10 trucos para promocionar tu música en Soundcloud

10 TRUCOS PARA PROMOCIONAR TU MÚSICA EN SOUNDCLOUD

1.- Usa los grupos

Busca grupos afines a tu estilo musical. Cuanto más específico sea -siempre que sea activo también- mejor. Esto te ayudará a obtener mucho feedback y a relacionarte con otros productores afines; pueden surgir leads y colaboraciones, es decir, sinergías. También puedes utilizar el buscador de SoundCloud para buscar grupos en tu zona afines -y no tan afines- buscando aquí más una comunidad que quizás te permita hacer más bolos, por ejemplo. El resto ya lo sabes: no molestes ni avasalles con tu música o tu promoción.
Incluso puedes buscar palabras clave como “tools”, “software”, etc. Te sorprenderán algunos grupos que hay creados y, sobre todo, qué puedes aportarles y en qué pueden ayudarte.

2.- Optimiza tu perfil

Esto es básico. Rellena tu perfil, ponle foto, añade tu bio. Piensa en SoundCloud como una plataforma donde el productor o DJ tiene casi todo su material: no te dejes nada sin atar en la que puede ser tu carta de presentación online más importante.
Si estás en este punto es que ya estás siguiendo una estrategia, aunque sea una estrategia básica. Si es así, tendrás un ecosistema de Social Media en el cual te mueves. Bien, pues no te olvides de añadir los links de todas las plataformas en las que estás, no te olvides de integrar toda tu identidad y actividad digital para que seas fácilmente encontrable. Como ejemplo de integración bien hecha y perfil completo, puedes mirar la cuenta de SoundCloud de Amnesia Ibiza.

3.- Publica y comparte

Con las mismas que en el punto anterior, no te olvides, para cada nuevo track, publicarlo en cada una de las plataformas en las que estás presente. Los horarios también son importantes.

4.- Cuida de tus fans

Parece mentira, pero en todas las páginas que veo, esto es lo que menos se hace. Recuerda que estás aquí por tus fans. No hay que ser ingeniero de la NASA para esto, se trata básicamente de:

– Contestar a todos los comentarios que te hacen en los tracks
– Dar la bienvenida a los nuevos followers – En resumen: conversar, pero conversar de verdad, con la gente que está “en tu casa escuchando tu música y comentando”

5.- Información en tus tracks

Igual que en el perfil, procura ponerle una fotito al track cuando lo subas, etiquetarlo bien al respecto de su género o géneros y, sobre todo, ¡poner el link para comprar el track! (si es que no tienes descargas autorizadas). No estaría mal que pusieras también los datos de tus perfiles sociales, ya que a veces se va directamente al track desde otras fuentes y no se visita la cuenta del artista. Aquí tienes un buen ejemplo con el track que subió Mar-T hace apenas 10 días.

6.- Música gratis

No recuerdo dónde escuché hace poco que “lo triste sería que ni siquiera gratis quisieran descargarse tu música”. Ante nuevos modelos de consumo musical que pasan en su mayoría por un amplio uso del streaming, y en un mundo el de los DJ/productores donde la cultura del remix reina más que en ningún otro sitio, a veces carece de sentido que pongas barreras a que tu música sea usada. Al menos deja que tus “original mixes” sean utilizados para ello. Piensa además que, ante los reducidos royalties para los artistas por parte de las plataformas de streaming e incluso venta online, bien merece la pena la renuncia a ellos en busca de oportunidades de ganar visibilidad y, “al final de la partida”, leads. Unir este punto con el punto primero, el de los grupos, puede ser también una buena estrategia: comparte tu música en grupos afines y alégrate de que se pinche tu música o que se remezcle, porque entonces tendrás doble audiencia: tus fans y los fans del artista que usa tu música.

7.- Usa las listas de contactos

Organizar tu cartera de contactos siempre es buena opción, cualquiera que sea el negocio, proyecto o simplemente tu vida diaria. Esto te servirá para saber, de un vistazo, a quiénes de tus followers les gusta el house -si, por ejemplo, los clasificas por estilos- y, por qué no, el próximo track de house que subas puedes notificárselo por mail exclusivamente a ellos, gracias a la lista.

8.- Utiliza los Sets

Con una finalidad muy parecida al punto anterior, organiza tus EPs o tus colecciones en sets. Desde el punto de vista del fan, aparte de ser más sencillo de encontrar y de reproducir -si es que sólo quiero escuchar esa colección-, también se puede compartir el set entero en otras redes sociales.

