Consejos para grabar voz y coros en home studio o estudio profesional

CONSEJOS PARA GRABAR VOZ Y COROS EN HOME STUDIO O ESTUDIO PROFESIONAL

Uno de los procesos más importantes de cualquier producción musical es el de grabación, edición y mezcla de las pistas de voz. Gran parte de la atención del oyente suele ir enfocada a la parte vocal, por eso deberíamos tener un cuidado especial grabando las voces en cualquier producción, independientemente del estilo musical en el que estemos trabajando.

En DNA Music colaboramos en proyectos musicales a través de Internet y la grabación de voces es uno de los procesos que han de realizar los artistas por su cuenta, una vez recibidos los arreglos musicales de una producción musical online.

En el siguiente tutorial podrás encontrar algunos trucos sobre técnicas de producción, preparativos y consejos para realizar la grabación de voz y coros en tu home studio o en un estudio profesional, para ayudarte a mejorar el resultado de tus grabaciones.

¿Grabo las voces en mi home studio o en un estudio profesional? Respondemos con otra pregunta: ¿Dispones del equipamiento necesario para poder realizar una grabación de voz a la altura de las expectativas del proyecto?

Si la respuesta es sí, ¡Perfecto! Si ya sabes qué es un micro de condensador, un previo y tienes nociones sobre procesos de dinámica, envíos a efectos y software de producción musical, ¡adelante!

En caso contrario, plantéate la posibilidad de grabar la voz en un estudio profesional. Allí te ofrecerán el equipo necesario para conseguir un buen sonido y te ayudarán a centrarte en uno de los aspectos más importantes: tu interpretación.

¿Que equipamiento necesito para grabar voces por mi cuenta? A continuación puedes ver una lista con los elementos necesarios para realizar una grabación de voz en tu home studio. La calidad de cada elemento, tus conocimientos para sacar el mejor partido del equipamiento y por supuesto, tu habilidad interpretando la parte vocal, determinarán el grado de profesionalidad del resultado.

Preparativos antes de la grabación de voz

Intenta memorizar la letra de la canción – Memoriza la letra: practica lo suficiente para conseguirlo, así podrás concentrarte en la interpretación. De todas formas, ten a mano un atril con la letra por si se te olvida algún fragmento y lleva una copia para el productor y técnico si realizas la grabación en estudio.

– Premezcla el tema: dale prioridad a la sección rítmica y base armónica. Baja el volumen o silencia aquellos elementos que puedan dificultar que consigas un buen tempo y una buena afinación.

– Prueba diferentes micros y previos: graba varios fragmentos, analiza el resultado y escoge la mejor combinación para el tema. Prueba a cantar a distintas distancias del micro para encontrar el punto óptimo de presencia y frecuencias graves.

– Analiza la sala: escucha la reverberación que produce tu voz en las diferentes zonas para encontrar el mejor punto de grabación. Intenta que no se grabe demasiado el sonido de la sala si no está tratada acústicamente. Puedes usar un reflection filter para minimizar el problema.

– Agua: ten a mano la suficiente cantidad (mejor templada) para no tener que interrumpir la grabación por ese motivo.

– Calienta: realiza ejercicios de calentamiento de voz o haz alguna pasada al tema antes de comenzar la grabación.

– Siéntete cómodo: prepara el ambiente, controla la cantidad de luz y coloca los elementos para conseguir relajarte y así obtener una buena toma. Si estás en un estudio, quizá sea el momento ideal para que la gente que te está observando desde el control room se vayan a hacer un café. (Procura que el productor y técnico se queden…)

Rutinas para conseguir la toma de voz definitiva Puedes enfocar la grabación de voz de formas completamente distintas. Analiza al cantante durante las primeras tomas para decidir la mejor forma de llevar a cabo la grabación. Aquí puedes ver dos de los métodos más comunes: Analiza al cantante y decide la forma de realizar la grabación

Opción 1: graba varios tracks completos de voz y luego escoge los mejores fragmentos de cada toma.

Es la forma ideal cuando te encargas de grabar y de cantar al mismo tiempo. Tendrás la ventaja de escoger los mejores fragmentos “en frío” una vez finalizada la grabación. Graba entre tres y cinco tomas que consideres buenas y luego crea la pista definitiva seleccionando las mejores frases de cada toma.

