DNA MUSIC Y RED STAR PARTY I – 2015

DNA MUSIC Y RED STAR PARTY I – 2015

Pumpin Music Productions presentan: Red Star Party con Whebba (Brasil) Sabado 16 de mayo, junto a el ganador del ‪#‎DJCONTEST‬ de nuestra academia DNA Music Barranquilla (Tom Atlan) haciendo el ‪#‎Warmup‬ oficial del evento! Patrocina: DNA Music Barranquilla, Mas que una academia, un estilo de vida! Info: 3005353 Cll92#49c-102, Recuerda fecha de iniciacion de clases proximo: 19 de mayo 2015 !

LINK EVENTO: https://www.facebook.com/events/1409234066033668/1481339672156440/

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COMO CREAR UN BASSLINE DE FUTURE HOUSE EN SOLO 4 PASOS

COMO CREAR UN BASSLINE DE FUTURE HOUSE EN SOLO 4 PASOS

Un estilo originario de mediados de la década de 2010, a menudo descrito como una fusión de Deep house y música electrónica. ej: Tchami, Oliver Heldens, Curbi, Pep y Rash, Mr.Belt y WEZOL

PASO 1 – Crear un nuevo clip, una barra larga. Un patrón de línea de Future House común comienza con notas sobre 2x-beat, y luego pasar a 3 notas más cortas cada 3/16:

PASO 2 – Duplicar este bar. En la segunda barra, cambiar el B2 a G2 y A2 a D3:

PASO 3 – Duplicar estos 2 bares por lo que vamos a terminar con una progresión 4 bares. En la tercera barra, cambiar el B2 a E2 y A2 a G2:

PASO 4 – En la segunda barra, inserte E3 justo entre el primero y segundo D3. Lo mismo se aplica para el último bar, pero esta vez con G3:

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¿Sabes cómo se llaman todas las partes de un disco de vinilo?

¿SABES CÓMO SE LLAMAN TODAS LAS PARTES DE UN DISCO DE VINILO?

¿SABES CÓMO SE LLAMAN TODAS LAS PARTES DE UN DISCO DE VINILO?

Cuando algo se pone de moda, como ha sucedido con los discos de vinilo de un tiempo a esta parte, el uso prevalece sobre el conocimiento. Si bien es verdad que lo importante es el uso, no está mal que los que compramos y disfrutamos de los vinilos sepamos las partes de las que consta el objeto que tenemos entre manos. Esperamos que el camino sea tan divertido como la música que encierran los surcos de los discos:

1. El disco: Es el soporte en el que está grabada la música. Consta de dos caras, aunque a veces puede que únicamente haya música en una. Está compuesto de materiales polivinílicos (de ahí su nombre) y el sonido se logra por las vibraciones que produce el rozamiento de la aguja del reproductor con el propio plástico. Hay muchas formas y tamaños pero los más comunes son el 12 pulgadas, el 10 pulgadas y el 7 pulgadas (las pulgadas se representan con los signos de comillas: “), dependiendo de la capacidad de música que puedan alojar. El disco de vinilo tiene un agujero en el centro matemático de su circunferencia que permite insertarlo y fijarlo a un reproductor. El gramaje del disco puede variar desde un disco flexible (también conocido como flexi), hasta discos de más de 200 gramos. A más gramaje, mayor calidad de reproducción, puesto que mayor será la profundidad del surco.

Normalmente el color del disco de vinilo es el negro, pero hay tantos colores y tantas combinaciones como seas capaz de imaginar. La creatividad es maravillosa.

2. Los surcos: Es donde reside el archivo sonoro de los discos de vinilo. Normalmente se trata de música, pero hay discos de vinilo que almacenan discursos, voces, ruidos y demás recursos sonoros. El roce de la aguja lectora emite un sonido que, continuado, configura el archivo sonoro alojado en el disco. Los surcos se graban para hacerlos sonar en el sentido de las agujas del reloj y alterar este sentido da lugar a otro tipo de sonidos. Probando y jugando con este movimiento de atrás hacia adelante surgió la técnica del scratch, tan importante en la cultura hip hop. En la foto de abajo podemos observar un surco a través de un microscopio.