9.- Comenta y sigue

Al igual que cuidar de tus fans, crear comunidad e interactuar con ella no significa ametrallarlos con tus nuevos releases o tus promos. Piensa, ¿a ti que te gusta? ¿Te gusta que te comenten, que escuchen tus tracks y que marquen tu música como favorita? ¿Te gusta tener nuevos followers? Pues justo eso. Empieza a hacer esto con los artistas que te gusten, o con los contactos que pudieran ser clave -es la forma perfecta de romper el hielo si no os conocéis- y verás como pronto los resultados vienen sin forzar, y de una forma muy natural y nada invasiva.

10.- Revisa tu estrategia

Como te decía en el punto segundo, si estás llevando a cabo una estrategia, lo lógico es que estés midiendo sus resultados. Una forma fácil de hacerlo puedes encontrarla aquí. Bien, pues al medirla te darás cuenta qué te funciona mejor y qué no te funciona tan bien. ¡Perfecto! Tienes los datos necesarios para potenciar todo lo bueno y corregir lo malo.

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10 trucos para promocionar tu música en Soundcloud

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1.- Usa los grupos

Busca grupos afines a tu estilo musical. Cuanto más específico sea -siempre que sea activo también- mejor. Esto te ayudará a obtener mucho feedback y a relacionarte con otros productores afines; pueden surgir leads y colaboraciones, es decir, sinergías. También puedes utilizar el buscador de SoundCloud para buscar grupos en tu zona afines -y no tan afines- buscando aquí más una comunidad que quizás te permita hacer más bolos, por ejemplo. El resto ya lo sabes: no molestes ni avasalles con tu música o tu promoción.
Incluso puedes buscar palabras clave como “tools”, “software”, etc. Te sorprenderán algunos grupos que hay creados y, sobre todo, qué puedes aportarles y en qué pueden ayudarte.

2.- Optimiza tu perfil

Esto es básico. Rellena tu perfil, ponle foto, añade tu bio. Piensa en SoundCloud como una plataforma donde el productor o DJ tiene casi todo su material: no te dejes nada sin atar en la que puede ser tu carta de presentación online más importante.
Si estás en este punto es que ya estás siguiendo una estrategia, aunque sea una estrategia básica. Si es así, tendrás un ecosistema de Social Media en el cual te mueves. Bien, pues no te olvides de añadir los links de todas las plataformas en las que estás, no te olvides de integrar toda tu identidad y actividad digital para que seas fácilmente encontrable. Como ejemplo de integración bien hecha y perfil completo, puedes mirar la cuenta de SoundCloud de Amnesia Ibiza.

3.- Publica y comparte

Con las mismas que en el punto anterior, no te olvides, para cada nuevo track, publicarlo en cada una de las plataformas en las que estás presente. Los horarios también son importantes.

4.- Cuida de tus fans

Parece mentira, pero en todas las páginas que veo, esto es lo que menos se hace. Recuerda que estás aquí por tus fans. No hay que ser ingeniero de la NASA para esto, se trata básicamente de:
– Contestar a todos los comentarios que te hacen en los tracks
– Dar la bienvenida a los nuevos followers
– En resumen: conversar, pero conversar de verdad, con la gente que está “en tu casa escuchando tu música y comentando”

5.- Información en tus tracks

Igual que en el perfil, procura ponerle una fotito al track cuando lo subas, etiquetarlo bien al respecto de su género o géneros y, sobre todo, ¡poner el link para comprar el track! (si es que no tienes descargas autorizadas). No estaría mal que pusieras también los datos de tus perfiles sociales, ya que a veces se va directamente al track desde otras fuentes y no se visita la cuenta del artista. Aquí tienes un buen ejemplo con el track que subió Mar-T hace apenas 10 días.

6.- Música gratis

No recuerdo dónde escuché hace poco que “lo triste sería que ni siquiera gratis quisieran descargarse tu música”. Ante nuevos modelos de consumo musical que pasan en su mayoría por un amplio uso del streaming, y en un mundo el de los DJ/productores donde la cultura del remix reina más que en ningún otro sitio, a veces carece de sentido que pongas barreras a que tu música sea usada. Al menos deja que tus “original mixes” sean utilizados para ello. Piensa además que, ante los reducidos royalties para los artistas por parte de las plataformas de streaming e incluso venta online, bien merece la pena la renuncia a ellos en busca de oportunidades de ganar visibilidad y, “al final de la partida”, leads. Unir este punto con el punto primero, el de los grupos, puede ser también una buena estrategia: comparte tu música en grupos afines y alégrate de que se pinche tu música o que se remezcle, porque entonces tendrás doble audiencia: tus fans y los fans del artista que usa tu música.

