, y mezcle eso con la investigación de palabras claves en los términos en los cuales es buscado su género, su ciudad, El nombre de la banda y más.

6 – Capture la atención de bloggers. Los blogs de música siempre están buscando la próxima gran estrella, por lo que llegar a bloggers influyentes con su música, su sitio web, una breve biografía de sí mismo y su sonido, es un plus muy conveniente para su carrera. Si usted construye una relación con bloggers, tendrá un canal confiable para promocionar su música en el futuro.

7 – Sea local. Muchos músicos son sinónimo de sus lugares de origen, así que asegúrese de que está siendo relevante a nivel local mediante la difusión de su música. Incluya en sus blogs y publicaciones los tags con su ubicación y por supuesto el uso de SEO local para impulsar su perfil en su publico mas cercano.

CONSEJO ADICIONAL. Busque productores reconocidos, negocie su proceso de grabación y tome ventaja de un nombre importante en el medio musical. Del mismo modo, busque voces conocidas para sus duetos, observara que la participación de personas reconocidas le brindara un toque de profesionalismo y enfatizara en que su carrera promete excelentes resultados.

Cuando usted está tratando de hacerse como artista debe saber que su música es sólo una parte de la ecuación. Mediante el uso de un poco de marketing digital para música y un trabajo de marca riguroso, hará que sea mucho más fácil para sus futuros seguidores descubrir su estilo y correrán la voz mencionando lo impresionante que es su nuevo sencillo. Rock on.

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COMPARATIVA DE MONITORES YAMAHA HS5, HS7 y HS8

COMPARATIVA DE MONITORES YAMAHA HS5, HS7 Y HS8

Como recordaréis, Yamaha se hizo desde 1978 con un lugar privilegiado en el mercado de monitores de estudio con sus famosos NS10, hasta que dejaron de fabricarlos en el año 2001. Era una caja impresionante. Su medio era tan definido que muchas personas se quejaban de que eran cansinas a oído. Sinceramente, creo que eso era más un problema de exceso de volumen a la hora de trabajar —debido a la poca respuesta de esta caja a los graves— que a su sonido en sí. De las cajas NS10 se pretendían fines para los que no valían. Lógicamente, si solo disponíamos de ellas en nuestro estudio, nunca seríamos capaces de reproducir bajos y bombos contundentes. Esta razón podía llevar al técnico a subir y subir el volumen de escucha, buscando esos resquicios de graves que pudiera dar la caja al exprimirla al máximo. Resultado: seguíamos con pocos graves, el sonido empezaba a distorsionarse al no reproducir bien los transitorios, y la susodicha fatiga auditiva llamaba a la puerta.

Cierto; las NS10 tenían un serio problema para reproducir graves, en gran medida porque su diseño de caja cerrada no le daba los beneficios de un bass reflex. A cambio, el poco grave que tenía era muy definido gracias a su corta relajación, y el medio —que era reproducido por su magnífico cono de color blanco— resultaba muy rápido en los transitorios. Podríamos decir que era una caja rápida. Vista al pasado: los famosos Yamaha NS10m

Aquello terminó, pero Yamaha tiene hoy en día en producción su serie HS. Al igual que las NS10, estas también tienen su cono más grande de color blanco, pero están más enfocadas al uso en producción home studio. Incorporan ya un diseño abierto con una salida de bass reflex trasero, un sistema de dos amplificadores y posibilidades de control de la respuesta espectral mediante controles en su parte trasera. No creo que Yamaha tenga hoy en día esa posición de privilegio en el mercado de los monitores que tenía hace años, pero llevo tiempo preguntándome si sería buena idea incorporar a mi estudio un par de HS8, viendo todo lo que se utilizan en el ámbito del estudio modesto, y poder escuchar así las mezclas que me envían de una forma parecida a como lo hacen mis clientes en sus propios estudios. ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​Continuara….

Kevin Pomares Hernandes

Instructor de Musica y Composición –

Sonido

DNA Music

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Ana Maria Guillot. Estudiante Destatacada (JIN PREM KIYO)

ANA MARIA GUILLOT. ESTUDIANTE DESTATACADA (JIN PREM KIYO)

TRABAJO DE ESTUDIANTES DNA MUSIC (JIN PREM KIYO) DNA Music les comparte el trabajo de grado realizado por Ana Maria Guillot (Har Rai Kaur), quien nos mostró su proceso en la Academia y aquí esta su resultado.

Disfrútenlo.

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