Es absolutamente conveniente limpiar con frecuencia los surcos para una reproducción óptima del disco de vinilo. Existen escobillas especiales para ello. CONSEJO: También puedes lavarlos con agua y jabón sin que tu música sufra. Al contrario, se escuchará mejor. No tengas miedo, ¡No es más que un trozo de plástico!

3. El agujero: Aquí sí que no hay debate. Los discos de vinilo solo tienen dos clases de agujeros: el grande y el pequeño. El grande suele utilizarse para los discos de 7″ (aunque ahora también se fabrican con agujero pequeño), mientras que el pequeño se reserva para los 10″ y 12″. Nosotros hemos visto muchos vinilos y jamás hemos visto un LP con agujero grande. Por algo será.

4. La galleta: Es el nombre que recibe el espacio entre el último surco grabado y el agujero central. Con mucha frecuencia en este espacio se coloca una pegatina que informa de lo que contiene esa cara del vinilo. Esa pegatina también toma el nombre de galleta.

5. La funda interior: Es el protector del vinilo. Debido a la facilidad con la que se puede rayar un disco de vinilo y por tanto dejarlo inservible, los vinilos normalmente vienen en fundas que pueden ser de cartón ligero, papel, papel reforzado con plástico antiestático o de plástico antiestático simplemente. Como bien habréis adivinado, las mejores son las de papel reforzado con plástico, pero también suelen ser las más caras.

6. La carpeta: Es la parte exterior del disco de vinilo y está formada por la portada, la contraportada y el lomo, aunque por motivos estéticos o de ahorro puede no tener lomo. Hay mil maneras de configurar la presentación final de un disco, pero si hablamos de lo más común, diremos que la carpeta no suele tener agujero central A NO SER que se trate de un disco de remezclas que, curiosamente y por motivos históricos que se refieren a tener acceso visual directo a la galleta del disco, sí que vienen troquelados.

7. El lomo: Exactamente igual que sucede con los libros, el lomo es una parte importante de los vinilos, especialmente a la hora de su almacenaje: permite ver rápidamente el título del disco, su autor y la discográfica. Como sucede con todo, hay también una subcultura fanática de los lomos de los vinilos, de su diseño y de lo que encierran.

8. La funda exterior: Debido a que las carpetas de los vinilos son frágiles, históricamente se han protegido con fundas de plástico transparente que pueden o no venir incluidas cuando compras el disco. Los coleccionistas suelen ser bastante escrupulosos con este tema y comprar al año miles de fundas de plástico transparente de 12″, 10″ y 7″. En la actualidad algunas de estas fundas también forman parte del diseño del disco, pudiendo estar impresas o ser de colores diferentes al neutro.

Un dato curioso más: El 21 de junio de 1948, un equipo de la empresa CBS, con el ingeniero Peter Golmark a la cabeza, presentaba al mundo un disco de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Aparecía así el disco de vinilo que conocemos hoy en día, a 33 1/3 rpm, mejorando los sistemas anteriores. De ahí que el Día Mundial de la Música se celebre, precisamente, el 21 de junio.

FUENTE: http://www.stagebysony.com/

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Trucos de mastering: 13 formas para ser un mejor productor