7.- Usa las listas de contactos

Organizar tu cartera de contactos siempre es buena opción, cualquiera que sea el negocio, proyecto o simplemente tu vida diaria. Esto te servirá para saber, de un vistazo, a quiénes de tus followers les gusta el house -si, por ejemplo, los clasificas por estilos- y, por qué no, el próximo track de house que subas puedes notificárselo por mail exclusivamente a ellos, gracias a la lista.

8.- Utiliza los Sets

Con una finalidad muy parecida al punto anterior, organiza tus EPs o tus colecciones en sets. Desde el punto de vista del fan, aparte de ser más sencillo de encontrar y de reproducir -si es que sólo quiero escuchar esa colección-, también se puede compartir el set entero en otras redes sociales.

9.- Comenta y sigue

Al igual que cuidar de tus fans, crear comunidad e interactuar con ella no significa ametrallarlos con tus nuevos releases o tus promos. Piensa, ¿a ti que te gusta? ¿Te gusta que te comenten, que escuchen tus tracks y que marquen tu música como favorita? ¿Te gusta tener nuevos followers? Pues justo eso. Empieza a hacer esto con los artistas que te gusten, o con los contactos que pudieran ser clave -es la forma perfecta de romper el hielo si no os conocéis- y verás como pronto los resultados vienen sin forzar, y de una forma muy natural y nada invasiva.

10.- Revisa tu estrategia

Como te decía en el punto segundo, si estás llevando a cabo una estrategia, lo lógico es que estés midiendo sus resultados. Una forma fácil de hacerlo puedes encontrarla aquí. Bien, pues al medirla te darás cuenta qué te funciona mejor y qué no te funciona tan bien. ¡Perfecto! Tienes los datos necesarios para potenciar todo lo bueno y corregir lo malo.

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HABLANDO DE RADIO!

HABLANDO DE RADIO!

En DNA Music Estamos preparándonos para dar un salto gigante, Conectar, crecer, cubrir, Siempre estaremos en construcción, como ahora tal vez!!!

Esta es parte de la consigna de DNA Radio. Un espacio dedicado a nuestros alumnos, a sus sonidos, a llevarlos más allá de una práctica de clase de locución o de manejo de consola. Es poderles abrir el mundo de manera digital, en usar las aplicaciones de la tecnología a favor nuestro.

El reto es gigante, pero satisfactorio, estamos en plena era del streaming, es una batalla de programadores, de códecs, de creatividad, de dar más que una noticia o un dato, un sentimiento y hacerlo que perdure, que nos sintonicen, que seamos parte de el selecto mundo de la difusión de contenido en uno de los canales más antiguos, accesibles, de tradición y curiosamente más destacados de las comunicaciones.

Cuando empezamos no era fácil, no éramos expertos, nuestros experimentos consistían en conectar los audífonos por el puerto de entrada de Micrófono de un computador y lograr enviar una señal. (es Verdad!), a pasar por tener de interface una consola pequeña. De un estudio casero a un espacio privilegiado.

Nos sentimos orgullosos de cada cambio, de cada paso que damos para evolucionar estamos a punto del lanzamiento de nuestra nueva página de DNA Radio, de nuevos programas, de un sinfín de contenido, de creer en nuevos talentos para la radio, para entrevistar, para programar, incluso desafiar el dial y seguir apostando a los medios alternativos para llegar más lejos en este campo.

El día mundial de la radio se celebra el 13 de febrero, usamos Hashtags como #DíaMundialDeLaRadio .Traemos estadísticas de la UNESCO donde nos indican que el 26% de los jóvenes son más propensos a escuchar radio por la web, donde nos enteramos que casi ninguna organización tiene datos exactos sobre la radio hecha por jóvenes y para este mismo objetivo. Y cabe resaltar que son la base fundamental para que el medio se mantenga vigente, y hacerlos apasionar por este camino de vida.

Por eso tenemos como gran tarea en DNA Radio ser ese puente y mostrarles por medio de nuestra creatividad que aunque no tenemos un Staff de renombre, años de emisión y los estudios de la BBC, que nuestro objetivo será, informar, entretener, enseñar y acompañar. Existe la necesidad y en DNA Music estamos listos para solucionarla, porque, Más que una academia, somos un estilo de vida.