Opción 2: Repite hasta conseguir una toma muy buena y pincha los fragmentos que puedan mejorarse hasta finalizar la pista.

Método muy recomendado si estamos produciendo la voz de otro cantante, ya que podemos valorar el resultado al mismo tiempo que se realiza la grabación. Graba el tema completo las veces que sea necesario para conseguir una toma bien interpretada y natural, luego pincha los fragmentos necesarios.

Últimos consejos y grabación de coros Cuando tengas la toma definitiva, puedes doblar la voz grabando una nueva pista. Intenta que encaje bien con la voz principal, pero no es necesario que sea perfecta (la puedes acabar de ajustar con tu programa de edición de audio). Mezcla la pista a volumen bajo para reforzar la voz durante todo el tema o en los estribillos. Úsala a volumen alto y algo panoramizada para crear el efecto (muy reconocible) de voz doblada.

El recurso de los coros es uno de los más importantes a tener en cuenta para reforzar la parte vocal de cualquier producción musical. Prueba a usar un micrófono o previo distinto al de la voz principal para diferenciar el sonido. También puedes doblar cada coro para usarlos abiertos en L y R en la mezcla.

Por último un consejo importante: apaga el móvil o deja el teléfono fuera de la cabina durante la grabación. No será la primera toma de voz que se echa a perder por el sonido de un teléfono. Aunque te podría pasar como a mí, que me sonó el móvil durante una grabación de coros y posteriormente lo dejaron en la mezcla.

Ya sabes, si quieres llevar tu musica al siguiente nivel, en DNA Music tenemos todo para ti! Te esperamos.

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NICOLAS LOZANO

NICOLAS LOZANO

Nicolas Lozano es un estudiante que empezó en DNA Music a inicios de el 2014. El nos cuenta un poco sobre su experiencia en la academia y nos muestra uno de sus trabajos.

“Me satisface mucho haberme enterado de la academia ya hace un año y la verdad me he sentido muy cómodo en el programa en el que estoy (Dj Productor) y mas que todo por las ganas de los profesores por hacerle entender a uno los temas que se tienen que ver así a uno le cueste trabajo entenderlos. Yo tengo 17 años y mi aspiración es la música electrónica; Un poco mas específicamente el Progressive y el Electro House. Mi alias es NOIDE y con ese alias me presento en el Live Set que hice junto al profesor Mario Patiño. Este proyecto (que fue un Mash Up) lo lleve a cabo usando 8 canciones. Quede muy contento con el resultado y lo interprete por medio de el Akai APC 40.”

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10 TECNOLOGÍAS MUSICALES INNOVADORAS QUE HAY QUE VIGILAR EN EL 2015

10 TECNOLOGÍAS MUSICALES INNOVADORAS QUE HAY QUE VIGILAR EN EL 2015

¿Serán estos los que cambien el juego este año en la música electrónica?

El año nuevo es ya un comienzo fascinante, ya que las principales empresas de tecnología de la música comienzan a hablar de los próximos productos que desataran al mercado este año.

Con el Consumer Electronics Show en Las Vegas terminando la semana pasada, el NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música) feria está a la vuelta de la esquina. Es el lugar donde muchas compañías de música electrónica revelan lo que está seguro de llegar a ser algunos de los mayores productos del año. Cuando se acerca el NAMM, echamos un vistazo a cerca de 10 empresas que predecimos harán grandes olas en la escena de este año.

10. Native Instruments

Para dar comienzo a nuestra lista esta el gigante alemán de Native Instruments. A la vanguardia de software y hardware de desarrollo ha atendido principalmente a los DJs y productores durante casi dos décadas, han sido siempre en nuestro radar como una de las empresas más innovadoras y con visión del futuro en el espacio. A pesar de no participar en el NAMM, Native Instruments a menudo hace anuncios de nuevos productos en la misma época. Algunos posibles nuevos productos que podemos ver de ellos en las próximas semanas incluyen Traktor Pro 3 o el Kontrol Z4.