TRUCOS DE MASTERING: 13 FORMAS PARA SER UN MEJOR PRODUCTOR

TRUCOS DE MASTERING: 13 FORMAS PARA SER UN MEJOR PRODUCTOR

Mueve el bajo: Si tu bajo es turbio y cenagoso, prueba a usar la ecualizaciónmid/side. Así puedes llevarte el bajo desde donde no ha de estar -queremos decir, cuando presenta derrames en el campo estéreo. Al reducir el desorden en el campo estéreo, el bajo centralizado puede abrirse camino, y además, no se embarulla en la señal lateral repleta. La compresión afecta a la anchura: Una mezcla “estrecha” puede ser ampliada mediante procesamiento mid/side, dado que la compresión y la ganancia sobre las frecuencias exteriores las acentúa. Pero sé muy cuidadoso para no ofuscar u oscurecer partes centrales importantes, como voces y bajo. Una mezcla sobre-ampliada puede ser dominada mediante la compresión de su señal central, para después proceder a recuperar un nivel adecuado. Bombos rebeldes: Si los bombos están muy presentes en el tema, pero un ajuste los machaca por completo, prueba a comprimir con un ataque rápido y/o una liberación lenta. Y al contrario, si tus bombos no se abren paso entre la mezcla, prueba con un ataque lento además de una liberación rápida. La compresión multibanda también puede ocuparse de los bombos. Baja la salida antes de convertir a MP3: Cuando te dispongas a convertir un tema a MP3, a menudo lograrás un mejor resultado desde la versión WAV o AIFF masterizadaa un nivel sensiblemente más bajo de 0dB-nosotros te recomendamos -0.5dB. Hemos hecho muchas pruebas, y las diferencias son impresionantes. Emplea múltiples limitadores:no tienes por qué utilizar un solo limitador, a veces tenemos dos o tres, cada uno haciendo un poco del trabajo. Esto te permite ampliar o reducir gradualmente la limitación dinámica. Dos limitadores con 1.5dB de reducción de ganancia podrían sonar más fuerte y con más pegada que un solo limitador con una reducción de 3dB. Demasiado fuerte para sentirse orgulloso: Es un error pensar que el masteringpor sí solo es el único responsable del volumen percibido (loudness), dado que el potencial de cualquier tema para “sonar alto” depende en realidad de una buena mezcla. Si tus temas se desmoronan cuando se reproducen al mismo nivel que los temas comerciales, es probable que la mezcla tenga la culpa, no su masterización. Corta antes de realzar: Cuando una mezcla suena demasiado “dura”, no trates de realzar sus agudos superiores –mejor céntrate primero en el rango de graves. Hay mucho espacio disponible en frecuencia para cualquier mezcla, pero piensa que “demasiado” de un elemento acabará por oscurecer a otras cosas. Conoce los límites: En cuanto a las mezclas con destino para la Radio, a veces más fuerte no siempre es mejor. La mayoría de la gente cree que ha de recurrir a la limitación dinámica para tener mezclas que suenen alto en la Radio -pero nuestra experiencia nos demuestra que una limitación severa en el mastering, conducirá a un sonido perceptualmente más bajo a través de los sistemas empleados en las emisoras. Echa mano del dither: El procesamiento de ditheringes un asunto complejo, pero lo único que realmente necesitas saber es que siempre debes aplicarlo al final de tu cadena de masterización, después del resto de procesadores (incluso hay limitadores dinámicos master que ya incorporan dithering para este propósito). El dithering impone una diferencia muy sutil que sólo se hace perceptible cuando escuchas los pasajes más tranquilas de un tema, y dado que es tan fácil de aplicar, no hay razón para no hacerlo, especialmente cuando se vuelca a una resolución de 16bit (CD-Audio, por ejemplo) . Así que ¡hazlo! Eliminando bandas del bombo: No emplees ecualización de barrido para controlar las frecuencias de un bombo. Si lo haces, también afectarás a sus armónicos. Emplea siempre filtros de banda eliminada (notch) cuando se trate de controlar el carácter de un bombo. Y asegúrate de si realmente necesitas realzar un bombo, en lugar de crear espacio para el mismo en la gama de graves usando EQ y control de nivel mediante sidechain (lo que se conoce como ducking). Eleva la voz: Si no logras que un elemento vocal destaque, añade ecualización. Nosotros vamos al centro y destacamos los medios, para después impulsar los rangos de 2, 2.7 y 3kHz, en función del tono de las voces. También podemos echar mano de un procesamiento mid/sidepara añadir más presencia al canal central. Sé moderado: Sólo porque disponemos de fabulosas herramientas no significa que tengamos que emplearlas con todo. Si la música suena equilibrada, tal vez no necesites un compresor -todo tiene que ver con la estructura de ganancia. Quieres sacar más presencia de tu tema, pero lo último que querrás es arruinar los transitorios. De vuelta a los orígenes: Si te encuentras frente a una situación final con un excesivo uso de efectos, lo más probable es que el problema radique en una mezcla incorrecta. Mientras que un ingeniero profesional tendría que esforzarse sobre lo que tenga para salir airoso de esa situación -recurriendo además a su experiencia-, nosotros como gente del bricolaje tenemos la opción de volver al proyecto para hacer los ajustes necesarios. Por tanto, asegúrate de acabar una buena mezcla en lugar de supeditarla al obstáculo que podría representar su mastering. Fuente: www.futuremusic-es.com/