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5 CONSEJOS PARA UNA MEJOR PRODUCCION MUSICAL

5 CONSEJOS PARA UNA MEJOR PRODUCCION MUSICAL

La produccion musical nunca fue mas accesible y democrática.

A lo largo de la historia la tecnología para producir música, ya sea en forma de demos o un producto terminado, fue haciéndose cada vez mas accesible para el común denominador de la gente facilitando asi la expresión musical y reduciendo enormemente el costo necesario para poder producir música de nivel profesional.

Sin embargo muchas veces a la hora de sentarnos a comenzar el proceso sufrimos para llegar al producto final que imaginamos en nuestras mentes. A continuación 7 consejos para que ese proceso sea lo más agradable y sencillo posible:

Tratar de tener la estructura antes de empezar:

Siempre es bueno tener una idea clara de por donde va a ir el tema antes de empezar a grabar. Si bien es cierto que la estructura puede cambiar a lo largo del proceso, de acuerdo a las facilidades que nos dan los DAW tenerla antes de empezar nos puede servir para decidir con anticipación donde van a ir los cortes/cambios y así disminuir mucho el tiempo que nos puede llevar programar el MIDI de los instrumentos virtuales.

Usar mapas de tempo:

Las canciones no son entes que deben mantenerse siempre ultra-rígidos a riesgo de sonar amateur, por el contrario son entes que deben respirar y hay partes que deben acelerarse ligeramente o de lo contrario bajar unos cuantos BPM. La decisión de variar ligeramente el tempo no es completamente aleatoria y depende mucho del género de música y estilo que se este buscando. Lo ideal es prestar atención a la música que nos gusta y buscar ligeros cambios de tempo (muchas veces causados, por ejemplo, por la ansiedad de un baterista antes de un estribillo) yfijarnos como actúa naturalmente la sección rítmica. Vuelvo a aclarar que es importante considerar este consejo estilísticamente porque no es lo mismo el hard rock de los 70 que el glam de fines de los 80 y ambos tienen consideraciones distintas. Es importante notar que en las pequeñas variaciones de tempo esta gran parte de la “naturalidad” de cada baterista.

Prestarle atención a los parámetros MIDI:

Así como buscamos imitar la naturalidad de tempo de las canciones también debemos prestar atención a los parámetros MIDI que pueden aportar enormemente a que un instrumento suene natural. Es posible lograr excelentes resultados en cuanto a realismo si prestamos atención a los detalles y matices de cada instrumento y trasladarlos posteriormente al campo MIDI. Algunos parámetros a tener en cuenta son: Velocity, Cuantización, Swing etc. Mientras mas tiempo le dediquemos a esta área obtendremos resultados mas naturales.

Marcar bien los cortes y cambios en el DAW:

Es decir marcar donde empieza y termina la Intro, Estrofas, Estribillos, Cortes, Puentes, Solos etc. Esto nos ahorrará muchísimo tiempo cuando sea necesario buscar estos cambios evitando tener que buscarlos manualmente o memorizarlos.

No abusar del número de pistas o instrumentos

Una de las ventajas del uso de DAW’s en los tiempos que corren es el hecho de agregar pistas o instrumentos con un solo click, sin embargo esto puede ser contraproducente porque muchas veces menos es más y a veces es necesario abstraerse del “calor del momento” y repensar si todas las pistas son realmente necesarias. Esto no es una regla de oro y nuevamente es necesario considerar el estilo y el genero pero el hecho de poder agregar una pista o un nuevo sonido de teclado no quiere decir que sea necesario en contexto. Pensemos la cantidad de discos legendarios que se hicieron con 4 pistas (o menos).

Poner en practica estos consejos no nos asegura hacer buena música pero nos va a ahorrar varios dolores de cabeza y por sobre todo nos hará un poquito mas fácil y rápido el proceso de producción librando así un poco de tiempo y esfuerzo para el proceso creativo. Espero que les sirva y a producir se ha dicho!

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12 claves emocionales del éxito y el fracaso en la música

12 CLAVES EMOCIONALES DEL ÉXITO Y EL FRACASO EN LA MÚSICA

Dedicarse a la música requiere, además de talento, capacidad para sobrellevar la “montaña rusa” emocional que caracteriza a la profesión. La carrera es de fondo y sólo llegan a la meta los que persisten y saben aprender de los obstáculos. A su vez, estas metas son inestables y de corta duración y siempre hay que estar preparado para renovarlas y asumir con equilibro tanto el éxito como el fracaso. Dos caras de una misma moneda en las que no todo es “blanco o negro”.