9. Akai

El Akai MPC es fácilmente uno de los más en las herramientas de producción icónicos de todos los tiempos, y como tal, siempre estamos con ganas de conocer nuevas ofertas de Akai. Recientemente, se anunció una nueva línea de teclados conocidos como el teclado Advance, que pretende unir a todos sus instrumentos y efectos VST plug-in dentro de la pieza de arte. El principal punto de venta de estos nuevos teclados es la pantalla a todo color de alta resolución, que proporcionará a los usuarios la posibilidad de navegar y cargar presets de sus instrumentos VST, así como los parámetros de retoque. Esto podría muy bien ser un cambio de juego si la experiencia del usuario depende de la satisfacción de los productores modernos.

8. Cakewalk

Aunque insignia de Cakewalk el DAW ‘Sonar’ rara vez se planteó en los debates actuales sobre la mejor plataforma para la producción de música electrónica. Sin embargo, todo eso podría estar cambiando muy pronto, ya que Cakewalk se está preparando para lanzar su nueva versión de Sonar la próxima semana en el NAMM. Lo que hace este anuncio tan interesante es que Cakewalk ha optado por una plataforma con modelo de suscripción, algo que nunca se ha hecho hasta la fecha por un DAW.

Cakewalk lanzará tres versiones diferentes – Artista, Profesional y Platinum – cada uno de ellos viene con un conjunto único de características. Estos todavía se pueden comprar con un pago por adelantado de forma individual, pero lo más interesante es el hecho de que usted puede conseguir cualquiera de las versiones mediante la firma del nuevo modelo de membresía. Este es un terreno desconocido para una compañía de música, y aunque estamos un poco escépticos de una aplicación de audio que emplea un servicio de suscripción, tendremos que darles el beneficio de la duda hasta que todos los detalles se revelen en Anaheim.

7. Mixed In Key

Creado por Yakov Vorobyev en 2006, Mixed In Key es una herramienta de mezcla armónica que creció rápidamente en la escena de la música electrónica por sus algoritmos inteligentes y capacidad para identificar la escala armónica en la que se graba una canción. Desde entonces, ha pasado a convertirse en un elemento básico en las herramientas que los DJs utilizan para elaborar mezclas armónicas y mejorar sus sesiones en directo asi como catalogación de música.

Apenas la semana pasada, Mixed in Key lanzó la última versión de su software, la versión 7, que ya ha recibido numerosos elogios de los usuarios. La adición de puntos de referencia automatizados para Traktor / Serato sólo empuja Mixed In Key más hacia ser la única herramienta que necesitas para organizar tu música como DJ. Esperamos que el enfoque matemático de Mixed in Key continúe haciendo la vida de los DJs y productores más fácil este año.

6. Arturia

Conocido por su excelente línea de productos tanto de hardware y software, Arturia ha anunciado recientemente que dará a conocer dos nuevos productos emocionantes en NAMM. Uno de ellos es una interfaz de audio de próxima generación – y aunque Arturia no ha filtrado demasiada información sobre lo que hará que esta interfaz se destaque en un mercado un poco saturado, hace la promesa de resolver muchos de los actuales “desafíos” que se encuentran los usuarios con muchas de las interfaces actualmente populares, tales como el Duet de Apogee.

Arturia quien venia trabajando en sintetizadores análogos de bajo presupuesto durante los últimos años, este año ha optado por dar un paso hacia arriba con un sintetizador de multi-voz conocido como el Polifónico Microbrute. Ambos productos indican que Arturia tiene grandes planes para el 2015, y como tal, esta nuestra lista como una de las empresas para ver este año.

5. Moog Music

Moog Music no necesita presentación. Se podría argumentar que sin Moog, la música electrónica no estaría donde está hoy. Incluso aquellos que no siguen de cerca la escena están familiarizados con esta entidad legendaria. Ayer mismo, Moog reveló que estaría recreando un trío de sus legendarios sintetizadores modulares de los años 1970 – System 35, System 55 y Model 15.