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HOT VIBE ON RADIO

HOT VIBE ON RADIO

Hot Vibe On Radio es un RadioShow que nace de la idea de 3 jovenes artistas, amantes de la musica y soñadores; Presi On: (Groove, Disco, Progressive) Xamy: (HardStyle, Drum & Bass, Dubstep, Hardcore) MauM: (Big Room, Future House). En busca de promocionar sus propias producciones enfocadas a la música electrónica, aprovechando el espacio y la oportunidad que brinda DNA music/DNA Radio. Hot Vibe busca fomentar la cultura de la música electrónica, presentando buena música para deleitar los oídos de sus oyentes, dejando atrás los estigmas de la música MainStream y Underground, ya que son dos facetas con amplio campo en la industria musical, que aún sigue inexplorada en nuestro país; ayudando a promocionar nuevos talentos, recordando canciones himnos de la musica electrónica, queriendo dibulgar este hermoso género, que cada vez más crece en nuestra cultura social. Hot Vibe On Radio es transmitido semanalmente todos los jueves de 4 – 5PM por www.dnaradio.fm ¡gracias por el apoyo a nuestro proyecto y trabajo! Mas info de Promos, Demos, Contactos: hotvibeonradio@gmail.com

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RED STAR PARTY DJ CONTEST

RED STAR PARTY DJ CONTEST

DNA Music Barranquilla y Pumpin Music Productionspresentan el #DJCONTEST para nuestros alumnos y exalumnos de la academia, esta vez se escogera el mejor #Dj de la escena Underground, para ser el#Warmup oficial de la #RedStarParty #Barranquilla con el artista Brasilero #Wehbba el concurso sera este proximo Sabado: 9 de mayo en Cll92#49c-102 info:3005353 Recuerda fecha de iniciacion de clases proximo: 19 de mayo 2015 ! — en DNA Music Barranquilla. Fecha Contest: Sabado 09 de Mayo


Categorias : Underground

Hora: 11:00am

Tiempo : 5 min por participante

Lugar: DNA Music Barranquilla Calle 92 # 49C – 102

Info: Tel. 3005353 No te lo puedes perder, transmision en vivo por www.dnaradio.fm !!!

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GANADOR DEL CONCURSO QUIERO SER DJ 2015

GANADOR DEL CONCURSO QUIERO SER DJ 2015

DNA Music Barranquilla y La MEGA Barranquilla se complace en presentar el ganador del concurso #QuieroserDj.com Dj Henry Ureta, el jurado James Pajaro, Luffy Dj y Rolly, lo escogieron por su impecable tecnica de mezcla, manejo de EFX y programacion musical, Felicitaciones a nuestro ganador!!

El premio se entregara en vivo por www.dnaradio.fm.

Premios: -Controlador #Pioneer #SX (ProDJstoreCo Patrocinador) -Titulo de DJ Oficial de la Mega y DNA Music #Barranquilla

No te lo puedes perder! Pronto mas info!!!

Patrocina: La Mega 93.1FM Barranquilla, ProDJstoreCo y DNA Music

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PROTECCIÓN AUDITIVA

PROTECCIÓN AUDITIVA

LA IMPORTANCIA DE PROTEGER NUESTRA AUDICIÓN

Cada día aumenta el número de personas que presenta afectaciones de su audición porque desconocen el daño producido por la exposición frecuente y prolongada a altos niveles de ruido.

Muchas de ellas están expuestas por cuestiones laborales (trabajadores de fábrica, músicos, etc.), o diversión (práctica de tiro al blanco, cacería, discotecas).

Cuando nos exponemos a ruidos excesivos, el oído posee un mecanismo protector para evitar daños a nivel coclear (oído interno), este mecanismo protector está dado por el músculo del estribo (el músculo más pequeño del cuerpo humano) el cual se contrae en forma refleja cuando existe un ruido fuerte, aunque si el ruido es tan intenso y dura poco por ejemplo, armas de fuego (sonido tipo explosivo), no le dara tiempo a contraerse y permitirá que el sonido entre directamente al oído interno dañando de manera permanente las células ciliadas internas, produciéndose una pérdida auditiva.

SÍNTOMAS DE OÍDOS DAÑADOS

Es necesario practicar un examen auditivo para saber qué grado de pérdida auditiva se presenta.