El anhelado éxito no siempre es lo que parece y bajo las luces de la fama se esconden grandes sacrificios personales que abarcan desde la incompatibilidad con una vida familiar, la soledad de la carretera, el sometimiento constante a juicio o las malas compañías que disfrazan su interés en falsa adulación.

Y luego, está el fracaso por no conseguir lo que se desea y que tantas veces suele asumirse como una falta de talento o incapacidad personal. Una actitud poco acertada si tenemos en cuenta que los obstáculos son la mejor fuente de aprendizaje y de mejora.

Vivir de la música requiere de una gran fortaleza emocional ya que de ella dependerá, en gran medida, la felicidad del propio artista y la duración de la misma carrera. Algunas claves para gestionar de forma adecuada las emociones serían.

En definitiva, asume y conoce los mecanismos de la Industria; aprovecha conscientemente sus virtudes pero no pierdas tu esencia, aquella que te llevo un día a abrazar a la música y a dedicarle tus ilusiones y esfuerzos.

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1. Capacitate.

Esta comprobado que las personas que estudian y se capacitan tiene mas probabilidades de éxito en la industria.

2. Automotivación.

El negocio de la música es complejo y no siempre alienta al artista. Por ello, encuentra en tu pasión por la música y el trabajo constante la mejor recompensa.

3. No hay errores sólo aprendizaje.

4. Proactividad.

No dejes que otros escriban tu camino y se tú quien asuma las riendas del mismo. La timidez no tiene cabida si quieres alcanzar tus metas.

5. No te compares con otros y saca lo mejor de ti en cada acción.

6. Visualiza mentalmente tu futuro,

tal y como lo deseas. Los pensamientos son la antesala de las palabras; éstas son el origen de las acciones y los actos construyen tu vida.

7. Rodéate de profesionales

que saquen lo mejor de ti pero que sepan hacer críticas constructivas.

8. No te enganches a las “luces cegadoras” de la fama y sí enamórate del trabajo bien hecho.

9. La humildad

te libera de las cadenas de la fama y te da alas en los tiempos duros.

10.Disfruta y aprende del éxito.

Si existe es porque también hay fracaso y ambos son parte de un todo.

Los pequeños logros son la base de los grandes éxitos

¡Saborea cada uno de ellos!

11. Saca diez minutos al día para valorar tu día,

soñar con tu próxima meta y diseñar los pasos para alcanzarla.

12. Cuida tus raíces

ya que te mostrarán el norte tanto en la oscuridad como en la luz cegadora de la fama. Aunque viajes y conozcas mucha gente, escoge un lugar dónde vivir y unas personas a quien cuidar.

Quien ganara este domingo los Grammys de la música dance?

¿QUIÉN GANARÁ LOS GRAMMYS DE LA MÚSICA DANCE EN 2015?

La noche más importante de la música está a unos días. En la entrega de premios Grammy 2015 este domingo 8 de febrero, Beyoncé, Iggy, Taylor, y Pharrell competirán por trofeos y tiempo al aire dentro del Staples Center en Los Angeles. Mientras, el mundo de la música dance una vez más será relegado a una pre-transmisión por la tarde, que este año fue llamada “The Premiere”. En dos categorías, Mejor Grabación Dance y Mejor Álbum Dance/Electrónico, las escenas más grandes y brillantes competirán por un raro reconocimiento a la calidad de la música dance y el impacto en la industria musical mainstream. Una tercera categoría, Mejor grabación remezclada – un premio técnico que ha sido adoptado por los DJs como propio – honrará a una plantilla única de productores que toman los éxitos pop y sus favoritos independientes hacia los clubes de baile.

En 2014, Daft Punk fue el triunfador de la noche. Antes de eso, Skrillex se había llevo a casa los tres trofeos dance durante dos años consecutivos. En contraste, 2015 ha tenido la selección más diversa de nominados en años. Desde los pilares de la música electrónica como Aphex Twin y Tiësto hasta las caras nuevas como Zhu y Mat Zo, el espectro de la música que escuchan los fans está representado en estas categorías más que nunca. Sólo tres se llevarán a casa el fonógrafo dorado. Aquí están quiénes serán los ganadores y por qué.