Estamos esperando para obtener los detalles completos en el NAMM, pero hasta ahora sí sabemos que Moog sólo lanzará una edición limitada de estos remakes icónicos. Teniendo en cuenta el limitado plazo, junto con el hecho de que son sintetizadores modulares, podemos esperar que estarán probablemente fuera del rango de precios de la mayoría de los productores. De todos modos, todavía esperamos conseguir el resumen completo sobre estas nuevas ofertas. Esto debería marcar el comienzo de otro año decisivo para los pioneros en Moog.

4. Wavemachine labs

Mientras las discusiones interminables continúan circulando acerca de cual es el DAW más popular para la producción, Wavemachine Labs ha estado creciendo en silencio en el mercado DAW móvil con su producto estrella Auria. Durante mucho tiempo ha sido considerado como el más profesional DAW para iPad, pero la falta de grabación MIDI y edición avanzada abren la puerta para un reemplazo viable por una aplicación de audio con todo en regla.

Este año, Wavemachine labs busca “elevar el listón de la grabación móvil” al ofrecer estas y otras nuevas características en Auria Pro. Han prometido que la nueva version contendrá secuenciación MIDI y un editor de piano roll, además de “deformación de audio en tiempo real, potente enrutamiento de audio, dos sintetizadores incorporados, y mucho más.”

Teniendo en cuenta que hemos observado como la producción móvil fue sin duda en aumento a finales de 2014, este anuncio está en línea con el tipo de avances que estamos muy contentos de ver en la producción móvil. Vamos a mantener una estrecha vigilancia sobre Wavemachine Labs.

3. Casio

Cuando uno piensa en las empresas que están remodelando la tecnología de la música, Casio no es definitivamente uno de los primeros nombres que vienen a la mente. Dicho esto, Casio ha sido creador de los teclados y otros instrumentos musicales durante todo el tiempo que se tiene memoria y, definitivamente, se ha consolidado como una marca de la casa.

Apenas la semana pasada, la compañía anunció el lanzamiento de dos controladores – el XW-DJ1 y XW-PD1 Groove Center – dirigido principalmente a DJs y productores. Estos son son los primeros productos que hemos visto de Casio dirigidos específicamente hacia el nicho de la música electrónica. Parece que Casio se está dando cuenta del crecimiento que ha tenido la música electronica. En lo que a nosotros respecta, eso sólo puede resultar en cosas buenas.

2. Ingenious Audio

Normalmente no enumeraríamos a una compañía de música que todavía no ha publicado un solo producto, pero esta compañía nacida como una campaña de Kickstarter es tan convincente que no podemos dejar de emocionarnos. Su producto propuesto – simplemente titulado Jack – sería el primer dispositivo de guitarra para transmitir a través de Wi-Fi y conectar a cualquier guitarra o amplificador para reproducir de forma inalámbrica y conectarse a una PC, tablet o teléfono.

Aunque más dirigido a guitarristas que músicos electrónicos, naturalmente, las implicaciones de esto son enormes. La mayoría de los productores estarían felices de ver el día en el que no tienen que tropezar con miles de cables y enchufes en sus estudios, e Ingenious Audio parece estar encabezando el esfuerzo para hacer de esto una realidad. La nueva empresa de tecnología escocés ha desarrollado lo que dice es el “mayor cambio a la grabación de música en casa en 50 años”, no podemos esperar para darle una oportunidad.

1. Pioneer

Por supuesto que ningún listado de tecnología de la música electrónica estaría completo sin un guiño a los líderes de la industria japonesa Pioneer. El año pasado Pioneer dio mucho de que hablar con el lanzamiento de la XDJ-1000 y su tornamesa PLX-1000. Sólo podemos esperar que Pioneer ya tenga una hoja de ruta completa de productos y lanzamientos para 2015 (justo esta semana se anunció el nuevo todo-en-uno XDJ-RX ). Esperamos con impaciencia lo que tienen en el almacén para nosotros este año, y estamos esperando para algunas revelaciones que cambien el juego.