Las señales de un oído dañado son:

Escuchar zumbidos, silbidos o una especie de rugidos en el oído Falta de entendimiento al hablar en sitios ruidosos

Sensación de que el oído está tapado y de escuchar sonidos muy leves Aumento del volumen para escuchar la televisión o la radio en comparación con el pasado

Sin dudas, nuestros pobres oídos sufren las consecuencias. Por eso, para que cuides tu audición, sigue estos consejos:

No escuches música con auriculares durante más de una hora por día. Procura que el volumen no supere el 60% del máximo. Si, por ejemplo, te dedicas a editar videos con sonido y necesitas usar auriculares, asegúrate de escuchar con un volumen en esos niveles (inferior al 60%).

No escuches música con auriculares en ambientes ruidosos como, por ejemplo, cuando viajas en autobús o estás caminando por la calle. El ruido del ambiente inconscientemente hace que subamos el volumen de la música para escuchar mejor y sin quererlo, a veces terminamos escuchando a todo volumen. Después de largas sesiones escuchando música, quítate los auriculares para descansar. De esa manera evitarás la “fatiga de escucha”.

No escuches música con auriculares mientras haces ejercicio. Cuando nos ejercitamos, la sangre se desvía de los oídos a las extremidades, lo que los hace más vulnerables a los ruidos fuertes. Siempre es mejor prevenir ya que la perdida de audición no tiene cura, solo es posible sobre llevarla con el uso de audífonos o implantes auditivos. Los especialistas aconsejan utilizar auriculares grandes de los que tienen almohadillas que se apoyan sobre el oído en vez de aquellos que se insertan dentro.

Kevin Muñoz

Instructor de Mezcla Digital

DNA Music Barranquilla

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LOS VINILOS

LOS VINILOS

Para los amantes de la música muy posiblemente tendrán en su selección musical algún disco de vinilo, bien sea como recuerdo de las mejores épocas, un gusto exquisito por el sonido puro y original que logra captar el vinilo en los audiófilos o tal vez por coleccionar los grandes hits que han marcado en la industria sonora. En este blog encontrarás todo lo relacionado con el mundo del vinilo cómo: historia, características, cuidados, y tiendas para comprar nuevos y utilizados. Disfruta y conoce el arte del vinilo.

¿Qué es un disco de vinilo?

Un disco de color negro, repleto de surcos, pegatina y un agujero en el centro. Estas sus características exteriores. El color negro es lo más común de encontrar en los vinilos aunque algunos fabricantes añaden colores para hacerlos más llamativos. Su primer material fue de cera, algunos de metal. Con varios intentos los grandes fabricantes de vinilos llegaron al material ideal que fue el acetato, su fácil manipulación y a la vez resistencia, llego a ser el más aceptado por las industrias y compradores.

Su apariencia de estar repleto de surcos da la idea de que son muchos los que logran reproducir la música, pero en realidad es un solo surco que dibuja un espiral. En el centro se encuentra el LABEL o “galleta” del vinilo donde en algunos se encuentra la información general del disco, año de publicación, rpm, bpm, lado A o B del vinilo.

Características:

-Peso: El peso de un vinilo en gramaje está en un porcentaje de 100 a 200g. Algunas personas creen que en mayor peso será mejor su calidad pero no es totalmente cierto, aunque los vinilos de 180g son los más apetecidos por su calidad.

-Tamaños: el diámetro y el número en pulgadas varían según su formato de reproducción. Los más conocidos son: Single, con una sola canción en cada lado si así la disquera lo requiere. Por lo general solo va grabado en un solo lado. 7” (17,5cm) de diámetro. E.P (extended play), con una o dos canciones por cada lado. 10” (25cm) ó 12” (30cm) Maxi Single, con dos o tres canciones por cada lado 12” (30cm) L.P (Long Play), con más de tres canciones por cada lado (álbum) 12” (30cm)

Cuidados y limpieza.

Muchas personas se preguntan acerca de los cuidados, limpieza y manipulación con los vinilos, debe ser precavido en no tomarlo con las manos sucias, sobre todo grasosas. Una caída al piso es lograr una fisura inmediata del disco y ya hacerlo inservible.

En el momento de dejar los vinilos en reposo debe ser en posición vertical, ya que dejarlos apilados en posición horizontal hace que los últimos vinilos que soporten el peso de los primeros, se irá planchando el acetato y los surcos se deformarán, sin embargo colocarlos en posición vertical debe tener precaución de no formar un ángulo en la pared o mueble ya que por su material se deformará, formando curvas esto hará que en los tocadiscos la aguja salte. Si tienes una gran colección de vinilos y los tienes en posición vertical asegúrate de apilar una cantidad de 25/35 máximo para que no tumben unos encima de otros.