MEJOR GRABACIÓN DANCE

Desde 1998, la Mejor Grabación ha honrado a lista única de tracks, muchos de los cuales podrían estar más bien dirigidos hacia el pop (“Come Into My World”, de Kylie, “Poker Face” de Lady Gaga, “Only Girl” de Rihanna) que hacia el dance. Desde que Skrillex ganó con “Scary Monsters y Nice Sprites” en 2012 (y Al Walser logró entrar a codazos en la lista en 2013), los votantes de la Academia de la Grabación, se han enfocado mucho más en la música dance para sus nominaciones. Mientras sigue siendo absurdo que sólo haya un Grammy otorgado a una canción en el campo de la música dance, cuando el género en general es manejado por los miles y miles de lanzamientos únicos durante un año dado, este premio sigue siendo un premio codiciado para los ganadores y nominados por igual.Basement Jaxx, “Never Say Never” [Atlantic Jaxx/PIAS] Han transcurrido cinco largos años desde el álbum de Basement Jaxx que precedió a Junto que fue publicado 2014, así que como un sencillo para marcar su regreso, “Never Say Never”, fue acogido por los dancefloors de todo el mundo. Los Jaxx previamente ganaron un Grammy con su LP de 2004, Kish Kash, el primer galardonado por Mejor Álbum de Dance/Electrónica. El sentimiento de los votantes por ese hecho podría empujarlos hacia el límite de la victoria con este disco, aunque ellos no estarán presentes si ocurre.

Posibilidades de ganar: Preparen un discurso de victoria para tu suplente, por si acaso.

Clean Bandit featuring Jess Glynne, “Rather Be” [Big Beat/Atlantic]

Muchos de los miembros de la academia tienen radios, lo cual es algo bueno para Clean Bandit, cuyo omnipresente tema “Rather Be” sigue ocupando tiempo al aire a un año de su lanzamiento. Por mucho, el track más popero del álbum de la banda, es un poco sorprendente que no haya sido lanzado hacia el campo del pop. Afortunadamente para ellos, no ocurrió así, ya que sus posibilidades por acá son mucho más altas, pero aún no lo suficientes para apoderarse de la cerrada competencia.

Posibilidades de ganar: ¡La barra libre en el afterparty nos hace ganadores a todos!

Disclosure featuring Mary J. Blige, “F For You” [Cherrytree/Interscope]

Con nueve premios a su nombre, es claro que los votantes del grammy amen a la Reina del Hip-Hop Soul. Por este simple motivo, Disclosure lleva la delantera aquí, pero también lo merecen. Mientras que “F For You” no ha tenido la resonancia de “Latch” o “White Noise” (ambos publicados con demasiada anticipación para ser nominados este año), este sencillo consagró al movimiento de Settle y estableció a Disclosure como algo más que un favorito de nicho, sino como un artista con el que alguien tan establecido como Mary J. Blige misma puede colaborar sin ningún problema.

Posibilidades de ganar: ¡Hagan cancha en la repisa de los trofeos!

Zhu, “Faded” [Mind Of A Genius/TH3RD BRAIN]

El enigmático artista conocido como Zhu, nos dicen, no asistirá a la ceremonia de los Premios Grammy. Eso es una pena, porque también nos dicen que estar nominado era un sueño para el ex-alumno de la USC y hermano de fraternidad. Pasar de ser un desconocido favorito del SoundCloud a un competidor por el Grammy en menos de un año es una proeza, sin embargo, con los titanes en esta categoría, para Zhu, es un honor simplemente estar nominado.

Posibilidades de ganar: Es un honor estar nominado.

MEJOR ÁLBUM DE DANCE/ELECTRÓNICA

Fue hace apenas diez años que este premio fue otorgado por primera vez (a Basement Jaxx, ni más ni menos), en ese entonces conocido como mejor álbum de Dance/Electrónica. Al contrario del premio para el mejor track, este premio para álbumes honra al trabajo más allá del dancefloor, incluyendo música que está hecha simplemente por máquinas, y es por lo tanto, electrónica.Aphex Twin, Syro [Warp]
¿A Richard James, el genio loco detrás de las últimas dos décadas de discos de Aphex Twin, le importa algo como el Grammy? ¿Quién sabe? Pero ese tipo de indiferencia podría tener un pequeño impacto en los votantes que son lo suficientemente listos para saber que Syro fue uno de los lanzamientos más importantes del año pasado – incluso si no lo escucharon completo.