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12:00AM (VIDEO OFICIAL)

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Trabajo de los estudiantes DNA Music

MATEO RAMIREZ
CRISTIAN AGUILAR
DANILO RODRIGUEZ

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UN LEGO EN EL ESTUDIO (STOP MOTION)

UN LEGO EN EL ESTUDIO (STOP MOTION)

Trabajo de estudiantes DNA Music

JUAN ORTEGA
CAMILO YEPES

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UNA VEZ MÁS (VIDEO OFICIAL)

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MARIA GAVIRIA Y ANDRES CETINA

MARIA GAVIRIA : VOZ
ANDRES CETINA : VOZ
ANGEL ISAAC RODRIGUEZ : BATERIA Y BAJO
DIETSEN BELTRAN : GUITARRAS Y VOCES

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LLEGA LA NUEVA VERSIÓN DE MIXED IN KEY

LLEGA LA NUEVA VERSIÓN DE MIXED IN KEY

Mixed in Key lleva unos cuantos años formando parte del arsenal de herramientas de muchos DJs digitales. Su principal función, la detección de la tonalidad de una pieza musical, unida al sistema patentado de codificación Camelot –no me cansaré de decir que es una rueda de quintas en la que se sustituyen las notas por números– , ha servido para que muchos DJs consigan mejorar sus sesiones con mezclas armónicas que suenan más naturales y dinámicas. A pesar de que casi todos los programas para pinchas han incluido en sus últimas versiones sistemas propios de detección de tonalidad –quizá sea Serato la única excepción– Mixed in Key demostró en su versión 6 que seguía siendo relevante gracias a las mejoras implementadas en su algoritmo, que lo hicieron un 600% más exacto

Tras un año desde la versión 6, llega ahora la versión 7 de Mixed in Key, y parece que esta actualización no trae consigo mejoras en la detección tonal, aunque sí en otros aspectos. La nueva función estrella del software y que está siendo objeto de promoción es la capacidad de crear automáticamente en las canciones 8 puntos de cue que luego pueden ser leídos por Traktor Pro o por Serato DJ. ¿Qué método emplea el software para establecer la ubicación de los puntos de cue? No está muy claro, pero probablemente emplee un sistema similar al que emplea Flow, desarrollado por la misma empresa, y que establece los puntos de cue según los cambios en el “energy level” de la canción y midiendo los compases desde los cambios de este factor que analiza el programa. A continuación el vídeo promocional de la función estrella del nuevo Mixed in Key 7:

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A esta nueva actualización no le está faltando la habitual lluvia de críticas en redes sociales por parte del sector más conservador de los DJs, aludiendo al argumento de que cada vez más el trabajo de preparación y selección musical por parte del DJ está automatizado, y que esto hace que actualmente muchos DJs apenas conozcan la música que pinchan. Otros defienden este tipo de herramientas argumentando que ni es obligatorio usarlas, y que su uso inteligente y moderado puede mejorar tanto el flujo de trabajo como el resultado del mismo. Estamos deseando leer vuestras opiniones al respecto en los comentarios.

Mixed In Key 7 puede adquirirse online por 58$, los que compraron la versión 6 pueden disponer de una actualización gratuita. Todos los demás usuarios –versión 5 y anteriores– pueden actualizar por 29.99$. Más información en su web oficial.

extraído de www.hispasonic.com

FESTIVAL ULTRA MUSIC 2015 SUDAFRICA

FESTIVAL ULTRA MUSIC 2015 SUDAFRICA

El festival Ultra Music tiene su base en Miami, pero los organizadores del festival hacen grandes esfuerzos para enviar el festival a la audiencia mundial en los años pasados. Sudafrica emerge como una de las escenas mas grandes tras la explosion del EDM y el Ultra parece estar listo para honrar esta escena. Recien salido del lineup del Ultra Miami, El ultra 2015 Sudafrica ha anunciado su lineup mas grande hasta el momento, completado por los nombres lideres del EDM y los actos locales. Los principales figuras del cartel incluyen a Armin Van Buren, DVBBS, Gorgon City, Hardwell, Martin Garrix, Oliver Heldens, and Axwell ^ Ingrosso. La cartelera se completa con los talentos emergentes como Goldfish, DJ Fresh y Protocultura.

Ultra Sudafrica se realizara en February 13-14 en Johannesburg, Sudafrica. Tickets disponibles en el website de Ultra Sudafrica.

Más información en http://www.ultrasouthafrica.com/

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