La manipulación debe ser con las manos limpias, si los dedos o palma están grasosas se impregnará en los surcos y esto hará que el vinilo pierda su claridad de sonido. Dejar el vinilo fuera de su estuche hace que el polvo penetre los surcos dejando impurezas en el audio.

Para limpiar un vinilo lo puedes hacer con un cepillo de fieltro siguiendo la dirección de los surcos, haciendo un círculo acumulándolo en un punto, luego hacer un movimiento hacia afuera con el cepillo enérgicamente. Asegúrate de no hacer mucha presión sobre el vinilo ya que se puede rayar y también genera energía estática.

Una manera sencilla y casera es con pegante blanco conocido como (COLBÓN) lo esparces sobre el vinilo, (ojalá encima del plato del tocadiscos en movimiento para que sea suave el contacto y uniforme), desde adentro hacia afuera, debes tener cuidado de no tocar el Label del vinilo y mucho menos el plato del tocadiscos, luego con una tarjeta esparce todo el pegante formando una capa blanca sobre el vinilo. Cuando se haya secado retíralo con una cinta ojalá de “enmascarar” para que salga una sola capa y no residuos pequeños del pegante.

¿Dónde comprar un disco de vinilo?

¿Quieres comprar algún vinilo y no sabes dónde? Aquí te dejo algunos datos de disco tiendas en Bogotá donde puedes encontrar variedad.

Discos Vértigo

(Cra 7 #22-31. Local 218. c.c. Multiséptima)

Discos Vértigo es uno de los lugares más importantes de música en vinilo en la ciudad. Con discos que serpentean entre la música tropical, el rock y la canción popular, Vértigo conserva ediciones originales de trabajos de hasta hace 50 años (en su mayoría imposibles de conseguir en otros formatos).

Acetatos (La Galería del Coleccionista)

(Cll. 18 No. 8 – 61)

Con un local con más de 30.000 títulos, los cientos de anaqueles al interior de su negocio dan cuenta de ello.

Especializándose en Salsa, música cubana y Latin Jazz, su local se nutre de la compra y la venta de acetatos y de los intercambios con coleccionistas a lo largo de Latinoamérica y Estados Unidos.

Discos 22

(Cll 23 #6-74)

Una tienda de tradición donde se consiguen acetatos a precios cómodos que oscilan entre los 10.000 y 20.000 pesos. Con más de 36 años en el negocio, Discos 22 es también una compraventa donde el coleccionista puede encontrar y vender joyas de todos los géneros

Tornamesa

(C. Avenida Chile – Local 236 – Calle 72 # 10-34-)

Tornamesa se especializa en ofrecer “libros, música, películas y vino”. Con una oferta variada de estos productos, el local ofrece no sólo discos compactos sino una interesante selección de vinilos entre los que se destacan títulos de música clásica y pop. Ubicado en el centro comercial Avenida Chile, Tornamesa es ya uno de los locales de venta de artículos culturales más importantes de la ciudad.

Si quieres comprar por medio de la web, lo puedes hacer por medio de páginas especializadas en comercializar como lo son: MercadoLibre y Amazon. Pero debes ser precavido para que no te engañen algunos vendedores con un producto que no existe.

Oscar Mauricio Daza

Instructor Nivel Mezcla 1
DNA Music Bogotá

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” LUIS MIGUEL MARTINEZ ” ESTUDIANTE DESTACADO

” LUIS MIGUEL MARTINEZ ” ESTUDIANTE DESTACADO

NOMBRE ARTISTICO : EL ARQUITEKTO

Luis Miguel Martinez, conocido artísticamente como Luismy El Arkitekto; uno de los pioneros de la música urbana y Reggaeton en Barranquilla.”En DNA Music aprendi técnicamente lo que sucede dentro de un estudio de grabación , conexiones, cableado, a tratar el sonido de manera adecuada, y mas que todo eso aprendi que siempre se puede aprender algo nuevo, llevo trabajando en la producción bastante tiempo y me he superado a mi mismo y mis conocimientos, gracias DNA por confiar en Barranquilla.” @luismyelarkitekto

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