Posibilidades de ganar: ¡Como graffiti de banqueta este álbum es un ganador!

Deadmau5, while (1<2) [Astralwerks]

Esta es la tercera ocasión que Deadmau5 ha sido nominado en esta categoría y al contrario de las dos nominaciones previas, no estará compitiendo con Skrillex. El único problema es que, while (1<2) no es considerado como el mejor álbum de su carrera. Si la Academia no está de acuerdo, será en deferencia a su línea de trabajo, y eso es difícil de discutir.

Posibilidades de ganar: Frota tu pata de conejo, Joel, ¡Esta es la buena!

Little Dragon, Nabuma Rubberband [Loma Vista/Republic]

Co-producido por Robin Hannibal de Quadron y Rhye, el cuarto álbum de Little Dragon podría haber sido introducido a las categorías de alternativo o pop, pero es definitivamente un álbum electrónico y uno digno de reconocimiento. Estando de gira por Australia, la banda no podrá estar presente en caso de ganar su primera nominación. Aún así, seguramente será un honor estar incluidos entre un grupo tan distinguido de nominados.

Posibilidades de ganar: Un buen álbum es un premio que nadie te puede quitar.

Röyksopp & Robyn, Do It Again [Cherrytree/Interscope]

Con cinco tracks, el aclamado lanzamiento de 2014 de este súper grupo escandinavo apenas y puede ser considerado como un álbum. Robyn ha sido nominada en esta categoría dos veces antes, para el álbum homónimo que marcó su regreso en 2009 y su expansivo Body Talk Pt. 3 en 2012. Su credibilidad fue impulsada por sus amigos de Röyksopp, pero incluso juntos, tienen una posibilidad reducida de ganar con un EP que esencialmente fue una excusa para salir de gira juntos.

Posibilidades de ganar: Ganen o pierdan, tan pronto como todo esto termine, háganlo de nuevo.

Mat Zo, Damage Control [Anjunabeats/Astralwerks]

Publicado a finales de 2013, el LP debut de Mat Zo podría haberse colado a través de las fisuras de las nominaciones, pero gracias a su calidad (y su poderoso sello discográfico) se le ha dado una segunda oportunidad aDamage Control. Aún así, un artista de progressive tiene que ganar esta categoría que típicamente favorece a los lanzamientos más orientados hacia el pop del año y que probablemente no cambiará. ¡La nominación es un triunfo por sí mismo, Mat Zo!

Posibilidades de ganar: Es un honor estar nominado

MEJOR GRABACIÓN REMEZCLADA

Aunque este premio ha sido otorgado a un DJ o productor de música dance cada año desde su introducción en 1998 (cuando Frankie Knuckles se llevó a casa el Grammy para lo que en ese entonces era Remezclador del Año), este año no será un premio para la música dance sino de un orden más bien técnico. Eso explica la presencia de algunos de los desconocidos en el mix – no Al Walsers exactamente, sino artistas que han causado sorpresa, especialmente entre nominados súper-estrella como Tiësto y Kaskade y hits de radio como “Pompeii” y “Waves.”Eddie Amador, “The Rising” (Five Knives) [Red Bull Records]
Si no estás familiarizado con Eddie Amador, estás perdonado. El productor de house radicado en LA ha trabajado de forma consistente en el estudio desde finales de los 90s, ha permanecido generalmente detrás de las cámaras, remezclando a artistas pop y reuniendo horas de sesión en el estudio. El grupo de Glam Rock, Five Knives no son exactamente súper estrellas globales tampoco, pero uno no puede subestimar el poder del sello discográfico de Red Bull.

Posibilidades de ganar: Han ocurrido cosas aún más extrañas.

Audien, “Pompeii” (Bastille) [Virgin]

El 2014 de Audien concluyó con un contrato discográfico con Astralwerks y esta nominación. Desafortunadamente para él, un poco de la fatiga de Bastille se ha a travesado por todo el planeta, significando que su excepcional trabajo como remezclador podría no darle el brillo que merece en los Grammys. Para un novato, existen posiciones mucho menos privilegiadas.

Posibilidades de ganar: Es un honor estar nominado.

Kaskade, “Smile” (Galantis) [Big Beat/Atlantic]

Cuatro nominaciones en tres años, Kaskade es ahora uno de los nominados habitales en los Grammys y con un lanzamiento esperado para 2015 a través de su contrato con Warner Brothers, será muy probable que forme parte de la audiencia en la noche más importante del mundo de la música en un año también. Sería falso actuar como si su remix para “Smile” hubiera tenido el mismo impacto que el tema original, y esta nominación sirve como un recordatorio de que Galantis fue criminalmente omitido en otras categorías. Si Kaskade gana, lo tendría muy bien merecido, simplemente no es muy probable.

Posibilidades de ganar: No debería de extrañarnos.

MING, “Falling Out” (Crossfingers featuring Danny Losito) [Big Alliance]

El neoyorquino productor de drum and bass Aaron Albano, aka MING, ha forjado su carrera haciendo música para cine y televisión además de hacer remixes para todos desde Craig David hasta Kaskade (algunos oficiales, otros no tanto). Hay que cruzar los dedos para que un duo de productores/DJs desconocidos lograran ganar con esta nominación. ¡Bienvenidos a la industria chicos!

Posibilidades de ganar: No hay que emocionarnos de más.

Robin Schulz, “Waves” (Mr. Probz) [RCA/Ultra/Sony]

Gracias a Robin Schulz, el canturreo downtempo del Mr. Probz ha sido el pequeño motor que lo impulsó el año pasado. Incluso ahora, este remix ha estado flotando por las playlists del Top 40 de la radio y ha generado un interés inesperado por el nuevo sencillo de Schulz, otro remix “Prayer in C”. Mientras que ambos de estos artistas son europeos y aún siguen siendo entidades incuantificables, la historia de éxito de estos dos artistas de dos géneros distintos es el tipo de cosas que aman los votantes del Grammy. Si existe un caballo negro en esta cerrera que puede rebasar a Tiësto, es Schulz.

Posibilidades de ganar: ¿Están listas estas “ondas” para la tormenta perfecta?

Tiësto, “All of Me” (John Legend) [Columbia]

Decir que este es año de Tiësto sería insinuar que el DJ/ícono había sido ignorado en años anteriores. Su única nominación al Grammy ocurrió en 2008 por su álbum, Elements of Life (perdió ante The Chemical Brothers). Pero el impacto de “All of Me” es difícil de ignorar. El remix del disco de John Legend llevó lo que podría haber sido una balada desechable hacia la radio pop, los escenarios de los festivales, y bailes de preparatoria por toda América y el mundo en 2014. Con todo respeto para los demás nominados, si Tijs no se lleva a casa el trofeo la noche del domingo, habrá sido robado.

Posibilidades de ganar: ¡Comiencen a destapar las botellas!

La 57a entrega anual de los Premios Grammy será televisada el domingo 8 de febrero con una pre-transmisión, “Tre Premiere”, con un streaming online que comienza a la 1 PM PST en grammy.com.

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Ganador Dj Contest

GANADOR DJ CONTEST

El pasado jueves 5 de Febrero tuvimos en DNA Music Barranquilla en compañía de los 40 principales, un Dj contest para elegir al Dj que tocara el proximo 16 de Febrero en “EL FIESTON 2015” junto a Marcos Carnaval, Dj residente de Pacha NY.

DNA Music Barranquilla y Los 40 Principales, se complacen en anunciar, el ganador del Dj Contest del Fiestón 2015

Alumno de Producción musical de DNA Music
Distrito Bar
Calle 76 # 57 – 44
Barranquilla, Colombia

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DNA Music Barranquilla – Video

DNA MUSIC BARRANQUILLA – VIDEO

DNA Music es más que una academia, es un estilo de vida, es un puente entre eso que sueñas y llegaras a ser, eso que te hace vibrar, eso que te hace sentir, eso que te hace ser quien eres. Es el respaldo y la experiencia que solo un ambiente practico y flexible te puede ofrecer. Vive a tu ritmo… vive DNA..!!

DNA MUSIC
Calle 92 # 49C – 102
Tel. 3005353
www.dnamusic.edu.co

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DNA DJ CONTEST – EL FIESTON

DNA DJ CONTEST – EL FIESTON

DNA Music Barranquilla y los 40 Principales, buscan al mejor Dj de la academia, el ganador podra ser el warm up oficial del evento, cierre del Carnaval (El Fieston 2015), solo uno sera el ganador.

Jueves 5 Feb


Hora: 9:00am


Inscribete en nuestra sede Calle 92#49C-102 o 3005353

(Aplican condiciones: Contest Valido solo para alumnos matriculados en DNA Music)

Show case abierto al publico!

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